动物音乐会教学设计Word下载.docx

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3．康复目标

通过“开火车”、“寻找动物朋友”游戏和放松保健操等活动，使弱智学生的身心得到发展，协调身体各方面的机能，达到医教结合的良好效果。

教学重难点及解决办法

1．重难点：

在游戏中学会各种动物的叫声，并能掌握节奏的韵律。

2．解决办法：

通过动画演示，角色模仿，做游戏等形式，让学生认识不同动物的叫声，学习发音。

通过敲打乐器训练学生的节奏感。

让学生在愉快有趣的活动中感受音乐的美。

教具准备

多媒体课件、 

各种动物头饰、打击乐器、活动场地（火车线路）的布置

教与学活动过程

教学环节

教学内容

设计思路

一、激趣导入

以开小开火车的形式，唱游《火车呜呜叫》儿歌入教室。

（音乐伴奏）

2.老师指导学生对照自己胸前的号码，找到自己的位置。

3、儿歌对话《请你跟我这样说》，师生之间互相自我介绍。

如：

师：

请你跟我这样说（我是火车头---叶老师，你们按照车厢的号码：

我是1号车厢某某，我是2号车厢某某；

生：

按顺序自我介绍

以唱游的活动形式，轻松愉快的导入了学习中，充分调动了学生的积极性。

二、情景教学

（一）谈话导入

我们的小火车开得非常棒，你们知道这次旅程叶老师带你们开火车去那里吗？

去参加动物音乐会，瞧，音乐会已经开始了！

（二）指导学生观看一段视频《动物大合唱》

1、师生谈谈观后感：

太精彩了，每个动物叫声都是不一样的，在视频中你们看到了哪些动物演奏呀？

（狼、猫、海豚、鼠等等）

2、学生讨论（如最感兴趣的动物特点等）。

（三）学习模仿动物叫声

现在我们就来认识几种动物听听他们的叫声。

1.出示图片复习猫、狗、鸡的叫声

—习性介绍--请学生模仿

学习要求：

教师对模仿声音或动作较像的学生进行头饰奖励。

对发声有困难的单独辅导，力求让学生有兴趣，动作夸张。

创设情景，激发学生的学习兴趣。

通过交流，让学生感知动物的叫声也能这么美妙。

让学生在看、听、说的互动学习中加深对内容的理解。

。

三、实践操作

（一）开火车找动物游戏

在活动区，分别设置三条火车路线，由老师带领学生以开火车的形式找动物并学动物叫。

1.第一条线路找老虎并学叫声；

2.第二条找青蛙线路同上；

3.第三条找羊线路同上。

（二）动物音乐会---打击乐表演

我们找到这么多动物朋友，你们想不想和小动物一起表演呢？

（想）

1、让学生戴上自己喜欢的动物头饰，选择节奏乐器。

老师指导学生跟着动物音乐会节奏表演打击乐器；

2、分组、分个人再表演一次，对表现好的学生进行奖励。

通过开火车找动物学动物叫的过程，加强学生对动物的认识。

跟着音乐打击乐器，再一次让学生感受动物叫声的音乐美。

训练学生的音乐节奏感。

四、放松运动

1、指导学生做放松保健操

老师采用轻松舒缓的音乐，融合瑜伽元素，结合弱智学生的身心发展特点，设计出具有全身运动和放松的一套保健功能操。

放松保健操是根据学生特点开发的放松操，目的放松学生身体。

五、课堂小结

带学生回到教学区

1、老师小结：

今天我们的旅程愉快吗？

让我们再一次和小动物们合奏---动物音乐会吧！

（指导学生再次练习打击乐器,检查学习效果）

2、同学们，你们真棒，音乐表演很精彩，为自己鼓掌。

课堂小结，再次检验学生学习成果。

六、作业

1、回家请同学们选择一个动物演奏给爸爸妈妈看。

让学生回家表演巩固学习内容。

教学流程表：

任课教师：

XXX

课程名称：

分镜头脚本绘制

授课年级：

10级

专业/班级：

2班

课程时间：

2012.一2012.03.24

课程时间：

教学目的：

通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；

对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有进一步的认知。

教学重点：

使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。

教学难点：

对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。

教学结构：

积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。

授课内容：

引言：

分镜头的意义：

1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导”

注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。

如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。

2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间

作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。

需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师：

19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本

让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等

分镜头脚本阅读方式：

（一般规律，无具体固定模式）

分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。

动画：

一横条

电影：

一页一幅，两幅或者是一组

第一单元：

分镜头脚本的概念：

通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。

分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。

这样就可以以节约大量成本。

是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。

（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。

画面一般采用灰白调作为底色。

分镜头的内涵：

分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。

分镜头的分类：

分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头

脚本：

描述性语言，按格式编写的可执行文件

分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头

分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本

客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。

通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。

拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。

用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。

焦距，特写大约5S。

注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。

广告分镜头：

一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。

30-45s

电影分镜头：

1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。

MV分镜头：

100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。

动画分镜头：

在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。

包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。

分镜头形式具体表现为：

动画/片段标题

镜头编号拍摄编号

画面

对话

译文/注释

章节/位置检索

时间安排

最后进行动画演示形成动态脚本。

动态演示Premiere,画面可重复使用。

《悬崖上的金鱼姬》

所有的动画包含粘土动画，赛璐珞胶片动画还是现代的3D动画都必须要经过对于草图和分镜头脚本的绘制这一过程。

在绘制过程中也跟绘制关键帧一样采用运动线条表现运动状态。

游戏及多媒体分镜头：

流程图和交互式

其他形式分镜头：

建筑设计和网站设计的雏形，预表现交互式

任何分镜头脚本设计师不能完全按照自己的意愿进行创作，需要尊重创作规律和其他观看人员的客观意愿。

漫画中画面的尺寸总在变化，而分镜头脚本中画面大小始终保持一致，这就要求绘画者学会将动作分配在尺寸一致的画面中，而且要保持画面的连贯性。

工具需求：

铅笔，黑色钢笔，马克笔（平时用细头0.3-0.5，勾勒轮廓使用0.7-1.0）白笔（提高光）红色铅笔。

大号马克笔勾勒外轮廓该物体能够从画面中凸显出来。

画面最好保持整洁，干净，一目了然，关键为“提炼”。

练习时可参考杂志做练习，清除不必要的零碎。

美国：

程式化肌肉男法国：

幽默日式：

细节严苛

第二单元分镜头语言

屏幕方向：

关系到连贯性的关键，镜头在屏幕上运动的关键，表现为运动线180度轴线规律。

如若超出180度或者跳轴，就会杂乱。

如果必须超出180度，那么必须沿着轴线一直转到最终点。

取景（景别）：

为强调某个细节，取景方式会发生变化

景别是指摄影机和被摄对象间距离的远近，从而造成画面上形象的大小变化。

通常一组镜头的开头是一个交代的主镜头，用来交代时间和地点，每当地点变化的时候都会有一个地点内部或者外部的交代镜头，用以交代即将发生的场景。

即使场景已经交代过很多次也要再次展示用以交代此刻产生的变化。

主镜头主要交代场景中的所有内容，包括角色和动作发生的环境

全景镜头FS出现人物全身形象或者场景全貌的镜头

中景镜头MS显示人物臀部以上或者以下部分形象的镜头，摄像机与角色之间保持着充分的距离，能够明晰角色和场景之间的关系

中等特写镜头MCU显示过肩或过胸以上形象的镜头。

过肩镜头：

隔着一个人的肩膀拍摄另一个人的脸部或者上半身，一般成组拍摄

特写镜头CU被摄对象充斥了整个画面，特写让观众感受对象的内心世界

极特写：

展示某个特定的细节

例：

运用景别烘托，扣人心弦1.特写介绍角色2.

镜头切换：

为了流畅效果，掩盖时空的跳跃感，尽量少的使用镜头切换，但是为了防止平淡又不得不使用，采用“关联切换”，相近相同的事物重复出现在不同镜头中。

摄像角度：

较低的角度表示威胁，优越，权威，力量；

较高的角度表现弱势，害怕，更好地展现全景。

倾斜镜头：

（荷兰镜头香港镜头）赋予动作更多的戏剧性。

一般动画开场：

角色登场一般采用低角度出场，而后高角度纵观全景全房间。

希区柯克恐怖心理学：

低角度拍摄房子，把它放置在山坡上。

高角度和低角度一般都是结伴产生的，相互呼应。

蠕虫镜头：

底部地底下镜头。

特写组合镜头：

紧凑，广告常用。

固定镜头：

写实风格常用，稳定但缺少细腻变化。

远景镜头：

长镜头，一般表现场景风景。

地面镜头：

与蠕虫不同，蠕虫镜头上扬，地面镜头平行于地面。

发源于西部牛仔片中。

通常地面镜头会让观众对接下来发生的变化有所期待，比如有人沿着小路走，我们会期待某人或者某物闯入镜头。

移动镜头：

镜头随着角色运动而运动。

摄像机运动：

平移（描述），缩放（大疑惑或小惊讶）倾斜，移动。

移动车，稳机，摇臂，摇臂升降镜头。

摇镜头：

摄像机机位不动，镜头摇动。

交代场景和位置，用箭头注释摇摄的方向

摇摄和推进：

关注某一特定细节，用两个箭头表现，如墙上的画像。

垂直摇动：

沿着垂直方向上下摇动一般表现楼房等高大物体的高度。

眩晕效果：

移动缩放，边推近或者拉远边向外移动实现的，表现凌乱，惊奇或者震惊。

用注释表现。

变焦：

焦距的变化，注释或者绘制出来或者PS中的模糊。

缩放：

渐大或者渐小，强调某个细节或者某个动作。

框取需要强调的部分然后箭头表现。

快速摇摄：

表现是一种速度，观众基本看不清画面。

中间画面用前后两个场景颜色相近的模糊线构成一个画面。

视点镜头：

主观视角镜头，融入角色。

构图：

基本准则：

人物前面所留的空间一般都比后面多，比如处理一个人讲话的近景，采用45度角拍摄，习惯上不会把人物放在最中间而是偏向一边，把观众的心里吸引到角色面前那一部分。

为头部预留空间多少，是极端重要的，直接影响画面的感觉。

（自制取景器）

同时注意一个片子中的实现高度要保持一致，不要忽高忽低。

箭头：

画面中物体的运动和画面本身的运动都可表现

镜头转换方式：

跳离镜头：

镜头直接跳到另一个镜头（表现特殊情绪比如紧张），旁跳镜头（弥补缺陷或者强调细节），可通过相同元素的关联剪辑，蒙太奇镜头（通常无台词通过画面或者场景的组接来体现时间的流转或者时间的过程，可注释），淡入淡出，划像（这个画面将上个画面推出，两分镜头之间可以用箭头表现划出），分画面。

注重动画的连续性与叙事性，多使用安全镜头常规模式。

（两人对话：

特写，双人镜头，过肩镜头）

作业

标准分镜头脚本格式创作：

剧本一：

1.内景房间客厅夜晚

一个女人站在窗边，望向大海。

在海平面上，可以看见一艘小船。

2.外景小船白天闪回镜头

阳光灿烂的一天，10年前，年轻的女人与一位青年男子站在摩托艇的甲板上，巡游大海。

作业重点和难点:

在于场景的变换的引起的连接性和叙事性的变化。

方式一：

女人的回忆（特写后叠化）和水面（关联剪辑）是切换的方式之一。

方式二：

直接切换，文字注释

剧本二：

内景清晨白天

1.1苏醒的男人走进厨房，打开冰箱，拿出一纸盒橙汁，拧开这时有人按门铃。

2

2.3男人打开门，女邮递员分发邮件，这时他注意到男人身后厨房角落里的橙汁，突然她将邮件撒向空中。

男人非常惊愕，他从草坪上捡起散落的邮件，看见女邮递员已经进屋了4

3.5他走进厨房，发现女邮递员正在喝橙汁。

6

1定场镜头

2中景+特写橙汁

3过肩镜头

4反转过肩镜头

5较高角度的全景镜头

6中景

7橙汁特写