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狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描
简而言之就是单色画。
却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;
但素描的共性是差不多的。
同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。
这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握
二、素描特点
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;
中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:
如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
三、素描分类
铅笔素描
铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始。
并练习运用不同标志的铅笔,铅笔标志B表示黑度,也就是笔芯里炭黑的含量,前面标志的数字越大,颜色越黑,铅芯的质感也越软,疏松。
可用来画较暗的部分。
H表示硬度,前面标志的数字越大,质地越硬,可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸,如150磅或200磅的模造纸,以软质橡皮为佳。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
初学者最好不要碳铅结合,因为碳笔亚光,而铅笔带有油性。
木炭素描
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成,画纸可选用150磅或200磅的模造纸,可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象,因为石膏像为纯化的物体,无色泽,无强烈的纹理变化,经由光线照射后,可产生清楚的明暗对比,初学者常由头像入手。
作画步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1、确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
作业:
临摹素描石膏作品二张
第二阶段单体静物写生
1、素描的明暗关系的处理
3、素描观察应用
4、认识点、线、面
一、几何体的意义
常见的几何体教材有:
锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.
1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.
2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.
二、几何体的画法
1、球体:
A、构图:
画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:
画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)
B、找出明暗交接线:
在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:
明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)
C、施加明暗:
在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"
明暗交接线"
等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.
D、调整:
调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.
2、圆柱:
画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於椭圆形,由於透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也一样.
B、明暗交接线:
在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变.
在画的方法上和球体一样,在施加明暗时,也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"
等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.上圆截面由於受光的斜射,应作为亮灰来处理,强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差,在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡,以增强这种对比.画投影时除了找投影的准形外,在处理上应和暗面一起来画,然后略强调较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚).
调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些所做的进一步修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.
1、方体的写生
2、球体的写生
3、圆柱体的写生
第三阶段组合石膏写生
20学时
4、素描的明暗关系的处理
5、素描的基本分类和学习意义
6、素描观察应用
第一步还是观察,在画静物石膏的时候我们一般都是通过打灯来得到一个效果。
所以我们就是要观察他的光源来自何方。
确定你在作画时要得到一个效果。
第二部就是构图。
构图是最重要的也是最难的,一张画的成败就取决于你的构图好不好。
构图遵循上紧下松,每一个物体的摆放位置尽量偏上一点,主体物要放在中线的偏左或偏右一点,切记不要放在正中间。
然后通过物体与物体之间的对比将位置定好。
第三部是透视。
就比如一条笔直的马路和数遍的树,离你近的大越往远处就越来越小,最终可能消失于一个点。
在画面中透视要存在但是不能太夸张。
第四部上明暗关系确定投影。
一般我们先做暗部和投影,亮部留白。
先把整张画面的效果做出来,绘画一定要注意整体的。
在这些过程中可以用中华8b。
第五步画面的效果做完了,接下来就是细节了。
细节是要慢慢练慢慢提高的,可以多多看大师的作品细节的处理,也可以去看一些展览。
在细节的处理上可以换硬一点的铅笔,要注意的是近实远虚,近的地方可以通过掐点,远的地方通过揉的方法,让前后的对比拉开产生一个强烈的对比,和空间的纵深感。
课堂练习:
石膏组合体练习
第四阶段静物写生
7、素描的明暗关系的处理
8、素描的基本分类和学习意义
9、素描观察应用
一、教学目标:
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点:
复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中
难点:
石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识提问:
同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。
静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
(一)观察思考:
这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?
重点表现什么?
目的是什么?
用什么工具材料?
画多长时间等等。
(二)构图:
包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
(三)起大形:
在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:
分出受光和背光,表现出大致的体感。
(五)深入刻画:
是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:
这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。
从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。
光影(全因素)素描:
用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。
结构(分析)素描:
主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作,说说茶壶的作画步骤。
(同学讨论、并发言)
②教师示范:
教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问
③学生作业:
按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品:
学生将自己的作业放在一起,互相评价。
然后教师统一讲评。
4、课外作业:
画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
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- 素描 教案