配器法编曲法教程文档格式.docx

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鼓击组：

分为大打和小打两类，记谱常用一线谱和五线谱，没有调号标记，是节奏乐器。

大打类：

大打类里包含军鼓，吊镲，底鼓和通通鼓。

军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式。

常用在弱拍的拍节上，偶尔军鼓也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上。

一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。

鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；

鼓心击奏在任何段落都可以使用；

合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；

军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。

军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。

吊镲分为高，中，低3种。

音质具有铜器金属声，延音性质好。

根据不同吊镲音乐风格段采用不同的吊镲。

用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。

在混音的时候可以自由量化延音长度。

吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦镲弧顶耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。

镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4镲中部分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。

用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。

镲边演奏，做强调节拍和织镲边体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。

用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。

底鼓音色比较低，常用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用，是打击乐组中是低声部乐器。

有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。

通通鼓有3节、5节-7节套鼓组成，传统调律上是有音高标准的。

音高调律一般由高到低音为：

d，c，B，A，G，F等音高调节。

常用与音乐连接，过度，句尾和段尾处。

根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用。

4分，8分，16分音符的连奏为主。

小打类有踩镲，棒子，沙锤，铃和三角铁等，是表现色彩节奏的打击乐小打类器。

踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上，即与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。

有脚踩镲〔用踩槌的物理动作使两X镲片一X一合的摩擦的声音〕、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法。

也闭开有滚奏闭镲的演奏形式。

而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之。

架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。

MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，在但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。

在软件中熟练掌握各个鼓组乐器的对位音点，以与演奏点的切换应用练习〔如，军鼓、吊镲、踩镲等的几种演奏的MIDI音点的切换〕；

并练习MIDI控制器中的力度，音量，声向，混响等的调节。

〔第49讲—流行音乐风的鼓组的节奏型编写〔即时演奏与谱例讲解〕

节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律，风格是乐曲体裁。

配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。

选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。

首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在在此基础上进行演变和创新—编写。

流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。

节奏是音乐织体中必须的组成部分。

一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量。

我简单讲几个学员不知道的节奏型。

1是2/4节奏的变种6/8节奏。

这个不是3/4的2倍。

2是3/4的变节奏9/8节奏型。

3是4/4的变种12/8节奏型。

这三个节奏型经常在音乐作品里应用，演奏3连音的节奏型。

有时用在局部音乐中，有时完全用在完整音乐中。

一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型，用通通鼓来衬托和加强局部的表现。

1、2/4拍：

强弱结构。

2、3/4-强弱弱结构。

3、4/4-强弱次强弱4、6/8强弱弱次强弱弱。

----节奏型谱例〔同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用，或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用〕；

作品实例分析讲解。

利用《软件节奏模板》、《节奏谱例模板》编写2/4；

3/4；

4/4；

6/8；

9/8；

12/8等基本节奏型。

要求：

每个节奏拍号至少5种常用节奏型的MIDI输入和即兴编写。

第50讲—非主流音乐风的鼓组的节奏型编写即时演奏与谱例讲解〕

1、波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。

用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。

它的节奏特点是每拍都有强弱。

2/4为例，|强弱强弱|。

在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。

如，铃儿响叮当，步步高……乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一，军鼓和吉他、电钢等节奏一致。

注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。

2、华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。

构成强弱弱。

慢三拍子的曲很抒情和舒展；

快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。

配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。

快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器〔吉他、电钢琴等〕经常用8分音符的分解和弦节奏。

上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。

但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。

即每小节重复3/4的节奏就可以了。

当然要8分音符记谱。

3、摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。

节奏是基本固定的。

与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。

由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。

但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。

但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。

摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花〔过度音或过度节奏音型〕作为节拍中的过度。

此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。

大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。

4、摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。

摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。

底鼓和贝司每拍都要演奏。

内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。

犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。

哈哈。

绝无攻击残疾之意。

摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。

呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。

5、迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。

迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。

它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。

想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。

6、探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。

是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。

奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。

绅士必须要会跳探戈才能博得美女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。

它的节奏基本固定在2-3钟。

1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。

另一种节奏型是1拍和2拍加大附点切分节奏3、4拍为4分音值拍。

|附点34|切分34|，每两小节作为一个单位反复进行。

中国的探戈歌曲也很多。

艺术歌曲或流行音乐里都有。

听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。

7。

伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍4拍上，形成晃动重音在1重音在2拍的后半拍和4的感觉。

非常活泼、轻松。

是非洲民间舞蹈节奏，中国XX舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。

达板城的姑娘，就是伦巴节奏。

运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。

对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。

Cha-cha-cha〔即时演奏与谱例讲解〕〔即时演奏与谱例讲解〕BLUES〔即时演奏与谱例讲解〕〔即时演奏与谱例讲解〕例讲解JAZZ〔即时演奏与谱例讲解〕〔即时演奏与谱例讲解〕HIP-HOP〔即时演奏与谱例讲解〕〔即时演奏与谱例讲解〕

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以上是主流与非主流音乐的风格与节奏，我们在创作和配器的时候要结合这些合理的应用和不断的研究改进。

流行歌曲没有自己的固定的风格和节奏型，都是以上面这些风格和节奏的基础上再创作得来的流行音乐。

所以了解上面这些，足可以配器编曲中运用自如了。

。

、作业：

1。

利用《软件节奏模板》《谱例节奏模板》输入各种风格的基本节奏型。

固定节奏型的MIDI输入和JAZZ、HIP-HOP节奏型的即兴编写。

2。

通通鼓走句与吊镲的强调的输入练习。

3。

完成作业作品的架子鼓声部。

电贝司的演奏理论与功能〔第51讲—电贝司的演奏理论与功能〔软件操作与乐器演奏讲解〕电贝司的演奏理论与功能软件操作与乐器演奏讲解〕

贝司。

低音谱号记谱。

定弦为EAdgEAdg。

音域在贝司。

分为金属和木质贝司。

用低音谱号低音谱号EAdg大字E到小字1MIDI中是大字大字1大字E到小字1组g。

在MIDI中是大字1组C到小字G〔但建议用在大字1MIDI中是大字1到小字G大字组的G---小字组的f的X围内〕。

简谱中的各调的音区：

降B调最低音组的G---小字组的f小字组的为6……--5。

；

C：

5……--4。

D/降E：

4……--2。

F：

2……--1。

G/降A/A：

1……--6。

这些是根据MIDI的贝司的声音效果的各调的音区的选择，记住了就配器时候方便使用。

我们围绕着金属电贝司讲一下。

电贝司分为弹指贝司，拨片贝司，无品弹指贝司，拨片贝司弹指贝司

贝司，掌击贝司掌击贝司，合成贝司等。

音色浑厚金属性强，音质结实，厚道，表掌击贝司现活泼，诙谐，奔放，疯狂的音乐情绪。

是低声部的旋律和节奏乐器低声部的旋律和节奏乐器。

演低声部的旋律和节奏乐器奏基础低音基础低音为主，偶尔演奏SOLOSOLO片段。

慢曲一般采用大小附点大小附点节奏，偶基础低音SOLO大小附点尔用分解和弦旋律化进行分解和弦旋律化进行。

在纯8度X围内跳跃进行分解和弦旋律化进行8度X围内跳跃进行（原则上要5度内5进行旋律线条），不赞成更大音程的跳跃。

快曲运用顿音，泛音，8度击顿音，，8度击进行旋律线条顿音泛音，8主做节奏。

偶尔进行旋律性旋律性的走向。

弦或单音击弦等特殊演奏手法。

主做节奏或单音击弦主做节奏旋律性贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以与创作低声部的质量上DE要求。

在流行音乐中，贝司的节奏要与底鼓的节奏一致，但在句尾等处加花贝司的节奏要与底鼓的节奏一致贝司的节奏要与加花演奏求得节奏色彩的丰富。

加花常在和声内音的二度关系和声内音的二度关系的外音或7，加花和声内音的二度关系7不脱离其基本节奏型为根本。

低品位置9音的旋律线条的结合。

但却不脱离其基本节奏型不脱离其基本节奏型低品位置上的音色浑厚，高品位置高品位置上的音色狭隘〔SOLO时经常用〕。

高品位置贝司是整个音乐织体的底座音乐织体的底座，犹如建筑的地基。

音量力度方面要比内音乐织体的底座声部的伴奏乐器的音量大30%左右主旋律外音量最大的声部伴奏乐器的音量大30%左右。

主旋律外音量最大的声部伴奏乐器的音量大30%左右主旋律外音量最大的声部。

软件中掌握贝司各种音色选择应用与中音区为主的MIDI输入。

第52讲—主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写〔即主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写〔主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写时演奏与谱例讲解〕时演奏与谱例讲解〕流行音乐-以底鼓的节奏与和声的结合的半节奏半旋律线条的声部。

流行音乐谱例讲解2/4，3/4，4/4，6/8等的配置，谱例作品分析讲解线条型、

八度滚奏、加花的编写。

非主流音乐-大多是固定的走向，以Cha-cha-cha---两种节奏各有贝司非主流音乐走向，固定走向，按者和声进行配置即可；

BLUES---布鲁斯音级是：

1b345b7，大调的三和弦:

主和弦135;

下属和弦461;

属

和弦是572与音级有半音的冲突，加了7音后弥补了一些，但还是留下了2和6的音级的不存在带来的遗憾，这个遗憾后来却成了特性，C7:

135b7。

F7:

461b3，G7:

5724贝司走向

为I音-I音-小7度音-5度音。

8分音符的的三连音形式配置。

只用I、IV、V级的三个大小7和弦，是固定的。

蓝调的音阶：

b31和声走向：

C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7-12小节一个循环。

JAZZ---贝司旋律化进行、和声分解化的进行等比较自由，和声应用比较复杂，一般以7和弦和9和弦的和声应用为多。

贝司按其和声规律反复的节奏走向就可。

伦巴---按者特定的节奏的根音的走向，探戈--按者特定的节奏的根音的走向，第四拍的后半拍走5音。

等为主讲授。

4b55b7

软件中利用贝司各种音色MIDI输入各种节奏型与加花。

完成作业作品的贝司声部。

吉他的演奏理论与功能〔即时演奏与谱例讲解〕第53讲—〔电〕吉他的演奏理论与功能〔即时演奏与谱例讲解〕〔吉他。

分为金属吉他和木质吉他，高音谱号记谱，音域在大字E到小字3大字E到小字3大字大字C组e。

但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C。

大字到小字二组C电吉他:

分清音，闷音，过激，失真，和音吉他等。

音色具有金属性。

特点吉他是舒展，华丽，粗扩，有爆发力。

表现热情，活泼，奔放和疯狂的音乐表情。

是内声部伴奏，演奏节奏型，演奏旋律片段（SOLO）等。

清音吉他往往用做分解和弦伴奏。

音色华丽透明。

闷音吉他也用做分解伴奏，顿

音，颗粒，干净的音色具有阳刚和朝气。

失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上。

音色沙哑容易表现激情和潇洒。

木吉他:

分为尼龙弦吉他和金属弦吉他。

音色干净，带有鼻音，比较温木吉他柔和深情。

也具有轻快和激情。

爵士吉他是木吉他的一种音色风格。

木吉他以音响连接形式在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏以与顿音，泛音的轮指节奏型伴奏。

在SOLO中具有淡雅，梦幻般的意境。

〔电〕吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上。

在实际应用中创作吉他声部的质量是根本。

吉他演奏技法〔即时演奏讲解〕吉他演奏技法〔即时演奏讲解〕连音：

上行击弦，下行勾弦，上滑音，下滑音。

推弦：

半音推弦，全音推弦，小三度推弦，推后返回原位音，推后消音。

泛音：

自然泛音〔左手指轻按品〕，人工泛音〔右食指触弦，中指拨弦〕。

1/2泛音在琴弦中间-12品；

1/3泛音-7品，1/4泛音-5品。

琶音：

大琶音，小琶音，快琶，慢琶，正琶，反琶。

颤音：

平行颤音，垂直颤音，摇把颤音。

震音：

左手震音，轮指震音，拨片震音〔上下拨〕，拨片砍弦。

点奏：

右指在某品上点击，与左手的品位音交替而构成快速的音组，

如，和弦音的音组，跳进音的音组。

用于高品的高音区的SOLO演奏。

切音与消音：

用左手指抬起，右手掌肚触弦。

弱音：

另外左手指轻触琴弦，右手右手掌肚触弦。

发出闷音的声音。

击弦：

也叫拍弦，右手指拍击琴弦。

扫弦：

强音点向下扫，弱音点向上扫。

和声节奏的演奏形式之一。

在MIDI中需要各和弦音做音头的部分剪切处理，才能有扫弦的声响效果。

音尾做切音效果需要音值的1/128的量化处理。

分解和弦：

记谱时按着音值记谱，但在MIDI中做音值量化到1-4倍的长度，以求余音效果。

加混响后有琴箱的共鸣效果。

和弦标记：

大三和弦：

C；

小三和弦：

Cm；

减三和弦：

Cdim；

大小七和弦：

C7；

小七和弦:

Cm7，减小七和弦:

C-m7，减七和弦:

C-;

大七和弦：

CM7。

复习与掌握理论

主流音乐风的电吉他节奏分解音型编写第54讲—主流音乐风的电吉他节奏型/分解音型编写即时演奏与谱主流音乐风的电吉他节〔例讲解〕例讲解〕扫弦节奏与分解和弦的音型，谱例讲解。

谱例分析。

模板调用。

利用模板节奏型、谱例节奏型等MIDI输入练习。

熟练原声吉他，电声吉他音色的调用。

第55讲—非主流音乐的电吉他的节奏音型与织体〔即时演奏与谱例非主流音乐的电吉他的节奏音型与织体〔讲解〕讲解〕Cha-cha-cha：

弱音节奏点，加以切分节奏。

BLUES：

三连音的强调节奏点上。

JAZZ：

爵士吉他以旋律的演奏为主。

一般不做伴奏用，用则和音形式短暂色彩化或者偶尔和音长音形式使用。

探戈：

同走节奏探戈：

摇摆：

附点节奏伦巴：

伦巴：

重音部分的演奏作业：

2．完成作业作品的节奏吉他声部。

的声部的即兴写作法〔第56讲—电吉他的SOLO的声部的即兴写作法即时演奏与谱例讲电吉他的〔解〕

乐汇的写作〔个音符〕：

辅助节奏而用。

没有旋律性的意义。

乐汇的写作〔2-3个音符〕：

乐句的写作〔小节〕：

常以弱拍切入，几个音符的旋律线之后是长乐句的写作〔1-2小节〕：

音结束。

和声内音的旋律线为主。

是衬托主旋律的副旋律。

小段落的写作〔小节〕：

完成一个和声功能进行。

有呈、展、终的小段落的写作〔2-4小节〕：

短结构形式。

是实在的副旋律〔复调〕。

有动机和发展—有开始，有终止。

常在高潮段落中高潮的形成而进行的陪衬与辅助的