动画电影千年女优镜头语言分析文档格式.docx
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“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘,然后没日没夜地看……”对于电影的热爱,使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。
本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。
一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空(时空转换的自由性)
构成电影的最小单位是镜头,若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。
每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关关系,表现一种含义等等。
它是电影中一个完整的叙事层次,就像戏剧中的幕,小说中的章节一样,一个个段落连接在一起,就形成了完整的影片。
因此,段落是电影最基本的结构形式,影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的,而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接,就叫做转场,它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。
对于今敏动画时空交错的叙事风格来说,场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。
转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。
“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换,主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。
随着电脑和影像技术的高速发展,“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种,但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩,并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感,一般不能多用,因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。
“无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换,一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接,实现场景和段落间的转换。
斯坦利•梭罗门曾说:
“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头,那就会延长两个镜头之间的时间,从而使观众去注意连接的方法。
一般来说,让观众注意连接镜头的方法是不必要的。
”显然,在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。
在今敏的动画作品中,运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。
导演今敏常常依据主人公的心理活动来切换镜头,随意打破过去和现在、梦境与现实、虚幻与真实的时空界线,让观众在他的巧妙引导下,同影片一起穿梭于现实、回忆、幻觉、梦境之间。
首先需要说明的是,所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。
众所周知,动画片与实拍电影的一个重大区别是,前者的剪辑工作是在影片开始制作之前就完成的,而后者则是在全部素材拍摄完毕之后的进行的。
也就是说在动画片里,每一个镜头拍什么景别、怎么拍、上下镜头怎么衔接都必须在事先设计好,因为事后的一点点改动可能会牵扯到成百上千张画稿。
那么,利用前后镜头在内容或意义上的关联来切换转场,就需要导演在构思和和画分镜头阶段经过艰苦地思考和创造,因此,“无技巧剪接”往往包含着更多的“技巧”。
为了表现人的复杂而神秘的精神世界,今敏吸收了“意识流”电影的创作手法,他常常依据主人公的心理活动来切换镜头,随意打破过去和现在、梦境与现实、虚幻与真实的时空界线,让观众在他的巧妙引导下,同影片一起穿梭于现实、回忆、幻觉、梦境之间。
那么,今敏是如何实现场景、段落之间的自由转换,让他们巧妙地交织在一起,而又让人不感到突然或生硬的呢?
答案是充分利用各种视听元素的内在联系,如视觉的连贯性、声音的相似性、意义的承接关系以及感觉的相同性等等来进行转场,可以简称为利用相似性转场:
1,动作性转场
即以人物或物体相同或相似的运动为基础进行的衔接,可以是不同运动体的相似运动之间的联接,也可以是先后出现两次的同一运动体的相似运动。
《千年女优》中,今敏多次运用动作的相似性在现实与未麻的闪回之间进行切换,前一个镜头是饰演刺客的千代子被绳索绊倒,下一个镜头是饰演艺伎的千代子跌倒在地,两段戏中戏被顺畅地衔接起来(如图1)今敏反复利用人物动作的相似性将被打散的不同时空的情节片断重新加以联接,短短几分钟便将影片的主要环境,人物和要讲述的故事交代出来,给人一气呵成之感。
这一类是今敏在作品中运用最多也是最得心应手的转场方式,类似的例子不胜枚举。
图1
2,声音性转场
也就是说借助前后镜头中对白、音响、音乐等声音元素的相同或相似性来进行联接。
前一个镜头是在开往满洲的轮船上,千代子与岛尾咏子在对话,下一个镜头是已经在满洲的她们在戏中针对同一话题的对话,不仅节奏紧凑,也过滤掉了众多不必表现的情节(如图2)。
通过相同音乐的延伸,使观众的情绪也连贯地延伸到了下一个情节段落中。
图2
3,内容性转场(具体内容)
即以镜头中形象或物件的相似性为基础进行衔接。
值得注意的是,由于联接的前后两个画面内容十分相似,又处于相对静止状态,为了防止画面相连时出现跳跃感,用这种方式转场时,今敏往往是与“技巧剪接”中的叠化结合使用的。
前一个镜头是千代子沉浸在画家想象的场景中动作,下一个镜头是回到现实和画家继续对话(如图3)。
图3
前一个镜头是从千代子与画家勾着的手指转到回家路上的千代子若有所思地做着勾手指的动作;
下一个从电影封套上的千代子转为电影中千代子的真人(如图4)。
图4
二、对影片前半段1分10秒的奔跑追赶火车场面进行镜头分析。
1,千代子在雪地奔跑的腰部以下近镜(如图5)
图5
2,接45度头部近镜,迎雪奔跑(如图6)
图6
3,仰拍风雪迎面(如图7)
图7
4,侧面跟镜头,千在街上奔跑全镜,车水马龙(如图8)。
图8
5,正面中镜,过马路险些被车撞到(如图9)
图9
6,45度全镜,继续在街上奔跑,后跟立花和后辈(如图10)
图10
7,又一45度头部近镜,迎雪奔跑(如图11)
图11
8,移镜头,千从画左跑出拐弯时在右画摔交(如图12)
图12
9,紧切脚滑摔倒的低视角侧面特写,然后千爬起跑出画,后两人奔跑过来的脚步(如图13)。
图13
10,侧面跟镜头,两人奔跑近镜(如图14)
图14
11,全镜,两人寻找千,千坐车驶过(如图15)
图15
12,推镜头车中千与车顶两人到中镜(如图16)
图16
13,千下车的双脚特写,奔向火车站(如图17)
图17
14,跑上台阶,背面全镜(如图18)
图18
15,跳出月台,侧面中镜(如图19)
图19
16,”钥匙先生”上车开走,45度中镜(如图20)
图20
17,千挤过人群追赶,侧面近镜(如图21)
图21
18,那后面的两人气喘跳上月台,侧面中镜(如图22)
图22
19,千跟着火车追赶,险些被人撞倒,小角度侧面中镜跟镜头(如图23)
图23
20,切侧面中镜跟镜头(如图24)
图24
21,切到近镜…突然绊住,下落(如图25)
图25
22,侧面全景,千趴在月台上,只剩空荡的火车道(如图26)。
图26
三、以隐喻蒙太奇与心理蒙太奇的结合刻画人物心理
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和和表现手段,而巧妙地将隐喻蒙太奇与心理式蒙太奇的结合使用是今敏动画的一个鲜明特色,为其传达创作思想、刻画人物心理起到了重要作用。
为方便论述,这里先简要介绍一下几个相关的概念。
《辞海》中对蒙太奇的解释是:
“一部影片是由许多不同镜头组成的,因此在电影创作中需要将全片所要表现的内容分为许多不同的镜头,分别拍摄完成后,按照原定创作构思,把这许多分散的、不同的镜头有机地组织起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。
这种表现方法通常称为蒙太奇。
”蒙太奇是电影构成画面的语言的重要手法之一,它可以使镜头之间通过组接,获得更多更深的涵义,产生“1+1>
2”的效果。
例如一个英雄在斗争中倒下的镜头,接上一个青松高耸入云的镜头,就不仅有两个镜头单独的内容,而且进一步象征了英雄的伟大与不朽。
长镜头也是构成画面语言的重要手段之一。
它采用较长时间不间断地连续拍摄,比较充分而且更具有真实感地交代出一段情节或一个场面。
蒙太奇产生的心理依据是人类喜欢联想的天性,或者说是因为人天生有一种在画面与画面之间寻找联系和逻辑关系的能力。
因此,前苏联的蒙太奇大师们认为:
“蒙太奇不仅仅是将各个拍摄下来的片段加以联接从而使观众对连接发展着的动作获得完整印象的表现手段,而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变得明显可见,不言自明的最重要的艺术方法。
”根据这一论述,我们可以得知电影中蒙太奇有保证连续、完整的叙事和使镜头产生新的含义两种功能。
由于蒙太奇的这两种不同功能,我们可以将其分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两类。
电影艺术是叙事艺术,因此,叙事蒙太奇是电影艺术中最基本的一种叙述方式,是进行电影叙事的客观要求,这里不作赘述。
表现蒙太奇以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨,更多的是一种创作者的主观创造。
正如贝拉•巴拉兹所说:
“上下镜头一经联结,原来潜藏于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的喷射出来。
”可以说,表现蒙太奇不只能够实现镜头之间叙事线索的连贯,更可以通过在形式上或内容上的相互队列来激发观众的联想和想象,产生出新的含义,使影片获得独特的艺术效果。
隐喻式蒙太奇是将意义相近但又在内容上没有直接联系的镜头连接在一起,它的作用在于进行一种类比,以突出其中相类似的特征,从而含蓄而形象地揭示他们之间潜在的联系,表现某种意义。
马赛尔•马尔丹曾经这样解释电影中的隐喻:
“所谓隐喻,那就是通过蒙太奇手法,将两幅画面并列,而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击,其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。
”他还进一步提到,这些画面中的第一幅往往是一个戏剧元素,第二幅可以取自剧情本身,它一出现便产生隐喻,也可以同整个剧情无关,只是同前一幅画面建立联系后才具有价值。
心理式蒙太奇则是一种通过镜头间不同内容的组接来展示人物心理活动和精神状态的蒙太奇形式,它是影视创作中用来表现人物的回忆、梦境、遐想、幻觉乃至潜意识活动等心理状态的重要手段。
其“特点是形象(画面或声音)的片段性,叙述的不连续性,节奏的跳跃性,多用对列、交叉、穿插的手法表现,声画形象带有人物强烈的主观色彩。
虽然它在叙事上是不连贯的,在形象上是不完整的,但在情绪上却是统一的。
”可见,隐喻蒙太奇侧重于通过揭示镜头间的内在联系,使画面产生导演想要传达的新的涵义,心理蒙太奇则通过镜头的队列表现人物情绪、感情的或细微或激烈的变化。
对于动画片,尤其是影院动画片来说,表现蒙太奇无疑是刻画人物性格、揭示影片主题的极好手段。
特别是由于动画片制作的高度假定性,使它在运用蒙太奇方面拥有比真人电影更加自由的想象空间和创作余地。
今敏就曾经说:
“在动画里,所有场景都有导演的深刻含义,没有毫无意义的场景。
不像真人电影,有些可能是无意拍出来的,比如天上云彩的形状。
动画是画出来的,都是有意而为,不会出现没有意图的东西,没有意图是无法作画的。
”电影作为一种艺术,它像文学、绘画、音乐等任何艺术创作一样,必须在各种可能性之下进行选择和安排,而研究创造者之所以做出这样的选择和安排无疑是分析其创作思路和创作风格的重要手段。
在今敏的动画里,我们可以找到很多独具匠心的表现蒙太奇的运用,特别是在隐喻蒙太奇与心理蒙太奇的使用上,今敏常常将两者有机结合在一起使用,使它们互相作用而产生的寓意效果和心理冲击成倍增加,从而创造出更加动人心魄的观赏效果。
千代子在看过画家留给自己的信后情绪决堤的长篇奔跑段落,观众可以从中感受当隐喻蒙太奇与心理蒙太奇共同作用时所发挥的巨大能量(如图27)。
图27
今敏热衷用“奔跑”这种动作形式来增加影片的戏剧张力、刻画人物的情绪状态。
由奔跑镜头组成的蒙太奇段落在其作品中也多次出现。
在这个长达六分多钟的蒙太奇段落里,以现实中的奔跑为主线,不断插入主人公的回忆、想象、幻觉和“戏中戏”画面,同时又巧妙地安插了白发老妪、钥匙等隐喻画面,它们与为了寻找画家的无数次奔跑镜头叠加在一起,最终将千代子的感伤情绪推向顶点,也将观众的感动推向高潮。
人们一直认为,在揭示和描写人的精神意识、内心活动方面,文学有着先天优势,而电影则显得先天不足,因为电影的视觉语言是很难表现这种非视觉形象的。
可以说,隐喻式蒙太奇和心理式蒙太奇借助事物之间的内在联系,借助观众的积极联想在一定程度上实现了这种表现意义。
而我们欣喜地看到今敏在动画片中巧妙地将两者糅合起来使用,以此来表达创作思想、刻画人物内心,取得了更加动人的艺术效果。
四、结语
张艺谋曾说:
“电影拍到今天,没有一个人还能说我这部电影用的手法是谁也没用过,那么,每个导演的职责就是选择或者排列组合一种,在现有的影片当中最适合表达你这个内容的这么一种手段、这么一种风格。
这么一个样式来完成这个任务就是好片子,就是好导演。
”不难看出,以上所论述的相似性转场、隐喻蒙太奇和心理蒙太奇等镜头语言,放在电影艺术的长河里,都早已被人用过,并非今敏的首创。
而今敏的成功,就在于选择了一种适当的样式、手段、风格,并加以创造性地发挥来完成自己的作品。
而他总是竭力从实拍电影中汲取营养,不断呈现令我们耳目一新又独具个人风格的动画作品。
与其说他是一个纯粹的动画制作者,还不如说他是力求把动画与电影结合,用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。
今敏已经在2010年由于胰腺癌离我们远去,日本动画史上的又一名导师就此陨落了。
生命总是脆弱而短暂的,然而好的作品却如同苍穹之上的明星,永远地陪伴并照耀着我们。
[参考文献]
[1]汤晓颖吴羚羽.动画创作思维与表达,武汉大学出版社2010年第一版.
[2]秦明亮.动画造型与设计艺术,北京:
中国人民大学出版社.
[3]彭俊.今敏动画的镜头语言分析,影视制作.
[4]陈奇佳.日本动漫艺术概论,上海交通大学出版社2006年第一版.
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