纸舞飞扬纸艺工作室教案Word下载.docx

纸舞飞扬纸艺工作室教案Word下载.docx

《纸舞飞扬纸艺工作室教案Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《纸舞飞扬纸艺工作室教案Word下载.docx（39页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

5

昆虫夹子

6

剪纸的纹样

7

剪纸的折叠法

8

作品展示及评价

9

制作十五巧板

10

四角彩灯

11

立体纸艺制作

12

纸浮雕

社团名称____纸舞飞扬-纸艺工作室______

第1课时第一次社团活动

王佳曦活动时间2009年2月17日

一、活动目标

通过本次活动使学生把握自己的研究主题，激发学生参加活动的积极性。

二、活动内容

社团简介，制定社团的章程，选出社团主要负责的成员。

三、活动实施方案（形式、步骤）

1、自我介绍。

2、问题探讨。

（谈话式）

3、教师介绍工作室的活动形式和主题。

4、教师提出工作室要求。

5、公布工作室章程草案。

初步拟定社团活动章程。

6、拟定工作室社长候选人和工作室各个小组组长。

四、活动评价（学生出勤情况、学生参与情况、目标达成情况等）

学生能够主动参与

五、成果展示

课堂

六、课后拓展

在生活中寻找纸艺作品。

七、具体教案

一、自我介绍。

活动目的：

通过师生的自我介绍，增进生生之间、师生之间的相互了解，创造一个和谐的活动气氛。

二、问题探讨。

1、你听说过“纸艺”么？

有没有见过“纸艺”作品？

纸艺这几年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。

纸艺DIY，正让不同年龄和性别的人们像孩子一样如醉如痴。

当一些普通的纸，在我们手中变成飞翔的蝴蝶、绽开的花朵、可爱的时装小人时，心情也变得难以想象的精致。

在此过程中，一幅图画、一套纸风铃、一捧花朵、就轻易变成家里最跳跃的点缀了。

包含“纸”的成语共有32个：

一、5个在第一位：

纸短情长、纸贵洛阳、纸落云烟、纸上谈兵、纸醉金迷

二、12个在第二位：

白纸黑字、点纸画字、断纸馀墨、故纸堆、落纸云烟

满纸空言、片纸只字、三纸无驴、吞纸抱犬、一纸空文、一纸千金、重纸累札

三、9个在第三位：

都中纸贵、官情纸薄、金迷纸碎、金迷纸醉、力透纸背

洛阳纸贵、情长纸短、跃然纸上、钻故纸堆

四、6个在第四位：

断缣寸纸、鸿鳦满纸、挥毫落纸、嚼墨喷纸、迷金醉纸

倚马七纸

在中国，有个家喻户晓的谜语，叫做“纸怎么才能包住火？

”答案就是灯笼。

中国的灯笼起源于１８００多年前的西汉时期，最初是人们照明的工具。

在室外点的烛火常常被风吹灭，聪明巧手的匠人便用竹子搭成架子，外面糊上纸，做成灯笼，经过巧妙的组合，原本易燃的纸实现了包住火的功能，风就无法把烛火吹灭了。

民间百姓给这样的灯笼起了个诙谐的名字，叫做“气死风”。

纸在中国人的手中是水火不侵的神奇物品，它不仅能包住火，还能防水挡雨。

江西婺源的甲路伞就是这样一种纸制用具。

将优质的毛竹劈成一根根细条，经过磨沟、钻孔等工序制成骨撑，再穿连成伞骨，然后用柿树油粘棉纸做成伞面，再抹上优质的天然桐油，一柄坚固耐用的油纸伞就完成了。

遇水易破的纸在制伞工匠的手中变成了遮阳防水，晴雨皆宜的好东西，这样的油纸伞在江南水乡处处可见。

能遮阳蔽雨的除了油纸伞，还有另一种制纸品，那就是被人们誉为“扇子王国”杭州出产的黑纸扇。

黑纸扇以棕竹做扇骨，用桑皮纸做扇面，双面都涂上用发酵的柿汁制成的柿漆，这种柿漆使扇面非常牢固。

即使在阳光下曝晒或在水中浸泡l0多小时，依然坚固不破，所以历来有“一把扇子半把伞”的美称，它既可遮阳蔽雨，又能拂暑纳凉。

此外，人们还用纸浆制成盛放物品的容器，山东荣成沿海的胶东人家把粮食、衣服、针钱和其他杂物都放在纸斗里。

纸斗取代了箱柜、盆盒，瓶罐等，成为胶东人家的主要容器。

过去荣成地区的母亲嫁闺女时都早早打好纸斗，作为盛放衣物的嫁妆。

在聪明灵巧的中国人手里，纸不仅是文人墨客寄托诗心文意的文房之宝，也是老百姓不可或缺的生活用具。

爱美的人们还把花卉图案贴上纸斗，做花灯、绘伞面，在扇子上题诗作画，这些实用的纸制品变成了新颖漂亮的艺术品，散发出别样的魅力。

2、你觉得“纸艺”是什么？

谈谈你的理解。

（展示纸艺的作品）

传统纸雕：

以纸为素材,使用刀具塑型的工艺艺术,他结合了绘画及雕塑之美,并且较平面艺术多了立体发展的空间,产生了有趣的光影变化.通过切\剪\折\卷\叠\粘等技法,就可以创作出变化无穷的纸雕作品.现在纸雕广泛应用在了场景布置\装饰美化\广告招贴\贺卡等方面。

3D免切割立体纸雕：

这是在立体刻画的基础上发展来的一种产品，减去立体刻画的手工切割的过程，在工业生产过程中，就将其切割好，只要小心的将其按编号对号粘贴，并做适当的立体造型，就可以做出立体刻画那样的浮雕效果的画作。

台湾纸藤花：

这是从台湾流传开来的,采用台湾纸藤来制做.纸藤是一种被扭成绳状的纸,将其展开后来制作纸花,一般宽度为9-11厘米,它的特点是:

韧性好,挺度好,色彩鲜艳,手感柔软,不易破损和退色,易造型,十分适合制作纸花,最重要的特点是它有自然的直条纹理,这是其他纸张无法比拟的,这种纹理使得花朵更逼真、美观。

除了纸藤花外，还有绵纸、南韩手揉纸、弹力纸等都广泛应用在纸花工艺。

立体刻画：

又称立体投影画，基本方法是：

用特种纸张印刷好的数张图片,通过巧妙的切割、重叠、粘合，作出很有立体感的浮雕效果，更显特色与档次。

他可以根据自己对画面层次、物体结构、立体空间的理解，用笔刀小心切割，分出块面，用工具做出造型，然后用特殊的胶将其垫高与固定。

纸蕾丝：

西班牙流传的一种工艺,又叫帕吉门,以前是在羊皮上制作的一种工艺,主要用来装饰教堂,现在衍变成在羊皮纸上制作,因其可以作出各种精致的蕾丝效果,所以又称:

纸蕾丝刺绣.19世纪开始在世界各地流行开来,成为时尚风气,因为羊皮纸纤维强韧,又有剔透之美的特质,再加上塑造的技巧可以作成卡\书签\礼盒\装饰画\餐桌装饰\灯罩\立体花束等.

纸艺包装：

随着生活水平的不断提高,礼盒\生活用品等的包装越来越受到欢迎与重视,形形色色的纸张也就成为了包装的主要材料之一。

折纸：

是大众最为熟知的一种纸艺。

现在折纸的花样越来越繁多,尤其以日本的折纸发展的最为突出,纸纸花卉\折纸帖画\折纸礼盒\折纸玩偶......都美轮美奂.

衍纸：

彩色的细长纸条通过卷\搓\刮等方法呈现各种线条\几何块面等,然后通过粘帖组合就会变化出各种工艺品。

纸艺小品：

应用纸张的各种特点，进行剪、粘、撕、糊、裱、折、捏、揉、刮、等方法可以制作出各种小装饰物或小玩意儿　

3、你认为从事“纸艺”创作应该具备哪些能力和素质？

（介绍工作室的宗旨）

4、你想在工作室学到哪些知识？

创作什么样的作品？

5、你对自己有什么期望？

三、教师介绍工作室的活动形式和主题。

1、工作室成员个人、小组、集体三种形式创作纸艺作品。

2、纸膜的设计与制作。

四、教师提出工作室要求。

1、按时出席，不得无故迟到、缺席。

2、积极参加社团活动，按时完成活动任务。

3、自觉遵守纪律，爱护活动环境。

4、准备便捷的笔记本，留下活动痕迹。

五、需要的工具：

常用到的是乳胶（也称白胶），涂刷乳胶用的小刷子，卫生纸或是纸巾，瓦楞纸（也可以是包装盒一类的硬纸板），造型用的报纸，还有胶棒，和用来最初打稿，及最后润色的铅笔画笔和各色压克力颜料（或广告色），哦，对了，节目中还经常用到一块胶泥，用作打孔。

另外还有剪刀和透明胶带这些辅助用具，各色纸张，卡纸，和各种用来绘画的笔，比如炭笔、蜡笔、毛笔，水彩笔、马克笔、和多种压克力颜料或广告色。

六、公布工作室章程草案。

六、拟定工作室社长候选人和工作室各个小组组长。

七、学生提出活动设想与建议，对老师指导上的要求等。

课后反思：

初一：

无论从材料的准备上，还是从动手参与的程度上，全体学生都能够较好地达成目标。

对教学内容的预想是学生容易实现的，但是程度略有不同，动手能力有差别。

高一：

教学目标均达成，学生中出现有创意的想法，在手模定型时，男孩子们发现可以做和老师要求不同的姿势，这是闪光点，值得鼓励。

第2课时制作一个“萎缩”的头

王佳曦活动时间2009年2月24日

一、课堂展示目标

1、知识与技能目标：

记住自制花瓶和“萎缩”的脸的制作方法，正确使用白胶和面纸等工具，探索新材料，会举一反三地进行创新作品。

2、过程与方法目标：

通过观察并学习老师的示范动作，参与准备好的材料的手工制作，能够与其他同学合作完成作品。

3、情感、态度、价值观目标：

能集中注意教师的讲解和演示，能主动愉快地参与制作。

二、课堂展示形式

学生观察、学习、参与制作；

教师示范、讲解、点评。

三、课堂展示准备（学生准备、教师准备、设备条件准备）

学生准备：

工具材料的准备（白胶、面纸、剪刀、刻刀、记号笔、卡纸、气球、方盒子等）；

课前按照分好的小组坐好。

教师准备：

工具材料和教具的准备。

四、课堂展示过程设计（详案，注重体现课堂展示实施过程，特别标明学生活动内容、活动要求，体现主体性、探究性）

一、导入

（课前学生按照小组做好，组长检查小组成员的工具和材料准备情况。

）

今天我们将要制作的是自制花瓶和“萎缩”的头，将要用到的材料是以前我们没有用过的气球。

二、花瓶的制作过程

提问：

我知道同学们都见过花瓶，能说说你见过什么形状的花瓶？

（学生展开讨论并回答。

教师出示不同形状花瓶的图片。

分析：

不同形状的花瓶都可以用气球来制作，教师在图片上进行分解和标记。

1、制作花瓶的瓶身

⑴请同学们仔细观察老师的演示过程。

首先老师想好了将要制作的花瓶形状，考虑清楚气球上部和下部是什么形状。

选择卡纸分别制作，注意用透明胶带纸固定好。

并且将上部和下部分别与气球进行固定，同样适用透明胶带纸。

这一步非常重要。

（教师演示后，指导学生分别制作。

展示：

初具外形的花瓶已经完成了，请小组内的同学互相展示，看看谁的造型最特别。

⑵为花瓶贴面纸

这一步是以前课上我们做过的动作，先在气球上涂满白胶，然后要在贴上的面纸或纸巾上再涂一层白胶。

注意面纸要牢牢地固定在气球上。

2、等待晾干，并绘制图案即完成。

三、“萎缩”的头的制作过程

1、制作盒子框架

⑴将准备好的纸盒（点心盒、食品盒等等。

）前面剪掉，在盒子的里面涂上颜色，或者保持不变。

你也可以贴上一张大小合适的漂亮包装纸。

⑵在盒子的底部中间位置戳一个小洞。

⑶选择一张你喜欢的颜色的卡纸，用铅笔将盒子的外框画下来。

然后用记号笔在外框里面1公分的位置画一个新的方形，使它正好在外框的里面。

⑷用卷纸心的纸筒在外框的四个角，小心的画下四个圆。

（用圆规、其他圆的东西都可以。

）然后，我们用波浪线将相邻的两个圆连接起来。

将其余的部分剪掉。

⑸将外框翻转到反面，用好看的旋转的线将外框进行装饰。

⑹将画好的外框和纸盒组合在一起，用胶带纸牢牢地固定好。

可以将这个框架的外面用喜欢的颜色涂满。

2、将你喜欢颜色的气球吹起来，大小有头那么大。

用左手拿住气球，右手用记号笔在气球上画一个可笑的，或者是恐怖的、可爱的脸。

然后将气球的气慢慢放掉，放到气球的大小刚好能放到盒子里面，将气球扎紧。

3、将气球插到盒子底部的小孔里。

提醒：

你可以将头画成其他卡通的样子，完全由你自己决定。

也可以将框架制作成电视机等等。

四、展示

看看我们的作品有多么不同？

第3课时剪纸

（一）

王佳曦活动时间2009年2月27日

了解剪纸的技巧和方法。

运用一种或两种技巧，制作一幅简单的作品。

1、讲解

2、示范

3、小组讨论

4、制作

5、点评

自评与互评、教师评价

小组展示

制作一幅作品，使用阴刻或者阳刻。

剪纸并不是某一个人的作品，剪纸的作者是一个群体，而她们并不像我们一样叫剪纸，她们叫“剪花”，所以这些剪花的人又自称是“剪花娘子”。

“生女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的”，在安塞，剪纸已成为品评巧手妇女的标准。

过去男子走西口，为护家而打工。

妇女主内持家，每逢节庆，就得把家里打扮得漂漂亮亮的。

一张红纸，在手里几经翻叠，一把挽花小剪上下交错，不一会儿，一张韵味十足的剪纸作品便出现在你的眼前。

（男人用毛笔书写历史，女人用剪刀纪录生活）。

1982年，当一位普通的农村妇女在法国图鲁斯市表演剪纸时，所有来宾均被她精湛的技艺所折服。

市长则把小剪刀翻来覆去地看，怀疑是不是安装了电脑。

剪纸主要流派的特点，风格：

1、江苏浙江“江浙派”

扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。

隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。

每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。

浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。

阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。

2、陕西、山东“北方派”

陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。

那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意、多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。

陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓娃娃”。

与汉画像所相似的“牛耕图”等。

传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。

如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。

3、广东福建“南方派”

佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。

从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；

沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；

莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。

唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。

立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。

剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。

大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此。

1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。

　　明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；

也用于民间风俗“仪饰”，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯采花、龙船花、斗香花之类。

民间剪纸艺人凭着一把剪刀，几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。

直至清末民初，扬州仍有不少艺人赖剪纸手艺谋生。

　　解放后，剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。

1955年，成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。

现在他们品种已有1000多种，销售至几十个国家和地区，为国内外文化艺术交流作出了贡献。

著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。

他从12岁起随父学艺，经历了70多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。

其主要作品有50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。

《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：

“扬州艺人张永寿，剪出百花齐主来。

请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓”。

1979年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。

日本朋友称誉他为“人间国宝”。

扬州剪纸的特点：

中国各地民间剪纸，按艺术风格大致可分为两个流派，以蔚县为代表的北方剪纸质朴、淳厚，生活气息浓郁；

而以扬州为代表的南方剪纸则以灵秀、唯美、雅致见长。

郭沫若先生曾写诗将南北方剪纸的风格特点说得非常清楚：

“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚。

今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。

一剪之巧夺神功，美在人间永不朽”。

扬州剪纸的特点可概括为精、秀、灵、雅。

扬州剪纸的技法特点:

线条清秀流畅：

扬州剪纸多用镂空的技法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。

由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构，这是剪纸艺术的一个重要特点。

构图精巧雅致：

采用以小见大，以局部见整体的巧妙构思，截取花卉造型某一特定角度，用二维的手法表现出三维的空间。

扬州剪纸讲究造型的雅致，依据形象在内容上的联系，较多地使用组合的手法，使造型有适度的夸张变形，从而产生图案的形式美。

形象夸张简洁：

扬州剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。

技法求变求新：

扬州剪纸的许多特点和风格都是由技法的求变求新而产生的。

扬州剪纸各种技法的巧妙运用，从而形成了扬州剪纸特有的“剪味纸感”。

扬州剪纸线条细腻流畅；

整体构图层次分明。

扬州剪纸有的是以大块面为主调的，也有是以密密细丝般的线条为主调的；

有以挺而刚的线条为主调的，也有以曲而柔的线条为主调的。

并且是在主调的变化中求得画面的疏密、曲直、长短、刚柔、枯润、开合等，体现出多样统一的艺术规律。

扬州剪纸在南方的生活环境的影响下，剪纸不大用作窗花，更多地是作为精致有加的民间刺绣纹样的底稿而流传，在其风格上更趋向于精细与秀雅，并且经常与琴棋书画等文人艺术形式相结合。

以张永寿为代表的南方剪纸更多地表现出与文人文化的结合，体现出成熟艺术在时代条件下的发展脉络和轨迹，是与乡土风格并行成长着的另一种风格样式的尝试与延伸。

剪纸表现方法概述剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种。

其中，单色剪纸包含：

阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合和剪影等；

而彩色剪纸包含：

套色剪纸、点色剪纸、衬色剪纸、填色剪纸和分色剪纸等。

１．阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。

阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。

它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

２．阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。

所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

第4课时剪纸

（二）

王佳曦活动时间2009年3月10日

制作一幅作品，包含两种以上技巧。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。

剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

归纳前人的经验大概有以下几个方面：

１．线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。

由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。

这是剪纸艺术的一个重要特点。

剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。

根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：

“圆、尖、方、缺、线”。

要求达到：

“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。

”可以说线条是剪纸造型的基础。

２．构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。

它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。

它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。

常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

３．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。

因此，就不能采取自然主义的写实手法。

要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。

形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

４．色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。

要求在对比色中求协调。

同时还要注意用色的比例。

如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。

有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。

金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

５．刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。

例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参