中国人民大学艺术学题库考试现代艺术思潮 答案Word文档格式.docx
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打破了纯绘画艺术和装饰艺术的界限,对工艺美术、建筑艺术产生重要影响。
代表人物比亚齐、赖利等。
08、构成主义
20世纪雕塑发展最有意义的新概念,是俄国艺术家对世界现代艺术的重大贡献。
1913年发起,吸收了立体派和几何抽象理念,最初运用不同材料如金属、玻璃、木块、纸板或塑料制作悬挂的浮雕抽象物,后应用于建筑和机械设计,强调的是空间中的势。
对现代建筑、现代雕塑、现代艺术如包豪斯风格等有决定性影响。
代表人物塔特林。
09、布朗库西
1罗马尼亚雕塑家,抽象艺术代表人物之一。
2早期作品受写实主义和印象主义的影响,可以看出罗丹、罗素、马约尔的痕迹。
但在研究形的单纯性、纯粹性方面,布朗库西拒绝进入任何流派,其石雕及金属雕作品从而保持了鲜明的个人风格,具有对简洁的抽象美。
3布朗库西用夸张而概括的手法,出色地表现了人物的神态。
4代表作《空间中的鸟》《吻》《波嘉尼小姐》。
10、考尔德
美国活动雕塑代表人物。
接受抽象主义理论,制作以抽象台组成、有机器牵动的金属雕塑,部件可不断变换方向和位置,随之出现新的形态。
他的作品打破了雕塑的静态法则,使之成为工业制品,广泛应用。
是现代雕塑重要的组成部分。
代表作《铝叶子》《红花瓣》
《红花瓣》
ll、多媒体艺术
20世纪诞生的艺术形式,以数码技术为基础,兼容摄影、录像、视频、声音、装置等综合手段,采用多样性现代媒体实施艺术创作,包括现代媒体和现代媒介两部门。
使艺术向所有可能的媒介和社会关系延伸,是当代西方艺术的主流。
它以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。
带有明显的科技特征。
12、劳特累克
印象主义代表人物,劳特累克从浮世绘版画汲取了驾驭色面与线条的手法,黑色的块面以及富有生命力的线条使描绘对象的立体感不再依赖浓重的阴影,对画面空间深度的表现也不必借助明暗造型或是传统的焦点透视。
其贡献在于作品都以单线勾勒平涂色块并留有通透的大面积空白,色彩配置单纯高雅且醒目,有着明显的浮世绘版画风格。
以色彩的抽象造型控制画面的形式。
他的艺术是链接实验性绘画和表现主义的桥梁。
代表作《红磨坊舞会》《贪食者》
红磨坊舞会
13、荷兰风格派
1917年出现在荷兰的几何抽象主义画派,主张肢解物质世界的外表形式,以纯粹的线、块、色作为造型语言,通过形状和色彩的动势平衡,以及原色块和矩形直角组合的纯粹造型,表现纯粹的抽象精神。
被称为冷抽象,作品中的情感超越了一般意义上的情感。
代表人物、创始人蒙德里安。
14、《格尔尼卡》
1937年毕加索为西班牙政府创作的大型壁画。
恰逢德国轰炸西班牙小镇格尔尼卡的消息传来,毕加索愤于德国法西斯的暴行,创作此画。
画面上用公牛和马象征法西斯和人民,背景黑暗,黑白灰色调对比,结构严谨,充满了恐怖、死亡和呐喊。
折射出画家对人类苦难的强大悲悯和愤怒。
画作是立体主义的代表作,显示出几何化倾向,将形象分解成各个平面,并重新予以组合。
15、莫罗
象征主义代表人物,强调主观、个性,通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界,通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想,抒发个人愿望。
作品是写实主义与象征性形象结合的产物。
多取材神话故事。
画的境界有神秘主义意趣。
代表作《俄狄浦斯和斯芬克斯》以古典主义手法与神秘主义境界相结合。
加速装置
16、劳申伯格
美国波普艺术和拼合艺术代表人物,波普艺术是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
将生活中寻常之物,如布片、报纸、照片等实物放进绘画中,其目标是活动于“艺术与生活之间”。
他企图表达一种观点,即画家不但取材于日常生活用品,而且只要经过加工提炼就可以成为艺术品。
他从“综合”发展到“集成”,强调作品的物质性和生活性。
开美国波普艺术之先河。
代表作《加速装置》。
17、阿旺桥
位于法国南部。
1886年印象派画家高更来此居住,期间创作了《布道后的幻觉》等作品,身边一批追随高更风格的青年艺术家组成了阿旺桥画派,逐步探索印象派之后的发展。
注重色彩和线条的装饰效果,强调无纵深的二维模式。
18、莫迪利阿尼
巴黎画派代表人物,深受现代主义思潮影响,善用线条驾驭体面关系,代表作是肖像画、裸体画。
他将雕塑造型转移到平面绘画中,表现人物。
他的肖像有统一的造型模式,融合非洲面具和古代希腊雕塑的因素,促进了人体艺术对表现人性和纯艺术形式的探索,对西方人体绘画作出了极大贡献。
代表作《女人的肖像》。
19、朗香教堂
1现代建筑运动主力柯布西耶代表作。
220世纪最杰出的法国宗教建筑,突破基督教历史的教堂样式,采用不规则墙面和钢筋混凝土,大小各异的窗口和彩色玻璃创造了神秘氛围,整体结构复杂却看似简洁、立体,以奇特的歪扭的造型隐喻某种神秘超常的精神和情绪。
3柯布西耶擅用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。
通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应,崇尚机器美学,讲究建筑的形式美,提出住宅是居住的机器等观点。
建筑作品具有原始人居住的粗狂性格,并且融入了现代主义的情调。
20、蓬皮杜艺术中心
1以法国前总统蓬皮杜命名的文化艺术中心,主体为六层钢架结构,构件都裸露在建筑物表面,甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上,并漆成大红大绿的颜色。
2设计者罗杰斯与皮阿诺的观念是:
现代建筑应是利用现代技术手段造成的一种框架、一种装置或一个容器,让人们在其中灵活方便地活动。
3高技术派建筑风格的代表作。
2l、达达主义
第一次世界大战期间出现在瑞士苏黎士,影响遍及欧美各国。
达达主义提倡否定传统、权威,提倡虚无主义和偶然性。
目的不在于创造而是破坏,所以广泛采用现成物和拼贴。
达达主义对传统文明的否定,它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定,它标志着生活和艺术的界限被取消,为后来的波普艺术开了先河。
代表人物杜尚,著名作品《泉》。
22、贾科梅蒂
1贾科梅蒂,瑞士超现实以及现实主义雕塑大师,画家。
第二次世界大战之后的作品反映了普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。
他的雕塑、绘画及素描,都源于他对人物形象的独特观点,也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击,以及他们追求自由的强烈愿望。
他以火柴杆式细如豆芽的人物造型,象征被战火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶。
他的雕塑呈现典型的特色:
孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质,“减去空间的脂肪”。
《行走的人》令人动容的是脆弱和保护姿态,以及那原型的即兴。
他的作品包含了两个基本因素:
绝对的自由与存在的恐惧。
23、阿尔瓦·
阿尔托
芬兰现代建筑大师,人情化建筑理论的倡导者,现代建筑的重要奠基人之一,现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面取得了突破的成就,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
代表作纽约世博会芬兰馆设计方案,被称为动态建筑。
24、格罗皮乌斯
德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯学校创始人,对美国抽象表现主义的形成做出了突出贡献。
格罗皮乌斯担任包豪斯校长期间,包豪斯成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。
积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合。
代表作包豪斯学生宿舍、模范工厂、乡村学院等。
25、德·
库宁
抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
代表作《女人与自行车》《玛丽莲梦露》
女人与自行车
26、巴黎画派
1指20世纪初在巴黎活动的,未参加现代主义流派的艺术家,多为外国居法人士。
他们没有结社,风格不尽相同。
统称为巴黎画派。
2A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态,郁郁不得志,有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间:
表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性。
大部分巴黎画派的艺术家皆属犹太人后裔,来自中欧与东欧,其风格受到了表现主义的影响,同时将立体画派、未来画派、后印象画派以及野兽画派等其中,形成自己的艺术风格,作品蒙上神秘或忧伤的色彩。
通过极端且激烈色彩的作画方式,表达内心感受。
杰出代表有莫迪利阿尼、夏加尔等。
27、意大利超前卫派
1980年代与德国新表现主义同时出现的现代艺术运动,作品刻意复古,偏爱古典神话,提出了绘画要“重新回到创作的中心,回到构成创作的理由中”的理论,回到意大利的文化传统中寻找资源,对历史上的所有画风进行质疑、嘲讽和肆意的分解。
代表人物山德罗•基亚、佛兰西斯科•克莱门特、恩佐•库奇等。
28、非形象艺术
流行于20世纪四五十年代的欧洲绘画运动,抽象艺术的一种,主张形体服从于艺术家的表现冲动,从而与几何抽象的冷静形成鲜明对比。
29、神秘现实主义
主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情呆滞的人物,以精确描绘细节见长。
被称为精密的现实主义。
代表人物德尔沃、马格利特。
代表作《沉睡的维纳斯》。
30、米罗
超现实主义代表人物。
反对传统,反对文化的迷信。
简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景,在米罗的画中没有形,只有一些形的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。
颜色简单到只有几种基本色它们共同构成一个多彩多姿的梦幻世界。
代表作《一个女人的爱情密码和星座》。
。
《一个女人的爱情密码和星座》
《无题》
3l、马克·
托比
美国抽象表现主义派画家,吸取中国佛教禅宗和碑帖的特点,在绘画上去的黑底白字的石碑拓片效果,在宗教神秘观念的抽象画外表上覆盖了错综复杂的符号结构,形式有节奏感。
其作品表现了立体主义和抽象表现主义的特征,同时受到中国书法的影响,称为“白色书写”,表现色线关系,代表作《无题》。
32、装置艺术
20世纪60年代兴起,受观念艺术、波普艺术、极少主义影响,在特定时间和地点选用综合型材料,将其加工处理后,把各种元素构成作品,空间和时间是构成作品的重要元素,具有很强的环境性和暂时性,加入了更多媒介如电子产品,是场地、材料、情感的展示艺术。
33、罗勃特·
赖曼
罗伯特·
赖曼1930只用单色,通常是白色绘画,除了笔触的痕迹,没有任何造型。
他变化画布的材料,有时是质地、纹理不同的布,有时是厚薄各异的纸,有时用木板;
他也变换颜色,油彩、丙烯、甚至往里掺入沙子。
空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理,他的画成了纯物理的事实,而这恰吻合60年代强调纯物态的思路。
代表作《无题》,是绘制在棉布上的油画。
34、后绘画性抽象
出现于20世纪五六十年代,继抽象表现主义以后的抽象绘画,与抽象性绘画相对的,色彩澄明、清晰的绘画,以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路,代表画家美国莫里斯.路易斯。
代表作品《表面》。
faces
35、硬边绘画
硬边艺术产生于20世纪50年代中期。
当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造型,重视色相对比和平面感的大块色面。
代表人物J·
艾伯斯代表作作品《向方块致敬》。
36、马约尔
欧洲三大雕塑巨头之一,法国雕塑家,师从罗丹,将建筑学引入雕塑艺术,革新了雕塑观念。
马约尔的作品几乎全用女人体来作为思想和自然的象征。
与罗丹相反,他主张既保存古典同时又净化古典的理想。
他将女性视为大自然的缩影,多用健康、丰满的少女裸体来传达自己的社会理想和审美理念。
第一个摆脱传统“雕”和“塑”的人,更多的是表现为“建”和“造”,作品具有建筑般的气势。
代表作《河流》,《地中海》。
《地中海》
37、象征主义
119世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。
2欧洲一部分知识分子对当时社会不满,不敢正视现实,不愿直接表达自己的思想,通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想,抒发个人愿望。
不再致力于忠实地表现外部世界。
3强调主观、个性,通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界,关心诗意的表达和玄理的揭示。
形式上追求华丽和装饰效果,注重联想。
4代表画家有勃克林、莫罗。
38、《死亡之岛》
1象征主义代表勃克林的作品。
2所传达的情感充满恐怖色彩,景物细致真实,情调忧郁悲哀,隐含着现代人的思想情感。
3他的风景画常用明暗对比强烈和经过变化的自然形象,制造神秘空灵的气氛,情调忧郁悲哀,似乎非人间景象。
4作品多表现死亡和鬼怪题材,被视为过分忧郁、消极的象征主义画家。
5象征主义是19世纪末在发端西方国家的艺术思潮。
39、迭戈·
里维拉
1墨西哥“壁画三杰”之一。
2其作品人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画,脱离西方古典美,吸收立体派风格,平衡了壁画中内容、形式与观念之间的关系,并在此基础上进行个性化的发展,在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力,形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格,具有浓厚的民族特点。
3代表作《十字路口的人》《墨西哥的历史》。
40、《伟大的美国裸体》
美国波普艺术家维塞尔曼的代表作。
这是具有调侃意味的一幅波普作品,画家刻意突出了女裸体脸部刺激性的红唇、双乳与曲线柔和的肢体,在平面化图案般的背景前,显得耀眼而又性感。
它同样是迎合商品社会的大众文化口味的作品,标志着一种商业气息在艺术中的弥漫,也象征着人也可以作为商品而存在。
4l、超现实主义
20世纪初期出现在欧洲,超现实主义是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮,对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析学说。
致力于发现人类潜意识心里,放弃逻辑、有序的经验记忆,呈现人深层心理的形象世界,追求极度的无条理性,以似是而非的客观真实,提倡“真实的荒诞”趣味。
超现实主义代表画家有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。
影响了20世纪以来的各种现代主义流派。
42、抽象主义
1抽象艺术与具象艺术相对,也可称为非具象艺术,1910年前后产生。
2受现代工业、科学技术发展推动,现代化的环境要求出现更为精练和简化的艺术形式与之相适应,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
3它由各种反传统的艺术影响融合,大多受到印象主义、后印象主义、立体派及野兽派等绘画流派影响,所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力,强调用主观自由的形象和色彩,以表现抽象精神和个人精神为目的。
4A其作品往往具有反叛、无秩序的特点,对艺术的情感强度表达性较强,运用强烈色彩或单色,重视构图与色彩均衡,达到视觉和谐;
B抽象绘画排斥具象主题,虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或主题,但并非写实性描绘;
C提倡"
非描绘性绘画"
、"
非主题绘画"
,但实际呈现出多种多样的面貌。
5抽象主义艺术家代表人物是康定斯基和蒙德里安。
前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。
43、抽象表现主义
1二战后,50年代,美国纽约兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主义,2其作品以抽象的形式表达人的情感,透过形状和颜色以主观方式来表达,而非直接描绘自然世界的艺术。
3强调表现个人的感情和精神状态,突出内在的、心理的表现;
他们不涉及再现的形式,画面都是非具像的,缺乏描述,以表现性或构成性的方法表达概念和思想;
他们以立体派及超现实主义系统为基本,与表现派的实质相关。
4表达了艺术的情感强度,还有自我表现,强调作者的无意识,自发性,自由性、无目的性、随机创作等特征。
5代表人物波洛克、霍夫曼。
抽象表现主义的兴起标着着纽约成为世界艺术的中心。
44、西格尔
1美国波普艺术雕塑家,通过雕塑表达对人的深刻理解。
2其艺术风格受到波普艺术的影响,作品中经常使用真人翻模,并保持翻制时的石膏效果,制作方法对传统雕塑技术性要求的完全颠覆,创造“绷带缠绕技法”。
3西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材,通过组装实物的桌、椅等创造日常的环境,将雕塑放置在真实环境中,表现现代工业对人类文明产生的特殊异化。
作品运用当代艺术中最为抽象的构成、空间和色彩原理为表现手段。
4代表作品《晚餐》《同性恋者》等。
45、莫兰迪
20世纪最受赞誉的意大利画家之一。
通过静物、风景,在现实的物象和心中的自然找差距,表现纯化的精神世界,以微妙的冥想式大型静物画著称。
使用同样的物品为模特,超越时间和空间,把生活中的杯子、盘子等置入单纯的五秒,有着无穷变化的排列,他在立体派和印象派之间,以形和色巧妙安排,造成奇特、简洁的气氛。
代表作《静物》。
60.地狱之门
罗丹被誉为米盖朗基罗之后最伟大的雕塑家,他的不朽名作《地狱之门》,创作源泉来自但丁的《神曲》。
1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻,罗丹耗时20年制作《地狱之门》,其中著名的作品,如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。
第二部分:
简答
0l、简述叔本华的主要哲学思想。
1叔本华,19世纪德国哲学家,唯意志论创始人。
2其唯意志论抛弃德国古典哲学的传统,力图从非理性寻求新出路,吸取了印度哲学、佛学思想,认为科学和哲学在意识领域达到了极限,只有依靠神秘的洞察,才能领悟意志的本性。
3他深受柏拉图、康德、佛教的美学思想影响,将三者结合。
认为人类摆脱苦恼和烦闷的解脱之道有三种,佛教的涅槃,哲学和道德以及艺术。
艺术在其哲学思想占有突出地位。
4其唯意志论和非理性主义伦理思想体系是西方现代生命哲学、存在主义思潮、现代艺术的重要思想渊源,对西方现代艺术的发展起到了至关重要的作用。
5代表作《作为意志和表象的世界》《伦理学的两个根本问题》
02、简述柏格森的主要哲学思想。
1法国哲学家,倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反驳。
2提倡直觉,反对理性,认为科学和理性不能把握绝对的运动和实在本身,以创化论之说强调创造与进化并不相悖。
反对科学机械论、心理学决定论与理想主义。
3他认为人的生命是意识之绵延或意识之流,是一个整体,不可分割成因果关系的小单位。
4对道德与宗教的看法,亦主张超越僵化的形式与教条,走向主体的生命活力与普遍之爱。
5生命哲学具有强烈的唯心主义和神秘主义的色彩,但它对种种理性主义认识形式的批判和冲击,对于人类精神解放有重要意义,成为现代派文学艺术的重要哲学基础,对现代科学和哲学也影响巨大。
6代表著作有《创造进化论》、《直觉意识的研究》、《物质与记忆》等
03、以《布道后的幻象》为例简述高更艺术的意义。
1高更的代表作,描绘农妇们在听圣经讲解后产生的幻觉。
红、蓝、黑和白色的组合产生了镶嵌画的效果,表现了农民式的宗教幻想。
强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围。
3以色彩和结构表现出空间,以平涂的色块取得形状自由,把色彩本身当成表现目的,而不是对自然界的某种描绘。
4高更抛弃现代文明及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去,主张艺术形象有别于客观物象,应饱含主观感受。
5简化的巨大形状,均匀单一的色彩,分割主义,无阴影的光,素描与颜色的抽象化,超脱自然,这就是高更所发现和创立的艺术。
6高更的艺术是完整的色彩声明,充满后印象主义风格,标志着西方绘画划时代的变化。
布道后的幻想
04、简述二战之后西方现代艺术概况。
1第二次世界大战后的西方现代艺术中心由法国巴黎转向美国纽约,特点是更多的注重观念的改变。
1950年后,美国现代艺术领导西方世界的标志是抽象表现主义的崛起。
2A50年代兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主义,代表人物波洛克;
B60年代兴起艺术与现代文明互相结合的波普艺术,使艺术成为普及大众的手段,代表人物是沃霍尔、劳森伯格;
C此外还有多以冷静、简单的色块布置画面的极少主义,刻画精细而又尺幅巨大的照相写实主义、强调艺术品是艺术家的思想的概念艺术,代表人物杜桑,以及环境艺术等流派;
D70年代现代美术进入多元化格局,艺术家在更广泛的层面上探索艺术和表现手段。
05、简述康定斯基的抽象艺术理论。
1康定斯基,现代抽象艺术理论和实践的奠基人。
曾对新印象派的点彩画法产生兴趣,结合俄罗斯民间艺术,作品显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风。
2主张把艺术活动看做纯粹精神领域的事情,是非物质的、艺术家的情感和物质之间的物理联系导致艺术品的产生;
被感受的东西又是艺术家及作品通往观赏者感情的桥梁。
3他认为:
自然界的具体事物会干扰人们欣赏艺术本身,绘画可以来源于对抽象的强烈要求,而不一定受客观世界面貌的约束。
4从他的构图结构、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,没有固定的格式,都是精神表现的产物。
5艺术家可以通过线条、色彩、空间和运动,不参照任何可见的自然物来表现一种精神上的反应或决断。
7除精神方面的论证外,其抽象主义理论还涉及到抽象艺术各种元素的分析,称为“绘画的数学”。
8代表作《艺术中的精神》《康定斯基论点线面》等。
1910年以后转向抽象表现主义。
06、简述现代工艺设计的特点。
1西方工艺设计重在体现工业社会特有的价值观,其中心在20世纪转移到德国,尤其是被誉为现代设计摇篮的包豪斯,为现代工艺设计指出了明确的方向。
2特点:
确立以人为本的设计思想,强调设计的目的是人而非产品;
打破传统的纯艺术和实用艺术界限;
使艺术与科技技术获得新的统一,从而架起艺术与工业之间的桥梁;
现代工艺设计是
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