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灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
12、什么是艺术风格?
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
13、什么是艺术传播?
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介(或加上传播效果),就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
14、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣。
15、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心。
16、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征:
(1)造型的形式美追求;
(2)环境的人格化体现;
(3)多重的象征性意味。
二、简答:
(每题10分,共50分)
1、简述艺术与宗教的关系。
(要点)艺术与宗教在其早期是融合在一起的,而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质,决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。
(要点)在艺术创造活动中,艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴,它们之间的运动形式,决定着艺术创造的总体趋势;
艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者,艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物,是艺术主体认识和实践的对象;
艺术主体具有能动的创造性;
艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力;
艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心,二者的相互交流运动是双向的,同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念,并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性,它以具体的形象作为思维的主要材料,以情感作为思维的中介和动力,并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。
(要点)崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求,并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。
崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征;
而其实质在于受到压抑的实践主体,充分激发起人的本质力量,转而征服、掌握(或趋向于征服、掌握)客体。
崇高不是主客体的和谐统一的静态美,而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。
在这里,人的本质力量的显现,呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力(要点)艺术家应具有的修养:
(1)进步的世界观和审美倾向;
(2)广博的知识;
(3)深邃的思想;
(4)丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力:
(1)敏锐的感知能力;
(2)丰富的想象能力;
(3)精湛的艺术技能。
三、论述:
(每题25分,共50分)
1、论述艺术生产的意义与特征(要点)艺术生产,既不像一般物质生产那样,完全基于实用的目的,生产人类必需的生活用品,也不像一般精神生产那样,是一种纯粹的理论演绎和概念论证,而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产,就是以审美思维和审美物化为手段,进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产,是艺术掌握方式的重要方面,是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作,艺术生产涵盖艺术思维的过程,但不能取代艺术思维的方式,艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映,艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性,因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律,也要遵循物质生产的一般规律;
由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点,因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律,而要在此基础上,遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律,是艺术整体规律的重要组成部分,是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律,就是在艺术规律的规范和制导下,遵循精神生产和物质生产的基本原则,按照美的规律和艺术特性的要求,创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点:
第一,精神性与物质性的统一。
第二,审美属性与商品属性的并重;
第三,创造性与工艺性的结合。
第四,个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征(要点)第一,情景交融。
又可分作两个类型,其一,景中有情,即景生情;
其二,情中见景,即“情生景”。
(6分)第二,虚实相生。
虚实相生,是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境,应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
(6分)第三,意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
(6分)第四,韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
(7分)
有代表性的艺术本质观
一.艺术是对现实的模仿。
1.代表人物及其思想
·
赫拉克利特——艺术模仿自然
柏拉图、亚里士多德——艺术模仿现实(柏拉图的模仿理论基于他的客观唯心主义哲学观,亚里士多德的模仿论建立在唯物主义基础上。
2.意义:
使人们开始认真思考和正确对待艺术和现实的关系,这种理论一直影响到西方现代艺术发生之前的所有艺术门类。
二.艺术是无功利的游戏。
1.代表人物及其思想.
席勒(德)——艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
每个人都有“游戏冲动”,游戏冲动可以“消除一切强迫,使人在物质方面和精神方面都恢复自由”。
艺术活动不受任何功利目的的限制。
(席勒的游戏说建立在“本能”的基础上)
赫伯特·
斯宾塞(英)——对洗了的本能说进一步补充,提出“剩余能量说”来解释游戏。
谷鲁斯(德)——对斯宾塞的剩余能量说和席勒的本能说进行修正,指出游戏并不是没有目的的活动,游戏和实际生活并不是毫无关联。
游戏是为将来的生活做准备的一种活动。
2.意义
游戏说强调了审美的自由和艺术的无功利性特征,游戏论揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件。
但它太过偏重于从生物学的意义来解释艺术的起因和本质,把艺术和社会、功利相割裂,将艺术看成是脱离社会时间的绝对自由的纯精神性、娱乐性活动,显然太过绝对化和片面性。
三.艺术是直觉的表现。
克罗齐(意)——艺术和物质、道德、功利等无关。
艺术是一种无功利的心灵的直觉活动。
美即直觉,直觉就是抒情的表现,直觉即艺术,,美即成功,直觉与艺术的统一还包括创造与欣赏的统一。
林伍得(英)——进一步发挥了克罗齐的直觉理论,认为真正的艺术是作为表现和想想的艺术。
艺术是“想象”或“纯碎的想象”。
帕格森——生命哲学学派的代表人物。
唯有依靠本能的直觉才能体验世界的本质。
他提出“生命冲动”一词,生命冲动即是主观的非理性的心理体验,有事创造万物的宇宙意志。
四.艺术是情感的表现。
列夫·
托尔斯泰(俄)——强调了艺术的情感性这一特征,指出情感既是艺术创造的原动力,又是艺术想象的推动力;
既是艺术表现的对象,又是艺术品与欣赏着发生联系、产生共鸣的关键因素。
苏珊·
朗格——认为艺术是人类情感的符号形式的创造。
符号告诉人们一个事物的具体状态,并使心理活动从一个对象转到另一个对象,从而把不同感觉的信息连结起来。
其逻辑关系至少包括主体、符号、客体和概念。
不可否认,表现、传达和交流情感的确是艺术的一个重要特征,但人类有各种表达情感的方式,而且艺术也不仅仅只是表达情感,因此这一理论同样并不能完全说明艺术的本质。
五.艺术是有意味的形式。
克莱夫·
贝尔(英)——一切真正的艺术都是有意味的形式,艺术的有意味的形式能使人们产生审美情感。
康定斯基(俄)——“纯”艺术家只寻求表达“内在的和根本的情感”,而忽视表面的和偶然的情感。
必须摆脱形象的束缚才能表达出这种情感。
蒙德里安(荷兰)——艺术是一种净化,只有用抽象的形式才能活的人类共同的精神表现。
罗杰·
弗赖(英)——审美感情只是一种关于形式的感情,由形式的某种关系可引起特定的深刻的感情。
康定斯基的抽象时间完成了对传统绘画形式的解构,他展示的是形式本身所具有的审美和情感表达意义。
他和塞尚等人所进行的绘画结构语言上的边个,是的西画延续了几百年的语言体系发生了变异。
关注艺术的形式,而不再是传统艺术上艺术的主题性、描述性、形象再现性。
立体主义、未来主义、野兽派、超现实主义、表现主义等等,西方现代艺术无不是以形式上的革命,彻底推翻了古典绘画的语言体系,使艺术进入了一个更加多元的,个性化的时代。
六.艺术是无意识的表现
弗洛伊德(奥地利)——精神分析主义学说。
他认为艺术家之所以创作就是因为他需要发泄他的力比多(即原欲),释放他的本能,缓解他的压抑。
因为无法在现实中满足与生俱来的本能欲望,所以艺术家在幻想的生活如艺术创作中来使他的情欲和雄心勃勃的愿望充分表现出来。
他们在作品中表现的是他们的无意识,是他们最本真的人性和欲望。
安德烈·
布列顿(法)——创作了超现实主义的创作方法。
布列顿认为超现实主义相信思想全能,认为可以靠思想来解放人类自身没这种思想是不受理性限制的。
波洛克(美)——无意识就是艺术的源泉。
艺术是无意识的表现,这种理论强调了无意识、本能在艺术创作中不可护士的作用,这对于艺术的本体和自律性发展来说,意义非同寻常。
但这种理论很容易转化成一种强调欲望的本题型、自律性的理论,从而扭曲了认得社会存在及意义等问题,成为服务于资本主义社会的一种意识形态。
七.艺术等于生活
(艺术等于生活的理论源于现代科技和审美观念等的影响)
弗雷德里克·
杰姆逊——我们追求的是大众化,而不是高雅。
杜尚——达达主义。
将小便器命名为《泉》放到博物馆展出。
他认为普通品和艺术品其实没有什么区别,如果艺术是美的那普通品也是美的;
反之亦然。
所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。
波普艺术、新现实主义(法国)、贫穷主义(意大利)——明确讲日常用品和生活废品当作艺术品。
约翰·
凯奇——《4分33秒》《0分0秒》:
聆听自然的声音。
艺术的功能
一.审美认识功能
指人们通过艺术创作和艺术鉴赏活动,可以更深刻地认识自然,认识社会、历史、人生。
孔子:
“兴观群怨”说。
“诗可以兴,可以群,可以怨;
迩之事父,远之事君…多事于鸟兽草木之名。
”
艺术的认识作用,不是单纯的认识,而是在审美过程中的认识。
二.审美教育功能
指人们通过艺术欣赏活动,在潜移默化下,引起人们思想、认识、情感、追求上的重大改变,树立正确的人生观和世界观。
“礼乐相济”六艺——礼、乐、书、数、射、御。
“兴于《诗》,立于礼,成于乐。
谢赫(南齐)——图绘者,莫不明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。
曹植(魏)——存乎鉴戒者图画也。
张彦远(唐)——夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功。
蔡元培(近代)——以美育代宗教。
艺术的审美教育的特点:
以情感人、潜移默化、寓教于乐。
三.审美娱乐功能
艺术作品示人的审美需求得到满足,赏心悦目,令人的身心得到愉快的放松。
先秦《乐记》——乐者乐也。
子在齐闻《韶》,三月不知肉味。
艺术给与认得娱乐,区别于无知需求和感官上的刺激,是使人获得精神上的愉悦和高尚的快乐l
几种艺术起源论
一.模仿说
代表人物:
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德等。
主要观点:
模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
二.游戏说
席勒、斯宾塞
游戏是过剩精力的发泄。
意义:
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系,对于我们理解艺术在什么方面的发生具有重要价值。
康德认为“艺术是自由的游戏”,就是强调艺术的科学、道德、价值的不同特点,强调艺术的无关厉害、超功利性,是主体一直的自由表达。
三.巫术说
爱德华·
泰勒——原始艺术起源于原始巫术,而原始无数根植于原始人外物有灵的世界观。
巫术说用实用性来解释艺术起源,认为在原始人心中,最宠的艺术有着其他的使用功利价值。
三.劳动说
普列汉诺夫(俄)——原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了,有用物品的生产和一般的经济活动,在他们那里是先于艺术的生产,而且在艺术上打下了最鲜明的印记。
四.表现说
雪莱、托尔斯泰。
《毛诗序》:
情动于衷而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
五.多元合力理论
艺术发生的动机和契机是复杂的,多重的,劳动、情感、巫术、游戏等因素互相联系,构成合力推动艺术产生。
艺术的起源经历以巫术为中介,以劳动为核心的漫长历史发展历程,但在根本上劳动是核心因素。
艺术如何发展
一.艺术发展的内部动因
1.创作主体个人的作用:
主体性最突出的表现。
集中展现在,他对艺术历史、艺术现状以及艺术理想的理解中。
2.艺术领域内在矛盾的作用
3.艺术“自组织系统内在规律的作用”:
艺术系统自觉性的集中体现。
二.艺术系统的外部环境因素
1.自然环境:
自然环境既是特定艺术发生的客观外部空间,有事特定艺术发展的现实外部动力。
2.社会环境:
艺术与社会现实之间的关系是难以分割的,艺术的社会性就直接来自于艺术家所处的社会环境。
3.人文环境:
研究艺术系统的人文环境,可以视为是对艺术社会环境认识的深入。
三.艺术与相邻文化系统的关系
1.艺术与宗教:
宗教的萌生直接刺激了人们的形象思维发展,并且使得这种思维活动具有了统一的平台、具有了更多话题、具有了全新的领域。
宗教成为艺术家的精神支柱,成为许多艺术行为的最终目标,成为许多艺术作品的主题内容。
宗教精神的弘扬需要借助艺术的帮助,特别是对于那些文化程度较低群众的影响,艺术成为宗教精神最好的载体。
2.艺术与伦理:
伦理是人们的社会行为准则的理论概括,是关于到的的科学,并且多以习惯与常识等形式出现。
艺术所追求的“美”与伦理所倡导的“善”在精神世界的最高处融合为一体,孟子认为而这就是相连的两种人格境界。
伦理对于艺术系统德法尔渗透是全面的,它不仅表现在艺术内容之中,还直接规定着艺术群体内部诸多行为与关系。
3.艺术与哲学:
哲学代表人类理性的高峰,艺术代表人类感性的高峰,彼此之间相互影响、相互渗透、联系十分紧张。
宏观上,哲学在任何时代、任何民族都是其文化之魂。
因此对各种具体的艺术行为具有直接、监介的指导作用。
微观上,哲学有事每一个艺术家必备的知识内容。
四.影像艺术发展的主要社会构成成分
1.政治
2.经济:
经济的发展会带来社会矛盾的变化、社会形态的变革。
经济的发展是的艺术市场得到培育与发展。
经济的发展使得人民艺术消费水平提高以及社会对艺术的需求表现得更加急迫、更加明确。
社会资金量的增加也似的艺术家具有了活的更多资金资助的可能。
3.科技
五.艺术发展动力的系统分析
1.直接动力与间接动力
2.正向作用与反向作用
3.艺术系统的自律与他律
4.艺术发展的批判继承
艺术创造过程
一.艺术体验
艺术体验是艺术创造过程中的准备阶段,是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上,调动情感、想想、联想等心理因素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验的两种形式:
自发体验(无意识无目的),自觉体验(有意识有目的)。
体验的目的——收集素材,即形成表象。
艺术体验的效果:
敏锐、深刻与否,因人而异。
积累生活素材和经验,掌握艺术媒介和技巧,激发创造欲望和动机。
二.艺术构思
艺术构思是艺术家在艺术体验的基础上,运用各种心理活动和艺术表达方式,构建主客体交融、渗透社会文化内容的内在审美意象的过程。
发挥想象功能,遵循情感逻辑,促成灵感闪现。
三.艺术传达
艺术传达是艺术家借助一定的无知材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手段,将艺术构思中行程的审美意象用物态化的形式确定下来,成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
艺术媒介的选择,艺术媒介的运用。
艺术创造心理与形象思维
一.艺术情感
情感是指人的喜怒哀乐等心里形式,它反映人对外部世界的主管态度,是人对客观现实的一种特殊反映形式,是人对客观事物是否符合自己需要和目的所作出的一种心里反映形式。
在艺术构思的心理结构中,情感是一个核心因素。
艺术的情感表现不等于情感暴露。
二.艺术灵感
是人们都盼望出现的一种特殊心里现象,实际上,它就是指在创造性活动中,认得大脑皮层高度兴奋所产生的一种特殊的、顿悟式的心理状态。
灵感的特点:
突发性、偶然性和稍纵即逝。
灵感的产生建立在平时思考的积累上,灵感并非神秘莫测,它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。
三.形象思维
形象思维就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象,通过实物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
即以形象显示思维
意象思维具有以下几个特点:
1.形象性2.形象性与想象性3.整体性
艺术风格
一.艺术风格的含义
风格就是艺术作品因于内而符于外的风貌,是艺术作品整体上呈现出具有代表性的面貌。
它是作品独特的内容与形式的统一。
它是主体艺术个性与时代、民族的社会背景的统一。
风格的行程是艺术趋向成熟的标志。
二.艺术风格的特征
传承基础上的创新性,稳定形态下的渐变性,同质之中的多样性。
艺术流派
一.艺术流派的含义
艺术流派是指在一定历史时期里,由一批在思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家们自觉或不自觉行程的艺术派别。
二.艺术流派的形成
自觉形成的艺术流派:
超现实主义画派。
不自觉形成的艺术流派:
野兽派绘画,左岸派电影。
后世人归纳的艺术流派:
荒诞派戏剧
三.艺术思潮
含义:
艺术思潮是指在一定的社会历史条件下,由于收到某种社会思潮和哲学思潮的影响,在艺术领域中出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
特点:
1.新的艺术思想,2.群体性潮流
四.艺术思潮与艺术流派、艺术风格之间的关系
既有联系又有区别。
艺术思潮是由几个或多个不同艺术流派构成的,艺术思潮甚至是以艺术流派为标志的艺术潮流,艺术风格是形成艺术流派的基础。
艺术思潮的出现,可能孕育着心得艺术风格、艺术流派的产生。
不同:
艺术风格主要是指艺术家个体一贯的创作特色,艺术流派是艺术风格或相似的创作主体的群体表现,艺术思潮常常包含一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张和倾向。
艺术接受的本质和特性
一.艺术接受的本质
1.艺术接受是一种情感活动
2.艺术接受是一种认识活动:
外向转向内向。
3.艺术接受是欣赏者的再创造:
艺术接受不是消极被动地“再现”艺术作品的意义,而是欣赏着以艺术作品为基础,在自己艺术趣味和知识阅历基础上的再创造的过程。
二.艺术接受的特性(再创造性)
1.差异与多样性:
在艺术接受的过程中,艺术接受主体充分调动主观能动性,激活自己的想象力和感悟能力,通过对艺术作品符号的解读,参照自己的性格气质、社会经验、生命意志。
得出个人的艺术理解。
产生不同的审美接受和意义阐释。
2.不确定性和含糊性:
艺术作品中的开放的图示结构:
暗示、比喻+意义的不确定——召唤思考。
3.参与性和主观能动性:
艺术作品再出色,还是离不开欣赏者的积极、主动参与。
4.共同性和一致性
5.教育性和娱乐性
艺术接受中的共鸣现象
一.艺术接受中的共鸣现象
艺术接受中的共鸣现象是指人在审美过程审美主客体双向同构的一种审美关系,是一种信息交流过程。
(简单讲就是审美主体与客体的思想感情契合想通,和谐一致的心理现象。
)
二.艺术共鸣产生的前提
艺术共鸣产生的前提:
审美客体本身必须具备美的特质和能极其审美主体情感活动的情致和情愫
三.艺术共鸣产生的基础
1.生理基础:
如正常的感官结构、各种感官器、神经中枢的正常运转、共同的节奏感、内模仿和运动感等。
2.心理基础:
具备健康的心理素质和状态、具备较强的心理能力、具备一定的社会历史只是及艺术文化史知识。
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