节目制作专业实习指导手册Word文档下载推荐.docx

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景别

技巧

画面

解说

音乐

效果

时间

备注

分镜头本各栏简要说明

镜头顺序号。

便于拍摄和后期编辑

摄制现场所用摄像机的编号

景的大小。

根据视距的远近将镜头各种景别。

常用的景别有远景、全景、中景、近景、特写

包括拍摄技巧和组接技巧。

拍摄技巧有拍摄角度和镜头运动队等。

常用拍摄角度有平、仰、俯等；

镜头运动方式有推、拉、摇、移、跟等；

组接技巧的基本方式有切、淡变、化变、划变等

每一个画面的内容。

画面一般包括：

镜头场景、主体及其活动，人物的动作和对话。

画面内容可以用文字描述，也可以用图标来表示

电视节目的解说词

音乐选择及运用的具体要求。

充分发挥音乐渲染气氛、烘托环境、深化情绪、表达节奏的作用`，恰当的选择富有表现力音乐，并设计强弱和起伏变化

效果声，指自然音响、人的音响和及其音响等。

它能加强画面的真实感，诗人身临其境

镜头的长度，以分、秒为计算单位。

镜头的长度以确切交待内容、合理展开情节为标准。

镜头的解说词一般控制在2—3字/秒

编导的记事栏。

可以把拍摄地点、特殊要求、注意事项等写在下面。

（六）电视声音构思

电视节目中的声音元素包括语言、音乐、音响三大类。

1、语言

是指屏幕上的人物在表达思想和情感是所必需的各种声音之一，是电视反映社会生活的重要手段之一。

包括对白、独白、旁白、解说。

2、音乐

是一种长于抒情，具有丰富表现力的艺术形式，它是一种时间艺术。

包括写实音乐和写意音乐。

3、音响

也称效果声，是指除语言和音乐以外影视节目中的所有声音。

4、电视节目中的解说

解说是电视屏幕上反映社会生活，表明创作意图，阐明创作思想，并最终作用于观众听觉的一种重要语言形态。

解说词的作用和功能：

a、交待环境b、传递信息c、深化主题d、创造意境

e、刻画形象f、激发联想g、抒发感情h、组接场面

5、电视节目中的音乐和音响

电视音乐的作用：

a、深化主题b、抒发情感c、推进剧情d、渲染气氛

e、描绘景物f、刻画形象g、激发联想h、扩展时空

电视音响的作用：

a、纪录画面真实b、描绘环境气氛

c、刻画人物情感d、发挥结构功能

二、电视节目的素材摄取阶段

这一阶段的主要任务是根据拍摄大纲和分镜头脚本收集相关的素材，完善素材库，拍摄出有质量的素材以备后期编辑使用。

（一）景别及拍摄方向和角度

根据分镜头脚本选择不同的景别和拍摄方向，摄取所需的素材。

各种景别适合的场合

定义

适用场合

远景

用以展示广阔空间，以势传情，借景抒情，开篇或结尾

1、用以展示广阔的空间

2、用以以势传情

3、用以借景抒情

4、用以开篇或结尾

全景

用以交代事物或场景的全貌，完整展示人物形体动作，发挥画面的内在结构，用作段落叙述的总角度

1、用以交代事件或场景的全貌

2、用以完整展示人物形体动作

3、用以发挥画面的内在结构力

4、用以段落叙述的总角度

中景

用作叙事性段落的描写镜头，表现被摄主体的结构特性

1、用作叙事性段落的描写

2、用以表现被摄主体的结构性特征

近景

用以表现人物情绪、刻画人物性格，营造与屏前观众的交流感

1、用以表现人物情绪，刻画人物性格

2、用以营造与屏前观众的交流感

特写

用以刻画人物内心活动，揭示事物本质特性，创造情绪气氛

1、用以刻画人物内心活动

2、用以揭示事物的本质特征

3、用以创造情绪气氛

拍摄方向

拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平方向上的相对位置，又称水平拍摄角度。

正面角度

摄像机处于被摄主体的正面方向的角度。

正面角度一般产生庄严、稳重、对称等感觉，最能够体现对象的外部特征，有利于表现对象的风貌、特征和气势。

正侧面角度

摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体呈90度角的拍摄角度

背面角度

摄像机处于被摄体的正后方向进行拍摄的角度。

斜侧面角度

摄像机处于被摄对象前侧面和后侧面的拍摄角度。

拍摄高度

是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或相对高度，包括摄像机镜头的光轴与水平面所成的夹角，又称垂直拍摄角度。

平角度

指摄像机镜头与被摄对象处在同一水平面上的角度

仰角度

指摄像机的位置低于被摄对像的位置，镜头光轴方向向上仰起时进行拍摄的角度。

俯角度

指摄像机的位置高于被摄对象的位置，镜头光轴方向向下俯视时进行拍摄的角度。

（二）光学镜头的运用

镜头在不同的语境下有两种不同的含义：

其一是指摄像机从开机至关机所摄取的一段连续画面；

其二即指光学镜头，是一个技术性名称。

一般地，摄像机镜头按照镜头焦距的长短来划分，主要分为标准镜头、长焦距镜头和短焦距镜头。

1、定焦距镜头

景深：

是指被摄主体影像的清晰度范围，在景深范围之内的景物的影像都是清晰的，在景深范围之外影像都是不清晰的虚像。

景深和光圈、焦距成反比，和物距成正比。

标准镜头

长焦距镜头

短焦距镜头

焦距

25mm

长于25mm

短于25mm

视场角

50o

小于40o

大于60o

景物范围

小

大

景深

透视关系

正常

有压缩感

有畸变现象

横向运动物体的动感

强

弱

纵向运动物体的动感

（1）长焦距镜头

又称为望远镜头、窄角镜头等适用于以下一些场合：

a、远距离拍摄画面形象

b、表现人物的脸部特写

c、塑造饱满的画面形象

d、形成场面内形象转换

e、还可利用长焦距焦点的模糊造成虚焦效果，进行“虚化”的无技巧转场；

也可以摄取一些人眼看不到或者意想不到的景象，创造诗意效果。

✧注意：

在使用长焦距镜头进行拍摄时，应注意长焦距镜头的景深较小，应仔细聚焦；

长焦距镜头视场角窄，拍摄过程中摄像的微小颤动都将会引起画面的抖动，因此更应注意执机的稳定性。

（2）广角镜头

又称短焦距镜头，可用于以下一些场合：

a、增加画面容量和信息量

b、完整展现被摄主体及其环境

c、运用广角的畸变完成表意

d、新闻事件的抢拍

表现开阔的空间是广角镜头的特长，但同时也须要注意广角镜头透视关系对画面中线条产生的影响，观众熟知的如地平线和建筑物的垂直线等，如果有一点倾斜都会被广角镜头放大到被观众觉察的地步，使画面产生一种附加的不安定感和紧张感，因此，在拍摄时尤其要注意对画面中直线的安排。

2、变焦距镜头

是一种可以连续变换焦距的镜头，一个变焦镜头可以代替从广角到长焦的多个镜头。

首先，变焦镜头意味着摄像机在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。

其次，在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小变大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。

再次，机位运动和变焦距运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。

注意：

变焦镜头的运动具有一定的强制性，画框的运动会引导观众的观看内容和观看顺序，因此，变焦推拉的启动和停止要果断，变焦拍摄的目的性要十分明确，尤其是运动过程和落幅的处理，否则会给观众带来盲目感，甚至造成对画面内容的误解。

（三）运动摄像

运动摄像就是在一个镜头中通过变化摄像机的机位、光轴或镜头焦距进行拍摄的一种方式。

通过运动摄像拍摄到的画面称为运动镜头。

运动镜头由三部分组成：

起幅、运动过程和落幅。

1、运动摄像的要求

运动镜头在技术上要做到平、稳、准、匀。

平，即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳。

稳，即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动。

准，即画面构图、起幅和落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确。

匀，即摄像机机身或者镜头的运动速度要均匀，不能忽快忽慢。

2、运动镜头的基本形式

常见的镜头运动有推、拉、摇、移、跟、升降等。

运动镜头基本形式

含义

推镜头

是摄像机逐渐接近被摄主体或者通过镜头焦距变化使画面效果由远及近、由整体到局部时拍摄的画面。

1、确定视觉重点，突出主体及细节

2、表现空间中主体与环境的关系

3、表达创作者的主观情绪

4、渲染人物内心活动

5、美化画面视觉效果

拉镜头

是指摄像机逐渐远离被摄主体或通过镜头焦距变化使画面效果由近及远、由局部到整体时拍摄的画面。

1、交代事件发生的环境空间

2、突出视觉形象之间的联系

3、形成鲜明的退出感、结束感

摇镜头

是指摄像机的位置不变，在改变镜头光轴的过程中进行拍摄的画面。

1、描述较大的环境空间

2、建立事物之间的联系

3、发挥纪实性表意功能

4、摇出意外之物，引起观众注意

5、表示剧中人物主观视线

6、快速摇形成甩镜头

移镜头

是在摄像机机位按特定的轨迹运动过程中进行拍摄的画面。

1、视觉空间的巡视

2、立体表现复杂场景

3、主观视线的平行叙述

跟镜头

是指摄像机跟随运动的被摄主体一起运动时拍摄的画面，其特点是镜头对准运动物体，并以相同的速度伴随其运动，被摄主体在画面中的位置保持相对稳定。

1、表现被摄主体的运动

2、营造主观参与氛围

升降镜头

是指利用升降装置使摄像机在垂直运动过程中进行拍摄的画面。

1、表现高达事物

2、表现规模和气势

3、寄托寓意

在实际拍摄中，常将推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动镜头方式有机地结合起来，构成综合运动镜头

三、电视节目的后期编辑阶段

这一阶段的主要任务是把摄取来的素材进行加工处理。

使用编辑系统进行剪辑，运用相关的剪辑原则，围绕主题和分镜头脚本，最终形成一个完成的成功的作品。

（一）电视画面的剪辑

电视剪辑是根据编导和视听语言的章法，对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维活动。

它是对电视节目制作的最后环节，对于塑造出表情达意的视听形象具有举足轻重的决定性作用。

✧要求：

编辑对镜头及其包容的信息具有良好的认知和审美能力，善于选择镜头并运用创造性思维组织镜头，形成视觉流畅、节奏连贯、情绪恰当的视听信息流。

画面剪接点：

两个画面相连接的点即为画面的剪接点。

画面剪接点的选择以画面内容的起承转合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。

画面剪接点分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。

（二）镜头组接的原则

1、画面内容的逻辑性

各种形态的电视节目在镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景转换、段落构成的逻辑性。

节目构成有三个方面：

故事情节进展的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和时间空间转换的逻辑性。

2、动作衔接的连贯性

如果要想使一部影片的各个部分顺畅畅通，那就必须进行控制、组织和选择。

为了控制，就必须考虑运动，即演员的运动和摄影机的运动。

描述电视节目中构成运动的变量有三个，即速度、方向和动势。

a、动接动b、静接静c、例外规则

3、空间组合的方向性

a、轴线

被摄对象的运动方向、视线方向和对象之间的关系所形成的一条假象直线称为“轴线”。

在同一场景中，为了保证被摄对象在画面空间的正确位置和方向的统一，相邻两个镜头拍摄角度的处理要遵守轴线规律，即在“轴线”一侧的180o 

之内设置机位或选用同一侧的镜头进行组接，这是构成画面空间统一感的基本条件。

1）关系轴线

2）方向轴线

b、轴线的合理突破

1）运用运动镜头

2）运用被摄主体的运动

3）运用被摄主体的特写

4）运用被摄主体的中性镜头

5）运用空镜头

6）运用场面中的俯拍全景或远景

7）运用大的动作

4、景别角度的和谐性

a、对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相接

b、景别角度的变化和内容的节奏相一致

5、影调色调的统一性

a、调子和内容、情绪的统一

b、相邻镜头画面调子的统一

（三）镜头组接的技巧

1、镜头组接的基本关系

a、层次关系

是指按照分析或者综合的过程连接的镜头，它们常常是叙事的基点，可以将事件发展过程清晰地呈现在观众面前，获得对事件全貌的了解。

b、视线关系

是指镜头之间具有看与被看的联系。

c、并列关系

是指两个镜头之间在内容、形状或语义上具有相同或平等的地位和作用。

d、平行关系

是指镜头分别展示不同的形象，它们可能是同一时间内对不同空间事物或者同一事物不同方位产生的相关联系。

e、对比关系

是指揭示出镜头之间存在的矛盾，并将它们形象化地突出出来，又称为冲突关系。

f、隐喻关系

是指镜头间画面内容的队列作用，产生比拟、象征的作用，引发观众心理上的联想。

g、因果关系

是指通过镜头的转换由原因引起结果，或者由结果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。

h、意外关系

是指编辑过程中刻意制造悬念，突破常规，使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意力。

（四）无技巧组接

无技巧组接是指不用任何电子特技，而是直接用镜头的自然过渡来连接镜头或者段落的方法，也就是通常所说的“切”，这种衔接使观众看不到“剪辑的痕迹”，具有顺理成章之感。

无技巧常见的方法有：

1、利用相似体组接

包含两种情况，其一，上下镜头包含的是同一类人物、物体或环境，具有一定的视觉连贯性。

其二，上下镜头主体形状、运动形式或大小位置的相似，利用这种相似可以顺利完成镜头组接。

2、利用特写镜头组接

特写所展示的是物体或人物的局部，孤零零的局部使人看不出人物、物体、环境各个因素间的相互联系。

3、利用空镜头组接

空镜头是指画面上没有人物的镜头，如天空、大海、草地、田野、树林、池塘等，这些画面没有具体的人物动作，可以客观地交待环境气氛，也可以缓和主体动作。

4、利用主观镜头组接

在电视节目中，主观镜头能有效地调整观众观看实物的视点，起到视觉连缀作用，并从一定程度上，揭示出片中人物的心理感受和喜怒哀乐，是带有一定心理描写的镜头。

5、利用动作组接

动作组接是指借用主体运动或镜头运动动势的可衔接性和动作的相似性，作为场面段落的转换手段。

6、利用声音组接

利用声音（包括语言、音乐、音响）实现镜头的转换，给观众以听觉的承上启下感。

7、利用封挡组接

封挡是指镜头被画面内的形象暂时挡住，使观众无法从镜头中辨别出被摄对象的性质、形状和质地等物理性能和时空转换，类似于“淡入淡出”效果，不过其时间流程更快。

8、利用虚化组接

虚化组接是指在上下两个镜头的衔接处，用虚焦或甩镜头，它可以使整个画面由实而虚或由虚而实，从而达到转场的目的。

（五）有技巧组接

有技巧组接是指用电子特技生成的技巧性画面来完成镜头的分离和转换。

1、淡变

2、溶变

3、划变

4、定格

5、立体翻转

四、电视节目的传播形态

我国电视节目“四分法”把电视节目分为新闻类、社交类、文艺类、服务类四大类节目形态。

新闻类如“焦点访谈”、“新闻调查”等。

社交类如“夕阳红”、“十二演播室”、“第二起跑线”等。

文艺类如“开心词典”、“开心擂台”等

服务类如“气象预报”、“节目预告”、公益广告等。

（一）电视纪录片

1、电视纪录片的叙事

主要特点是它的非虚构性，要求反映真人、真事、真物，以真实性作为首要原则。

纪录片必须是非虚构、非扮演、非重建的客观事物。

a、情节化叙事

b、叙事单元细节化

（1）深化主题

（2）推进情节

（3）塑造形象

（4）传达情感

2、纪录片的编辑技巧

a、纪录片中长镜头的运用

（1）展示生活原貌

（2）拓展生活内涵

b、纪录片中蒙太奇的运用

（1）平行式剪辑

（2）对比式剪辑

（3）比喻式剪辑（4）积累式剪辑

（二）电视科教片

1、科教电视贬值的基本要求

a、坚持科学性与人文性的统一b、注重教育性与思想性的统一

c、讲求艺术型与技术性的统一d、加强知识性与趣味性的统一

2、科教电视的设计

a、前期策划与分析b、设计传播方案c、设计电视编制方案

3、各类科教电视编制的特点

（1）讲演、示范型科教电视的编制

a、拍摄提纲的完整性b、人员选择的权威性c、声画合成的同步性

（2）图解型科教电视的编制

a、导演阐述的统合性b、画面表达的形象性c、编辑思维的创造

（3）戏剧型科教电视的编制

a、故事情节的启发性b、演员表演的说明性

（三）音乐电视

1、音乐电视的创意

音乐电视创意的内容：

a、音乐电视创意的依据是把握音乐作品的风格特征

b、音乐电视创意的关键是确立词曲形象的审美载体

c、音乐电视创意的要求是处理好音乐与画面的关系

音乐电视创意的模式：

a、对应创意b、平行创意c、组合创意

2、音乐电视的视觉设计

a、空间设计：

（1）现实叙事空间

（2）情感写意空间（3）歌手主体空间

b、形象设计

（1）歌手形象

（2）角色形象（3）道具形象

c、运动设计

（1）人物运动

（2）自然界运动（3）摄像机运动

d、色彩设计

（1）色调设计

（2）色彩转换

3、音乐电视的结构与编辑

音乐电视的结构分叙事型和情绪型。

叙事型音乐电视编辑时要把握：

a、情节的隐含性b、环境的写意性c、时空的统一性

情绪型音乐电视编辑时要把握：

a、组接的表现性b、时空的集合性c、形象的代表性

音乐电视编辑的特点：

a、视听形象的风格化b、剪辑节奏的鲜明性c、特技运用的合理性

（四）电视广告

所谓创意是指确立和表达广告主题的一种创造性思维活动，是对电视广告的总体设计；

而制作则是选取合适的诉求和表现方法，将主题构思转化为视听合一的广告形象的具体环节。

1、电视广告的创意目标

a、冲击力b、吸引力c、信息量d、感染力

2、电视广告的要素设计

a、电视广告的视觉设计

（1）图像

（2）字幕

b、电视广告的听觉设计

（1）广告语

（2）音乐（3）音响

3、电视广告的结构形式

a、故事型b、生活片段型c、问题解决型d、名人推荐型

e、实证型f、广告歌曲型g、动画型h、比喻型i、情感型

4、公益广告的编辑

a、电视公益广告的价值取向

（1）教育性理念

（2）艺术性追求

（3）文化性内涵（4）民主性走势

b、电视公益广告的编辑风格

（1）纪实叙事风格

（2）情感诉求风格（3）综合交融风格

教育技术学教研室

2009年5月