艺术课件基础图案汇总Word文件下载.docx
- 文档编号:22013159
- 上传时间:2023-02-02
- 格式:DOCX
- 页数:34
- 大小:141.08KB
艺术课件基础图案汇总Word文件下载.docx
《艺术课件基础图案汇总Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《艺术课件基础图案汇总Word文件下载.docx(34页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
(六)、图案的制作方法;
常用技法,特殊技法;
七、作业安排:
l、写生作业2张;
(速写本上)
2、写生变化作业1张;
要求:
以写生素材为题材,变化五个花头或折枝纹样
3、适合纹样2张。
l张黑白,l张彩稿,一张为花卉,另
4、二方连续纹样2幅,要求:
同上
5、四方连续纹样2幅,要求:
八、考试与考查:
该课程定为考试(4小时)。
第一周
教学目标与基本要求:
讲授图案的基本知识,使学生了解图案的写生方法。
教学重点与难点:
在花卉写生中构图的把握和组织。
主要教学方法与手段:
课堂理论讲授,辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段
教学课时:
16课时
课的类型:
讲述课,练习课
教学过程:
第一章概论(讲述,练习)
第一节概念
应用美术指一切具有实用性质和装饰性质的美术。
它的内容主要包括着图案及其应用。
在中国,图案已有五、六千年的历史了。
但“图案”一词却由日本引进。
19世纪70年代,日本人从西方引进design”一词,意译为“图案”,案也作按。
可译作“设计”、“图案”、“意匠”。
因而在解释概念时,便出现了种种说法。
其中,以“装饰与实用相结合的设计方案”一说,较为全面。
具体说:
图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
设计方案可以画成设计图,也可以不画。
凡是用机器生产的工业品,都必须画出设计图。
然而,民间艺人在制作或装饰手工制品时则不画图纸,他们的设计方案都藏在脑海里。
第二节图案的类别
由于看问题的角度不同、标准不同,所以图案的分类也不同。
现从以下三方面来加以区分:
一、从外形分,即从占有空间位置的形式划分,图案可分为平面图案与立体图案两大类。
平面图案,如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。
立体图案,如建筑模型等。
作为“母型”的器物(如小型彩塑),是用来大量生产产品的模型,也应算为立体图案。
另外,某些手工艺人的“设计方案”是腹稿,工艺品则是艺人设计方案的“实物化”、“成品化”,它体现了艺人的全部的设计构思。
因此,我们有时也借“实物”充当“设计图”来体现设计方案。
至于展览会、环境布置则既包括平面图案,也包括立体图案
二、从用途分,可分为实用的与玩赏的两大类。
实用图案指衣的设施、器材设计,如衣眼、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。
食、住、行、用等方面文具等的设计。
玩赏的图案,主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物,如玉器、壁挂、玩具等的设计。
三、从理论研究与实践的角度分,可分为基础图案与工艺图案(应用图案)。
基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨,它不受生产条件的严格制约。
工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等,它受到生产条件的严格制约。
二者的关系是:
基础图案是工艺图案的基础;
工艺图案则是基础图案的应用。
第三节图案的要素
一个立方体是由长度、宽度和深度组合而成的。
如果缺了深度,便成了二度空间(二维空间)的平面。
因此长度、宽度、深度就成了立体物的三要素。
平面图案与立体图案也各具要素,现分述如下;
平面图案:
由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、物肌(肌理)所组成。
任何平面图案都超不出此范围。
但某些平面图案并不一定包括全部要素,如一块有色的地毯可以没有纹样。
立体图案:
由形态(包括结构)、装饰(包括纹样及组织、排列)、色彩和物肌(肌理)所组成。
第四节思想政治性
图案历来被误认为是花花草草的东西,因此有些人对图案是否有思想政治性提出了疑问,我们说,图案是意识形态,既然如此,当然有思想政治性,只不过是表现的形态不同,有些直接表现,有些则间接表现。
例如国旗图案,许多国家在设计时都赋予它特定的政治意义,我国民间图案纹样《五福捧寿》《岁寒三友》等都直接表现着人民的希望、祝愿。
至于花花草草,把它画成是欣欣向荣还是衰败枯萎,也体现着某种思想情绪或审美意识,只不过是间接体现罢了。
因此,我们在进行设计时,不能不注意这一点。
一.华丽
暮春(唐)韩愈
草木知春不久归,
百般红紫斗芳菲;
杨花榆荚无才思,
惟解漫天作雪飞。
这首诗华丽之处,不仅在于运用了拟人的手法〔如“知”、“归”、“斗”、“才思”、“解”等都有人的属性,而不为草木所具有〕,同时,还运用了对比衬托和明抑暗扬的手法来突出八花争艳的场面,即采取表面上说杨花、榆美无争奇斗艳的本领,只会像雪一样漫天飞舞,但是骨子里却是在赞赏它作为争春的百花之一员。
“漫天作雪飞”正是争奇斗艳的表现形式。
这首诗给人以强烈的、对比鲜明的色彩感和暮春时节万花犹俏的意境,对于深入理解南京云锦的华丽风格不无启发。
音乐中的华彩,则以《春天来了》(高胡独奏,雷雨声、唐额秋编曲)为代表。
步步提升的音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味。
装饰音(下滑音等)的恰当使用,使乐曲生辉。
和云锦、《暮春》~样,由于进行了人工精雕细琢,作品具有华彩的风格:
二、朴素
图案中的朴素风格常以民间蓝印花布或民间剪纸为代表。
与云锦相比,印花布和剪纸显得形拙、线不流畅,色也单纯无华,不尚精工雕琢,呈现出天真、质朴的风格。
文学作品中也有朴素的风格,如:
天冷沙·
秋思(元)马致远
枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下,
断肠人在天涯。
这首元曲是描写游子在异乡的思乡情绪。
全民除“断肠”二字外,通篇找不出一句思乡感叹的诗河,没有修饰,没有雕琢,仅仅是通过各种景物的组合.
三、简洁
图案中的简洁风格,以现当代的许多工业品设计为代表,如电视机、电冰箱等物品的外形设计,其造型及色彩都极其单纯,它摒弃了任何多余的装饰。
这种不致力于纹样装饰的图案显得十分简洁。
在文学中,如《木兰辞》中的“万里赴戎机,关山度若飞”,“将军百战死,壮士十年归”这两句各用了十十字,却概括了不远万里,跨越千山万水,奔赴疆场及经过十年恶战,最后归来的情景,显得十分简洁。
音乐中的简洁风格,可以举小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(何占豪、陈钢作曲)的第一主题(爱情主题)为例。
主题单纯明确,简洁流畅:
四、雄伟、庄严
雄伟和庄严风格以长城图案的设计最有代表性,气势磅磷,十分壮观。
文学作品中的雄伟之作如“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门”(李白)及“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(李白)等诗句。
在音乐中,能够与长城产生联觉的有《长城随想》主题曲(二胡协奏曲,刘文金作
第六节传统图案、民间图案及国外图案
中国图案有着悠久的历史。
自六、七千年前的新石器时代以来是装饰纹样方面,都呈现着多样的风格;
无论在运用图案语言方面,都具有明显的特点。
现简介如下:
一、传统图案
(一)彩陶图案陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。
在题材上,以几何纹样为主体,也有实体形,如鱼、蛙、舞蹈的人等,这些图案造型简练,变形幅度大。
在组织排列上,已能作对称、连续的配置,具有强烈的节奏感。
在色彩方面,常使用红、黑、白、橙黄、橙红。
褐、黑等色。
彩陶具有质朴的艺术风格
(二)青铜器图案商代器物浑厚庄严(如司母戊大鼎),纹样主要是饕餐纹、蘖龙纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。
晚期的纹饰,花纹繁褥细密,往往遍布铜器全身,构图严谨,富于变化。
西周器物浑重凝炼,纹饰主要沿袭商代,趋于程式化。
春秋时代器型趋于工整细巧,纹样富丽繁密。
战国时代,青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位,但其艺术性在发展。
以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例,在题材方面已走向了现实生活,反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。
人物、动物造型较前生动、写实,组织结构十分复杂,采取了平视体。
战国及西汉的青铜戈、铜车饰金银错(用金银丝镶嵌)表现出辉煌华丽的风格。
汉、唐是铜镜的鼎盛时期。
汉代铜镜纹饰呈静态,而受外来影响的唐代铜镜则是华丽、饱满的风格。
(三)玉器图案古代分为两大类:
“礼玉”和“佩玉”。
前者用于礼仪;
后者用于佩带等装饰。
早期玉器动物变形幅度大。
金代的王佩形象生动。
(四)漆器图案秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。
装饰技法以彩绘为主,用笔流畅飞动,同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。
宋代出现了浮雕式的“剔红”,丰富了漆器的艺术形式。
(五)金银器图案唐代有了较大发展。
金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。
这时已使用了凿刻工艺,线条粗细并用,流畅柔曲,形象饱满、富丽、华贵。
唐代吸收了波斯等国的外来文化,使中国的工艺美术向前推进了一步。
(六)瓷器图案我国瓷器始于商周,成熟于魏晋,宋代成为顶峰时期。
瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。
青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花(铁锈花)等方法处理。
铁锈花风格粗扩奔放,别开生面。
元、明的青花较为著名,白底蓝花,清秀雅致。
明代以后,釉下彩、釉上彩的出现,使瓷器的风格形式更为多样。
(七)印染织绣图案(印染、锦缎、刺绣、绰丝等)汉时已相当发达,纹样风格与汉漆器、铜镜相同。
后来开辟了“丝绸之路”,唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。
汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。
唐代出现了蜡染和扎染法,花纹清秀自然,结构连续和谐。
宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”(即今蓝印花布),纹样风格质朴。
(八)建筑装饰图案(石刻、砖印及木结构上的彩画)“画像石”盛行于汉代,与青铜器纹样相比,趋向写实,风格为之一变,造型简练、质朴、线条流畅,结构变化丰富,常采用“平视体”。
“画像砖”(印纹砖)多用于墓室,纹样题材广泛,多采取模印的办法,用不同的小模,交错印在砖上,形成结构复杂的大画面。
瓦当(半圆柱形瓦筒的头部)多用模印花纹和文字,结构多采取“适合形”,造型简练生动。
其中以代表东西南北四方保护神的“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)图案最为著名。
文字多用吉祥语,如“长乐未央”等。
彩画指木结构梁妨、藻井、斗拱部分上的装饰。
题材多以植物花卉、几何形纹样及龙凤吉祥图案为主。
构图多作适合形,或长或方。
色彩常用推移、渐变的退晕法,云岗石窟等处也有大量装饰。
二、民间图案
(一)民间图案指由劳动人民直接创造,并在人民中广为流传的图案
(二)品类举例
1.剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格,既有陕北的粗扩纸张剪出的形象称剪纸;
用《们J、纸张到出的纹样*闻》纸。
剪、有单色与彩色。
彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。
剪纸有江浙一带的秀丽,也有广东的华丽。
剪、刻纸工具材料的限制,在造型上不求透视、解剖的准确,而刻意追求变形、装饰性.
2.泥玩具由于受用途的制约,不可能精雕细琢,而要求造型简练成团块,涂以强烈的、对比的鲜艳色彩,以吸引儿童,从而形成粗矿的风格
3.蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约,色彩单纯,线条不求飞动流畅,
4。
蜡染以蜡在布上画纹,然后在染料中浸染、去蜡而成。
风格质朴、自然。
5.扎染(绞频染)即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎,然后浸染、煮染。
由于缝扎的防染作用,形成了非常自然的花纹、风格朴实大方6.刺绣我国四千年前已出现。
目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细雅治,图案秀丽,色泽文雅,有中光、齐匀、和、顺、细、各种技巧。
潮绣色艳,强调阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放。
其他名绣也各具特色.
7.脸谱是传统戏曲图案化的性格化妆。
它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人恶、美丑及其个性和身份。
脸谱一笔一划均有含义。
不同的色彩代表不同的个性。
忠勇(关羽为红脸)、黑示刚直不阿(包公为黑脸)(三)民间图案的语言——寓意纹样
寓意纹样以某种形象或某几个形象,通过谐音、假借、比喻,寄托美好的愿望。
所以,这类寓意图案又称为‘吉祥图案”。
五福捧寿——五只刷昌缝着“寿”字。
幅与福同音(谐音
喜上眉梢——画喜鹊站在梅梢上。
喜鹅——象征喜庆。
梅与眉、媚谐音。
5.福寿双全——用桃子(代表寿)、编幅(与福谐音)、两枚(一双)
6.岁寒一三友——一以松、竹、梅经冬不凋、迎寒挺立(开花)的“性格”喻君子
鸳鸯戏荷——根据鸳与鸯不愿分离的属性,喻夫妻关系,象征夫妻的恩爱。
六合同春——画鹿(陆、六的谐音)鹤(合的谐音)、花卉、格树(象征春天,六合指东、西、南、北,即天下。
凤穿牡丹——凤象征吉祥。
牡丹,象征富贵。
二者结合,象征光明、美好、富贵。
事事如意———“柿”与“事”谐音。
画两个柿子(事事)、如意
平安如意———以如意插瓶中表意。
瓶与平安的“平”字谐音。
二、外国图案
(一)外国古典图案
古埃及图案常以人物、莲花(象征幸福)、纸革、几何形、象形文字为题材,色彩喜用淡渴、粉红、白、黑、粉绿、黄等。
古希腊图案常以掌状叶、忍冬花及“中”字纹为题材,其构成有明显的规律,形式美感强。
色彩喜用原色、补色,清新明快。
波斯图案多涡线形,较雅致,色彩丰富,强调整体的调和效果。
对比色的配置多依据这一原则。
印度图案行技趋叶卷曲自如,纤丽多姿,色彩常以类似色为基调,柔和优雅。
(二)外国现代图案
1.标志(Symbol):
是一种符号,是以一形象或文字来表示另一事物的标识,它的用途广泛,可作城市标志、纪念标志、会议标志、交通指示标志、公共图形及用于商品的商标等。
2.设计要求:
(l)印象性,应具有独特个性(奇);
(2)传达性,应具有识别性(准);
(3)应具有装饰性、审美性(美)。
3.艺术处理:
形象高度夸张、简括、几何形化,使文字、几何形、实物形突出;
运用联想、比喻法,以母鸡生蛋孵小鸡比喻储蓄可生利,以小鸟比喻儿童,以鸟投林,割裂的叶子复位来比喻复职,以鸟比喻飞机;
利用象形、双关、巧合的手法.
作业与思考题:
写生稿二十幅,从中挑选出二幅进行完善。
第二周
讲解花头变形方法,使学生熟练掌握写生变化手法。
同一花头变化的不同体验,而且具有美感是本周的难点和重点。
图案形式美的规律
图案的美,包括内容和形式两方面。
现简要介绍形式美规律.
第一节图案形式美的总规律
一、图案形式美的总规律——变化与统一
(一)变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。
如处理得当,显得生动活泼;
处理不当,会有杂乱无章之感。
(二)统一指由性质相同或类似的图案要素并置在一起,造成一种一致的,或具有一致趋势的感觉。
其特点是严肃、大方、单纯、有静感;
但处理不当易单调、简陋。
二、变化与统一的关系二者是对立的统一体。
任何一幅作品都由此两因素构成,只不过是在侧重点上有所不同。
三、处理变化与统一的要求变化与统一是相对的。
我们应在变化中求统一,求下进行变化。
做到整体统一,局部变化,局部变化服从整体,即“乱中求序”,“平中求奇”。
第二节图案形式美的墓本法则
一、对称与不对称,均衡与不均衡
(一)对称可分为均齐式与相对均齐式两类。
均齐式指依一中心线(或中心点)在其左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量的纹样所组成的形式。
均齐式又可分为镜映式与逆对称式、移动对称等。
相对均齐指在中心线或中心点)的左右、上下或周围配置不同形(或不同色)
(二)均衡分大平式与中国秤(罗马秤)式两种。
中国秤式的均衡,指支点两边力臂不等,形不同,但量相同或近似的形式,这是一种不对称的均衡形式。
这种形式较为生动、活泼和多变化,但也较难掌握。
(三)对称与均衡的关系
二、对比与调和
(一)对比指形、色、组织排列、技法、数、量、质地、感觉等方面的差异,并由此造成各种变化,可以取得醒目、突出、生动的效果。
形的对比有大小、方圆、厚薄、宽狭、粗细、曲直、长短、凹凸等;
色的对比有华丽与朴实、冷与暖、灰与艳、清与浊、浓与淡、深与浅(明度对比,见色彩章节部分);
在组织上,对比有疏密、聚散、虚实开合及方向十横竖、上下、高低、正反、阴阳等;
在数量对比上,有多少、奇偶等。
在质感对比上,有精粗、光麻、透明与不透明等;
感觉方面对比有动静、快慢、刚柔、软硬、轻重、强弱、锐钝、向心与离心、安危、冷暖、严肃与活泼等。
(二)调和有狭义与广义之分。
狭义专指“同一”与“类似”。
如同一构图中,许多形都以圆造型,或都以方造型;
都以直线造型或都以曲线造型。
在色彩处理上,用同种色或类似色配置等。
依此类推,组织排列、制作技法方面都有“同一”、‘。
类似的现象。
“同一”与“类似”可以产生统一的效果,具有安定、柔和、少变化的特点。
广义的调和指适合、舒适、安定、完整等。
像“芭蕉分绿上窗纱”之类构思只适用于中国园林。
假山石与翠竹数竿配伍则协调;
如果把“瘦竹三两枚”栽在“大漠孤烟直,长河落日圆”的环境里则不协调。
同样,五彩缤纷的灯笼、彩带只适用于喜庆节日,如布置在日常起居的卧室里,则风马牛不相及。
三、节奏与韵律
(一)节奏原为音乐术语。
图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。
节奏是条理与反复组织规律的具体体现。
它是以一个或一组纹样为单位(完全纹、母题)作反复、连续、有条理的排列所形成的。
它的组织形式有等距离的,也有渐变的,如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐
圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
为加深理解,可吟读唐代李白的
《下江陵》一诗。
(二)韵律借用诗词的术语,是指图案形式的优美情调,在节奏中表现出像诗歌一样的抑扬顿挫、平队起伏。
四、比例与权衡
(一)比例指物与物、物与人以实用、适合为出发点所产生的尺度、份量关系。
如椅高必须与桌高成比例,成人与儿童的桌椅必须分别以成人和儿童的身高为依据。
黄金比(1:
0.618)与黄金矩形是世界上公认的美的比例。
(二)权衡指根据人们的视觉、审美习惯,对事物的美丑所进行的判断。
茶杯盖太大太小都不美,适中才美。
花卉纹样,花头过大过小都不美。
五、统觉与错觉
(一)统觉指人的注意转移产生新的知觉的现象。
由于视线集中于不同的地方,从而产生三种不同的纹样单位,它使图案丰富有趣。
(二)错觉指由生理、心理的原因所产生的对客观事物不正确的知觉。
如黄色为红色所包围,会产生绿味黄的感觉。
同样,深浅的两块灰色块放在亮底上显得暗;
放在暗底上则显得亮。
作业:
从写生变化完善的作业中挑一种花头、花叶进行图案变化十张。
第三周
讲解单独纹样、适合纹样、角隅纹样的构成手法,使学生能灵活掌握构成原理。
花头与叶片及枝蔓在规定的形式中进行组合设计是本周的难点。
课堂理论讲授,辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时:
几何图案(抽象形)(讲解后练习)
图案的形象可分为具象与抽象两类。
具象指客观存在的实体,如动植物、人物、人造物、天体(宏观的)、矿物晶体结构、动植物细胞组织(微观的人抽象形指不代表任何物象的几何形。
由于组织方法的不同,抽象图案的几何形又有传统几何图案与现代几何图案之分。
第一节几何形的要素
几何形的要素为点、线、面(形)。
一、点以单个点看,有规整的与不规整的形。
点与面具有相对性:
大面中的小面成为点;
小面群中的大面成为面。
二、线可分为曲线(弧线、圆、涡线、自由曲线)、直线及曲直接合的线.
三、面(形)可分为几何形(以曲直线、规矩造出的形)、有机形(不是用数理方法求出的,如树叶、石子形等)、偶然形(不是有意绘
制的、意想不到的形)及不规则的形(有意制出的)。
另外,从图与地的关系看,还可分为虚形与实形。
需要说明的是,几何学中的点,只有位置没有面积;
线只有长度,没有宽、形速中的点是可视的,线也是有宽度的。
第二节几何形的组织
几何形的组织、排列有单独式与连续式。
连续式又可分为带状
一、单独式的几何纹样
一般以基本形(方、圆、三角)为基础,运用减(剪切)、加(累积、组合)、变更外形等法造型。
如通过覆叠、透叠、联合、减缺、差
叠、重合造型等。
二、连续式的几何纹样
一)带状的连续纹样可分为二方连续式与非反复的带状形式.
二方连续指以一个纹样单位(母题)作左右或上下反复连续排列所形成的形式。
非反复的带状排列指带中的纹样没有重复相同单位的组织。
二方连续纹样分为散点式、折线式、波线式、联接式(再分,可分为碰接、套接、错接)及不规则的排列式。
(二)面状的连续纹样可分为反复式的连续纹样(四方连续)和非反复的面状纹样
1.反复式的面状纹样通过横、竖、斜线交织,组成骨骼网,然后连接部分线,消失部分线,便会出现千变万化的几何图形来。
骨骼网根据交织的角度来决定,角度有90”、45”、60”(横过来便出现30”),还有圆的组合。
2.非反复的面状纹样指不是由一个单位纹样(母题)向四方作反复连续的纹样。
它有近似、渐变、辐射、局部变化、自由结构、切割错位等组织形式。
(l)近似结构组织指面状纹样的形成不是由一个单位纹样作反复,而是由许多各不相同,但又近似的基本形的组合。
(2)渐变结构组织有骨骼网架渐变(指垂直、水平、斜线组成的骨骼线,线与线之间的距离有宽狭的渐次变化)与基本形的渐变(指形的大小、方圆、粗细、曲直、方向、位移及色彩的明暗渐次变化)两种。
渐变有一定规律可循以创造出许多有节奏的形象来。
等差级数为算术级数通过等差级数与等比级数的应用,如1、2、3、4……。
等比级数为几何级数,最常用的为费波纳奇数列;
O、l、l、2、3、5、8、13、2]、34、55、89……特点
(3)辐射结构组织
(4)自由结构组织在均衡的制约下,将基本形作有疏有密地任意组织排列。
(5)切割打散重构指将重复、辐射状的结构线形进行切割,重新组合所形成的面状纹样。
如将同心圆图形按等角度切开,排列成长条。
第四章造型
图案的形象是~种艺术形象,它不是客观事物简单的复制,而是根据作者不同的目的对事物的原型进行艺术加工,或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
为了顺利达到预定的造型目的,从事物的原型到艺术形象之间,或非具体形象从无到有之间,必须寻求一条通往目的地的“路”,这条路就是造型的途径。
长期来,我国图案教
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 艺术 课件 基础 图案 汇总
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)