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主角用雅语,侍从用土白;
均有不少负心故事戏。
郑氏又提到巧事:
20年代末,胡先驌在距温州不远的天台山国清寺发现古老的梵文写本,拍照一段请教陈寅恪,陈说即古印度名剧《沙恭达罗》(Sukantala)的一段。
6、词变说
这是明清两代最为流行的说法,代表人物有王世贞、王骥德、沈宠绥、李玉等。
如王世贞《曲藻》序中说:
“曲者,词之变”;
《曲藻》第一条即说:
“《三白篇》亡,而后有骚、赋;
骚赋难入乐,而后有古乐府;
古乐府不入俗,而后以唐绝句为乐府;
绝句少宛转,而后有词;
词不快北耳,而后有北曲;
北曲不谐南耳,而后有南曲。
7、宗教说
康宝成《戏曲起源与中国文化特质》等持此说,认为戏曲起源于原始宗教。
中国古代有蜡(岁末祭神农、后稷)、雩(yú
求雨)、傩(驱鬼)三种宗教仪式。
其中傩就与戏剧关系极为密切,对戏曲起源一定产生过不小的影响。
这种说法与“娱神说”有些近似。
8、性崇拜说
翁敏华《戏剧发生学二题》认为戏曲起源于原始性崇拜。
其《戏剧发生学二题》(《戏剧艺术》1992年第一期)以为:
戏曲源头的远古民间祭祀活动中,有许多东西伴随着、渗透着性崇拜意味,有的本身就是以性崇拜为内容的。
远古性崇拜中的生殖器崇拜,在戏剧表演中也有不少投影。
但作者所举材料不具说服力。
9、综合说
周贻白《中国戏曲史长编》,张庚《戏曲艺术论》、张庚、郭汉诚《中国戏曲通史》为其代表。
“综合说”的要点是认为戏曲是一种综合艺术,其源非一。
因此也可理解为“多源说”(源头主要有四个:
歌舞、优戏、说唱、百戏)。
它就如长江有金沙江、雅砻江、大渡河、岷江等支流,但是只有这些支流交汇于宜宾之后才叫长江因而可以说长江是多源的一样。
可以说综合说思路正确,又能兼取他说之长,在科学性与全面性上自然后来居上,代表着此一问题的最高成就。
关于戏曲起源的种种说法,有两点必须注意:
第一,我们说“综合说”是最具科学性的,但并不因此就否定了其它说法的合理成分。
如果再回到长江的比喻上,它们至少指出了戏曲的上源金沙江、大渡河与岷江等支流。
第二,我们说长江是多源的,但我们不是也习惯说金沙江之源—唐古拉山主峰各拉丹东雪峰之沱沱河是长江之源吗?
那究竟甚么是戏曲艺术的“沱沱河”?
“综合说”没有回答,而我也不能回答。
不过我以为,戏曲是以歌舞演故事的,歌舞是其主要表现手段,因此戏曲艺术的“沱沱河”大约是原始社会的音乐(歌)、舞蹈(舞),或许是具有扮演性质的宗教仪式也说不定。
第二节戏曲形成前之种种表演形式
(一)角抵戏──“角者,角技也,抵者,相抵触也”(颜师古注《汉书》引应劭语)。
“名此乐为角抵者,两两相当,角力角技艺射御,故名角抵,概杂技乐也”(文颖)。
可见“角抵”略似后世摔跤,但是,汉代时称各种乐舞杂戏为“角抵戏”,其中或当有后世戏剧因素在内。
(二)参军戏──一种流行于唐宋的表演形式。
本节目名,后变为表演形式:
参军、苍鹘两脚色作滑稽对话或动作,或引人发笑,或讽刺朝政、社会现象。
其中之“苍鹘”与宋杂剧、金院本中的“副净”、元杂剧的“净”以及后来的“净、丑”类角色当有必然的渊源关系。
(三)歌舞戏──始于北齐,特点是“合歌舞以演一事”,但极简,故宁谓之“舞”不谓之“戏”(参见王国维《宋元戏曲考》,P7)。
当时未盛行,作品有《代面》,《踏摇娘》。
至唐“始多概见”,有:
A.《代面》(又作《大面》,见《旧唐书·
音乐志》、《乐府杂录》、《教坊记》);
B.《拨头》(又作《钵头》,见《旧唐书。
音乐志》、《乐府杂录》);
C.《踏摇娘》(又作《苏中郎》、《苏郎中》,见《旧唐书。
D.”参军戏”(见《乐府杂录》);
E.《樊哙排君难》(又作《樊哙闼排》,见《唐会要》、宋敏求《长安志》、陈旸《乐书》)。
其“有歌有舞,以演一事”的特点,直接影响后世戏曲“歌舞”并重的体格的形成。
(四)滑稽戏──一种流行于唐宋的表演形式。
指唐宋参军戏及宋杂剧(当时各种歌舞、滑稽、杂戏表演的统称)中以滑稽表演为内容的小型节目。
对后来戏曲中之滑稽表演当有影响。
(五)宋官本杂剧──见《武林旧事》之“宋官本杂剧段数”(280本)。
“殆多以歌曲演之”(王国维《宋元戏曲考》,P65)。
名目有与后世剧作同者。
(六)金院本──金始有其名。
院本,《太和正音谱》释为“行院之本也”,王国维进一步释为“院本者,大抵金元人谓倡伎所居,其所演唱之本,即谓之院本”(王国维《宋元戏曲考》P68)。
名目见陶九成《辍耕录》,共690种。
演者五人,又称“五花爨弄”。
是一种由宋杂剧向元杂剧过渡的表演样式。
名目也有与后世剧作同者。
结论:
中国戏曲绝非无源之水,无本之木,更非泊来之洋货。
第二章中国最早的成熟剧种──宋元南戏
第一节宋元南戏的发展概况
一、名称:
称“温州杂剧”,“永嘉杂剧”,“鹘伶声嗽”,“南戏文”,“南曲戏文”,“南曲”,“南戏”,“传奇”,“院本”等。
二、产生时代:
祝允明(1460--1526)《猥谈》说:
“南戏出于宣和(1119-1125)之后,南渡(1127)之际。
”徐渭《南词叙录》说:
“南戏始于宋光宗朝(1190-1194),永嘉人作赵贞女,王魁二种实首之。
或云:
宣和间已滥觞,其盛行则自南渡。
”后人据以考证,结论却有差异。
较可信的说法是:
宣和萌芽,南渡流行,光宗朝成熟,产生《赵贞女》,《王魁》。
三、产生地区:
传统说法是温州,如叶子奇,祝允明,徐渭均如此说,而剧作知名者亦多温州人,如《赵贞女》,《王魁》,《东嘉韫玉传奇》,《张协状元》,《祖杰》,《琵琶记》,《白兔记》等。
故钱南扬《戏文概论》说:
“戏文发生的地点,当在温州,毫无疑问。
”董每堪也说戏文其发生于温州”无可怀疑”(《说剧·
说“戏文”》)。
但刘念兹《南戏新证》则认为其“不仅出现在温州,同时也出现在福建”,但有人持反对意见,如《南戏研究变迁》作者金宁芬。
四、存亡:
钱南扬《戏文概论》说存全本18种,存残曲134种,全佚者86种,计238种;
庄一拂《古典戏曲存目汇考》说存全本15种,存残曲132种,全佚者64种,计210种;
刘念兹《南戏新证》存全本15(6)种,存残曲123种,全佚者51种,待考者55种,计244种。
五、体制特征:
(1)篇幅比杂剧长
(2)有段落,后人据以分“出”;
(3)角色共7个:
生旦当净丑末贴外,各色均可演唱,演唱方式有单唱、合唱、轮唱、帮腔等;
(4)曲的组织无北曲规矩严,但其“次第,须用声相邻以为一套”(徐渭);
(5)伴奏乐器为鼓、笛、拍板等;
(6)风格细腻委婉;
(7)用五声音阶。
第二节代表作品揽胜
(一)、今存最早的南戏(也是我国的)剧本──《张协状元》
(1)产生时代──四说:
南宋前期;
南宋中期;
南宋晚期;
元代。
现在一般认为为南宋作品。
(2)主题:
通过张王的“爱情婚姻”故事,谴责了发迹变泰的男子的忘情负义的行径,表达了对妇女的不幸遭遇的深切同情。
但剧作安排张王“团圆”的结局,尽管具有一定的历史真实性,但到底有一种妥协的倾向。
这同“《赵贞女蔡二郎》伯喈弃亲背妇,为暴雷震死”、《王魁》演王魁受到惩罚而死相比,人民性显然有所减弱。
(3)人物形象:
张协──忘恩负义,利欲熏心,心狠手辣,寡义辜恩。
贫女─-勤劳,善良,宽厚,贤惠的劳动妇女。
(4)地位──结构松懈幼稚,但民间气息浓郁,许多表演方法为后世继承,如“假定”、“虚拟”、“灵活的舞台时空”等。
标志着早期南戏的艺术水平。
(二)、南戏中兴之祖,南曲之宗──《琵琶记》
(1)作者:
钱南扬《汉上宦文存。
琵琶记作者高明传》:
“高明,字则诚,自号菜根道人;
瑞安人……明性聪敏,自少以博学称,属文操笔立就,一时名公皆慕与交……元顺帝至正五年(1344)甲申,乡试中举,明年乙酉,连捷成进士。
……方国珍强留置幕下,力辞不从;
又以礼延教子弟,亦不就。
即日解官,旅寓明州栎社沈氏楼,一词曲自娱。
……我高皇帝(朱元章)即位,闻其名,使使征之。
则诚佯狂不出,高皇不复强。
后卒于宁海。
一云‘还卒于家’。
盖年七十左右。
友人陆德明以诗哭之。
葬故里柏树桥南岸。
明善书法,工诗文,有《柔克斋集》二十卷;
尤擅词曲,有《琵琶记戏文》一本。
(2)写作动机:
①刺东晋慕容喈之不孝和牛金之不义(白云散仙《重订慕容喈琵琶记序》)。
②为蔡邕雪冤(黄浦《闲中今古录》、徐渭《南词叙录》)。
③讽王四弃妻再娶(田艺蘅《留青日记》)。
④讥蔡生(王世贞《艺苑卮言》附录一)。
⑤责邓敞(胡应麟《庄岳委谈》)。
⑥斥蔡卞(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)。
⑦斥蔡卞、指王四,两说并存(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)。
姚燮《今乐考证》:
”传奇家托名寄志,其为子虚乌有者,十之八九。
”“诸家纷纷之辨,直痴人说梦耳。
(3)源流:
蔡伯喈历史上确有其人(《后汉书》);
宋元民间有以其为题材的作品--陆游《小舟游进村舍舟步岸》诗:
”斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作常。
死后是非谁管得,满城听说蔡从郎。
”;
金院本有《蔡伯喈》;
徐渭《南词叙录》记”戏文之首”“《赵贞女蔡二郎》伯喈弃亲背妇,为暴雷震死”;
元杂剧之《铁拐李》、《金钱记》、《老生儿》、《村乐堂》、《刘弘嫁婢》都提到赵真女罗裙包土的故事。
(4)主题:
胡应麟《庄岳委谈》以为”主名理伦教,少陵之作也”,当于”名理伦教’有所寄托。
首先,如何认识“仁义贞烈忠孝”?
在五娘身处困境之时“施仁施义”,无论如何也是一种美德;
五娘侍奉公公婆婆,先人后己,历经苦难,其“贞烈”自然可嘉;
至于伯喈之“忠”,倒是属于封建道德的东西,但作者写他身居庙堂,心在江湖,显然并非“全忠”,而“孝”虽有封建道德(即剧中“大孝”:
“孝始于事亲,中于事君,终于立身。
……立身行道,扬名于后世,以显父母,孝之终也”--第四出)的成分,但孝于父母(即剧中“小节”:
“凡为人子,冬暖而夏凊,昏定而晨省;
问其寒燠,搔其疴痒,出入则扶持之,问所欲则敬进之”——第四出),应是作为人子的基本要求。
其次,对当时的社会的态度。
对当时社会是有所揭露和讽刺的,因为剧中上至宰相,下至社长、里正,都持否定的态度。
(5)人物:
蔡伯喈具有“特定的元朝社会环境中,欲避世而不能,三被强而出仕,软若的知识分子的典型”(钱南扬《戏文概论》)。
(6)成就:
①描模人情,贴切真实,曲尽其妙(如《糟糠自厌》之写五娘之悲苦心情)——“其体贴人情,委曲必尽;
描写物态,仿佛如生;
问答之际,了不见扭造:
所以佳耳。
”(王世贞《艺苑卮言》)
②苦乐相错有序--请看回目:
8出“赵五娘忆夫”-9出“新进士宴杏园”-10出“五娘劝解公婆争吵”-11出“牛相奉旨招婿”;
15出“伯喈辞婚辞官不准”-16出“五娘请粮被抢”-17出“伯喈允婚”-18出“伯喈牛宅结亲”-19出“蔡婆埋怨五娘”-20出“五娘吃糠”。
(参看游国恩等《中国文学史》)
③格律整饬完备,可谓“集格律之大成”。
其中,对于“曲牌节奏的缓急,性质的粗细,声情的哀乐,以及达配方面的联套、专用和叠用,宜叠用和勿宜等叠用,都结合具体戏情,安排得十分妥贴”(钱南扬《戏文概论》)。
后世曲谱征引曲文为第一,被称为“词曲之祖”。
(三)、“古戏四大家”,“剧中四大家”——“荆、刘、拜、杀”
“荆”指朱权(?
)《荆钗记》,“白”指无名氏(永嘉书会才人)《刘知远白兔记》,“拜”指施君美《拜月亭》,“杀”指徐仲由《杀狗记》。
1、《荆钗记》:
演王十朋和钱玉莲之间的所谓“义夫节妇”的婚姻故事。
其中王十朋、孙汝权都是一个历史上人物,两宋之交的人。
由此,又引出关于其创作动机的猜测。
思想倾向:
曾有不同看法,但现在肯定的多。
艺术成就:
(1)、“以真切之调,写真切之情,情文相生,最不易及。
”(吕天成《曲品》(2)、“以情节关目胜。
”(徐复祚《三家村老委谈》)“止为一线到底,并无旁现侧出之情。
”(李渔《闲情偶寄》)(3)、语言由俗到雅(4)、四大南戏中,“惟《荆钗》合律。
”(卢前《明清戏曲史》)。
2、《刘知远白兔记》:
演刘知远和李三娘的悲欢离合的故事。
刘知远也是真实的历史上人物,为五代时后汉的开国皇帝。
少时贫贱,后发迹。
宋元时即广为流传其发迹变泰的故事。
如《新编五代史平话》、《刘知远诸宫调》等。
为清时戏班“江湖十八本”之一。
主题:
表达“贫者休要想轻弃”的思想,对李洪一夫妇嫌贫爱富的丑态给与尖锐的嘲讽与批判。
所以其主题思想“是积极的,表达了古代农民群众的爱憎。
”
3、《拜月亭》:
一般认为脱胎于关汉卿《闺怨佳人拜月亭》杂剧。
对其内容,有不同看法——王骥德说它“只是宣淫,端士所不与也”(《曲律》),而统治者也多次明令禁毁。
但李贽则说“详试读之,当使有兄兄妹妹,义夫节妇之思焉”(《焚书》卷四)。
建国以后也给予充分的肯定。
艺术特色(金宁芬《南戏研究变迁》):
“四大南戏”之冠。
(1)寓庄于谐,寓悲于喜(2)关目奇巧,巧而不谬(3)文词本色,天然成趣。
4、《杀狗记》:
《永乐大典》戏目作《杨德贤杀狗劝夫》,《南词叙录》作《杀狗劝夫》。
元人杂剧有萧德祥有《杀狗劝夫》,不知两者有何关系。
宋元南戏,仅仍有不少场次甚而是全本剧作仍然在舞台演出:
《张协张元》、《错立身》、《琵琶记》以及“四大南戏”。
至于片断,“荆”有《投江》、《祭江》、《荐亡》,“刘”有《磨房产子》、《磨房相会》,“拜”有《招商谐偶》、《皇化悲遇》、《幽闺拜月》。
等等
第三章 元明清杂剧
第一节 元明清杂剧的特征
元明清杂剧以元杂剧为代表,所以我们以元杂剧为参照,介绍其特征。
一、元杂剧的特征
(一)段落
A.折:
为正戏部分。
每本四折(偶有例外)
B.楔子:
“难入四折之“余情”。
剧前作“开端”,中间作承上启下的“过场戏”。
(二)构成因素
包含“曲白科”。
1、曲
(1)采用“曲牌联套”体式要求:
①曲牌属同一宫调;
②两支以上曲牌联缀成套;
③一韵到底。
④一般首曲固定;
⑤一般有尾声
(2)演唱要求──“一人主唱”——末主唱称“末本”、旦主唱称“旦本”。
2、白
又称“宾白”。
即“对话”,“独白”。
徐渭《南词叙录》说:
“唱为主,白为宾,故曰宾白,言其明白易晓也。
宾白除直说的外,还有“带云”(唱中插说,串联解释唱词)、“背云”(“旁白”或“内心白”)、“内云”(前后台对话)等。
3、科(介)
略似话剧“舞台说明”。
徐渭《南词叙录》说:
“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类,身之所行,皆谓之科。
”据此知主要指表演动作。
但同时,还表示音响效果。
二、明清杂剧的特征
元末明初开始,杂剧艺术的体制逐渐发生变化。
元末明初人贾仲明《对玉梳》、《萧淑兰》、《金安寿》(《金童玉女》)即呈现此种特点。
具体说:
(1)元剧“一本四折”,但朱有炖《诚斋乐府》已不成规律,而徐渭《四声猿》甚而一折(标作“出”)也可单独成剧——《渔阳三弄》一折,《翠乡一梦》、《替父从军》二折,《女状元》五折。
(2)元剧只用北曲,明清杂剧则南北曲兼用,不少南杂剧甚而全用南曲。
(3)元剧一人主唱,明清杂剧不受此限。
所以吴梅说:
“元剧多四折,明则不拘”;
“元剧多一人主唱,明则不守此例”;
“元剧多用北词,明则尽多南曲”。
又说:
“至就文字论,大抵元词以朴拙胜,明则研丽矣。
元剧排场至劣,明则有次第矣。
然而苍莽雄宕之气,则明人远不及元。
……”
第二节元杂剧代表作家作品
一、关汉卿的作品
1、生平
2、作品
据钟嗣成《录鬼簿》等材料,关作杂剧共67种,现存18种(但《鲁斋郎》、《裴度还带》、《五侯宴》、《陈母教子》、《哭存孝》、《单鞭夺槊》有争议)。
另:
《西厢记》五本亦有人认为为他所作。
其中代表作品是:
《窦娥冤》、《单刀会》、《鲁斋郎》、《救风尘》、《望江亭》等。
3、代表作《窦娥冤》
该剧王国维《宋元戏曲考•元剧之文章》认为乃关汉卿杂剧中之“最具悲剧之性质者”,“剧中虽有恶人交构其间,而其赴汤蹈火,仍出于其主人翁之意志,即列于世界大悲剧中,亦无愧色也。
剧作深刻谴责当时的黑暗现实,即“官吏每无心正法,使百姓有口难言”的罪恶现实,歌颂了敢于同恶势力做坚决的斗争的反抗精神。
其中窦娥不向黑暗的暴力屈服的坚强意志,被认为是“代表了中国人民在这不平常的时代里坚韧不屈的精神”(郑振铎)。
艺术特色:
第一、剧作情节紧凑,重点突出。
开篇“楔子”中,窦娥七岁被父亲抵债与蔡婆,但到第一折,已是十三年以后,其间窦娥为童养媳的生活以及她结婚、她丈夫病死、她守寡等内容只让蔡婆、窦娥作简要交代。
而且窦娥刚出场时,蔡婆被赛卢医谋杀、又为张氏父子所救的事件已然发生,而张氏父子也强行入赘蔡家,还要分别强娶蔡家婆媳为妻。
这就节省了笔墨,将矛盾冲突一下子就集中到了窦娥的冤案上。
第二、剧作人物既性格鲜明,又真实可信。
比如面对张驴儿父子的逼婚,蔡婆委曲求全,显得很软若,而且面对窦娥的反对甚而责问,她反复辩解,一再回护,这一是因为张驴儿父子是蔡婆的救命恩人,她不能转眼忘恩负义,二是因为张驴儿父子凶狠奸诈,而蔡婆则胆小怕事,三是因为蔡婆“一女不嫁二夫”的观念较为淡薄。
相反,窦娥不同,张驴儿父子既不是她的救命恩人,而她又是出身于书香门第的之人,深信“一女不嫁二夫”的教条,加之她性格坚强,对官府报有幻想,所以她坚决反抗张驴儿的逼婚,哪怕对方以“药死公公”的罪名相威协也决不妥协。
这样的处理,使剧作人物性格与剧作的规定情境完全相一致。
第三,作者继承了“东海孝妇”故事中“枯旱三年”与血“缘旛竹而上标,又缘旛而下”以及《淮南子》所记邹衍蒙冤、六月飞雪的传说的内容,让窦娥三桩誓愿一一应验,又在第四折中安排窦娥的鬼魂上场,使剧作具有浓厚的浪漫主义色彩。
关汉卿剧作的总体艺术特色:
①旦本戏多;
②现实性强,被称为伟大的现实主义剧作家;
③剧作洋溢着战斗精神;
④结构安排,紧凑绵密,舞台性强;
⑤人物形象鲜明;
⑥语言本色当行。
二、王实甫的作品
1、生平
2、作品
天一阁本《录鬼簿》收目12种(曹本14)。
今存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》。
《芙蓉亭》、《贩茶船》存有佚曲。
3、代表作《西厢记》
(1)故事源流
A、《西厢记》的直接源头是唐传奇《莺莺传》(又名《会真记》)。
写的是一个“始乱终弃”的故事。
“元稹以张生自寓,述其亲历之境,虽文章尚非上乘,而时有情致,固亦可观,惟篇末文过饰非,遂堕恶趣……”(鲁迅《中国小说史略》)
B、北宋时期的崔张故事:
秦观、毛滂《调笑转踏》(诗词各一);
赵德麟《商调·
蝶恋花》鼓子词。
C、宋金时期的崔张故事:
话本《莺莺传》;
宋杂剧《莺莺六幺》;
金院本《红娘子》;
南戏《张珙西厢记》。
金董解元《西厢记诸宫调》。
特别值得注意的是董解元《西厢记诸宫调》:
在小说中,张生始乱终弃,崔、张爱情以分离告终,在“董西厢”中,张生坚贞不渝,崔、张爱情以美满团圆结束;
在小说中,矛盾冲突是在崔莺莺和张生之间展开的,而在“董西厢”中,崔莺莺则和张生站在一起,连同红娘共同与阻碍她们自由结合的崔老夫人、郑恒斗争。
尤其重要的是,“董西厢”摒弃了《莺莺传》中崔、张“始乱终弃”的内容,将其改造成崔、张共同追求爱情自由、婚姻自主并最终得以如愿以偿的故事。
“董西厢”的这种改动,显然改变了崔、张故事的性质,使其具有了反对“门当户对”的封建婚姻、肯定青年男女以感情为基础的婚姻观的积极意义。
(2)王实甫《西厢记》
A、主题思想:
通过崔张的爱情故事,鞭挞了封建礼教对青年自由幸福生活的摧残,歌颂了青年男女对爱情的合理要求及斗争精神,表达了作者“愿天下有情的都成了眷属”的愿望。
B、人物形象:
莺莺:
莺莺是一位聪明美丽、深沉优雅而又“多情”的相国小姐。
她“针指女工,诗词书算,无不能者”,显然她是多才多艺的;
她每晚焚香祝告,一“愿化去先人,早生天界”,二“愿堂中老母,身安无事”,她又是孝顺的;
孙飞虎乱军围寺、玉石俱焚时,她甚至想用牺牲自己的办法,来换取老太君免遭摧残、堂殿免作灰烬、诸僧无事安存、先君灵柩安稳并保全崔家后代子孙,说明她还有舍己救人的思想。
在这一层意义上,莺莺的言行可以说是无可挑剔的,莺莺是封建时代标准的“淑女”。
然而,正是这样一位“淑女”,却在自己的个人感情即所谓婚姻大事上与当时的礼教发生了激烈的冲突。
她与张生佛殿初逢,便一见钟情,笑捻花枝,亸着香肩,尽其调戏,而且临去之时,还顾盼流连,秋波频转,让张生魂不守舍。
此后,她便“神魂荡漾,情思不快,茶饭少进”,一步步深陷于对张生的眷恋之中不能自拔:
他背着夫人,与张生互吟诗句以通情愫;
她利用为父亲做道场的机会,观察、了解张生;
她在老夫人背信弃义,赖掉她与张生的亲事之后,主动出击,先让红娘传书约张生相会,随后又索性大胆以身相许,与心上人成就了好事。
可以说,莺莺一方面是深受封建思想束缚的,是“淑女”;
但是另一方面莺莺在追求爱情自由、婚姻自主时又坚决果断地做出了反抗封建婚姻、封建礼教的“叛逆”之举。
在这一意义上,莺莺又是当时社会所不齿的“丑而不信”的“自媒之女”。
要成为不折不扣的“淑女”,就不能名正言顺地、合法地爱其所爱,而要与情投意合的心上人携手共度一生,就要背负“自媒之女,丑而不信”的恶名:
莺莺的悲剧在此,莺莺形象的深刻性与社会意义也在此。
张生:
是一个蔑视礼法、敢于追求自由幸福的爱情而又钟情志诚、富有胆识才情的人。
红娘:
热心助人,甘冒风险,不计报酬,聪明机智的丫环。
C、艺术成就
婉曲细腻、入木三分的心理刻划;
极具个性、词彩华美的语言成就。
三、白仁甫的《梧桐雨》
(1)渊源:
描写李杨的爱情故事。
(2)主题:
同情与赞颂;
批评与讽喻;
既同情与赞颂又批评与讽喻。
四、马致远的《汉宫秋》
(1)故事演变:
《汉书》“元帝纪”、“匈奴传”;
《后汉书·
南匈奴传》;
葛洪《西京杂记》;
晋石崇《王昭君辞》、唐《王昭君变文》、李白《王昭君》、杜甫《咏怀古迹》(之二)、北宋王安石《明妃曲》、欧阳修《在和明妃曲》等。
通过元帝与昭君的离别故事,歌颂王昭君的爱国主义精神,鞭挞贪生怕死丧权辱国昏庸
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