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你可以不用胶片不用冲洗得到超现实数码影像;
可以通过建模将一幅画三维化,得到图形的立体模型总之,你想表达的内容,几乎都能通过电脑数字化生成。
计算机使艺术家们如虎添翼,增加了施展自己才华的宽阔天地。
由此,我们可以清楚地得出“艺术家受魅惑的想象就生活在他的媒介力量里”。
他用媒介来思索,来感受。
媒介是他审美想象的特别身体,而他的审美想象则是媒介的唯一灵魂。
正如黑格尔所说:
“没有能公正真正超出他的时代,正如没有人能够超出他的皮肤”。
其次,科学学问与技术拓展了绘画艺术。
在15世纪以前,欧洲绘画的调和剂主要采纳胶和蛋白,这一方式的主要缺陷在于画面没有光泽,层次不丰富以及颜料的干固周期太长,以至于一幅画往往需要几年时间才能完成,画家们对此颇为不满。
这时,尼德兰画家扬凡艾克使用麻仁油和核桃油作为炼制调和油的原料,这种干性油作为调和媒介枯燥时间刚好适宜,在掺入了松节油后,大大地缩短了油画颜料的干固时间。
在此根底上,他又制造了分层薄涂的“透亮画法”,如:
《乔瓦尼阿尔诺芬尼夫妇像》将油画的表现技法和画面效果推到了新高度。
扬凡艾克对绘画媒介的改良以及协作其独特性制造出的新的绘画技巧,是欧洲绘画史上一次具有重大意义的里程碑。
另外,光学和颜色学的科技进展为绘画艺术中印象派绘画的产生供应了科学根底,使印象派大师雷诺阿的《红磨坊街的舞会》画得布满了颜色感和光感。
而抽象派画家毕加索的《格尔尼卡》、《弹曼陀铃的少女》等还瘦爱因斯坦相对论的影响,打破了肯定的时空观念,在二维平面上表现出三维的长度、宽度和高度,使人们看到了绘画艺术形式的无限可能。
第三,科学“观念技术”对艺术风格的影响。
社会进展和科技进步带来思想观念的变化,并由此导致艺术家观看发觉的转变。
而观看方法的转变又会使艺术家产生全新的审美视角及审美语言,并进而形成崭新的艺术风貌。
例如古希腊毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割”理论,把数量比例关系运用到建筑、雕刻和绘画等各个艺术门类。
还有文艺复兴时期的达芬奇等集科学家与艺术家于一身的大师们,把科学原理运用到艺术创作中去,完成了《蒙娜丽莎的微笑》等作品。
完善了艺术的表现手法,都促进了艺术的进展。
伴随着工业革命开头,各种观念技术更加富强,学问的更新更是以加速度计算,科技革命和各种思潮对艺术的影响范围更广、频率更快。
现代主义思潮对技术将来的坚信,对人类进步、客观真理的信仰,促进着现代艺术发生、进展过程中,文化思潮更迭频繁,语言、风格变动不居,艺术家的制造力一次又一次地得到解放,从而造就了一
个风起云涌的艺术时代。
但另有一些艺术家坚持认为,绘画艺术是人们对美的表达和探究,他们反对科学技术把绘画中的人与自然变成一组组很准确、可计量、标准化的材料,这是减弱人性、剥夺情感的表现。
详细表现在以下几个方面:
第一,在传统美术创作中,有的艺术家利用高新科技提高了创作效率,但却削减了美术作品的原创价值。
例如民间剪纸,其艺术魅力就在于艺术家信手拈来的这种随便性和不加修饰的味道。
而电脑雕刻的应用使民间剪纸一次能剪成败上千张,提高了民间手工艺品的生产效率和产品的全都性,但同时也削减了它的共性魅力。
其次,使用工具的科技性给艺术家带来了便捷,但使艺术家放松了根本功的训练。
在过去,画家出去采风都采纳速写的方法记录大自然那一幅幅动人的画面,回到画室后再进展创作。
现在的画家都是背着大小不一、功能不同的照相机去采风,回到画室后对于照片再创作。
后者确实便利快捷,但长期这样便不知不觉就丢掉了速写这种绘画根本功。
第三,电脑的制作技术提高可美术赝品的仿真程度,扰乱了艺术品市场。
各种软件、喷绘技术的使用使复制作品变得更加便利快捷。
这不仅扰乱了艺术品市场,还损害了原。
第四,诚如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所提醒的那样,机器技术的大量复制,可以让公众轻易地接触到原来被奉为神物的作品,手工业时代被崇奉为“天才”的艺术家们现在则成为“作为生产者的”。
信息传媒时代的我们每天被很多的信息所轰炸,我们的“体验”越来越少。
我们面对精致的画作变得越来越没感觉,艺术生产欲望化、商品化、快餐化,这类艺术在不知不觉中减弱了观赏者的鉴赏力量和急躁。
艺术家需要懂得科学。
由于美来源于真实,所以艺术家要想创作出优秀的作品,必需了解科学,甚至精通科学。
艺术家只有从自身动身,学习和理解科学,在生活的历练中培育科学素养,才能在以后的艺术创作中犀利的端详艺术趋势,把握艺术的进展方向,创作出更新颖的作品。
正如法国文学家福楼拜所说:
“越往前进,艺术愈来愈科学化,而科学愈来愈艺术化,科学和艺术在山麓分手,有朝一日将在山顶重逢。
”
科学技术对绘画艺术的影响
电脑美术是一个随着科技的进展而产生的新的审美领域,它的产生与计算机技术的进展密不行分。
任何一个新事物的产生,其道路必定具有曲折性,所以,假如用传统的艺术的标准来衡量,作为与科技息息相关的数码媒体,人们对它的艺术性产生疑心。
之所以会产生这个疑心,那是由于我们的思维还局限在对传统艺术的定义上,认为真正的艺术不应当具有太多的理性,而技术恰恰是理性的。
那么,在这个科技时代,艺术的范畴是否应当扩大?
我们的思维是否应当解放?
我们应当怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢?
我们不妨从艺术的定义着手,结合时代特征,运用科学技术为艺术开拓新的领域,丰富、进展艺术。
艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此根底上以象征性符号形式制造某种艺术形象的精神性实践活动。
而数码媒体是一种以“光学”媒介和电子媒介为根本语言的新艺术学科门类,是建立在以数字技术为核心的根底上的一、电脑美术的产生。
电脑美术的进展,可以追溯到1963年。
是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形技术处理人与电脑对话操作系统进展而来。
电脑美术更多是通过各种设计软件,比如Photoshop,CorelDraw,CAD,MAYA,3DSMAX等来到达创作的目的.
电脑美术,是科技与艺术结合的产物,它具有传统绘画不具有的特点与功能。
比方,它具有高效率,同样的创作,它需要的时间要比手工创作少;
它的创作都在电脑中完成,借助其他帮助设计软件,能够很简单地进展修改,还可以进展可逆操作,恢复复前面的创作步骤,这都是传统绘画不能比较的;
同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功能。
电脑美术是传统绘画进展的趋势,是传统绘画进展的产物,同时结合了当代科学技术的成果,是科学技术进展的结果。
二、科技与绘画艺术的联系与区分
科技作为手段和工具,是科学探讨世界的媒介和结晶,假如说科学和艺术是思维上的东西,那么,科技就是实实在在的物质,可以说是分散了科学才智的产物。
邓小平同志曾经说过,科学技术是第一生产力。
也就是说,科学技术作为我们改造世界的媒介,具有不行代替的作用。
那么,对于我们绘画艺术呢?
有不少人认为,科技的产生会导致机器和技术的统治,从而使艺术机器化、标准化,这与艺术审美是背道而驰的。
对于这种观点,本人持保存态度。
这如上面所论述的,科技,是一种手段,换言之,是绘画艺术创作的材料,与传统绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。
现在,科技只是为绘画创作供应了新的工具和材料――计算机,通常称为电脑,电脑就是科技的表达,但是许多人持反对意见,认为电脑创作的画,虽然具有华美的、一些传统绘画无法表现的画面,但是却没有多少内涵,不具备传统绘画的韵味,是得其形而忘其神。
姑且不争论这种说法的对错,就反对者而言,他并没有否认科技与绘画创作的联系,只是看到其中一面而忽视了另一面。
科技对绘画创作的材料的更新、思维的变换、创作方式的革新都具有深刻的影响,但是,科技是艺术创作的手段、工具,艺术创作才是目的,但是,对于电脑美术与传统绘画的关系,不少人就是没有理解这层含义,本末倒置,把科技当成目的,把科技当成我们改造的本身。
所以,我们要强调艺术与科技的区分,不能将两者混为一谈。
三、电脑美术对传统绘画艺术的影响
(一)电脑美术对传统美术的促进
我们谈电脑美术的时候,更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题,其实,这个问题,原来就是一个假命题,或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。
新事物的产生,必定代替旧事物,但是传统绘画明显不是旧事物,它依旧有连续存在的价值和理由,它是我国灿烂文化中的一支奇葩,所以,我认为,电脑美术与传统绘画不是代替与被代替的关系,而是相互作用、相互影响、相互进展的关系。
正如我之前始终坚持的那样,科技是手段,是工具,我们只有理解了这一点,才能够让科技为我们效劳,为我们进展传统的绘画效劳。
(二)电脑美术对传统美术的消极影响
现在很多人热衷于对着教程,仿照别人的创作,“创作”出来的作品,的确美轮美奂,是一种很好的视觉享受,但是,看久了,你会发觉审美疲惫,由于大家都在仿照,千篇一律。
正如美国设计师鲍勃吉尔所说的,设计师现在必需是一个问题的解决者,他们必需是有头脑又想法的人。
他把创作比作为解决问题,而创就是解决问题的人。
试问,你对绘画的根本元素、原理不了解,怎么去创作,或者说怎么能够创作出好的作品来?
电脑美术的商业化,使它很难到达传统绘画的高度,也正由于这样,让不少人对传统绘画产生误会,过于追求商业价值,批量生产,这是对传统绘画的最大损害。
四、完毕语
综观整个中国绘画进展的历史,我们不难发觉,随着社会和科技的进展,都会产生一种新的艺术样式,所以,电脑美术是计算机进展与快速普及所带来的产物,是传统绘画进展的新样式。
但是,随着时代的变迁,科技的进步,人的思维意识也在变化,人生观、价值观已经有别于过去的任何一个时期,很难说是前进还是倒退。
然而在对待电脑美术与传统绘画的问题上,却消失了严峻的思想意识误区,这正也是我们要争论和解决的时代课题。
我始终认为,科技是我们作用于其他事物的工具,是为我们所掌控的,它对绘画艺术的介入,只是新手段的产生,而不是洪水猛兽,更不是代替传统绘画的灵丹妙药。
电脑美术的产生正如汽车、飞机的产生,汽车、飞机是帮助人类从一个地方到达另一个地方的工具,它们的存在,不会否认双脚的价值。
同样地,它们的产生,莫非让人类的双脚产生退化?
可以让人类自己砍去双脚?
所以,需要正视的是人的思维意识,而不是科技本身,科技是人类在科学的指导下创造制造的东西,而人才是主体,一切问题的产生,只是人类意识的思维误区造成的。
多少世纪以来,在人们的头脑中,绘画、雕塑等形式是美术创作不行动摇的表现根底,是作为记录形象的最正确手段。
美术与画笔从来就好比鱼水关系不行分割。
西方美术史更是在很长时期把仿照客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。
然而,这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严峻的挑战。
1826年,法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。
从今,摄影像一棵大树,根植于科技的土壤,在艺术的春风雨露中发芽.随着现代科学技术的进展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。
照相术是社会工业化的产物。
它的产生和普及对以仿照为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威逼.其惟妙惟肖的纪实本事远远超越了写实绘画的力量,以至于有人说:
“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!
”就连写实主义优秀作品《父亲》也不行幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比拟精彩的写实照而已”。
不行否认,摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。
它以其丰富的造型力量成为群众手中选择美、捕获美、塑造美、再现美的有力手段,给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。
假如说一百多年前,摄影挑战写实绘画,导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起,那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的,则是一百多年后电脑美术的诞生。
20世纪人类最宏大、最卓越的技术创造是计算机。
计算机自问世以来,开拓了人类智力解放的新纪元。
在短短的50年阃,它以惊人的进展速度,广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(固然包括艺术创作)等各个领域。
电脑美术因此应运而生。
电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。
它能取得一般绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙颜色和魔术般变幻无穷的形式,而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。
从Photoshop到CorelDraw,从AutoCAD到3DSMax。
每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的便利:
你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动,也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义;
可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像,还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总发动》。
总之,你所想表现的内容和东西,几乎都能在电脑里数字化生成。
古人把对再观美妙事物的愿望寄予在马良的“神笔”里,而电脑美术好像将他们当时的幻想变为了如今的现实。
因此,电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。
正值人们沉醉于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时,一局部人却产生了忧虑和迷惘:
面对“摄影昔冲写实绘,电脑今震抽象画”的现状,真不知传统艺术殿堂还能直立几时?
电脑美术日新月异的进展是否会令21世纪的传统美术工失业呢?
长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消逝而被新生的电脑美术所替换呢?
这一系列问题,越来越多地困扰着当前的艺术工。
如何正确熟悉和分析这些问题,这是当前美术工和美术训练所面临的非常重要的问题。
我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞,我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和进展的眼光正视这一问题。
首先,我们应当看到,电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。
它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平,而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段,产生了全新的艺术创作效果。
各种艺术设计门类广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料,突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手,使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌消失在群众面前。
艺术家可以在计算机显示屏前争论设计方案,观看任一角度的设计效果,欲将设计方案缩小、放大或转换角度,只需鼠标轻轻一点,同时还可通过修改设计方案的各种参数来随便修改设计方案并选出最正确设计效果。
英国美学家鲍桑葵说:
“任何艺人都对自己的媒介感到特殊的开心,而且赏识自己媒介的特别力量。
”计算机使艺术家们如虎添翼,增加了施展自己才华的宽阔天地。
电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响,而且也给传统绘画带来了好处:
它既可以综合各种创作素材,又可以比照各种颜色,还能够突破传统的技法。
随着艺术软件的不断开发,这种影响必将越来越大。
伴随着大艺术时代降临的,是艺术院校训练方式的变革。
长期以来,我们的美术训练受传统学院派绘画影响很深,就连不少设计学科也始终沿用绘画绘图为主的单一训练手法。
网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的训练观作为美术训练的指导思想。
李政道博士曾指出:
“科学和艺术是一个硬币的两面,谁也离不开谁。
”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合制造力的熟悉,在其相当丰富的土壤中到达美术制造探究的顶峰。
只有把握了先进的表现工具和表现手段,才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力,同时将更多的时间与精力用于制造性思维培育这一本质课题上去。
因此,作为年轻一代的艺术学子,无论立志成为设计师还是纯艺术工,都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为群众文化生活效劳,从而顺应时代的进展。
现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响,但是现代科技的运用,只是人在艺术创作中对工具的使用,对一种技术的把握,而真刚要创作出有价值生命力的艺术作品,关键还在于对人的艺术层次的提高。
在艺术创作的整个过程中,艺术家不仅对生活的观看和体验要有深刻的熟悉,而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧,将深刻的艺术熟悉形象地表现出来,才能走到艺术创作的终点。
艺术之美不仅是形式之美,而且更是人文之美。
这就要求艺术家要具有较高的熟悉水平和较强的表现力量,要打下坚实的艺术功底,娴熟把握各种艺术技巧。
假如不从根本上提高艺术修养,只是去把握一门技术和一两种设计软件的使用,那就只能是机械性的重复或是仿照性的制作,决不行能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特共性的艺术品来。
同时,我们还应看到,虽然电脑美术如雨后春笋进展快速,但是传统美术仍旧具有永恒的生命力。
各门艺术都是对社会生活的反映。
由于社会生活的丰富性.打算了艺术表现形式和艺术种类的多样性。
美术史进展至今数千年.留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。
国画讲究“皴擦点染,干湿浓淡”.西画讲究“虚实松紧、光影线面”。
在长期的艺术实践中.传统美术形成了自身的规律和特征,有着不行替代的独特表现性。
这些都是人类文明的珍宝、艺术家才智的结晶。
没有继承就谈不上进展。
无论多么异彩纷呈的当代艺术,其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。
同时,由于人们审美观念不同,对社会生活的感受不同.因而有不同的艺术需求和爱好:
有的人喜爱传统艺术.有的人喜爱现代艺术。
所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类,而应让各门艺术种类相互联系、相互影响,相互借鉴、相互融合,使之百花齐放、百家争鸣,以满意社会的各种需求和人们的不同爱好。
我们信任,传统绘画只要符合当前人们的审美要求,随着人们物质文化生活的不断提高,不但不会消亡,而且肯定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被群众所宠爱。
西方学者罗曼罗兰曾说过:
“各种艺术都会延展,在别的艺术中得到超绝的造诣。
”我国理论家谢赫也提出了“迹有巧拙,艺无古今”的闻名观点。
我们处在一个古今并存的新世界,成熟的艺术工应从各个历史时期的艺术中吸取养分。
正由于如此,我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法.也不能拿传统艺术的高雅来评价当代艺术的纷繁。
我们要适应这个“画法常新,而不废旧”的多元时代,而不是在时代车轮的面前彷徨担心。
面对现实,勇于挑战,既实且虚,既独且联;
提炼精华,开拓将来,既述且刨,既后且前这当是21世纪美术进展的方向。
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