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明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部。
舞蹈纹彩陶盆新时期时代(马家窑文化)
彩绘内容直接表现了原始人愉快而快乐的精神文化生活。
舞蹈纹盆的整体画面,线条简练、流畅,寥寥几笔就把人物刻画得惟妙惟肖。
第4课又画又做又印
版画
按使用材料可分为:
木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画,丝网版画等
按颜色可分为:
黑白版画、单色版画、套色版画等
按制作方法:
凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
现在世界上所公认的最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通九年(868)的《只树孤独图》。
中国古代的版画称为复制版画,20世纪20年代,中国新文化运动的棋手鲁迅先生把德国表现主义的版画、日本版画介绍到中国时,版画艺术进一步得到发展,并使中国版画走向创作版画的道路。
第5课当一回蔡伦
蔡伦与造纸术
蔡伦(?
——121),字敬仲,湖南郴州人,东汉造纸术发明家。
蔡伦用树皮、破布、废麻绳等多种廉价材料进行反复摸索,不断改进,终于在公元105年成功制造出了轻巧方便,适宜书写的纸张。
这便是中国古代四大发明之一的造纸术。
古代造纸术流程图:
(1)备竹料
(2)蒸煮(3)打浆(4)捞纸(5)压榨(6)捡纸。
第6课多变的颜色
色彩三原色
红、黄、蓝
色彩三要素(色相\明度\纯度)
色彩的名称,如虹、橙、黄、绿、蓝等被称为“色相”;
色彩还会有明暗的差别,如黄色的看上去很亮、紫色的看上去很暗,色彩的这一特征称为“明度”;
色彩有的看上去很鲜艳,有的却很浑浊,这主要是由色彩的纯度造成的。
“纯度”是指色彩的纯净程度。
色调
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调:
红色、橙色、黄色--为暖征着:
森林、大海、蓝天。
灰色、紫色、白色--为中间色调;
冷色调,象征着:
太阳、火焰。
绿色、兰色、黑色--为冷色调,象色调的亮度越高,其整体感觉越偏暖,暖色调的亮度越高,其整体感觉越偏冷。
第7课物品上的花廊
图案
(二方连续图案)
(四方连续图案)
1、图案设计常用对称、均衡和对比的手法。
其构成形式一般有单独图案、连续图案和适合图案。
二方连续图案是图案的基本单位向上下或左右两个方向连续重复;
四方连续图案是向上下左右四个方向连续重复。
2、图案的主要特征:
具有的美感、也就是排列整齐,装饰性强,统一之中又有变化。
3、图案构成形式:
散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏的美感。
散点式:
以一个或几个点形象为单位纹样作横向或纵向反复排列。
直立式:
以上下垂直的方向形象,也可上下间隔安排。
波纹式:
以波纹样为骨架,以线的两侧安排形象。
倾斜式:
以倾斜线方向安排形象,形象可以相同方向并列,也可以不同方向排列,间隔安排或依折线式排列。
第8课生活中的图表
图表设计的特性
图表设计有三个基本的特性既准确性、可读性和艺术性。
图表传递的信息一定要准确,这是最重要的;
其次,图表要便于认读;
第三,图表要看上去美观。
第9课走进古人的生活
司母戊大方鼎
商朝晚期最重的青铜器,是商王文丁祭祀其母戊铸造的,1939年在河南安阳出土。
庄严的造型,庞大的体积和神秘的花纹,仿佛在向我们诉说那个遥远时代曾经拥有的朴拙与神秘。
南京云锦
南京云锦有近千年的历史,它的生产主要采用传统的提花机手工织造完成,是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一,被称为中华传统文化遗产中的“活化石”。
《清明上河图》张择端北宋
北宋画家张择端存世仅见的一幅。
这幅风俗画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
七年级(下)
第1课另一种选择
印象派,
也叫印象主义,19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
当时因克劳德·
莫奈的油画《日出·
印象》受到一位记者嘲讽而得名。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·
毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·
塞尚等。
他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
莫奈油画《印象日出》
《印象日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象,在弥漫的浓雾中,所有的物象----太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等,都变的模糊不清了。
莫奈油画《睡莲》
技巧成熟老练,笔法纵横不羁,油彩涂抹厚薄自由,构图奔放,有着浓郁的诗意和音乐感,是油画中的大写意之作。
油画《向日葵》梵高
这幅作品是梵高到法国南部阿尔去寻找一种迷人的,像日本版画一般单纯色彩的过程中所完成的一件代表作。
他为南部璀璨的阳光而感到狂喜,因此他的白天去户外作画,用一系列黄色的节奏来画静物。
《向日葵》一共完成了六幅。
油画《星月夜》梵高
这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。
二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。
在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;
在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
莫奈
梵高
塞尚
蒙德里安
莫奈,法国画家,印象派代表人物和创始人之一。
梵高,荷兰画家,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
塞尚,保罗·
塞尚(1839—1906),法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
蒙德里安,荷兰画家,风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一,对後代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。
油画《大碗岛的星期天》法国修拉
修拉是新印象派画家,在这幅作品中,修拉采取小心翼翼的点彩画法,把各种经过仔细分析处理的原色小圆点,经过一年的时间点满在画布上。
作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午,游人们在树林间休闲的情景。
前景一大块暗绿色表示阴影,中间黄色调子的亮部,表现午后的强烈阳光。
阳光透过树林投在草地上的阴影,被强调得界限分明。
人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应,给人以地毯式的装饰特点。
由于点彩,使人和物都显得影影绰绰,朦胧模糊。
《威斯敏斯大桥》
油画(法国)德朗(1880——1954)野兽派画家
《水果静物》
油画(法国)塞尚(1839——1906)
《教廷的皇宫》
油画(法国)西涅克(1863——1935)新印象派(点彩派)
《麦田上的群鸦》
油画(荷兰)梵高(1853——1890)后印象派
《埃斯塔克的树林》
油画(法国)勃拉克(1882——1963)立体派
《灰色的树》
油画(荷兰)蒙德里安(1892——1944)表现主义
第2课人类的朋友
法布尔的《昆虫记》
法布尔:
法国著名科学家、科普作家。
法布尔的《昆虫记》:
法国著名的动物学家法布尔用精美的文字,逼真的画面,带领我们走进奇异的昆虫世界,该书曾获诺贝尔文学奖提名。
第3课夸张有趣的脸
漫画
漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵,在笑声中揭示某人或某一件事的本质,让人在得到某种启示后产生联想,感受到意犹未尽的含义。
漫画的创作需要有想象力的催化,从富有生活气息的典型行为中,通过夸张的动作和造型,表现出意想不到的效果。
而且人物或场景的造型特征又都必须具有典型性,才能深刻反映其内在的本质特征。
情理之中,意料之外的作品,往往会引起读者的共鸣,令人开怀,发人深省。
漫画分肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普漫画。
丰子恺
丰子恺(1898---1975),现代画家、文学家、艺术教育家,他的漫画风格简易朴实,意境隽永含蓄,是沟通文学与绘画的一座桥梁。
代表作《瞻瞻的车》《阿宝两只脚,凳子四只脚》。
第4课让画动起来
动画
动画是通过连续播放一系列的画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。
利用这一原理,在下一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
从制作技术和材料看,可分为:
手绘动画、电脑动画以及木偶、剪纸、布做的动画。
从空间的视觉效果上看,可分为平面动画和三维动画。
第6课线的魅力
元代永乐宫壁画《朝元图》
《朝元图》是元代永乐宫主殿壁画,所画内容是诸神朝拜道教始祖“原始天尊”的场面。
工笔重彩,线条雄浑酣畅,人物生动传神。
有的肃穆庄严,有的威武凶悍,有的幽雅美丽,有的翩翩欲仙,近300个神仙的群像画的千姿百态,气象万千。
韩湟的《五牛图》唐代
元代著名画家赵孟頫评此画为“神奇磊落,稀世名笔”。
画家用笔朴实雄健,画出了牛的坚韧筋骨和持重性情。
皮毛质感尤其让人觉得逼真,肤色虽轻淡,却给人沉着厚重之感,。
陈洪绶《水浒叶子》明代
《水浒叶子》中的一百零八将我们都很熟悉,明代画家陈洪绶将这些“好汉”绘成了40幅绣像作品。
这些作品线条方折刚硬,颇有速度感。
后来这些绣像又刻成酒牌印行。
陈洪绶(1598---1652),字张侯,号老莲,浙江人,宋代以后很有影响的人物画家,画中人物造型奇特而有趣,画风个性鲜明,《水浒叶子》是画家28岁时的作品。
第7课重复的魔力
重复构成
相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。
重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。
重复构成在我们生活中非常常见,如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。
这些重复的结构都有一个共同的特点,那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体,使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。
同时采用重复的构成形式使形象(单个样式、图案、元素)反复出现,也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
第8课立线装饰
立线装饰
立线装饰是以轮廓和光影作为主要造型条件的装饰艺术。
立线以“线”造型塑造的主题是轮廓形态,同时,“立线”作为客观立体的线质材料又产生了光影的造型效果,在没有任何色彩对比的情况下,主要是依赖立体的线产生的光影勾画出形态的轮廓从而产生造型的。
第9课奇妙的肌理
肌理
肌理,又称质感。
由于物体的材料不同,表面的排列,组织,构造各不相同,因而产生粗糙,光滑等不同的感觉。
第10课中国古代书画
(一)
甲骨文
甲骨文是殷商时期的古文,因刻在龟甲上故名,我国最早的古文字-----甲骨文和金文称得上是早期的书法。
王羲之《兰亭序》东晋
王羲之书法作品中《兰亭序》对后世影响最大,被称为“天下第一行书”。
永和九年(公元353年)王羲之和朋友在兰亭聚会,曲水流觞,饮酒赋诗,王羲之醉意朦胧,当场铺开蚕茧纸,手执鼠须笔,一气呵成写下了《兰亭序》。
千百年来,广为传颂,对后世影响很大。
唐草三杰
宋书法四大家
唐草三杰——贺知章、张旭、怀素。
宋四大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
周昉《簪花侍女图》唐朝
周昉,唐代著名的人物画家。
《簪花侍女图》是他的代表作。
长卷展现为四个段落:
采花、看花、漫步、戏犬。
画贵族妇女五人,女仕一人。
画家运用精细的笔墨勾勒形象,设色柔和典雅。
画中人物华丽的盛装似乎掩不住神情的落寞和烦恼,使人想到她们与花朵宠物相似的玩物地位。
华丽的场景,却刻画出孤寂和令人同情的人物命运,这正是画家周昉的精湛技艺和创造能力所表现的艺术境界。
梁楷《泼墨仙人图》南宋
梁楷是大写意人物画的开山鼻祖。
这位极具个性和敢于创新的人物画家,是画史上最有特色的人物之一。
《泼墨仙人图》用寥寥几笔,将人物的神韵表现得淋漓尽致,生动诙谐。
阎立本《历代帝王图》唐朝
全卷画汉至隋帝王像13人,阎立本细致生动地划出了每个帝王的面相、神情、性格、而且根据他们的政治作为,通过艺术形象予以褒贬,使后世引以为戒。
五种书体
篆书、隶书、草书、楷书、行书
《古诗四帖》
草书唐张旭(658——742)
《高贤读书图》
明陈洪绶(1598——1652)
《酸寒尉像》
清任颐(1840——1895)
古代绘画三大类(国画的分类)
人物、山水、花鸟
八年级(上)
第一课在绘画中永生——外国肖像画(欣赏-评述)
★肖像画
描绘特定人物形象的绘画。
分为头像、全身像、半身像和群像。
★达芬奇(意)——《蒙娜丽莎》
达芬奇,是意大利文艺复兴三杰之一(拉斐尔、米开朗基罗),他不仅是画家、建筑家,还是科学家,他把科学知识与艺术创作有机结合,对世界绘画产生重大影响。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·
芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
★拉斐尔(意)——《雅典学院》
把自己的形象与古代的先贤画在一起,表示对先贤的崇拜和对自身价值的肯定。
这幅画里有:
柏拉图、亚里斯多德、苏格拉底等著名古希腊哲学家。
★大卫(法)——《马拉之死》
将画面的主角设计在一个情节和场景中,增强感染力。
描绘是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件,画家用写实的手法再现了当时悲壮的历史场面。
★毕加索(西班牙)
——《朵拉-玛尔的肖像》
毕加索92岁自画像
毕加索是立体派的代表人物。
西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,自幼有非凡的艺术才能。
他将人物的形体进行分解和重新组合,多视点的表现人物不同的面和多变的情感。
★伦勃朗(荷兰)——《自画像》
是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。
★莫迪尼阿尼(法)
——《戴帽的芙劳》
莫迪尼阿尼是出现于20世纪初的一位巴黎画派的代表人物。
《戴帽的芙劳》将所画人物的脸形和脖子都拉长并简化成几何形。
凡-高(荷兰)
自画像系列,强烈的视觉震撼力。
是后印象派的代表人物。
戈雅(西班牙)
代表作:
《国王卡洛斯四世一家》,典型的集体肖像画。
第三课动感生活(造型-表现)
动态线
最能代表人的动作的一条线。
董希文——《哈萨克牧羊女》
画家董希文不但能画庄重宏大的《开国大典》,也能画出优美、抒情的哈萨克牧羊女。
第四课体积与空间的生命(造型-表现)
汉代《说唱俑》
是汉代人物俑的代表作品。
它以生动的造型、夸张的动作、惟妙惟肖的神态,表现出眉飞眼笑、手舞足蹈的民间说唱艺人豪放、乐观的性格。
德加(法国)
——《舞蹈演员》(雕塑)
德加,法国画家、雕塑家,生于巴黎。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达,使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性以及赛马。
他通常被认为是属于印象派。
《舞蹈演员》是德加最出色的雕塑作品之一,它综合使用了多种实物材料,在当时是一种大胆的尝试。
第五课寻古探幽(综合-探索)
画像石、画像砖
画像石、画像砖在两汉时期极为兴盛。
它是以石或砖为媒材,用刀代笔的艺术,一般雕刻在当时的墓室、祠堂、石阙上。
内容则融神话传说、典章制度、风土人情于一体;
艺术形式上,构图饱满,造型简练。
画像石——《荆轲刺秦王》
(汉﹡山东嘉祥)
巧妙地利用了石纹
秦汉时期,山东的画像石主要是祠堂里的装饰。
山东嘉祥武氏祠画像石在内容和技法上最具代表性,主要作品有《《荆轲刺秦王》、《蔺相如》、《王陵母》等。
在刻画的技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”,以阴线表示面部和衣纹,人物形象各为正侧面角度,虽只见大略外形,但能生动表现人物的神态。
画像石——《迎宾宴饮》
(汉﹡江苏徐州)
这一组画面记录的是迎宾和宴饮的场面,画面分为两层,下层为迎宾的场面,上层为宴饮的场面。
第七课有趣的“墙”(设计-应用)
立体构成
是利用线、面、块等立体形态元素,按照一定的组合方法和构成形式进行重新组合,创造新的美的形态。
立体构成有半立体构成,线立体构成,面立体构成,块立体构等。
应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
累积构造
是立体构成的主要造型之一,它是将一定数量的同一或近似的基本形单元,通过叠加、聚集等重复组合方式塑造成新的立体形态。
第八课角色游戏(设计-应用)
面具
面具的历史很古老,最早的面具与人类的图腾崇拜和宗教活动有关,后来发展成为一种民间艺术。
像川剧中的变脸、藏戏中的面具、西南地区的傩(nuo)面等,都是很有名的面具,非洲的面具也很著名。
(傩舞:
是远古时期流传至今的一种祭祀活动中的娱人与自娱舞蹈,跳舞时通常戴上傩面具,有“舞蹈艺术的活化石”之称。
)
第九课中国古代书画
(二)(欣赏-评述)
★花鸟画
是以动物、植物为主要描绘对象的。
分为工笔花鸟画、写意花鸟画。
花鸟画在五代、北宋时期发展成熟。
黄荃(黄家富贵)、徐熙(徐熙野逸)是五代时期杰出的花鸟画家。
他们对宋代以及宋以后的花鸟画产生了很大影响。
★黄荃(五代)
——《写生珍禽图》
(全图)
(工笔花鸟画)画上有昆虫、雀鸟及龟类共计24只,都是用细劲的线条勾出物象的轮廓,然后赋以色彩。
形成华丽而鲜艳的花鸟画风格。
(局部)
★朱耷(清)
——《荷花小鸟》
(写意花鸟画)朱耷,清代杰出画家。
字雪个,又字个山、道朗、八大山人等。
他是明王室的后裔,在明覆亡后过着孤苦凄凉的生活,所以经常寄悲愤凄凉之情于书画。
(借书画寄情怀)
★范宽(北宋)
——《溪山行旅图》
范宽是北宋卓越的山水画家,《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
“溪山行旅图”是范宽的代表作,也是中国绘画史中的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山路上出现一支商旅队伍,路边一湾溪水流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如闻水声、人声、骡马声,也点出了溪山行旅的主题。
★黄公望(元)
——《富春山居图》
黄公望,江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大,画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首。
元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。
所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。
《富春山居图》是一幅山水长卷,描绘的是富春江两岸初秋的景色。
画中林木深秀、峰峦起伏,两岸数百里的景色尽收笔底。
(文人写意山水画)
★郑燮(清)
——《竹石图》
郑燮,清代著名画家、书法家。
字克柔,号板桥,也称郑板桥。
江苏兴化人,祖籍苏州。
为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。
郑燮独创“板桥竹”,造型削繁就简。
竹竿细挺有韧性,而叶肥如柳、桃叶,具不似之似妙,而且竹子虚心自强、劲直向上的品性,被赋予坚贞高洁的寓意。
《竹石图》修竹数枝,秀石几块,形简而意足,是板桥六十二岁的作品,“总观全局,气势俊朗萧散,卓然不群。
竹自姿致疏落,顾盼有情,石则拔地直耸,瘦硬秀拔,笔致灵动疏爽,竹浓石淡,浓淡辉映,妙趣横生。
题画行款独具特色,大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来,使诗书画和谐地融在一起,增强构图的形式美,并通过题跋,表露出自己的思想及创作动机”。
(明)吴门四家
文徽明、沈周、唐寅、仇英
清代四僧
弘仁、髡(kun)残、朱耷、石涛。
徐渭(明)
——《黑葡萄图》
把葡萄比作明珠,又把明珠比喻成自己,寄托他不为人赏识的际遇。
王希孟(北宋)
——《千里江山图》
全卷将近12米,简直就是一幅千里江山的缩微图。
倪瓒(元)
——《幽涧寒松图》
表现幽静清凉的景色,这些正是倪瓒心中宁静有序、远离尘嚣的理想环境。
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