外国舞蹈史名词解释Word文档下载推荐.docx

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民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞

指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。

宗教舞

宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。

宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。

宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚，常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心。

舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。

在宗教舞蹈中，绝不允许任何个人的“自我表现”，用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中”。

交谊舞

交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳。

其基本的目的和功能就是为人们，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。

因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。

交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。

国标舞

国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”）和“拉丁舞五项”两个系列。

“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；

“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。

国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。

古典舞

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。

具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。

芭蕾舞

芭蕾是法语Ballet的音译。

狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；

广义的芭蕾泛指所有舞剧。

芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。

浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。

浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。

脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。

浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。

古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。

古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景，是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的那段特定风格时期，也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。

这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·

吉诃德》、《舞姬》等。

现代芭蕾

现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期，是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。

主要特征是芭蕾和现代舞的结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展了芭蕾表现生活的领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段，是对古典芭蕾的一个新发展。

当代芭蕾

当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。

就时间而言，开始于20世纪70年代中后期。

到目前为止，已形成了两个阶段。

当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。

在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国现代舞的及时体系。

在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力，再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。

情节芭蕾

情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。

情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。

在情节芭蕾的历史上，最着名的是乔治·

诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。

《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。

交响芭蕾

交响芭蕾产生于20世纪。

其实践者认为：

舞蹈与音乐有类似的特长，应强调其抒情性。

主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。

在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师，他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。

交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。

性格舞

性格舞是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段，又称“代表性舞蹈”。

这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起某个特定民族的精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，是芭蕾专业学生的必修课。

现代舞

现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞

古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。

主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。

后现代舞

后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。

主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯·

坎宁汉、崔氏·

布朗等。

后后现代舞

后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。

始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。

这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。

舞蹈剧场

舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·

鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；

另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。

收缩——放松

“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。

由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。

倒地——爬起

“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：

倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。

这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。

机遇编舞法

机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。

创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。

机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。

人体动律学

人体动律学又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲，鲁道夫·

拉班极大地促进了这个学说的完善。

他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手，旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。

该学说论证了人体动作构成要素，发现了动作间固有的协调关系，并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。

拉班舞谱

拉班舞谱由鲁道夫·

拉班创制，正式发表于1928年。

由上向下阅读，以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。

纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作，横向看表示每拍中身体各部位的配合。

由于此谱以人体动律学为基础，可以科学严谨地记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。