设计素描笔试资料11_精品文档.doc
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1.设计素描:
是设计学科的基础课题,是针对设计表现而言的基础造型训练,包罗了以设计概念为先导的各种素描写生和素描创作活动。
2.设计素描未能形成统一观点的认识,原因:
①我国现代设计的发展至今不久,设计素描是一门非常年轻的学科,仍处亟待开发和研究的探索阶段。
②设计是一个广阔的领域,专业学科的“个性”不同,功能和要求不同。
③对设计素描的理解因人而异。
3.设计专业的素描教学应明确把握专业方向,自觉切合专业特性,根据具体的目的、功能、指向来选择有效的训练方式。
4.本教程的设计素描分为五大类:
⑴结构素描;⑵明暗素描;⑶精细素描;⑷抽象素描;⑸创意素描。
5.设计素描与艺术素描的关系:
设计素描有别于艺术素描,但是两者存在着必然的内在联系。
6.设计素描与艺术素描的明显区别在于:
绘画以纯粹艺术语言的表现和再现为原则,追求独立自主的审美价值,画家可以随心所欲,不受到任何约束;而设计是为他人、社会、市场提供服务的一种积极的活动,计计只有转化为商品或商业行为才能体现其真正价值,因此设计师对于设计造型意图的表达必须基于取悦于众的前提,受到一定的限制。
7.设计素描的学习意义:
①素描是收集素材最直接、最灵便的方法;②素描是表达创意的交流语言;③素描是设计师构想和意图快速地外化为视觉形象的适当手段。
8.设计教育的素描训练旨在四种能力的培养:
①培养视觉的敏锐反应,增强接受视觉信息的能力,即敏锐的感受能力(眼);②培养分析、洞悉、理解的心智思维,形成对事物的特征的深刻把握,即富于心智的认识能力(脑);③培养应用和开发想象的能动性,形成对未知领域的自觉探求,即创造意识(心);④培养技能的熟练掌握,达到对视觉信息的有效表达,即赋予技能的适应能力(手)。
9.《辞海》里对素描的解释是:
“绘画的一种,主要以单色线条和块面来塑造物体形象。
造型艺术的基本功之一,以锻炼观察和表达形体、结构、动态、明暗关系为目的。
”
10.《不列颠百科全书》里对素描的定义是:
“所谓素描,主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。
”
11.广义的素描:
带有“描”与“绘”的性质,有时还可以使用有色材料进行辅助性表现以加强素描的效果,甚至还有一层创意的成分;
狭义的素描:
是作为绘画的基础,用于探索造型规律、掌握形式法则、培养画家专业技巧的训练过程。
12.素描的演变与发展概况:
⑴史前素描;⑵古代素描;⑶文艺复兴时期素描;⑷17世纪和18世纪素描;⑸19世纪的素描;⑹20世纪素描。
㈢“好动”的未来主义。
《下楼梯的裸女》是未来主义的代表作品,画面强化了运动与速度的表现特征和视觉感受。
13.⑴古代素描:
古埃及艺术恪守传达室统陈规,因循守旧,使绘画成为一种公式化的产物。
⑶文艺复兴时期素描:
是现实主义精神与人文主义理想结合的艺术观的复兴,是人类历史上一次伟大的思想解放运动。
这个时期的画家普遍在线条的基础上使用明暗来表现和增强物体的立体感和体积感,给绘画带来了更为真实的表现力。
⑷17世纪和18世纪素描:
是意大利历史上的转斩时期,具有承前启后的作用。
巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义、现实主义等艺术风格并行发展,相互影响也相互斗争。
巴洛克艺术吸收了卡拉瓦乔的明暗对照画法,使得画面的气氛、形象的立体部分,使得画面的气氛、形象的立体感都得到戏剧性的加强。
鲁本斯堪称巴洛克时代的第一人,他笔下的下物丰满强健,形象夸张,动势强烈,富有生命活力。
伦勃朗是世界一流的荷兰大画家,也具有巴洛克的画风。
布歇(宫廷画家)最能代表法国洛可可艺术风格。
他所绘的女人体丰腴圆活,体态轻盈优美,其笔法轻快洒脱,线条简练,技法纯熟,但是画面有着较浓重的脂粉气。
⑸19世纪的素描:
19世纪的画坛,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义、唯美主义等众多艺术运动和新思潮相继产生,给传统写实的素描观念注入了新鲜活力,形成各种艺术主张百家争鸣的新局面,最终导致了现代艺术的产生。
安格尔的素描作品追求线的简练与形的准确,轮廓精确,结构严谨,技艺精湛,富于节奏变化,堪称古典主义素描的典范。
反映1830年革命的《自由领导人民》是德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
米勒是法国现实主义画家,一生致力于描写农民,因此被誉为“农民画家”,他强调“要用自己的眼睛去观察自然”,他的素描具有质朴淳厚的风格,具有一种透过平凡的人物表达出崇高思想的艺术魁力。
杜米埃是杰出的法国漫画家,是具有世界意义的设刺画家,他的素描人物造型独特,手法怪诞,尤其那痉挛颤动的线条彻底颠覆了我们通常所理解的造型观念。
德加是印象主义时期最重要的素描天才,他的作品风格迥异。
早期作品画风严谨,细腻工整;后期作品擅长用色粉笔表现洗浴的裸女和芭蕾舞演员,画风粗放,自由率真。
“点彩派”大师修拉是新印象主义的代表,他的素描发展了一种独具特色的点彩技法,这种表现方法抛弃了传统的轮廓线,用点子聚合面成的明暗来塑造形象,营造出一种在柔合光线气氛之中朦胧闪烁、微妙和谐的光色印象和视觉效果。
凡·高是后印象主义最具代表性的艺术家之一,他并不局限于印象主义所追求的光与色对自然的客观描绘,而是强调主观感受的再创造。
他的绘画透出炽烈的个人情感,点线的排列表现出变幻的视觉感受,形象狂乱,形式独特,是个人孤独感和苦恼挣扎的表现。
罗丹是19世纪末20世纪初的雕塑家和素描家,他被视为介于古典和现代之间的过渡艺术家,他的素描和速写用钢笔和铅笔画就,要求“捉住非常快速的姿态,或是有变化的曲线,只能在半秒钟内得见全貌。
这既不是线条,也不是色彩,而是运动与生命”。
⑹20世纪素描:
这一时期的作品五花八门,前所未见,各种艺术观念离经叛道,可谓见仁见智。
因此,20世纪的西方素描实质就是现代派艺术的素描,它并无一定格局,亦无固定形式,均随画家所好各施其法。
14.㈠现代艺术之父——保罗·塞尚,他对自然的看法不同于传统的认知经验,他的艺术思想被看作20世纪视觉艺术美学革命的源泉之一。
(ⅰ毕生追求形的“建筑性”,提出“把自然还原为圆柱、圆椎与球体的三种基本形状”;ⅱ否认15世纪传承下来的焦点透视原则;ⅲ认为艺术不是自然的再现,主张绘画应揭示建立在简单的现实视象之外的另一种真实—艺术的真实。
)
㈡“面面俱到”的立体主义。
立体主义是毕加索和布拉克两人的精心杰作,是20世纪现代美术的造型革命。
(立体主义的风格和技巧主要分为四个阶段:
①初期立体主义;②分析立体主义。
毕加索最著名的作品之一《来威农的少女们》被誉为现代艺术的分水岭;③抽象与具象间的反复;④综合立体主张)
㈣抽象艺术的诞生。
俄国艺术家康定斯基于1910年所创造的一幅取名《即兴》的水彩画是世界公认的第一张“纯粹”的抽象作品。
㈤达达主义者的玩笑。
由杜尚所引发的,使用“现成物”和挪用抄袭的风潮,使他被视为20世纪艺术智能的创新者之一。
他所揭示的艺术创作的重点,在于创意的本身,而非创作的重点,在于创意的本身,而非创作的产品或结果的观点,影响了整个20世纪后半期的艺术创造过程,可谓是观念主义的鼻祖。
㈥超现实主义。
超现实主义脱胎于达达主义,是以弗洛伊德下意识心理学为基础的一个艺术流派。
(超现实主义者认为,在现实世界之外,还有一个所谓的彼岸世界,即无意识或潜意识的世界。
从视觉意义上来划分,超现实主义可分为两个极端:
Ⅰ逼真的超现实主义,达利和马格丽特都是超现实主义中极具代表性的画家;Ⅱ绝对的或表象的超现实主义,比如米罗的作品。
)
㈦“Pop”与“Art”的联姻。
波普艺术主张把所见、所知的生活环境,以大家熟悉的形象表达出来。
安迪·沃霍的重要代表作品——巨幅丝网版画《玛丽莲·梦露》
㈧超写实主义又被称作照相写实主义。
(超写实主义其实是“波普艺术”的变种和发展,因为它借用了波普艺术大肆使用的摄影艺术。
绘画的题材大多是都市风光、近郊景色和肖像。
)
15.广告专业设计素描:
广告的本质一是传播信息,二是作为促销手段。
广告最重要的视觉效能是吸引人们的眼球。
(广告设计师一般都要求具备较好的素描功底,因为即便在没有电脑的情况下,逸笔草草、一挥而就的草图也能准确无误地传达出作者的创意构思,达到交流的目的,由此可见素描(速写)能力的训练在视觉传播设计专业中的实用意义。
)(广告专业的素描教学的训练内容及能力培养:
⑴速写的能力;⑵超写实主义绘画的表现形式;⑶超写实主义绘车的创作思维;⑷综合的艺术素养、鉴赏能力及文化内涵。
)
16.服装专业素描教学的训练内容及能力培养:
⑴从解剖学的角度掌握人体的基本比例、结构、动态规律;⑵认识人的头部的基本透视变化规律以及手部的结构特征;⑶从整体人物造型角度或局部研究和把握人体与服饰之间的相互关系;⑷夸张得体的人物速写的表现技能;⑸用精细素描的表现形式逼真再现各种服饰面料、材质的特点。
17.平面专业设计素描:
平面设计师是流行文化视觉产物的制造者,他们解决视觉的交流、传播问题,主要运用语言和图像向受众传达信息。
⑴掌握抽象艺术的理论基础和鉴赏能力;⑵掌握以线描为主的素描表现形式,加强线条的审美韵味;⑶超现实主义的创作方法及表现能力;⑷用速写大量收集素材及创作的能力。
18.环艺专业设计素描:
侧重于培养学生对形体的结构、比例、透视关系的准确性表达,强调对形体的空间想象能力、逻辑思维能力以及再创造意识。
⑴对形象的空间结构的理解和想象;⑵用线条和明暗概括表达形态的能力;⑶对自然风景和人为风景(建筑)的速写能力;⑷对各种家电、交通工具、日用品、人物特征的速写能力。
19.公共专业设计素描:
公共设计有木雕、陶艺、纤维、漆画四种表现形式,都带有浓厚的装饰意味和主观色彩。
⑴点、线、面的构成能力和形态创新能力;⑵从具象到抽象的素描语言转化;⑶用线造型的能力并感受其中的装饰意味。
20.动画专业设计素描:
动画专业更注重对造型基本功的全面要求,对于静态的事物,要求能全方位、多视角地进行观察、分析和表现;对于动态的事物,要求能敏锐地、准确地、合理地把握和再现其动作特征和运动过程,并具备一定的动态设计能力和形象创新能力,这些都是动画造型训练最主要的特点。
⑴以人体速写为主把握整体人物比例结构和动态变化规律;⑵对自然界中各种山石、树木、房子的速写能力和精细刻画能力。
⑶强调以人物的组合、人与景物的组合、场景的空间表现为训练内容;⑷强调以刻画人物的动态、表情、性格、特征为对象的表现性造型训练。
21.工具材料及使用方法:
⑴笔:
①铅笔:
铅笔的使用技法各种各样,常见的有线条和调子两种用法。
ⅰ线条在水平、对角或垂直方向进行平行排线,是一种表现形体明暗光影的有效方法;ⅱ线条的运笔平行,但根据形体的表面结构走向布排,塑造形体的质感和空间感,线条可曲可直;ⅲ有秩序的交叉排(影)线营造一种线条的色调关系,是常用的调子技法;ⅳ是一种密实、密集的单向线条涂成暗影以表达形体的明暗调子的关系;ⅴ是边上阴影边蹭法。
②炭笔(是一种快捷、简便、迅速的素描工具,其性质本身适于粗犷大气的手法。
炭笔画的线条宜刚宜柔,具有很大的灵活性和表现力,对初学者而言,较难控制和使用。
)(①木炭铅笔;②木炭条;③炭精条);③钢笔和墨水。
(工艺钢笔:
蘸水笔和灌水笔);④毛笔和黑水:
(毛笔按毛质的硬度和弹性,可分为硬毫、软毫、兼毫);⑸其他(银针笔、粉笔、色粉笔、蜡笔、油画棒、彩色铅笔、各种颜料、油漆)。
⑵纸:
①素描纸;②水彩纸;③宣纸;④卡纸。
⑶纸笔:
(纸笔也称擦笔,擦笔主要用于纸面炭迹的渲染以及形成混合或渐变的色调,是素描的辅助工具。
)⑷橡皮(硬质和软质两种可供绘画)。
⑸定画液:
(定画液是一种喷雾罐装剂,又称固定剂或定影剂,专门的素描定画液有重胶型和轻胶型。
定画液主要用于除钢笔、毛笔画之外需要保存的其他的素描作品。
)
22.入学新生的工具材料要求:
(素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、擦笔、画板、尺子、美工刀、金属夹、卷笔刀或砂纸、图钉或透明胶带、定画液、擦布)。
23.“看”的四点指导原则:
①多视点观察选择“最佳”角度;②不要离对象或纸面太近或太远;③不要大幅度扭转头部观测对象;④超
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