小学欣赏教学中西方器乐作品及其教学思路研究Word下载.docx
- 文档编号:22068178
- 上传时间:2023-02-02
- 格式:DOCX
- 页数:19
- 大小:432.17KB
小学欣赏教学中西方器乐作品及其教学思路研究Word下载.docx
《小学欣赏教学中西方器乐作品及其教学思路研究Word下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《小学欣赏教学中西方器乐作品及其教学思路研究Word下载.docx(19页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
音乐欣赏是在课程中进行综合音乐教学的方式,通过学习音乐中的最重要的感官“听”,在听的过程中感受音乐情感、音乐中的速度以及力量之间的联想以及意境的感受。
音乐欣赏就是通过音乐中的各种艺术特点和听者心灵上之间产生共鸣的过程。
在音乐欣赏的过程中学生对音乐的联想和感受,从而促进学生对音乐学习的兴趣,也有利于提高学生的音乐审美能力和音乐素养知识的积累。
(二)小学音乐欣赏教学的意义
1.促进小学生的左右脑的平衡发展
有通过研究证明,音乐家的左脑比一般人的要大,比常人相对来说要比较的发达。
左脑主要是负责人们的语言记忆,一般接受过正规的音乐训练的同学,对于左脑的控制力都会有一定的提高。
再说右脑,在音乐中对于器乐的学习,往往都是左右手相互配合一起使用,才能演奏出悦耳动听的作品。
对于乐器的教学学习一般就是训练学生的左右手的协调度,也就是对于左右脑的平衡度。
只有大脑的左右两个半球相互补充和联系,协调而平衡地得到发展与锻炼,才能使学生具有较优秀的智力发展水平。
⒉提高小学生的创造力和想象力的发展
音乐教学中,音乐情景教学是通过创设与教学内容相关的音乐情境进行的课堂教学方法,这种教学方式的优点就在于能够是学生直观的、形象的了解作品的创设过程。
该教学方式的核心内容首先就是激起学生对作品学习的热情,强调“情中有景,景中有情”,从而给学生创造一个轻松愉快的学习环境。
情境创设能够丰富学生的想象力和创造性思维,提高教学质量和音乐教学的实际效果。
情景创设法是现代社会为了培养全面人才的新教育方式,主要强调的是在理论知识的基础上,加上画面感,用情感教育、以情育人、以美感人;
培养学生的艺术审美观念和思维创新能力,注重学生的全面发展。
在课堂是一般的情景创设法过程创设情景——情感体验——深入情感学习——反馈学习成果,情景教学简单的来说就是对于学生的创造力和想象力的提高。
⒊帮助小学生健全人格的塑造
音乐教学不仅只限对于对音乐基础的教学,对于学生健全人格的塑造也起着一定的积极作用。
因为音乐教学过程中会接触到不同的题材、不同风格、不同地区……的音乐,往往一个音乐作品都是对于当地的风俗习惯或者四历史文物以及该作者的思想感情的描述,都是人们智慧的结晶,对于这些作品的学习不仅能够扩展学生的视野,更重要的对于这些积极向上内容的熏陶。
音乐对于人情感的调节,以及培养学生的健全人格都有着不可缺少的作用。
(三)小学音乐欣赏教学的原则
1.“乐教乐学”原则
“乐教乐学”原则其主要就是要求教师能够以积极向上的态度,带动学生对于音乐的学习兴趣以及体验音乐的美感,提高学生对于音乐的欣赏水平。
要做到“乐教乐学”要做到以下几点:
对于学习的音乐作品要积极向上,对于学生有一定的教育作用。
体现高雅艺术性教学并且也要注意学作品内容的健康思想的刻画与描述,达到思想内容与艺术形式紧密结合。
给学生树立正确的思想观念,通过学习的乐趣对音乐进行教学;
在学习音乐作品的同时,对于作品的作者也要进行详细的讲解,学习这些伟大作者的高尚品德,引导学生有一双善于发现真、善、美的眼睛,对心灵起到一定的净化作用。
通过这样的教学方式,从而使学生与作者之间建立互通的桥梁,从而产生共鸣更能增加对作品的理解;
教师以身作则,根据自己对音乐的理解跟学生分享起到自身的引导作用,培养学生的独立思考能力和创造力。
2.“情感体验”原则
音乐欣赏的“感性体验”主要是学生自己的感情和作品中主要表现的感情融为一体产生共鸣的过程。
音乐本是一种善于表达和抒情的一种艺术形式,在丰富的音乐作品中有着令人深刻的感情内涵,每当只有在音乐欣赏过程中的学生的感情活动跟音乐作品所要表达的思想感情产生共鸣达到几乎一致的死后,才能称之为正确的音乐鉴赏。
学生在欣赏器乐作品的过程中,简析作品中所运用的基本音乐素养在作品中所起到的基本作用,学生才能在演奏时更好的、更精准的和更加细致的对作品进行处理,这也是音乐欣赏中感性体验的基本要求。
比如,当我们听到一首器乐作品的时候,可以仔细感受该作品所要表达的情感是怎样的,是高兴?
还是悲哀?
还是慷慨激昂……,这是要学生通过老师的引导自己所要从作品中要感受到的,然后自然而然的产生出感性体验。
感性体验是音乐学习的过程中不可缺少的一种心理要素。
器乐作品的感受不能只停留在作品的表面现象,而是需要内心的真正聆听与感受。
感受作品的层次变化,旋律的此起彼伏,学生要随着作品中的基本音乐素养的不断变化将情绪和情感变化。
让学生不断感受不同类型的器乐作品欣赏,从而来呼吁学生内心深处的情感。
3.“实践性”原则
音乐课程中器乐的学习,最重要的就是学生的实践能力,在授课过程中都是调动学生的主动参与能力、乐于探究、勤于动手。
培养学生的创新精神以及实践能力,通过课堂上老师对作品的背景了解以及基本的演奏技巧的讲解,然后通过学生的实践来彻底掌握所学习的作品。
实践性音乐教学法主要有一下三种方式,练习法,学生在老师的指导下,通过时间练习的方式来巩固作品的基础音乐素养知识,以及深刻了解作品的情感传达。
通过课上的初步了解加上课下的大量时间练习,把理论知识转化为实际的技能技巧。
律动学习法,这种方式主要是学生在课堂上通过老师播放的音乐,学生随音乐舞动的动作,律动不是某个指定的指定动作,是随着音乐条件反射随着音乐情感由心而发的动作。
不仅能过活跃课堂的教学气氛,有助于学生的身体协调能力。
游戏教学法,玩是孩子们的天性,对于这些年龄较小的学生来说,在游戏中或者知识,莫过于最好的教学方式。
根据对学生天生自带的好奇、好动、好胜的心理特征,把音乐知识与游戏紧密结合。
三、人音版小学欣赏教学中西方器乐作品统计与特点归纳
(一)人音版小学欣赏教学中的西方器乐作品统计与分类
1.人音版小学欣赏教学西方器乐欣赏作品统计
从小学一年级到小学六年级中西方器乐作品63首。
西方乐器主要有:
钢琴、小提琴、大提琴、单簧管……音乐如同语言一般有着强烈的民族性,因此音乐节奏高低、疏密、强弱、起伏都会影响到这歌曲的性质和表达的情感。
表1:
年级
数量
涉及到的音乐体裁
涉及到的音乐家(举例)
一年级
13
管弦乐、钢琴独奏、小提琴独奏、器乐曲、小提琴钢琴二重奏
圣-桑、比才、里姆斯基-克萨科夫、安德森
二年级
15
管弦乐、钢琴独奏、小提琴独奏、单簧管独奏
圣-桑、肖邦、安德森、柴可夫斯基、格里格
三年级
9
吹奏乐、钢琴独奏、管弦乐
德彪西、柯达伊、春克
四年级
11
管弦乐、弦乐四重奏、小提琴独奏、弦乐曲、交响乐古钢琴与舞曲
海顿、舒曼、亨德尔、勃拉姆斯、柴可夫斯基
五年级
10
管弦乐、萨克斯独奏、弦乐四重奏、钢琴独奏、交响乐
格里格、贝多芬、莫扎特、安德森、
六年级
5
交响诗、管弦乐、交响乐
迪卡斯、霍尔斯特、贝多芬
由上图可知,西洋器乐在小学课程中所占比例较大,由此可见西洋器乐教学的重要性。
器乐的学习是将专业理论知识和音乐情感相结合,由理论转向实践的桥梁。
对于小学生来说不是要学到什么很重要的理论知识,培养学生的兴趣和爱好相对来说更重要。
而器乐就是能起这样的带动作用,能够使学生在课堂上的注意力集中,从内心深处散发出对于器乐的喜爱。
2.对人音版小学欣赏教学中西方器乐欣赏作品统计的分类
(1)作品体裁
一段文字综述(包含体裁的种类、分布的年级等)
以下是人音版小学代表性的作曲家
表2:
课名
体裁形式
作品举例
可爱的动物
钢琴独奏
《袋鼠》
飞呀飞
小提琴独奏
《蜜蜂》
钟声
管弦乐
《维也纳的钟》
祝你快乐
弦乐曲
《生日快乐变奏曲》
快乐的少年
弦乐四重奏
《嬉游曲》
美丽童话
交响诗
《魔法师的弟子》
表3:
作曲家
时代(西方音乐时代划分)
代表作品
圣-桑
浪漫主义时期
肖邦
《小狗圆舞曲》
德彪西
印象主义时期
《木偶的步态舞》
亨德尔
巴洛克时期
《水上音乐》
莫扎特
古典主义时期
贝多芬
(二)人音版小学欣赏教学中的西方器乐作品特点
1.体裁多样
【无标题音乐】
这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题,而只用曲式名称如:
“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名,或用乐器体裁名称如:
“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。
由于同名的乐曲很多,为了有所区别,就加上乐曲的开始调名,例如"
"
C大调奏鸣曲"
、"
e小调交响曲"
,或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号,例如莫扎特《第四十交响曲》,李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》,肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
无标题音乐在创作时,没有用音乐来反映客观现实的意图,而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪,表现某种精神意境,甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。
因之很难加上名副其实的文字标题。
有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容,而只希望欣赏者自己去心领神会。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名,而不设标题。
标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至十六世纪以前。
十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也于此时产生。
重要作曲家有:
柏辽兹、李斯特等。
标题音乐比起无标题音乐来,由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解,因此它在器乐作品中占有很重要的地位
2.作品经典
在音乐课堂上进行百首经典名曲的鉴赏,不仅要面向全体学生,按照学生的学习能力和兴趣爱好对音乐作品进行欣赏和鉴赏,还应该充分利用课后时间提升学生的音乐素养和鉴赏能力。
三年级⑥第二课《春天的歌》中的小提协奏曲《春》。
是意大利著名的作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲中《四季》中《春》第一乐章。
该乐曲主要采用回旋的曲式形式。
主要描绘的一幅生机勃勃、万物复苏的春景图,以及人们开心愉悦的心情。
3.符合学情
小学音乐教学中,在进行百首经典名曲鉴赏时,采用分层鉴赏的方式不仅有利于校本课程的开发与研究,还有利于提高小学生对音乐的学习兴趣。
所以,在实际教学过程中,音乐教室一定要不断进行探索吗,并对其鉴赏方式进行完善,从而满足素质教育的要求。
(三)人音版小学欣赏教学中的西方器乐作品教学要求
1.《音乐课程标准(2011年版)》中的器乐欣赏教学要求
“能够认识常见的西洋乐器,并辨别其音色”
“能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏”
“能够主动地参与各种演奏活动,养成良好的演奏习惯”
2.人音版小学教材中的西方器乐欣赏教学要求举例
表4:
曲目
教学要求
根据乐曲的强弱变化,学做小袋鼠活泼可爱的动作。
听音乐,跟着老师用手划一划。
请你想象音乐的情景,魔法木偶的步态动作随音乐的律动表演。
听老师弹一下旋律,说出旋律的进行方式。
创编音乐片段填入,并唱一唱
随《魔法师的弟子》的音乐片段编创音乐短剧并进行表演。
1.主题演唱法
不管是器乐还是声乐作品,都会有属于作品的主题段落,整曲围绕这个段落开始扩张发展。
所以一般在学习的过程主题段落是最容易被人熟悉的,一般在音乐课堂上老师会截取器乐作品中的主题音乐,给学生欣赏。
随着主题音乐学生自主进行想象和对作品的艺术创造。
在欣赏的过程中,无形哼唱主题音乐,无意间就记住了主题音乐,这也是主题演唱法的主要目的。
2.以《三只小猪》为例的主题演唱法作品欣赏教学思路
(1)教材中教学要求
《三只小猪》人音版第四册第七课管弦乐,是由美国罗内尔所谱写的管弦乐。
教学过程中要求学生当《三只小猪》的主题出现时,用“la”模唱;
听到主题变化时,用动作表示。
(2)学情分析
一年级学生在音乐感受当中是具有象形的思维阶段。
他们对于直接能够感知到的音响效果有较好的接受能力同时。
七到九岁的儿童处在写实阶段的高峰期。
他们对于任何艺术作品的评价,都喜欢用像不像来进行评价。
《三只小猪》,在音乐欣赏当中。
主要是通过作品的学习学生能够,根据主题的变化能、用肢体动作来进行表演。
引导学生对小提琴该乐器的学习及演奏,能够帮助学生更好地理解作品。
(3)教学活动的目标
1、通过弦乐作品《三只小猪》的作品欣赏,感受作品风格的活泼、欢乐。
2、通过该作品了解小提琴乐器的简单知识。
3、跟着作品旋律学生能够准确进行完整的表演。
(4)教学设计步骤与思路
步骤一:
欣赏《三只小猪》音乐作品
【设计思路】通过《三只小猪》作品的分析,关注该作品中演奏器乐的特点,同时引导学生在聆听的过程中,提高学生的想象力和创造立。
步骤二:
对于器乐小提琴演奏的基本技巧的基本讲解
【设计思路】学习作品的简谱以及节奏,教会相应的小提琴演奏技巧。
(5)教学设计思考
通过本堂课的学习,学生能够熟练的唱出主题音乐,随着旋律能够完成完整的演奏。
充分调动学生学习的积极性,发挥学生的主动地位。
(二)立足乐器伴奏法的器乐作品欣赏教学思路
1.乐器伴奏法
在音乐课堂教学过程中,使用最多的教学方式是乐器伴奏法。
其主要目的就是为了让学生可以在音乐欣赏与实践更加完美的相互结合,在提高学生音乐审美能力的同时加强学生对作品的表现能力。
乐器伴奏法对学生的表演能力以及潜能的挖掘有着重要的作用。
在课堂上对于乐器伴奏法的是否使用选择,主要是根据教学的作品选择、根据教学目标以及教学内容所决定。
根据课堂的需要有的放矢的进行合适的教学方式选择合适的教学方式。
2.以《调皮的小闹钟》为例的乐器伴奏法器乐作品欣赏教学思路
《调皮的小闹钟》是一年级下册第八课“时间的歌”中的欣赏课。
它是由美国作曲家安德森谱曲的一首管弦乐作品。
在教学要求中,他要求学生能够聆听出乐曲中的铃声是用什么乐器演奏的。
是怎样演奏的?
同时也鼓励学生。
根据铃声响起的时间跟着敲一敲。
调皮的小闹钟,在音乐欣赏当中。
用铃声代表闹钟敲响的声音,学生对铃声的聆听。
很容易和生活中的闹钟相结合。
引导学生通过乐器来演奏出铃声的声音和节奏能够帮助儿童更好地理解作品。
1、通过聆听找寻到乐曲中的铃声的演奏片段。
并思考它是用什么乐器演奏的。
2、选择乐器,通过着铃声敲响的旋律进行伴奏。
聆听乐曲找寻到铃声的音乐片段。
【设计思路】通过聆听引导学生关注到乐曲中的铃声的演奏乐器,同时在聆听的过程中,教师通过手势的方式有意识地引导学生。
强化聆听的效果。
对于聆听到的乐器选择演奏方式。
【设计思路】通过不同的器乐演奏,让孩子们去发现不同器乐音色之间的区别与共性。
在教学设计思考当中,教师需要反思,在欣赏课和乐器伴奏相结合的教学案例中。
如何引导学生聆听出乐器伴奏的音色。
如何引导学生对于乐器进行具有发散性的演奏方式。
既包含有常规的演奏方式,还包含对于学生创造性的研究方式启发。
最后在乐器伴奏的欣赏教学中,教师引导学生创编节奏的节奏方式,为乐曲进行伴奏。
(三)立足体态律动法的器乐作品欣赏教学思路
1.体态律动法
体态律动是达尔克罗兹教学法的重要内容,主要是指在实际的教学过程中,通过让学生调动自己的身体随着音乐的节奏来摆动自己身体,培养学生的主观能动性和创造力。
能够让学生在课堂上认真安静听课,提高学生的反应能力。
达尔克罗兹教学法认为,学生通过自己肢体来感受音乐是学习音乐的基础能力,不仅对学生的记忆力与有所提高,同时也训练了学生的反应能力。
体态律动法,推翻了以前的传统教学方法,主要对学生的主观能动性和创造了进行培养,使学生通过自身肢体来感受音乐的优美,提高学生的音乐审美水平以及对音乐素养知识的积累。
2.以《口哨与小狗》为例的体态律动法器乐作品欣赏教学思路
教材中教学要求
《口哨与狗》二年级下册,美国普莱亚创作;
教学要求听音乐,模仿小狗的叫声、听音乐,跟着老师做动作。
学情分析
二年级学生在音乐感受当中是具有象形的思维阶段。
《口哨与小狗》主要是以音乐为桥梁,架起人类与动物之间的纯真友谊,也通过这样分教学形式来丰富学生的情感,树立正确的音乐审美观和人生价值观。
教学活动的目标
1、能专注地聆听管弦乐曲《口哨与小狗》,培养良好的聆听习惯。
2、能用形体动作模仿逗狗的姿态,大胆地表现小主人与小狗散步的情景。
3、通过聆听,感受乐曲情绪,听辨乐段中的相同于不同的乐句,并用动作
教学设计步骤与思路
欣赏《口哨与小狗》分别模仿大狗小狗的叫声,模仿生气的,撒娇的,高兴地小狗的表情和声音。
课件出示小狗
【设计思路】激发学生的创造性和实践能力的同时,对肢体的协调配合也会起到一定的作用。
通过旋律线最低的用小狗的叫声,高的用大狗的叫声,速度变化的,音高变化的乐段用跑步的形式体验。
【设计思路】提高学生的反应能力以及音乐敏感度。
教学设计思考
人与人之间可以做好朋友,其实人与地球上一切有生命力的动植物也可以做好朋友,只有这样我们的生活才会更加和谐,只有这样我们的地球也才能更加美丽。
(四)立足情景创设法的器乐作品欣赏教学思路
1.情景创设法
感性体验是艺术审美活动的初级阶段。
在音乐表演活动中,感性体验主要指表演主体对音乐作品的形式结构、风格形态和感情内涵进行感知的活动。
对于表演者来说,它是音乐表演活动中不可缺少的一种心理要素。
在表演者用心灵与手的操作共同表现音乐意象这一创造性活动中,感性体验首先为其捕捉到了音乐作品形式结构与风格形态的基本特征,以及情绪、情感的多重属性,再经过反复的体验和感知,最终于表演者的内心形成音乐的听觉表象。
因此说来,在音乐表演活动中,感性体验是表演者表现音乐意象的先觉条件。
2.以《彼得与狼》为例的情景创设法器乐作品欣赏教学思路
《彼得与狼》五年级上册第七单元,由法国普罗科菲耶夫所创造。
教学要求听到乐曲中每一种乐器出现时,说出它所代表的角色。
根据音乐的剧情、分角色编创情景剧,随音乐进行表演。
五年级课本主要是强调“以学生发展为本”的教育理念,面向全体的学生们,对于教学目标主要是以提高学生对于音乐作品审美能力的提高,以音乐学科为中心,加强学生的实践和创造能力,将学生对于音乐的兴趣贯穿整体。
1、欣赏交响曲《彼得与狼》,对于该作品中的主奏乐器的音乐进行辨别以及不同特点的简析。
2、提高学生对于器乐音色的敏感度,以及肢体的协调能力。
3、通过《彼得与狼》的故事情节,引导学生从中能够获得思想情感上的教育。
通过《彼得与狼》作品的音频播放,了解该作品的大致旋律走向。
【设计思路】在教师的指导下,对作品的节奏、速度、力度等音乐艺术形式上进行分析。
多次的重复播放该作品,分别对于各种乐器的音色进行播放,学生从该作品中进行辨别。
【设计思路】提高学生对于器乐音色的敏感度,分别对于器乐进行简单的了解。
通过该课程的学习,主要是发展学生对于音乐听觉的敏感度以及对于作品的欣赏能力,提高他们的对于音乐的审美能力。
在作品欣赏的过程中,对力度、节奏
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 小学 欣赏 教学 中西方 器乐 作品 及其 思路 研究
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)