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隼尾点：

最后一点取隶法，笔在

中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。

三点水：

首点出锋带出次点次点

与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。

左右点：

左右两点，作遥相呼应

之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。

行书第一章第二单元：

横

仰势横：

所字上横呈上仰之势，

使字更是丰满，稳固。

下挑横：

长字中间长横行笔至

收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。

垂头横：

共字第一笔起笔呈反

方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。

露锋横：

尖锋入纸，其锋外露，

行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，

回锋至横越画中间。

重横：

于字两横稍短，用笔较重，

因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。

上挑横：

第一笔横画向上倾

斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。

波折横：

此横亦用腕的翻动，

轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。

带锋横：

发笔处承上一笔的出

锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，

变化在发笔处。

下凹横：

未字两横都有下凹之

势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。

轻重横：

尖锋入纸后，笔右行

时用力由轻至重，收笔回锋。

行书第一章第三单元：

竖

曲头竖：

最后一笔竖画在笔尖

入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。

悬针竖：

竖画之悬针，笔锋逆

入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。

弧竖：

最后一竖，势向右凹，形

成弧曲使整个字更显风神。

垂露竖：

起笔逆入后，着力下行，

收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露

珠下垂。

并列横：

数横并列有轻重，长短，

仰覆之变化。

重轻横：

此横画行笔逆入后，立

即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收

笔处略重回锋。

短竖：

人字旁左竖，行笔短促，

力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。

反笔竖：

此长竖起笔处作由右

向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。

开叉竖：

羲之写兰亭用的是鼠

须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。

相向竖：

左右两竖作相互对峙，

相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。

并列竖：

数竖并列，在起笔方向，

长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。

带钩竖：

行书用笔动荡感极强，

此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。

露锋竖：

作字左竖露锋入纸，作

弯势下竖，收笔回锋。

相背竖：

左右两竖都有内凹之

势，作背靠背状，名曰相背。

行书第一章第四单元：

撇、挑

平撇：

第一笔属平撇，笔锋逆入

后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。

斜撇：

用笔取逆后，笔锋向左斜

出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。

长曲撇：

此撇长而微弯，其势先

直后向左撇出，极为醒目。

短撇:

此短撇短而有力，如鸟啄木。

铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。

兰叶撇：

此长撇，入锋略重后即

向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶。

回锋撇：

在撇至出锋处，忽作收

笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，

含蓄。

曲头撇：

左撇头呈弯曲，其形折，

出锋处上钩。

曲折撇：

此撇长而中间有曲折，

可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。

弧撇：

此撇起笔逆入后，竖直而

下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。

带钩撇：

此撇由重至轻，至出锋

处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。

反撇：

此撇呈反势，接出钩的牵

丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻

重不易掌撑，难度很大。

开叉撇：

此撇出锋处笔锋开

叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。

并列撇：

三撇并列，方向和轻重都

不雷同，不使刻板。

回锋挑：

和字左挑，实是两笔，

先行笔向左下折锋，由原路向右上挑出，

是先回锋再上挑，使蓄力更足，力感更强。

短挑：

挑法用力在起笔处，得力在

出锋处故应快速有力，短而不松。

垂头挑：

女字上挑起笔时，笔由

下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。

长挑：

或字下挑长而有曲，出锋

处与撇相呼应。

行书第一章第五单元：

钩、折

竖钩：

先作竖画，至出钩处，锋

略上提，使得力得势后向左钩出。

心钩：

尖锋入纸后，向右下方作

弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出

钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。

戈钩：

笔锋逆入后，引笔作斜势

下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。

竖弯钩：

竖弯后向右横画，渐行

渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上

略外倾地钩出，钩很厚重。

背抛钩：

即风字右边的横折右斜

钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺势斜出，使钩饱满有力。

蟹爪钩：

逆锋入纸后先写竖画，

至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。

圆曲钩：

最后一笔，接横画后，

顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。

横折竖钩：

月字右半，先写横画，

折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。

横钩：

长横至折角处，提笔后重按，

调正笔锋后向左钩出。

下垂钩：

此钩的特点是出钩时，

笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。

回锋藏钩：

最后一笔原是竖弯钩

然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。

平钩：

最后一笔也是竖钩，然此钩

是向左平推而出，有托住上部之意。

横折：

横画行笔至转弯处，作提

按圆折直下，转折不露圭角。

篇二：

十大行书名帖及学习误区

十大行书名帖及学习误区

天下第一行书《兰亭序》

《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。

全篇写的从容娴和，气盛神凝。

被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。

《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。

这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。

兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。

“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；

在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。

千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。

人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。

天下第二行书——祭侄文稿

至为宝贵。

释文：

维乾元元年，岁次戊戌。

九月庚午，朔三日壬申。

第十三叔、银青光禄（大）夫使持节蒲外诸军事蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞家于亡任赠赞善大夫季明之灵：

惟尔挺生，夙标幼德。

宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。

方期戬谷，河图逆贼闲衅，称兵犯顺。

尔父竭诚，常山作郡。

余时受命，亦在平原。

仁兄爱我，俾尔传言，尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹩。

贼臣不救，孤城围逼。

父陷子死，巢倾卵复。

天下悔祸，谁为荼毒！

念尔遘残，百身何赎？

呜呼哀哉。

吾承天泽，移牧河关。

泉明比者，再陷（至）常山，携尔首榇，及兹同还。

抚念摧切，震悼心颜！

呜呼哀哉！

尚飨。

天下第三行书——《黄州寒食帖》

《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。

这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。

诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。

元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的天下第三行书。

第四行书——《伯远帖》

王珣，字元琳，幼时小字法护，为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄。

王珣生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）。

孝武帝司马昌明，雅好典籍，王珣与殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等，均以才学文章受知于孝武帝，累官左仆射，加征虏将军，并领太子詹事，安帝隆安元年（公元397年）迁尚书令，加散骑常侍，寻以病卒，终年五十二岁，谥献穆。

董其昌评：

“王珣潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。

”

第五行书——《韭花帖》

《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。

《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。

董其昌曾说：

“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。

”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。

《韭花帖》，被称天下第五行书。

尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：

“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。

”清曾协均《题韭花帖》：

“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹，始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存，山谷比之“散僧入圣”，非虚议也。

”

第六行书——《蒙诏帖》

柳公权（公元778～865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：

“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。

”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他篇三：

钢笔行书学习感悟

钢笔行书学习感悟

2010年09月01日

有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。

学习书法不是一件容易的事情，可是当你对它有了浓厚的兴趣，再加上正确的学习方法和持之以恒的决心之后，它就变成是一件很趣味，让我们很愿意去做的事情，并且从中得到了无法言传的快乐。

第一、怎样学好钢笔字？

书法课教学常规的要求：

1、写字时的坐姿：

头正、身直、臂开、足安；

2、选定一本自己喜欢的书法字帖（硬笔书法、毛笔小楷均可）；

3、执笔：

拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚；

4、教学重点：

正确的练字方法，培养学生的看字帖的“鉴赏力”（懂得怎样的字更好，如果吸取别人书写的长处，改正自己书写的不足）；

5、教学难点：

培养学生的看字帖的“鉴赏力”（就是要多看，多讲，多交流，为学生分析这个字为什么写得好，这个字为什么不好看等）。

一、钢笔字和钢笔书法的特点

钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。

因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。

钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上。

用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；

造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；

整齐而有变化、多样而又，章法格式就美（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准）。

钢笔楷书的特点是：

用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；

笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；

结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。

钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体，也就是大家平常所写和所说的连笔字。

它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。

当然，也就容易写快，从而具有极强的实用性（我们今天所要重点交流的正是行书）。

二、当代学生的学书现状

首先，不良的书写习惯难以纠正。

长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。

比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张，由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。

其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。

钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。

这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。

即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。

我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错）。

第三、加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。

在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然，审美意识也就极为肤浅。

相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。

他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的，写的快，线条无拘无束。

他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。

这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。

当然，钢笔字应偏向流利畅快。

如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。

现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。

它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。

技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更何况一个初学书法的学生呢！

而且从实用性看，刻意这样做还有矫揉造作的弊端。

三、怎样练好钢笔字？

第一，激发动机，培养兴趣。

动机和需要是紧密相连的，中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要；

成人练字是传递信息、提高工作效率的需要；

从艺术角度讲，练字则是对美的追求的需要。

我们对练字的需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣，从而激发练字的动机。

否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。

俗话说“字无百日功”。

练字跟品质也有关系，做不到““忙里抽闲，持之以恒”，练字也就变成一句空话了。

第二，变革旧习惯、形成新笔势。

写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程，是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。

大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。

第三，将写字与书法分离，先练字后论及书法。

写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。

书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养，思想情感，审美意识等，以突出作者个性为主要目的。

当然，没有写好字的基本功做前提，书法创作就成了无源之水，无米之炊。

因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。

先练字后论及书法，这样会少走弯路。

第四，打破“楷书神话”，直接学习行书。

“楷书是行书和草书的基础，要学习行书草书，必先学习楷书；

有了楷书基础，行书草书就容易掌握了。

”这似乎已经成了一个常识，但我认为这是一个神

话，经不起检验。

即使不能完全推倒，也应该进行修改，就跟《神话》里演的一样，我们应该学习成龙的朋友，把那只怪兽的眼睛摘掉，然后让那个国王老头摔下来，打破神话。

另外，历史上，行书和楷书都是从隶书演变而来的具有各自独特的本质特征，在笔画结构方面有各自的规律。

楷书写的很不错的人行书却很一般，而行书写的很好的楷书也很一般。

这些现象不但表现在我们学生中间，也经常在一些著名书法家（毛笔）身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。

当然，先写好楷书对行书会有帮助。

但是，由于楷书用笔严禁，法度森严（刚才说钢笔字的特点时已经说过了），学好需要花费大量的时间，我们就只能“两耳不闻窗外事，一心只练钢笔字”了。

再说平常记笔记，做作业，由于时间的要求，大家照旧是用自己不规范的行书，刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。

如此以来，楷书没学好反而挫伤了自信心，落了半途而废。

因此，我们应以行书的眼光看行书，以行书的方法练行书，打破神话及定式，找到有效的、省时省力的训练方法，写好写快钢笔字。

第五，关于临摹。

临摹是学习（书法）最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。

“临”是对着写，“摹”是蒙着描。

临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；

通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里；

临摹是一种思索，一种比较，一种记忆。

从形式上，它是用自己的手写别人的字；

从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质（相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气）。

读帖是临摹的前提。

读帖好比读书，“书读百遍，其义自现”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。

对字帖上的字，其笔画、结构、章法都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似，从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。

需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。

殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”、学无收益的有效方法。

只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病，只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。

第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。

现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。

那么，这些同学应该怎样练字呢？

我的经验是：

首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。

为什么要练笔画？

因为，虽说钢笔字最重要的是结构问题，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。

练的时候，一定要认真细心。

必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练；

要注意横平竖直；

要注意中锋行笔、力至笔端；

要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力；

要去掉那些多余的牵丝和圆圈。

现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。

要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷来正形；

当形正了之后，再选择自己认为美观的行书字帖临摹（这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同学”，而不是适用于在座的每一位同

学）。

关于如何选字帖？

我在这儿也举几个例子：

如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖；

如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖；

如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖；

如字体臃肿则选择清秀的字帖……这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体，也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。

“热情和自信是成功的双翼”。

因此，大家一定要树立长远的信心！

王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现当代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。

四、今后在写字上应注意的问题。

1、要清晰准确；

2、要按国家规定的简化字去写；

3、由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是写快写的连笔字；

4、注意行书笔画和结构，追求美观。

《练字三字经》

练字时心要静身坐正脚放平

仔细看认真临粗者重细者轻

转折处须慢行钩有力线条挺

竖要直横要平重心稳点画匀

有节奏有呼应求笔法讲造型

既悦目又怡情感悟深贵有恒

日日练心手灵古今事勤为径

有意者事竟成篇四：

书法学习（行书）心得体会

这个学期，我们开始学习行书，经过一个学期的学习，使我对行书有了进一步的了解，通过一段时间的临帖和练习，我对行书的用笔和章法也有了领悟。

因为特别喜欢魏晋风流飘逸的书风，就选了《圣教序》作为自己临帖的范本，下面就浅谈一下临写《圣教序》的心得。

老师在课堂上提出行书的初学者要掌握好三个阶段：

第一是临帖阶段，如果是学习王羲之，建议从临王羲之集字贴《圣教序》开始，不要忙着临王羲之的《兰亭序》，因为王羲之本人想重新写《兰亭序》都不成功，更何况初学者。

这个阶段主要是对临要临得像（即对照原帖临写），然后逐渐过渡到背临和意临（指不看帖临写和加进变化的临写）；

第二阶段是学习王羲之的十七帖（系王羲之手札集）阶段，通过读贴和临写，掌握王羲之行书的章法布局、整体架构、疏密安排、映带关系、用笔特色、笔墨变化等等内容。

这个阶段的时间比前一个阶段要长得多，临写最终要达到从自己的习惯写法解脱出来，形成带有王羲之古意的写法习惯；

老师强调，这三个过程绝不是一朝一夕的过程，而是一个漫长的学习过程，必须静下心来，持之以恒，才能有所收获。

结合老师讲的，我也分析了一下自己的情况。

现在，我学习行书实际上还处在第一阶段，而且是对临《圣教序》，背临还不行，更谈不上意临了。

经过一个学期的临帖，只是能临的稍微像了一点，更谈不上什么风韵和意境了。

不过在临帖的过程中，我体会到，临帖一定要写的和原帖字体一样大小，力求做到酷似逼肖，这样不仅锻炼了自己的眼力，更锻炼了自己的手上功夫，使得自己可以用笔端表达出自己心中所想，这样才能达到用书法抒发自己情怀的目的。

如果在临帖过程中过分的失真，就不能体会到原帖的布局和用笔的妙处，就学不到原帖的精髓。

大字和小字的用笔是有区别的，所以一定要按着原帖的大小

认真的临写，一列一列的临写，如果单字临写就破坏了字与字之间的联系，行书的字与字之间的联系是特别强烈的，强调行云流水的这种意境，如果写出来的是板滞的，机械的，就失去了行书的面貌。

那么再多的努力也是没用的，所以只有确立了正确的学习方法，并经过不懈的努力才能学好行书。

“大唐三藏圣教序，太宗文皇帝制。

弘福寺沙门怀仁集晋右将军王