美术教师招聘考试中外美术史复习题Word格式.docx

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13.古罗马时期的建筑：

罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：

：

《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：

庞培古城壁画

14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。

早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：

巴西里卡式。

这种早期的教堂主要以木结构为主。

拜占廷建筑：

圣索非亚大教堂；

镶嵌壁画主要代表作品：

《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》

15.罗马式建筑主要特点：

外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：

比萨大教堂

16.哥特式建筑的主要特点：

带有浓厚的宗教色彩；

结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。

代表性建筑：

巴黎圣母院科隆大教堂（12世纪世纪始建）德国米兰大教堂（1386年始建意大利）被誉为“锦绣森林”。

17.文艺复兴时期美术的基本特征：

一是艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界。

出现了大量的肖像画和风景画。

二是宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系。

四是建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。

五是美术家的队伍发生了变化。

六是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。

欧洲的文艺复兴发端于意大利，这是因为意大利有三个有利条件：

首先，资本主义在意大利产生的比较早。

二是有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。

三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了积极有利的条件。

18.意大利佛罗伦萨画派代表画家：

乔托（1267-1337年）代表作品：

《犹大之吻》《逃亡埃及》布鲁内莱斯基、多纳太罗布鲁内莱斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家代表作品：

佛罗伦萨大教堂多纳太罗（1386-1466年）15世纪意大利著名的雕塑家代表作品：

《大卫》《受胎告知》《加塔梅拉塔骑马像》吉贝尔蒂（1378-1455年）著名雕塑家代表作品：

佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。

马萨乔等人马萨乔（1401-1428年）著名画家代表作品：

《出乐园》《纳税钱》佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。

代表作品：

《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督复活》属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达约等人。

波提切利（1445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪下半期的主要代表。

《春》《维纳斯的诞生》《哀悼基督》

19.莱昂那多.达.芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴盛期的杰出代表。

画家、艺术理论家代表作品：

《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年）代表作品：

《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。

米开朗基罗（1475-1564年）意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、诗人。

主要代表作品：

《哀悼基督》《大卫》《西斯庭天顶壁画》《摩西》《奴隶》《晨》《昏》《昼》《夜》等等。

20.威尼斯画派乔尔乔纳：

《田园合奏》《沉睡的维纳斯》；

提香：

《花神》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》；

丁托列托：

《天国》《浴后的苏珊娜》

21.15世纪尼德兰美术主要代表画家：

（1）凡.爱克兄弟胡伯特.凡爱克扬.凡.爱克主要代表作品：

《根特祭坛画》《阿尔诺尔芬尼夫妇》；

16世纪：

博斯（1450-1516年）代表作品：

《愚人船》《干草车》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》

彼得.勃鲁盖尔（1525-1569年）代表作品：

《绞刑架下的舞蹈》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》等等。

22.法国普罗旺斯画派：

在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。

于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。

并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。

主要代表画家：

夏隆东（1410-1466年）代表作品：

《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：

《火棘》

23.西班牙文艺复兴美术的面貌：

它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基础。

人文主义不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义发展却又先天不足。

由于宗教的干预，西班牙美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。

从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材：

一是歌颂国王贵族和帝国历史的；

另一是描绘宗教故事的题材。

西班牙社会两极分化十分明显，反映在文学艺术上的对立也是十分尖锐的。

这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画家的作品中也存在。

24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：

埃尔.格列柯：

《使徒彼得和使徒保罗》《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》

25.德国的丢勒（1471-1528年）代表作品：

《亚当与夏娃》《三个农民》《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》《自画像》

26.意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：

学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术；

巴洛克艺术则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；

而卡拉瓦乔主义所主张把目光对准下层人民的生活，主张描写自然，毫无疑问的影响了后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。

由此可见，17世纪是意大利美术的一个重要转折点，它不仅是一个艺术流派纷呈的时代，而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。

因此，这个时期的美术是具有典型的多元性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。

27.欧洲最早的的美术学院产生于意大利，那就是著名的博洛尼亚学院。

它创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。

博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。

28.巴洛克艺术的代表：

卡拉瓦乔：

《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》卡拉瓦乔艺术的意义是什么？

1.卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。

2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。

3.在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。

4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。

首先是他对光的研究与运用。

总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展有着密切的关系。

29.哈尔斯：

哈勒姆画派的主将。

现实主义画家。

《吉普赛女郎》《女占卜者》《弹琴的小丑》约翰内斯.维米尔：

代尔夫特画派的主要代表画家。

《花边女工》《倒牛奶的女人》

风景画：

雷斯达尔（1628——1682年）荷兰著名的现实主义画家之一。

主要代表作品有：

《麦田》《有废墟的风景》《哈勒姆的风景》霍贝玛（1638——1709年）主要代表作品：

《林荫道》《林间树道》《水车农舍》《森林》

30.佛兰德斯绘画主要代表画家：

彼得.保罗.鲁本斯（1577——1640年）佛兰德斯画派的代表画家。

主要代表作品有：

《持剑的男女》《亚马孙之战》《穿皮衣的女人》《劫夺吕西普斯的女儿》《帕里斯的评判》等等。

31.浪漫主义美术的先驱——戈雅戈雅生于1746年3月20日西班牙

《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》

32.古典主义美术的特点：

主张理性至上，克服个人情调；

强调描写“美”的绝对概念；

虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、名确等等，其艺术特征：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；

二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹；

三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；

四、在技巧上注意精确的素描，多运用艺术语言。

33.法国现实主义美术代表：

勒南三兄弟（安东尼；

路易；

马修）〈画室〉〈家庭会议〉〈卖牛奶的农妇〉〈铁匠铺〉拉图尔：

17世纪法国具有独特性的现实主义画家。

主要代表作品〈诞生〉〈油灯前的抹大拉〉

34.普桑、法国古典主义画家。

代表作：

《劫夺萨宾妇人》《酒神的诞生》《春》；

洛兰、法国古典主义画家。

《黄昏》《有舞蹈的风景》。

35.罗可可艺术的特点：

曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象上的飘逸性。

36.华托.代表作品：

《小丑》〈发舟西苔岛〉；

布歇：

〈狄安娜出浴〉〈蓬巴杜夫人〉景物画家夏尔丹，代表作品〈铜水罐〉〈洗衣妇〉雕塑师：

乌东，〈卢梭胸像〉〈伏尔泰坐像〉

37。

凡尔赛宫是17世纪下半期最著名的建筑群。

38。

法国新古典主义美术，代表画家：

大卫：

〈马拉之死〉〈萨宾妇女〉〈荷拉斯兄弟的宣誓〉安格尔：

〈泉〉〈大浴女〉〈皇座上的拿破仑一世〉

39。

浪漫主义美术：

代表画家：

吉里柯〈梅杜萨之战〉德拉克罗瓦〈自由引导人民〉〈希腊岛的屠杀〉浪漫主义雕塑大师：

吕德〈马赛曲〉

40.俄罗斯美术代表画家：

吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈庞培城的末日〉菲多托夫〈贵族的早餐〉〈少校求婚〉

41.西方现代派美术的时间划分是第一个时间是1954年以前的西方第二个阶段是1945年以后的西方。

42。

立体主义代表画家：

布拉克〈有小提琴和水壶的静物〉；

毕加索〈亚维农少女〉〈弹曼陀铃的少女〉〈格尔尼卡〉未来主义代表画家：

巴拉，〈链子上的一条狗〉

表现主义代表画家：

蒙克，〈呐喊〉〈青春期〉〈母亲之死〉青骑士社，康定斯基〈黄-红-蓝油画〉；

新客观社，克利姆特；

荷兰风格派代表画家：

蒙德里安〈红与黑〉

达达主义代表画家：

杜桑超现实主义代表画家：

达利〈记忆的永恒〉

二.名词解释1.巴比松画派。

19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。

面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。

主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859年）是世界上最普及的艺术作品。

[杜米埃]、现实主义艺术运动的主将。

〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家]

2.构成主义。

构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。

构成最初仅用拼贴的形式。

俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。

后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。

其最有代表性的作品是〈第三国际纪念碑〉模型。

3.印象主义。

在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。

它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝尔写实主义的营养，在19世纪现在科学技术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。

画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；

莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：

雷诺阿〈包厢〉；

德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；

毕罗沙，印象派的米勒。

印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。

修拉〈大碗岛星期天的下午〉

后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。

其特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。

塞尚，现代绘画之父。

〈有苹果和橘子的静物〉；

凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；

高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？

我们是什么？

我们往哪里去？

4.野兽派。

在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。

这群艺术家被批评家路易.沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

他们注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

马蒂斯〈戴帽子的妇人〉〈舞蹈〉

5.枫丹白露画派。

在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。

在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

6.伦勃朗。

荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。

主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

7.拉斐尔前派。

在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。

1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。

作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特。

8.巴黎画派。

指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。

莫迪利阿尼、夏加尔

9.巴洛克艺术。

是17世纪广为流传的一种艺术风格。

其艺术特点是：

1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；

3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；

4.很关注作品的空间感和立体感；

5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；

6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；

7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。

贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；

弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐

10.洛可可艺术。

18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不对浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；

另一方面却以法国式的轻快幽雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而放映显示上向前大大地迈进了一步。

华多、布歇、弗拉戈纳〈秋千〉

11.德国表现主义。

德国表现主义是一个复杂的艺术流派，他的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。

他们对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。

表现主义的艺术家门负担队机械的模仿客观事实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。

挪威的蒙克〈呐喊〉〈病孩〉表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。

康定斯基奥地利分离派的代表人物克利姆特

12.古风的微笑。

主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种艺术样式在人体的比例研究上有了一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此被称为“古风的微笑”。

13.巡回展览画派。

是1870年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。

克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；

希什金〈黑麦〉；

列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；

苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

14.爱奥尼亚式。

古希腊三种柱式之一。

爱奥尼柱式：

的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。

爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城.

三.简答题1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？

法国印象主义主要代表画家：

印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：

修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：

〉艺术影响：

印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。

就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。

2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？

相同点：

东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。

不同点：

主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。

3.法国新古典主义的艺术风格和影响？

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；

注重塑造性与完整性；

强调理性而忽略感性；

强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是路易;

达维特和安格尔。

4.巡回展览画派的艺术成就？

1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。

发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。

他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。

这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。

凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。

他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。

巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

5.古希腊美术的基本特点？

（1）古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。

（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。

（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。

（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。

（6）古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。

6.两河流域美术与古埃及美术的区别？

1.建筑的规模都比较宏大。

2.雕刻的人像也多是处于静止状态，人像的大小以身份地位高低而定。

3.作品带有浓郁的东方色彩，带有装饰趣味。

1.埃及重视陵墓建筑；

而两河流域重视神庙和宫殿建筑。

2由于两和地区民族复杂，因此艺术风格不统一；

而埃及的艺术风格则相对统一。

3.在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料来作为建筑材料；

而两河流域则主要利用土、坯砖、芦苇来作为材料。

7.印象派与后印象派有哪些差异？

印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。

如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。

这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

印象主义:

莫奈后印象主义:

凡高赛尚高更

8.印象派产生的原因和特点？

原因：

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。

19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

特点：

A、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

B．用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

C、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。

9.古代埃及的美术有那些基本特点？

1.当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，宣扬他们权威的工具。

2.古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。

3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。

4.绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水树木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。

5.装饰性的特色，具有几何图形的美。

10.古罗马时期美术的基本特点？

1艺术风格的多样化。

2希腊的艺术多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。

3希腊神话是希腊美术的源泉，而罗马的神话很贫乏，更多的讲究实际。

4罗马的美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明。

5罗马由于受到宗教的影响，所以很少有人体雕刻。

6罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面。

7早雕刻和绘画方面，罗