语文冲刺每日读物20新高考地区Word文件下载.docx
- 文档编号:22082570
- 上传时间:2023-02-02
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:117.93KB
语文冲刺每日读物20新高考地区Word文件下载.docx
《语文冲刺每日读物20新高考地区Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《语文冲刺每日读物20新高考地区Word文件下载.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
不见复关,泣涕涟涟。
既见复关,
笑载言。
尔卜尔
,体无
言。
以尔车来,以我贿迁。
桑之未落,其叶沃若。
嗟鸠兮,无食桑
!
于嗟女兮,无与士
士之耽兮,犹可
也。
女之耽兮,不可说也!
桑之落矣,其黄而
。
自我
尔,三岁食贫。
淇水汤汤,渐车
裳。
女也不爽,士贰其行。
士也
极,二三其德。
三岁为妇,
室劳矣。
兴夜
,靡有朝矣。
言既遂矣,至于暴矣。
兄弟不知,
其笑矣。
静言思之,躬自
矣。
及尔
老,老使我怨。
则有岸,
则有泮。
总角之
,言笑
晏。
信誓旦旦,不思其反。
是不思,亦已焉哉!
【备战高考】
(1)《氓》中,以“淇”和“隰”的有界来反衬爱情的终结和痛苦的无边的句子是:
, 。
(2)女子对爱情态度专一,男子对爱情却怀有二心。
这种鲜明的对比在《氓》一文中,集中体现在“ , ”。
(3)《氓》一诗中,直接表现女子不再相信爱情,并直接劝告其他女子不要沉溺于爱情的句子是“ , ”。
(4)《氓》中以桑叶的枯黄飘落,比喻女子的憔悴和被弃的句子是“ ,
”。
(5)《氓》中,男主人公占卜结果显示“ ”,随后女主人公提出“ , ”来完成婚事。
(6)《氓》中表现女主人公未嫁时温柔体贴的一句是“ ”;
表现其见不到心上人时的状态的句子是“ ”;
写为妇多年终日操劳的句子是“ ”。
(7)《氓》中,描写女主人公静下心来反思这段不幸的婚姻,发出无限感慨的句子是:
(8)《氓》一文中,初露男子的粗暴性格,同时也写出女子温柔体贴的句子是:
(9)《氓》中,表现女子悔恨多于哀伤,决绝而不留恋,并体现出她刚烈的性格特点的语句是:
, !
【参考答案】
(1)淇则有岸 隰则有泮
(2)女也不爽 士贰其行
(3)于嗟女兮 无与士耽
(4)桑之落矣 其黄而陨
(5)体无咎言 以尔车来 以我贿迁
(6)将子无怒 泣涕涟涟 靡室劳矣
(7)静言思之 躬自悼矣
(8)将子无怒 秋以为期
(9)反是不思 亦已焉哉
1.议论文知识梳理
(2):
(三)“并列式”的具体结构。
展开的各层次关系是平等的,没有主次之分;
分论点之间关系的并列表述;
或是围绕一个问题,从不同角度论证同一观点。
(位置可以互换;
往往和总分式相连)
【试题】中华武术虽然是世界上诸多搏击术中的一种,但其本身已升华为一种艺术形式。
(总论点)
武术的招式名称最容易让人眼前一亮,体现着中华民族的含蓄与智慧。
(分论点一)
武术套路是最富有艺术美感的。
(分论点二)
武术套路除了能使欣赏者产生美的感受,也能使操练者的身心获得极大的愉悦感。
(分论点三)
武术作为中国传统文化的一朵奇葩,和其他传统文化的关系表现在融合性上。
(分论点四)
文学与武术的结合可谓天衣无缝。
(分论点五)
材料采用并列式论证结构,从武术招式名称体现中华民族智慧、武术套路最富艺术性等五个并列的角度去论证观点——武术本身也是一种艺术形式。
(四)“层进式”的具体结构。
文本各层次之间层层深入、步步推进,可以是由表及里,从现象入手,分析原因,找出症结,指明性质,提出解决问题的方法。
(思路上不能出现次序变换)
【试题】
在行业成熟度比较高的共享模式中,一些现象偏离了“通过激活社会存量资源来创新经济发展”的初衷。
(由现象入手,找出问题)
从这个意义上讲,我们有必要重新审视共享经济光谱中的不同价值增量。
(找到原因,提出建议)
通过共享实现社会资源的优化配置,是人类文明一贯的追求。
抵御住资本套利的诱惑,致力于价值的共赢,共享经济才能行稳致远,真正迎来属于自己的时代。
(论述观点意义)
(摘编自刘天亮《共享经济应追求社会价值增量》
(五)“对比式”的具体结构。
把两种观点加以对比,通过二者的对比,突出论证题中一方面的正确性,往往一方面用墨较多,作为论证的重点;
而另一方面着墨较少,只作论证的陪衬。
【试题】字有直指的意义,有联想的意义。
它的联想的意义远离不易捉摸。
联想可以使意蕴丰富,比如说苏东坡的“惠山烹小龙团”诗里三四两句“独携天上小团月,来试人间第二泉”“天上小团月”是由“小龙团”茶联想起来的,如果你不知道这个关联,原文就简直不通。
这是一个善用联想意义的例子,联想意义也是最易误用而生流弊。
从前作诗文的人都依*“文料触机”,“幼学琼林”“事类统编”之类书籍。
这就是近代文艺心理学家所说的“套版反应”。
一个人的心理习惯如果老是倾向于套板反应,他就根本与文艺无缘。
——朱光潜《咬文嚼字》
材料采用对比式论证结构,将“善用字的联想意义,可以使诗的意旨丰富蕴藉”与“联想意义也最易误用而生流弊,形成‘套板反应’”两个观点对比,突出了文字的联想意义必须要善用的观点。
三、论述类文本的论证方式
论证方式是指在论述文中,提出自己观点的角度。
从正面直接证明自己论点正确性的论证形式为立论。
从反面驳斥对方观点的为驳论。
立论是议论重心,无论什么样的论述文,都涉及立论;
驳斥别人的论点也是为了确立自己的论点,有驳论一定会有立论。
(一)立论式论证。
对某个问题直接提出自己的看法,表明自己的意见的论证方式。
论述类文本大多是立论文。
【试题】
《哪吒之魔童降世》让人眼前一亮的地方,在于其挖掘中国传统文化题材,打造了一个结合文化和收视的新IP。
值得肯定的是,在一些人对经典“解构”或“恶搞”屡试不爽之后,《哪吒之魔童降世》却能打破惯性思维,在一次非常规操作后,让人信服地予以好评。
《哪吒之魔童降世》的火爆,还在于它的创新。
(摘编自谢伟锋《国产动漫《哪吒之魔童降世》刷屏)
材料采用立论式论证方式,直接提出《哪吒》火的原因。
(二)驳立结合式论证。
先驳后立:
反驳对方的论点,并在此基础上阐明自己的观点和意见的论证方式。
先立后驳:
先立自己的论点,并在此基础上反驳对方的观点和意见的论证方式。
【试题】科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性,而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘,其实这些方面自有其文学魅力。
那么,我们为什么不能够反过来看待科幻小说呢?
(立观点:
科幻小说自有文学魅力)文学理论家卡勒提出,文学性其实就像杂草。
没有任何一种草天生就是杂草,杂草是根据人们的目的来划分的。
文学史中的文学性已经形成惯性,但是这并不表明所有的文学性都是如此。
如果缺乏变革意识,那么我们就陷入将文学性纯粹化、永恒化的误区,而这种态度忽视了文学性形成的机制。
(驳:
用已成惯性的文学性去评价科幻小说的不妥)
(摘编自王峰《科幻小说何须在意“文学性”?
》)
材料采用驳立结合式论证方式,先立科幻小说自有文学魅力的观点,再驳对方用文学史中惯性文学性去评判科幻小说的不正确。
一般人常常以为,对任何问题不求甚解都是不好的。
其实也不尽然。
(驳)我们虽然不必提倡不求甚解的态度,但是,盲目地反对不求甚解的态度同样没有充分的理由。
(立)
(邓拓《不求甚解》)
材料采用驳立结合,先驳“对任何问题不求甚解都是不好的”这个错误观点。
后作者明确提出自己的看法:
“盲目地反对不求甚解的态度,没有充分的理由”。
“没文化”是影视剧的大悲哀
(题目即观点,彰显态度和情感。
)
近日,新《鹿鼎记》上映引发不小争议。
戏服如塑料渔网、妆容尊卑不分、演技尬出天际等槽点,让其仅收获2.6分的评分。
而剧集当中,将鳌拜宅子称为“鳌府”的操作,亦让不少网友质疑起导演和编剧的文化水平。
(开篇由新《鹿鼎记》上映引发争议,引出导演和编剧文化水平不高的话题。
事实上,在当下影视剧中,奇葩错误俯拾皆是,“鳌府”这样的纰漏实在算不得什么,以至于有人调侃,“没给你写成‘鳖府’已经不错了。
”君不见,清宫大戏,官职称谓随口乱编;
军旅题材,武器装备时空穿越;
职场小品,刚出校园便住豪宅……历史如何、现实如何、生活如何,观众大抵都有着基本的常识,但怎奈总有人乱弹琴,既不贴近史实、也不吃透生活,凭着臆想生产台词、制造故事、拼装剧情,制造出一部部“悬浮剧”“狗血剧”“四不像剧”。
难怪有老艺术家痛心疾首,直言“编剧在今天,是没有文化的代名词。
”(紧承上文,列举当下影视剧中奇葩错误俯拾皆是的现状。
乱象频仍,何以至此?
需要看到,中国的影视剧一开始并不是这样。
迎着改革开放春风,以央视版“四大名著”为代表的一大批历史剧登上荧幕。
演员、导演、编剧和顾问团队将对中国传统文化的敬意,转化为创作的匠心,尽一切努力以原著为先,力求真实可信。
拍108将替天行道,就以《清明上河图》布景营造江湖气;
拍诸葛亮舌战群儒,就有大段半文半白台词还原书中笔力;
拍贾府的迭起兴衰,就有全体演员闭门学习四个月,不仅体会自己角色的喜怒哀乐,还去感悟琢磨其他角色的悲欢离合……尽管因时代条件所限,这些经典剧目往往画面简薄、特效有限,但制作者用心打造出的历史质感,处处流露的对经典的尊重敬意,不仅让观众入戏其中,更呈现了历史的意蕴,完成了对一代代人的文化熏陶。
将一部影视剧打造成匠心独运的文化精品,还是捞钱就走的劣质商品,制作方的用心程度,决定着这部剧的品质。
可遗憾的是,随着“流量绑架行业”之风愈演愈烈,在所有环节向“钱”看的虚浮之气下,近些年上映的电视剧中,经得起检验和审视的佳作还是太少。
甚至连演员不用抠图、配角请了老戏骨、台词用了原声、服饰终于符合时代等再正常不过的创作底线,都可以吹上“热搜”。
近段时间,不仅新《鹿鼎记》引来骂声一片,所谓的抗战剧《雷霆战将》也因严重背离历史被下架,这无疑是一记警钟,提醒文艺创作者莫把“底线”当“高线”,靠品质说话、靠演技说话、靠态度说话,才是应有的职业精神。
(正反论证。
揭示问题存在的原因:
制作方的用心程度,决定着这部剧的品质。
限制天价片酬、发布演员烂剧排行榜、扶持优秀剧本……近年来,有关部门积极行动,促进国产影视剧市场高质量发展。
期待在各方努力与观众持续不断的较真下,影视从业者能够拿出诚意打造文化精品,在收获关注的同时,赢得观众的敬意。
(指出方法,期待展望。
来源:
2020年11月20日北京日报作者:
鲍南
【主题加阐释】
文化底蕴:
新《鹿鼎记》惹争议,“没文化”是影视剧的大悲哀
苏联教育学家苏霍姆林斯基说过:
“在我们这个时代,没有良好的教养,没有牢固的知识,没有丰富的智力素养和多方面的智力兴趣,要把人们提高到有道德和尊严感的高度是不可思议的。
”影视作品作为民族文化的重要组成部分,对培养人们的审美情趣,潜移默化地提高人们的综合素质,发挥着重要的作用。
因此,导演和编剧必须提高文化自觉,在追名逐利的路上要有文化底线;
相关部门要严格审核把关,为优质作品开路;
观众要积极行使自己的监督权,媒体也要积极发声,来倒逼中国影视剧良性发展。
总之,推动中国影视剧高质量发展需要我们每个人共同努力。
近年来,影视行业似乎一直走在这样一个翻拍的怪圈中,翻拍国外优秀作品,翻拍前人的作品。
翻拍一个已经写好的故事,比自己花时间打磨一个剧本容易得多。
而且作为翻拍蓝本的原电影,大部分是获过奖或者经过市场和时间检验的上乘作品,如此一来,这个IP本身也是自带流量的。
这样简单粗暴又能赚钱的模式,当然成了电影市场的香饽饽。
然而其实质却是作为文艺从业者最为倚重的创造力,一直在萎缩。
也许,唯有重返经典、重拾启蒙,我们才能穿越技术的迷思,成为未来知识生产的主人。
1.展现传统文化意蕴
电视剧《鹤唳华亭》近期播出,凭借精良考究的服化道、跌宕起伏的剧情,该剧收获了大批观众。
随着剧情不断推进,剧集所展现的立意视野、情感观念、文化面貌也逐渐清晰、强烈,让观众在欣赏精彩故事的过程中,享受到深厚的历史传承所构筑的视听之美,留下对君子之道与历史发展的思考。
重现传统文化之美,《鹤唳华亭》在细节处见匠心。
依托宋代典雅厚重的历史文化底蕴,创作团队对服化道各方面细节深入考据挖掘,呈现出一整套别致的宋代美学风范。
比如剧中人物的服饰冠冕,严格参照历史画像设计,精致雍容的凤冠、庄重雅正的展脚幞头和朝天幞头让观众眼前一亮。
即使在不为人所注意的一处背景角落,也布置着北宋李迪所作的《雪树寒禽图》,于无声处装点整个剧集的历史质感和审美风格。
该剧对雅乐也有着深度复刻和应用,在剧中多处重要场景,和谐庄重的雅乐伴随气度恢弘的画面展开。
故事情节一波三折,叙事节奏明快利落,《鹤唳华亭》却给观众一种由内而外的沉静和从容,这正是剧作精心呈现的传统历史文化所带来的美感和气质。
2.导演杨文军曾表示,《鹤唳华亭》是一部伏笔很多的剧集。
剧中所展现的礼仪、物件、饮食种种传统文化符号,都寄寓着理想,凝结着情感。
比如主人公萧定权与陆文昔的爱情故事以书道和画艺为线索,一幅水墨丹青寄寓两人对大好河山和自由的向往,一首七言绝句互相暗付爱慕之心,精神上的契合和审美上的相通成为两个人相知相恋的基础。
菰菜、鲈鱼脍、莼羹,一餐简单的江南家常菜,将萧定权和老师卢世瑜之间深厚的师生情演绎出丰富的层次。
这样细密又含蓄的书写在剧中不胜枚举,多种典型的传统文化符号被细腻地融于叙事之中,将人物的情感娓娓道来。
3.动人的情感故事、深厚的文化底蕴、精致的礼仪之美,让《鹤唳华亭》具备优秀的影像品质,崇尚真情、修己安人、经邦济世,种种宣扬正能量的精神内核拓展了该剧的思想深度。
萧定权为父子间的隔膜哭,为师生间的恩情哭,为求而不得的理想哭,为人间不正义之事哭……他的眼泪不是软弱,而是一种君子有所不为的隐忍,一种天下为怀的兼爱。
目前,《鹤唳华亭》已在海外多个国家和地区播出。
该剧所展现的雅正考究的历史质感、荡气回肠的爱情故事和以“礼”正国的理想信念,可以唤起海内外观众对优秀传统文化的浓厚兴趣和传承意识。
4.翻拍,即把之前已流传的作品进行二次创作,重拍成“新作品”(新版本)。
翻拍本不失为一种艺术创作方法,更何况“一千个读者有一千部《哈姆雷特》或《红楼梦》”,对已深入人心的影视IP的再版再拍,可行性亦是如此。
翻拍并不存在什么“原罪”,关键在于主创者怎么进行“二次创作”。
曾有很长一段时间,翻拍作品的对象往往是存世的经典,意在进行不同年代、多元班底、不同理解的再度创作和永续性传承。
毕竟随着时代变化,旧版经典作品(尤其是电视剧)再耐看,也多少会出现画面陈旧、技术落后、风格定型等问题,无法满足各个时代观众的审美要求。
用与时俱进的影视理念与摄制技术对经典进行翻拍,可以更好完成观众队伍的传续与接力。
在英国,莎士比亚的知名戏剧作品几乎每隔几年就要被重新翻拍,即便有前人获奥斯卡奖和英国电影学院奖的成功版本在先,《暴风雨》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等悲剧还是不知存世多少个翻拍版。
而对阿加莎·
克里斯蒂笔下的波洛和柯南道尔笔下的福尔摩斯,不同年代的翻拍版本也恐不胜枚举。
中国传媒大学影视艺术学院副教授索亚斌分析,这“不是纯商业考量,只是拉开十几年距离之后,代际成长不同了,接触这一类的观众变了,需要一些新因素”。
也正因如此,其他世界名著比如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《安娜·
卡列尼娜》《战争与和平》《红楼梦》《三国演义》,影视佳作如《宾虚》《窈窕淑女》《夜半歌声》《大话西游》等,也都有多个不同版本问世。
5.优秀的翻拍不应是原封不动复制粘贴,而是主创者在尊重原著内核的基础之上,发挥主观能动性,启用新视角,表达新理解,融入当时代特定的个人情感、社会背景和时代特质,以求更加契合当时代观众的认知。
如果能以这样的顶真态度待之,翻拍作品超越原剧、再造经典不是不可能。
翻拍成功之作,也是文化价值延续的需要。
将经典中的家国情结、侠义情怀和人文思索,用新的视听语言和时代美学重新演绎,可以实现经典价值的传承,也可以使之在时间长河里“长流”。
6.翻拍本无错,可为何时下影视圈的“翻拍潮”屡屡“播下龙种,收获跳蚤”?
应该承认,相较于原创剧而言,经典剧的观众基础就和热门IP一样,它拥有巨大的潜在收视人群,凭借老剧的IP强势发力,加上新剧表演制作阵容的实力和话题效应,翻拍剧一直自带“热搜体质”,一经宣介,常常未映先热。
对电视台来说,抢购经典翻拍剧也是保证收视率的手段之一,这也是翻拍剧最大的优势。
“翻拍潮”的兴起所折射的另一个问题是,影视行业在内容原创力上相当匮乏,优质剧本严重稀缺。
如果影视行业的原创内容充实丰富,那么,翻拍就是传承经典、求新求变的一种追求方向。
然而在原创内容失语的大背景下,“翻拍潮”则是太多人想走“多快好省”的捷径。
这是对经典的不良消费。
从短时间看,翻拍见效快,赚快钱易,但其对影视行业的伤害却是致命的。
只消耗不生产,必然后继乏力,并最终导致我们原创力的丧失。
当翻拍剧透支了信誉,当翻拍资源枯竭,当翻拍版本已大多无人喝彩,国产剧该拿什么拯救自己?
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 语文 冲刺 每日 读物 20 新高 地区