到底书法是怎么一回事上来自网络标题有更改Word格式.docx
- 文档编号:22345946
- 上传时间:2023-02-03
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:33.01KB
到底书法是怎么一回事上来自网络标题有更改Word格式.docx
《到底书法是怎么一回事上来自网络标题有更改Word格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《到底书法是怎么一回事上来自网络标题有更改Word格式.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
一、关于毛笔
到底写字用什么样的毛笔,很多人一直都在迷茫,包括今天还有人在问我应该用什么毛笔写字好?
这个问题我们不妨先这么问:
看你想写什么书体?
写多大的字了?
比如,现在写二王一路的小行书,一般情况下大家都使用兼毫笔。
所谓的兼毫,其实就是羊毫+狼毫(软毫+硬毫),有的是软毫+尼龙丝(这种毛笔现在比较常见,成本低。
)这种毛笔弹性适中,好掌握好控制。
写小行草书,有的人喜欢用“硬毫”,所谓的硬毫最常见的就是狼毫笔,弹性好,硬度大,使用起来有点跟钢笔的感觉是的,比较顺手,笔好,不容易散。
可我个人以为,弹性太好、硬度比较高的毛笔,会导致如下问题:
一个是转折的时候,容易出现“圭角”,或者出现折笔造成的死角(这个是字的内部空间问题,也叫内白)。
转折,是两个概念,圆的弯叫做----转,硬的弯叫做----折。
死角太多的字,显得生硬,而不是有劲儿。
字太硬了伤韵,这个大家记住就行了,要展开说的话,估计得写一套丛书。
一个是线条容易单薄。
硬毫笔因为弹性大,所以书写的时候不太容易压下笔去铺开笔毫,所以线条很容易单薄。
再者就是,线条因为好控制了,书写会容易理性,没有意外效果,于是线条很容易被书写者习惯成为一样粗,就类似放大了的钢笔字一样。
当然,每个人对工具的偏爱和控制程度不一样,所以我上述的说法不是绝对的。
在高手手里,就是牙刷,人家也可以写出好字来。
当代比较有名的书法家,其实他们都会根据自己的手感选择不同的毛笔,因此也容易表现出来自己的什么个性,这是工具和技术的结合。
比如,陈忠康喜欢用羊毫写小字,我试验过,难度挺大的,不好控制,可人家水平高,技术好,就玩难度大的,所以他的羊毫笔写出来线条比较温润厚实。
张旭光喜欢用长锋羊毫写大字草书,羊毫不好控制,所以时有意外效果产生,羊毫长锋毛笔蘸墨多,线条饱满、当出现干笔的时候,线条因为用笔的配合,会显得很复杂也很有意外效果,比如笔锋倒下“擦”出来的“绞转”意味。
广东有个书法家欧广勇,善用茅龙笔(貌似始终草做的毛笔,前几天在广州见李远东拿着一支新的,没好意思要过来研究一下,颇遗憾!
)写隶书,因此他的隶书写得比较苍老、破败的笔意,如枯藤一般。
八届国展获奖作者考试那次(2003年好像),曾见过方建光用人毫(大家别想歪了,就是小孩的头发做的毛笔),当时他也写小行书。
孙晓云老师用的啥毛笔一直没见过,有机会窥视一下。
其实,毛笔就是每个人的习惯,选择对路了,比较适应。
在没有成为大名家之前,大家别跟毛比较劲儿,那样会事倍功半的。
据坊间传说,王羲之用中山兔毫,兔毫就是某个季节兔子脊背上的毛毛,这个我曾经在《技术视野下的王羲之书法》(连载)中论述过。
所谓兔毫,我觉得就跟现在大家用的“兼毫”毛笔的性能差不多。
我平时用“鼠须笔”,这是我个人的偏好,因为兼毫笔我买不到。
但是鼠须笔现在也买不到了,据悉那个厂家不做了,改种大棚菜了,生计所迫,唉。
对于毛笔,我觉得好用就行,没有必要追求价格。
很多人迷信价格,其实那都是忽悠人的。
有的人送过我红木笔杆的毛笔,还有犀牛角的笔杆、象牙的笔杆,其实毛笔这玩意我们用的就是笔头,跟什么笔杆没关系。
毛笔也就是一次性的用品,用一段时间就扔掉了,类似内裤,穿破了就别补了,买新的吧。
当然如果你买的是名牌,那就另说。
二、宣纸
写字的人都知道宣纸。
我不知道什么时候开始有宣纸的,反正古代貌似没有,比如王羲之和苏东坡那会儿。
现在,我们经常见到,每个书法家家里都有很多宣纸,玩的狠的家里会有专门一个屋子放宣纸,据说宣纸放的年代越久越好用,是这样的,新的宣纸有火气,不好用。
所谓放的时间长了,就是让宣纸松软一些,类似发酵。
不过用什么样的宣纸写字好,这个对于书法家来说挺重要的,就跟你买了一台法拉利跑车,到底这车是该在山上跑,还是在农村溜达还是在北京的街上飚一下车,这是有点名堂的。
这么说吧,宣纸基本分成三大类:
1、生宣(纸),很洇墨。
2、熟宣(纸),不洇墨。
3、半生熟(纸),不太洇墨。
我曾经见过很多人,临摹兰亭序用生宣,费了牛劲儿也弄不好。
为啥?
因为兰亭序的字也就硬币大小,生宣很洇墨。
为了写好笔画的精度,只能:
墨汁少兑水,可是黏黏糊糊的很难写,跟油漆似的拉不开笔;
或者加快行笔速度,一般人又做不到高速度下的精度。
其实,对于小行草书这类的字,根本就不能用生宣(特殊人物可以,不过这种人地球上罕见)。
对于这一点,我们非常有必要去研究一下古人传世的那些作品。
很多人几乎没有看过古人的真迹(连博物馆都没进过,整天就对着本黑白的破字帖临摹),这是非常遗憾的事情。
搞书法的不研究材料,你就比别人略逊一筹,别不服。
《兰亭序》根本就不是用生宣纸写的,大家可以这么想,东汉蔡伦造纸,东汉完蛋之后就是三国,三国归了晋,王羲之就是晋朝滴,所以那时候的科学技术水平,哪能造的出来宣纸啊?
对不对?
咱用脚丫子一想就能想得出来。
再说了,那时候造宣纸有嘛用啊?
又没有中国书协,也没有国展。
连苏东坡、米芾他们大宋朝都没有生宣纸,否则当时的中国美协主席宋徽宗早就干上大写意水墨画了,还整天画那劳什子工笔花鸟,还得眼睛都花了。
说到生宣纸,我曾经看过一个理论家的学术文章,说明清时候开始使用生宣纸写书法了,理由是明代后期徐渭他们那帮家伙(书法家+画家)花大写意画就用生宣了。
2011年夏天我实在闲的没事,就开始用红星生宣临摹徐渭的大写意,感觉很不对。
立马我就请教了国画家,人家告诉我----徐渭那种大写意画根本不能用生宣。
当我再见到几十张当代大写意画家吴冠南先生的大写意花鸟的时候,我也发觉----老吴用的也不是生宣啊。
看来,明代后期开始使用生宣纸写字,是扯淡。
难怪女人们都说“宁可信世上有鬼,也不信理论家那张破嘴!
”
曾经在广东,有个学王铎的人让我看他的作品,我说你要用半生熟的宣纸写王铎。
他说,别逗了,王铎用的生宣啊。
我笑了,啥时候王铎用过生宣啊?
我们之所以认为王铎用生宣,都是看的黑白字帖,丈二条幅被浓缩成手掌那么大。
为什么我要说王铎没用过(至少很少用!
)呢?
我看过很多王铎手卷真迹,那种材料基本类似牛皮纸(起码是熟纸或者类似现在的传真纸),这一点大家找点全彩色高清字帖,就会发现其中的笔画不是生宣的效果。
至于个别涨墨线条,那都是在熟纸上墨堆积渗透的结果,绝不是生宣纸迅速渗化的痕迹。
有人说,字帖上他的大条幅都是生宣写的,不然咋会有涨墨啊?
我还是请大家有机会去看原作乃至高清复制品,这样你就会发现,人家王大爷一般都是写在绢或者绫子上面的,那里是什么生宣纸啊?
11月份的时候我在故宫看到一件王铎条幅,就是白绫子上面写的。
如果把它印成黑白字帖,编辑再不注明,你又以为是生宣了。
我们可以这么想:
王铎很多时候那种丈二条幅,就是一笔一行,或者一笔写好多个字,生宣那么吸墨,他能一下子写那么多字?
除非他用失传很久的“迅雷”手法写的。
曾经有高手说过一句话很经典----远离生宣!
(请宣纸厂饶了我,我绝没有砸你们生意的意思!
)
当然,并不是生宣绝对不能用,在当代,生宣作为书法创作最为重要的书写载体,已经不可逆转的成为大家常用的材料,而且很多当代名家也用生宣创作了大量的经典作品,这也是当代书法的创举和巨大开拓。
但我的意思是,你要玩古人没用生宣写的那些作品,可你非要用生宣写,这可就是跟自己过不去,我也无话好说了。
那么,当代高手都用什么渲纸写字呢?
随着书法的繁荣发展,尤其是国展的拉动,几乎带动了造笔、造纸、造墨、装裱行业乃至航空业的迅速发展,这应该称之为国展经济模式。
其实国家发改委应该给予中国书协“拉动内需特别奖”才是。
那么,但就宣纸而言,因为二王书风的泛滥,导致大量的书法家开始寻求一种适合写精致笔画和小行草的载体。
于是,我们就得以见到很多高手经常用的纸张了----
比如:
泥金、泥银宣纸,这种纸大概清代有点,好像明国的时候使用稍微多一些。
当代很多书法家却开始广泛运用。
这种材质,类似熟纸,不洇墨,而且书写有一点摩擦力,比较好写。
只是现在的粗制滥造(当代人的特点),导致很多泥金、泥银宣纸质量不佳,时间长了表面涂层会氧化变黑。
而且这种宣纸比较“脆”,折叠几次容易断裂。
金卡纸,好像是当代运用比较广泛的一种材质,是装裱在硬纸板上的。
日本有很多各种颜色、材质、质地的金卡。
国产的金卡貌似没有很好的。
粉笺纸,这个民国的时候就有,好像清代也有使用过。
比如,我们看到现在很多清代和民国的老作品,对联啥的,都有皴裂,感觉纸张很厚,墨色浓黑,基本就是这种纸张,是表面有“粉状”图层的一种宣纸,和传真热敏纸有异曲同工之妙。
一些书法家在书写前,都是用干毛巾在表面蹭几下,让粉状物更加密实一些,这样才好写所谓的目录
3、关于字帖
4、从什么书体入手?
5、“作真如草、作草如真”什么意思?
三、关于字帖
字帖,我作为单独一个章节拿出来说,或许大家觉得没有必要。
字帖谁不会选择啊?
一般我们认为,字帖的标准就是----清楚。
但我认为这完全不够,字帖,是一个范本,它可能伴随你一生的艺术生涯,这就跟选媳妇似的那么重要。
到底应该怎么选择字帖呢?
起码要注意以下几个原则:
第一,清晰。
按照现在的印刷技术,清晰是基本没有问题的。
可不知道你们有没有注意过,清晰有时候是假的。
有些出版商,为了让字帖更清晰,更具有迷惑性,在制版的时候会将图片深度锐化,玩过ps的人都知道,图片被深度锐化之后,线条会变细。
锐化是以牺牲图片痕迹边缘为代价的。
如果是这种“被清晰”的字帖,你看到的线条将永远是比真实痕迹“细”的,那么这种清晰就具有了欺骗性。
一上路就走偏了,你还指望修成正果吗?
!
那么,怎么才是真实的清晰呢?
这就需要你找不同的版本去比较、去分析了,从中找出最可靠的“清晰”。
不然,失之毫厘,将谬以千里也。
第二,最好选择高端版本。
所谓的高端版本,我是指初版、第一版印刷的。
印刷次数多了,难免会有误差,包括颜色啥的都会有所区别,与“真迹”(或者拓本)偏差大。
我们选择字帖,应该苛刻到“下真迹一等”或者尽可能靠近原作的那种。
第三,最好选择全彩色印刷的,高清全彩色印刷的字帖尽管贵一些,但是你能从中捕捉和发现很多信息。
诸如----原作用的什么纸张、墨色深浅如何?
洇墨的效果是什么?
大概用的什么墨?
好的全彩色字帖,都能看出来线条叠加的痕迹,并能分析出来用笔速度、正确的用笔方法来。
第四,有条件的,可以逐渐买点复制品,日本二玄社的、国内也有几家在做。
复制品的概念,可不能简单的理解成印刷品。
复制品,其实就是按照原大、原色、原样、原材质复制的,它几乎可以理解成真迹的克隆品。
复制品的好处就是----你几乎是在面对真迹。
线条的张力、墨色、纸张的颜色、气息等等字帖所不能表现的因素,它都有。
第五,所选的字帖最好有标明尺寸,这个尺寸我指的是作品本身的尺寸。
只有有了尺寸,你才会判断出来原作到底有多大、字有多大、线条有多粗,然后你会明白原作到底有多大的技术难度。
举个例子,很多人一直面对字帖,会以为竹简、木简都有打火机那么宽,可是当你见到真的木简、竹简的时候,你才知道原来比筷子宽不了多少,只有0.8--1.2厘米那么宽,于是你才会惊叹古人居然在那么窄、那么小的竹木简上写下那么精美的线条和字体。
那么你知道了《兰亭序》的尺寸、知道了《平复帖》的尺寸,你会明白----人家那技术难度有多高了。
第六,最好有原作全图。
大家都知道,我们的字帖都是将原作割裂成为一页一页的,因此我们这一生临摹字帖可能永远看到的都是原作的局部,而无法想象出原作整体效果,包括章法,也就无法领略原作全貌的精彩气息和气势,这样就会让我们的视角永远停留在局部上,而没有全局感。
洪厚甜先生曾经跟我说:
“每到一个地方,我都会去看看当地的名碑或者字帖上有的原碑,因为只有看到原作(迹)我才能感受到原作的艺术感染力和震撼力。
”是的,比如,我们能够想象出《多宝塔》全貌啥样吗?
我们能够想象出《圣教序》洋洋洒洒的样子吗?
我们见过《十七贴》全部打开的错落有致的样子吗?
当你面对十几米的《书谱》慢慢展开的时候,你会觉得老孙厉害之极。
而这些,你都是从字帖中无法感觉到的。
第七,注意字帖的纸质。
印刷技术越来越好,纸张越来越好,出版商为了追求利益,把字帖做得更加精良精美,可是一些好的纸张会反光,而反光的字帖到了晚上可就要了老命了----在灯下,你根本无法临帖了,所以这种字帖精美有余,其实没用。
第八,要选好的版本。
同一种拓本,有宋拓本就不要明拓本。
拓本这玩意,就是在碑刻上蒙上宣纸砸出来的,砸的年代越多,破坏得越大,也就越距离本来面目远,那么失真就越大,后果你明白的!
第九,最好有不同的版本。
有些碑刻会有很多版本,比如《十七贴》,日本就有好几种,国内也有好几种,,当然这并不是说出版了好几种,而是自古流传了好几种,对于几种版本所谓的专家各执一词,因此我们就要多找几种版本,没事的时候多加比照,看看哪一种刻工更好,通过分析,哪一种本版更具有合理性,更具有合理性的,可能就更加接近原作,你才能得到真实的古人痕迹。
因为有些名碑刻,古代翻刻的很多。
有关这类专业知识,最好请教金石学家,或者多看看王壮弘先生有一套六册的考据书,相信你会收获很大,或者问问中国书法超市和中国书法家论坛的止堂夫子,他很懂。
一个书法家,如果不太有碑帖的知识,显然你是在瞎临摹,被人家领到大沟里去,你还以为这就是目的地呢。
第十,不要太相信那些集字字帖。
我们都知道,古人的碑刻墨迹,字都不是一样大的,而集字字帖,出版商为了好看,通过电脑技术会把所有的字尽可能做成一样大,当你不知情的时候,你会以为古人就是这么写的、这么安排章法的,于是你就以讹传讹了,这样的话,你就会得不到章法的大小、参差、错落的原理,那是否会写出来状如算子呢?
不好说。
第十一,不要购买电脑反相技术的字帖。
有些出版商为了好看,为了忽悠人,他们把一些古人的墨迹本通过电脑技术的反相,偏要把墨迹本反成碑刻效果,这样你就再也无法领略墨迹在纸上的效果了,很多细节也就丢失了加上他们用电脑技术修改图片,可能就会与原作差别很大,也会对你的误导很大。
还有就是,有的把碑刻反成墨迹效果。
我是这样认为的,碑刻本来就是古人对着墨迹刻石的,与原作会有多多少少的不一样和损失,而我们又依据年代久远的拓片翻刻成的墨迹,以此来当作墨迹临摹学习,这不是自己糊弄自己吗?
墨迹就是墨迹,碑刻就是碑刻。
第十二,最好选择原大的字帖。
有些字帖,尽管是一页一页的,但是出版商做得很好----把单页的字印刷成了原大,这样就方便我们临摹的时候,直接面对原大,而不是放大或者缩小的字,好处就是不会误导我们的眼睛。
有的人或许会说----字帖放大一点、缩小一点,对我们影响真的有那么大吗?
这个,我不想抬杠,到底有什么好与不好,您自己慢慢体会吧。
四、从什么书体入手?
不知道谁整出一句“楷如立、行如走、草如奔”这么一句千古害人的名言。
于是多少年来被教书法的人奉为葵花宝典一样,凡是入门者必须学楷书,楷书的第一课要从唐楷学起,而唐楷的楷模就是欧、颜、柳。
实践证明,真没有几个人狠学了一辈子欧颜柳而成为书法家的。
即便这样,大家总是很内疚的自裁----俺没有天赋,对不起颜大爷、柳大爷、欧阳大爷,也对不起老师的教诲和父母的期望。
很多人也反复问我:
“齐大爷,我想学书法,从欧开始好还是颜开始好?
”每次听到这样的问题我都很郁闷。
其实对于从什么书体开始学书法的问题,我们只要躺在床上用脚丫子想一下,就能想明白----
第一,王羲之叔叔并没有学过什么鸟唐楷,人家难道不是书圣吗?
那些唐楷的所谓高峰,颜啊、柳啊、欧啊,不都是他师孙吗?
怎么到了我们这一代人眼里,非要学什么唐楷作为入门功课呢?
哪个孙子规定的啊?
?
第二,从书法史的角度用脚丫子想一下,楷书出现的并不是最早的书体,篆书、隶书、章草、草书都比楷书早啊,为啥偏要把楷书作为入门的必经之路呢?
那么楷书出现之前(我们姑且以钟繇为界限吧)就没有出现过书法家吗?
从古到今,很多大书法家根本就不太会写楷书。
术业有专攻,所以并不是每一个书法家都一定要会写楷书,而且楷书和行草书以及篆隶书没有必要的因果联系。
当我们用历史和客观的眼光来审视书法史的时候,我们就会释怀----楷书,并不是入门必须的。
那么直接从行草书入手可以吗?
我个人觉得不是不可以。
但我还是认为,如果你真想成为一个书法家的话,入门起步的时候,还是以正书(楷、篆、隶)为主好。
因为,这种正书,体式正规、笔画独立、结构稳妥,比较容易被初学者所掌控。
比如一些著名的美院书法专业,是以篆书为入门基础书体的,也有一些院校是以隶书为主的。
我们也应该欣喜的看到,很多书法专业的考试,楷书书体也基本放宽到唐以前乃至魏碑这些书体了。
正草隶篆行这五种书体,没有高低难易的区分,楷书也并不是低级的书体,反而写好楷书比写好行草书难度更大。
初学的书体,无非就是让初学者通过训练临摹,掌握对用笔的控制能力和造型能力而已。
如果你想开始学书法,我是不建议你从唐楷尤其是颜柳欧入手的。
五、“作真如草、做草如真”什么意思?
很多人都把这句话理解成速度,认为写楷书要快一些,写草书要慢一些。
我以为,楷书,在古代也是一种工作书体。
再没有电脑、印刷术的古代,在没有国展的古代,所有字体、所有书写活动都是工作,都是以实用为目的的。
楷书,作为一种书写便捷(相对于篆隶)、好认(相对于行书、草书)的文字,它的最大用处就是公文,所有使用这种字体的人大部分是公务员,最次也是事业单位的人,比如写奏章、上书、告示、法律律典、传世的铭记等,楷书在古代既是一种通用的规范美术字,也是重要公文公告体。
这种字体,既然是作为使用和实用的字体,怎么可能书写速度很慢呢?
写个奏章用楷书的话,如果很慢,天都亮了你还没写完,大家都去上朝了,你咋办?
我们现在可能觉得楷书写得很慢,那是因为我们一直当作艺术创作来写的,太刻意注重点画细节和结构了,也可能使我们平时没有把楷书当作实用书写。
古人写楷书就是上班干活啊,写慢了还不扣工资啊?
老和尚让你抄经,一个小楷心经你抄了一个礼拜,还不让你下岗?
所以,我觉得“作真如草”不是说的速度,如果是速度的问题,古人有必要说嘛?
这不是废话嘛!
为什么写草书要慢呢?
草书的创立,就是为了书写更加便捷、书写变快、方便书写而产生的。
关于这一点,我想大家了解一下书法史,就会知道书法史其实就是一个中国汉字演变的历史,而推动文字体不断发展的核心动力,就是实用性的要求,即速度!
所以,篆书变隶书,隶书连写变章草,章草减省波折变草书。
好不容易把汉字写快了,为啥还要“如真(楷)”呢?
古人不是闲的就是神经病。
由此推理,“作草如真”说的也不是速度的问题。
那么,“作真如草、做草如真”到底是说的什么意思呢?
关于这个问题,我先说“作草如真”就好理解了----
明清草书多缠绕,这个特点大家都知道。
于是,很多学明清行草书的人,尤其是那些学王铎、傅山、倪元璐的人,都看到了他们的缠绕、笔势盘旋,因此写起行草书来一个劲的绕,连自己都绕的头昏脑胀,最后写不下去了,甚至结构越写越紧、扭曲变形,为啥呢?
病在哪里?
这个,后面我单列章节说明。
今草,是由章草演变而来。
章草,其实就是隶书的连笔字。
大家想一下,硬生生的把隶书笔画连起来写的时候,无非就是两种方法:
第一种方法就是,把某些单个的隶书笔画简化成更容易书写的动作,而简化动作就是减省了功耗,利于提高效率。
第二种方法就是,把可以练起来的笔画连起来成为一个笔画(“构件”或者叫做“部件”)。
这也减省了功耗,利于提高效率。
于是,章草就形成了篆隶书以来最新颖的一种汉字结构----由“部件”(或者“构件”)组成的体式。
它跟篆书、隶书的区别就是,章草不太是单个笔画构成(组成)的结构。
可它又有属于自己特定的“部件”来组成,这就是属于章草自己的一种“规范”----它不是隶书随意的“连笔”,它必须由特定的“部件”组装----这又和楷书(或者正书---也叫真书)有着异曲同工之妙。
章草,因为由上述两个方法演变而成,自然它有的笔画还没有完全进化成功----有的笔画拖着隶书的尾巴,有的笔画笔势还不适合和其他“部件”连接(衔接)。
于是,在人们提高效率的渴求下,继续被深加工,于是就形成了今草----笔势连贯。
也正是这一个改革,笔势连贯,让今草的功耗大大减小,书写效率大大提高。
我们都知道,一个自行车是由两个轮子、手把、车架、脚蹬等简单部件组成的。
如果给你这些部件,你很容易组装成一辆自行车。
可如果我给你几百个自行车零件,你恐怕一天也组装不成一辆自行车。
这就是章草和今草较之篆隶书最大的进步----组装部件比组装零件效率大大的提高!
看到这里,大家是不是糊涂了?
别啊,听我继续往下忽悠----这些可都是书法界没有的观念,除了在我这里听,没有第二家会讲这些玩意。
前面我们提到了两个很重要的概念----部件、规范。
那么,现在我们来反观“作草如真”这四个字就好理解了----写草书,首先要规范!
草书不是潦草的瞎写,也不是你想怎么连就怎么连,没有规范,就没有草书!
那么,规范有了,组装部件你就不会错了,你不会把脚蹬子组装到车把上。
所以《草诀百韵歌》里面有这么两句话“毫厘终须辩,体势更需完”,说的就是规范。
既然,以规范为原则,草书就要按照规范组装部件,这就跟楷书相似了----规范的组装。
楷书,你随便多一笔、少一笔可以吗?
不可以!
(特殊写法除外)基于上述分析,窃以为,作草如真就有两层意思:
第一层意思就是规范组装。
所谓的目录
6、描红必须要做吗?
7、怎么理解透过刀锋看笔锋?
8、临摹的一些问题
六、描红必须要做吗?
我不知道什么时候起,我们民间的书法教育居然很推崇“描红”,一般是两种方法:
第一种是选择透明的纸张,蒙在字帖上,用毛笔在上面描写。
第二种方法是在印好的红色空心字内,用毛笔写进去,填满空心笔画。
很多初学者采用这种方法学习书法。
但我觉得,这个方法很不好----首先,我们知道,写毛笔字很关键的一个环节就是
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 到底 书法 怎么 一回事 上来 网络 标题 更改