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诗人李广田在论述朱自清时指出:
“‘人性解放’是当时的文化思想,‘表现自我’是当时的创作方针。
”这种个人主义文学创作思想,用普实克的说法是:
“在文学革命之后,中国文学一个最重要的特色,便是主观成分普遍地存在。
”李瓯梵认为,鲁迅是中国现代作家中最具个人色彩的一位作家。
周作人、郭沫若、郁达夫、徐志摩以至文学研究会、创造社的所有作家都普遍地表现了这种“个人主义及主观主义”的文学创作倾向。
而到了20年代以后,大多数的作家已放弃了个人主义,他们写作的重心已逐渐地由对作者本身狭窄的个人经验转移到一个更宽广的社会现实中去。
李瓯梵:
《现代性的追求》,45~66页,上海,三联书店,2000。
●
文学理论基础
WENXUELILUNJICHU
从上述典型例子可以看到:
文学思潮运动是一定历史时期和一个地域内形成的,与政治经济发展、社会结构变革以及人们的文化精神和审美要求相适应的,具有广泛影响的文学思想和文学创作的潮流。
随着社会经济、政治、文化的变化,时代精神发生变化了,文学思潮也随之变化。
文学思潮与时代、地域的文化思想、文化精神之间有着密切的因果关系。
下面概括地勾勒关于文学思潮的一些重要观点。
(1)从文学思潮的含义来说,它包括几个要点:
①它在一定的时空范围内流行;
②它包括明确的文学思想观念和文学创作潮流,体现了文学创作的主要趋向;
③它与特定的社会思潮、哲学思想相关联;
④它会影响、规范此一时代中大部分或一部分作家的创作活动。
(2)文学思潮的产生是由社会思潮、文化思想通过对文学自身内在各要素的调整、变化来体现的。
文学思潮虽然是在一定文化历史语境中产生的,是一定社会文化历史的组成成分,但必然体现为文学自身演进、变化的形态。
西方文艺复兴运动以描写现实生活中的人性,歌颂爱情、自由、正直,揭示人性的伟大与渺小、崇高与卑劣、善良与罪恶,着力描写人和人的个性发展,把中世纪的幻影、传说、秘密的宗教仪式和恐怖,同它的阴影和迷离恍惚逐出了艺术的殿堂等来表现人文主义文化思想,它以活生生的个性自由的人性形象来驱逐和对抗神性形象,以人欲形象来挣脱封建教会的桎梏。
文学思潮不但反映在文学形象上,也反映在文学形式和文学风格上,如中国六朝诗歌的特点是过于“骈俪”,过于轻纤,于是初唐诗人将阔大的意境与纤丽的形式结合起来,从而生成盛唐诗雄浑鲜美的阔大意境,之后中唐又以平易和奇僻的风格意境来改造盛唐诗境,晚唐又以悒郁感伤、曲折华美来改变中唐诗风,在这些风格、形式的变化背后,是文学思想、社会文化思想的变化,但文学思潮的变化必然通过文学自身内在各要素的调整、修正、扬弃来体现。
(3)有形成运动形态的文学思潮,有潜隐为文学创作时代风格的文学潮流。
前者表现为以主义形态为中心的文学思潮运动,后者表现为以观念形态为中心的文学思想发展状态。
文学思潮大于文学思想,它往往成为整个时代的主要倾向。
西方文学基本表现为文学思潮运动形式,如古希腊罗马的模仿主义文学思潮→中世纪神性主义文学思潮→文艺复兴文学思潮→古典主义文学思潮→启蒙主义文学思潮→浪漫主义文学思潮→现实主义文学思潮→现代主义文学思潮→后现代文学思潮。
中国文学基本表现为文学思想发展状态。
文学思想是最初的文学思潮,它同样是文学的主张、理念、审美观念和创作经验的综合表现。
以魏晋六朝到唐的文学思想为例来看:
魏晋六朝文学思想发展的过程的一个明显特点是逐步淡化文学与政教的关系,以老庄思想取代儒家思想对文艺的影响,使文艺回归心灵,从建安诗完全归之于抒一己之情怀,完全找不到汉代诗那种“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”思想的影响,强烈地体现为“悲凉慷慨”的情思,赋也从汉代的歌功颂德大赋变为纯粹的抒情小赋到两晋清谈玄风,转入对生命眷恋体味的美的哲思,着力表现自我,晋人风度突出的是人的自觉、美的自觉、文的自觉,开始有意寻找形式美的表现,于是骈文、宫体诗、咏物诗、田园诗、山水诗、游仙诗、咏怀诗等既抒情又休闲娱乐之作大量涌现。
作为魏晋六朝文学思想主潮的是非功利、主缘情、重个性、求华美的文学思想,是人的文学、艺术的文学、美的文学的发现。
进入唐朝以后,初唐是六朝绮靡文风的继承与一种新的追求情思浓郁、气势壮大的文学思想的结合;
盛唐便形成了崇尚风骨、追求兴象玲珑与自然的美感风格这三者统一的文学思想;
安史之乱后,由理想主义的文学思想转为写民生疾苦、追求严格的写实传神、提倡苦学功力、创作上集大成别裁伪体的文学思想到大历时期则转为追求宁静淡泊的诗境与讲究高情丽辞和精美艺术技巧的文学思想;
转入中唐后,形成了一派尚实尚俗务尽的文学思想和另一派尚怪奇、重主观的文学思想;
晚唐则先是出现着眼表现个人生活情趣与矛盾复杂的内心世界,一面轻功利主义,一面在咏史怀古与爱情诗中追求细美幽约的情致,后来出现在唐代大势已去背景下的悲观主义文学思想,于是带着一种末世感,或抨击黑暗,或归隐淡泊,或及时纵乐,主要文学思想是追求淡泊情致与淡泊境界。
参见:
罗宗强《魏晋南北朝文学思想史》,北京,中华书局,1996;
《隋唐五代文学思想史》,上海,上海古籍出版社,1986。
从上述的概述可见,虽然一个时代的文学不一定形成一种运动形式,但依然体现为有明确的文学思想观念形态的创作潮流。
(
4)文学思想、文学思潮的发展是错综复杂的。
从历史纵向来看,它有一个大势线索,既衔接继承又形成新质,其中原因是一个民族、一个国家的历史文化本质演变的思想史、精神史的反映,大势之中体现了民族文化的思想精神本质。
中国古代文学思想的发展总趋势是功利主义的政教文学思想与非功利主义重抒情重文学特征的文学思想不断交替、冲突的主要倾向,其背后则是中国文化中儒道互补哲学思想的格局。
日本古代文学思潮的发展过程是前期以情-物哀文学思想为中心,中期以佛法-幽玄文学思想为中心,后期以义理-劝善惩恶思想为中心展开,其背后则是日本传统文化中季节美感所酿成的文学的悲哀、幽玄、风雅气质,孕育了与之相应的日本特有的审美理念物哀、空寂、闲寂,加上儒佛道文学思想与神道文学思想融合而形成这样一种文学思潮发展总趋势叶渭渠:
《日本文学思潮史》,北京,经济日报出版社,1997。
。
如果说一个民族一个国家的文化本质构成了文学思潮的本质,那么从历史阶段的横断面来看,则是总的文化审美本质与一时段社会文化形势结合形成了既继承又发展的复杂格局。
如中国宋代文学思想的基本格局是一方面强调文学维系社会伦理纲常秩序的道德教化经世致用思潮,另一方面则是对个体内在生命精神的珍惜,对情感性灵的省思、品味和感悟。
但宋代的文学思潮的特点是:
以天下为己任、议论政治改革、呼吁爱国抗战的功利主义文学思想并不是主导倾向,反而是主张内向的治心养气和表情写意的文学审美观念成为文学思想发展变化的主导因素,个中原因是宋代在各个方面都表现出了中国封建社会文化的衰退趋势,政治上对内高度集权专制,对外妥协退让,改革总是难见成效,于是造成士大夫文人以至整个地主阶级自信心的萎缩、进取精神的衰竭和脆弱伤感性格的形成,在内敛平和的文化心态里蕴涵着“无可奈何花落去”的世纪末悲凉。
另一原因则是宋代士人前所未有的文化修养的高雅幽远。
张毅:
《宋代文学思想史》,北京,中华书局,1995。
(5)文学思想和文学思潮的发展变化背后体现的是知识分子的文化心理状态,文化心理状态的背后体现的是整个时代经济、政治、文化的历史趋势,其逻辑是:
历史趋势→文化心理→文学思潮→文学创作。
像建安动乱、儒学思想失去主导地位形成了士人忧患悲乱、建功立业的志向心理,再形成了“建安风骨”的文学思想。
盛唐的繁荣强盛、开放自由形成了士人强烈入世、向往功业,追求理想与明朗乐观的心态,再形成了崇尚风骨、追求兴象玲珑和自然的美的文学思想。
宋代的重文轻武、政治衰退趋势造成了士人进取精神的衰竭和脆弱伤感性格以及幽深、淡远、细腻、婉约的心理,再造成了写心写意写性灵的文学思想。
关于这一逻辑的论述在第四章“社会结构对文学影响的解释模式”中已有说明,旨在证明文化心理的中介作用。
(6)在世界文化和文学交流日益频繁的时代,某一文学传统中的一种文艺思潮的移植往往成为另一文学传统中文学思潮产生的原因。
其中规律是世界性经济、政治、文化交流引起了一地的社会变革,从而形成了后发展地区的文化革新形势,文学思潮的移植体现了社会变革和文化革新的历史趋势。
一方面,各民族的精神产品已成为世界化的公共财产,民族的片面性、局限性、封闭性日益成为不可能;
另一方面,后发展地区的文化革新构成了文学思潮移植的需要基础,在此基础上文学思潮的发生同时成为文化运动的组成部分。
中国五四运动时期在短短10年间将西方200年中流行过的各种文学思潮重演了一遍,借西方文学思潮对中国旧传统的文化以及文化观念进行猛烈的冲击和革新。
到20世纪80年代又一次借西方现代派各种思潮对中国封闭落后的文学以及文化观念进行新的猛烈冲击和革新。
所以文学思潮的移植往往成为一个民族或一个地域文艺复兴、文化复兴的历史转折运动契机。
文学思潮的移入是文化移入和世界化、全球化的标志,也是一种文学传统全面变革以提升发展的强力手段,从而使此种文学传统迅速与世界文学的水平接轨,因此造成了世界文学格局的形成。
日本近现代文学思潮与中国现当代文学思潮的发展史充分证明了这一点。
(7)在一定历史时期内的文学思想和文学思潮是多样丰富的,常常是既有社会影响广泛的文学思想主潮,又仍存在着其他文学思想。
越是多元丰富的历史趋势和文化思想格局,越体现出多样丰富的文学思想格局。
这一点需具体问题具体分析。
总的来讲,文学思潮具有作家的集团性、文学纲领的共同性以及在社会上影响的广泛性和特殊性。
文学思潮的影响远远大于文学思想,它是流变于社会整体,包括时代、民族、阶级、地域各个层次上的共同的文学思想倾向,并对文学创作起着导向作用,与政治、经济、文化的发展变革相一致,也与时代人们的审美意识和思想文化心理相一致。
以下介绍五种文学思潮,分别是古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义,它们都是既具有极大的文化概括内涵,又有具体流行于特定历史时段的文学思潮运动,又可以其典型丰富的文化概括内涵代表全人类某一性质类型的文学审美哲学思潮。
二、古典主义
古典主义既有特定历史时期里的“古典主义”(欧洲17世纪文学思潮运动),又概指人类近代社会之前的文学思想类型。
黑格尔的《美学》第一次试图作全面考察一切艺术的整个世界观,并且构成一个体系,他在他的时代对以往的艺术史作出了全面的概括,认为人类艺术的发展经过了三个阶段:
象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术,分别代表着艺术的起源、艺术的理想、艺术的衰落。
黑格尔当然无法预见在他之后人类艺术的发展变化情况,但他关于艺术类型的区分却是对代表三个时代不同的世界观的概括总结,与艺术流派和具体的艺术思潮有别。
他所说的象征型艺术代表艺术的原始阶段,主要是代表东方艺术,与法国19世纪的象征主义、象征派有别;
古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段,主要是代表希腊艺术,与17、18世纪欧洲的古典主义或新古典主义有别;
浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段,主要是代表中世纪的西方基督教艺术,与十八九世纪的欧洲浪漫主义思潮运动有别。
古典主义不仅是一种文学思潮运动,也是一种文学思想类型、一种艺术思想类型和美学思想类型,在美术、音乐、建筑等艺术中都有古典主义的类型。
概括而言,古典主义有三种含义:
①主张文学艺术经典的、典范的、达到完美程度的文艺思想;
②指一种整体和谐统一,高贵典雅、和悦节制的规范化的文艺风格类型;
③专指欧洲17~18世纪一种“古典主义”文学思潮。
首先来看看古典主义风格的特征。
例如人们都很熟悉并喜爱朱自清先生的美文,首先是朱自清的美文有一种古典主义的美感,温润圆熟的技巧,不火不躁的格调,带着一种女性般阴柔美和善良的品性,写莲花、月色--理想中的古代抒情风俗,写温柔多情的水的意境,语言甜美优雅,人物心理多是淡淡的哀愁,淡淡的喜悦,绝不过火,含蓄节制。
《荷塘月色》的结构是一种严谨的圆式结构,从心里颇不宁静始,至结尾消释了烦恼终,从出门散步经过荷塘,神往于荷塘中的月色和古代采莲女的美妙风致,思念故乡,最后轻轻地回到宁静的家中,前后照应,结构圆合无隙,可说是一种和谐、统一、节制、圆熟的文学意境,内容和形式协调一体。
朱式美文多有这种格调,并与他本人外圆内方的文化性格一致。
这种文学范式来自哪里?
从意象、意境、语言、结构、技巧都来自中国古代非常成熟的诗文理想,这是很规范、很有风度、很净化、很符合中和之美、很和谐、很传统的美的范式。
朱先生在《诗言志辨》一书中说过:
“‘温柔敦厚’是‘和’,是‘亲’,也是‘节’,是‘敬’,也是‘适’,是‘中’。
这代表殷周以来的传统思想。
儒家重中道,就是继承这种传统思想。
”朱自清的美文是以这样的古典主义文学美学思想为基础生成的,人们喜爱它,也是基于在深厚的古代中国文化传统中养成的古典主义情结。
除了朱自清的文章,梁实秋、周作人等也是具有古典主义风格的作家。
又如黑格尔在《美学》中说道:
荷马史诗中那种不可磨灭的出自神仙似的笑声所产生的效果就完全不同,那是从神仙的和悦静穆的心境中发出来的,只表现明朗的心情,没有什么片面的放肆。
另一方面,啼哭在理想的艺术伤口里也不应是毫无节制的哀号,例如在韦伯的《魔术射手》里就可以听到这种抽象的悲惨的调子。
一般地说,音乐听起来就像云雀在高空中歌唱的那种欢乐的声音,把痛苦和欢乐尽量叫喊出来并不是音乐,在音乐里纵然是表现痛苦,也要有一种甜蜜的声调渗透到怨诉里,使它明朗化,使人觉得能听到这种甜蜜的怨诉,就是忍受它所表现的那痛苦也是值得的。
这就是在一切艺术里都听得到的那种甜蜜和谐的歌调。
黑格尔:
《美学》第一卷,204~205页,北京,商务印书馆,1979。
黑格尔堪称是古典美学的集大成理论大师,他全面总结了古典型艺术理想的美的特征,并以希腊荷马史诗为例子加以阐释。
他指出:
谈到古典理想在历史上的实现,这要到希腊人中间去找。
古典美以及它在内容意蕴、材料和形式方面的无限广泛领域是分授给希腊民族的一份礼品。
这个民族值得我们尊敬,因为他们创造出一种具有最高度生命力的艺术。
希腊人生活在自觉的主体自由和伦理实体的这两个领域的恰到好处的中间地带。
他们一方面没有产生宗教和政治的专制,而丧失掉人的自我,另一方面也没有使主体沉浸于自我,使个人、整体与普遍性的东西割裂开来。
伦理的普遍原则和个人在内外双方的抽象的自由处在不受干扰的和谐之中。
政治生活的理想和信条沉浸到个人生活里去,而个人也只有在全体公民的共同旨趣里才能找到自己的自由。
美的感觉,这种幸运的和谐所含的意义和精神,贯串在一切作品里,在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质。
因此,希腊人的世界观正处在这样一种中心,从这个中心上美开始显示出它的真正生活和建立它的明朗的王国;
这种自由生活的中心不只是直接地自然地存在着,而是由精神观照产生出来,由艺术显示出来的;
这是一种介乎既有思索教养,却又不假思索这两种情况的中心,它既不把个人孤立起来,也不把个人的消极、痛苦和灾祸带回到积极的统一与和解里去;
这种中心像一般生活一样。
《美学》第二卷,168~170页,北京,商务印书馆,1991。
从黑格尔的论述可以看到,古典型艺术的核心是古典型理想成为人的世界观、人的生活、人的艺术的中心。
只有古典的人才有古典的美和古典的艺术,才会有古典主义的文学思潮。
自觉的主体自由和普遍的伦理生活原则的协调,人的个性和共性的统一,精神生活和肉体生活的和谐是古典型理想的核心,以这样的理想来形成古典主义文学思想和古典主义文学思潮,这是人类历史上所有古典主义的中心原则。
欧洲十七八世纪是古典主义艺术思潮繁盛的时期。
自从罗马的贺拉斯和朗格弩斯提出了向古典主义借鉴的原则,后世文学史家便制定了“古典主义”这一名称以表示这种思想。
贺拉斯在《诗艺》中说:
“你们须勤学希腊典范,日益不辍。
”这句话后来成为法国17世纪新古典主义运动的纲领。
新古典主义的“新”是较之罗马提过的古典主义而言的,二者本质上都是古典主义思潮运动,都是属于古典主义类型的艺术。
法国17世纪时的中央集权制度和资产阶级与封建主义的相互妥协形成了古典主义的政治基础,笛卡尔的唯理主义成为它的哲学基础。
笛卡尔的唯理主义哲学宣扬中庸、温和、合理,强调人的理智,而不信任人的感觉。
在这种政治基础和哲学思想决定下,古典主义提出了两个口号“崇尚理性”、“模仿自然”,于是文艺创作的特点便是尊重古典、崇尚理性,讲究共性和规则,带有明显的贵族气味,忽视个性、天才、想像、情感、激情和独创性。
最典型的是戏剧创作遵循“三一律”。
18世纪德国的艺术史家温克尔曼则从艺术史研究的角度全面深刻地总结了古典主义的规范,他把希腊文学与艺术的特征概括为“高贵的单纯和静穆的伟大”,“宁静”是他的《古代艺术史》及其他论文的主题词,“宁静”即是古典主义思潮中“和谐的理想”的精神特征。
与温克尔曼有同样的古典主义思想的画家门格斯则说:
“完美是古希腊人的完美,不是现代人的完美,因为具有哲学的头脑才能作出美的选择。
最好的审美趣味是中性的趣味,即不太粗犷也不太纤细。
”在这一时期的古典主义绘画中,流行着表现人物“古典的静穆”的节制的表情,尽量减弱激情表现,各种人物形象都被改造成贵族的形象,贵族的基本特征就是有节制的庄重,娴静的典雅,悠闲的冷漠,优雅端庄的高尚,温文尔雅的格调。
古典主义于是形成了一条理论公式:
“每个画家都应该加强脸部的崇高和庄严,掩饰自然的缺陷,就像古代画家们的惯例那样。
”沃尔夫林:
《古典艺术》,225页。
古典主义画家安格尔成为当时首屈一指的大画家,他最负盛名的人体杰作《泉》被誉为整个艺术中最完美的人体,它拥有恰当的人体比例、文雅的姿态、恬静的表情、丰满纯洁的外形。
这就是古典主义艺术永恒不变的美,美又体现了善的道德准则,在和谐中体现了规范、完美和理性。
古典主义思潮与浪漫主义、现实主义都是相对立的。
浪漫主义崇尚激情、个性、天才、解放、想像,现实主义以真实、客观、冷静、深刻为特征,二者都以表现矛盾为本质。
一个强调人的主观精神,以追求理想为主;
一个强调存在的现实性,以表现真实性为主;
二者都突出两种极端的性质。
但古典主义的特点却是代表着和谐、完美、综合、协调、规范、平衡、中和,追求形式上的完善。
中国古代文学基本上是一种古典主义的文学,它以封建主义社会为政治基础,以“中庸主义”为其文化精神,崇尚“中和之美”、“温柔敦厚”,文学上讲究复古,以古代典范作品为规范,以和谐圆融的意境作为文学的最高理想,含蓄、冲淡、雄浑、神韵、宁静等都是中国文学最尊崇的品位。
至于屈原、李白、苏轼、辛弃疾等诗人的创作则在中国传统古典主义风格范围内带有较特异的浪漫主义风格特征,但还是有和谐的古典主义色彩。
钱钟书先生在《中国诗和中国画》中已有论述。
中国文学本质上是古典主义的,到明代中叶以后,随着资本主义萌芽的产生,出现了具有近代性质的浪漫思潮,产生了《西游记》、《牡丹亭》、《长生殿》一类浪漫之作。
到清代乾嘉之际,又有带批判色彩的写实主义兴起,产生了《红楼梦》、《儒林外史》一类现实主义之作。
但中国的浪漫主义和现实主义不是西方式纯粹的浪漫主义和现实主义,本质上还带有中国古典主义的特征。
关于中国文学的古典主义本质,可以参看周来祥的专著《论中国古典美学》一书(齐鲁书社,1987)。
三、浪漫主义
从文学艺术的发展来看,一种文艺思潮造成了强烈浩大的声势影响,随着社会的发展,又会产生一些新的哲学思想和社会心理,对前一段历史运动的思想加以纠偏,于是形成新的一轮文艺思潮运动,但并不意味着新的一定取代旧的,后者一定消灭前者。
很多的情况是各种思潮共享一个文化空间,在主潮以外还有多种主义。
这是思潮运动发展的规律。
欧洲18世纪末到19世纪中期就形成了一个浪漫主义文艺思潮运动,以反对启蒙运动时期的哲学家过于强调理性的做法。
当时的新口号是“感情”、“想像”、“经验”和“渴望”,浪漫主义者自认是康德的传人,因为康德强调“自我”对于认识世界的重要性,个人可以完全随心所欲地以自我的方式来诠释生命,于是浪漫主义者由此发展出毫无限制的“自我崇拜”,并因此歌颂艺术上的天才。
“天才”成了浪漫主义思潮的中心词。
当时的浪漫主义运动涵盖诗、哲学、艺术、历史、科学各个领域:
贝多芬就是这样一个最浪漫狂放的天才音乐家;
画家席里柯、透纳、德拉克洛瓦、康斯太布尔等的油画或者表现那种向往雄浑伟壮的大自然的情怀--咆哮的飞瀑、砏峻的岩崖、隆崇萶肳、高不可攀的峦峰、狂奔咆哮令人敬畏的湍流,或酷爱用变化的、荒诞不经、光怪陆离、诡谲奇特的哥特式艺术来表现焦渴不安的心灵和纵横四方的骚动不宁的精神。
灵魂里既有伟大的向往,又有迷宫般的神秘;
既有悒郁凄恻的朦胧,又有混沌迷茫的想像。
传奇与暴力、神秘与梦幻、疯癫与死亡、大自然的美丽与雄伟、恋人的孤独凄苦与神经质、发思古之幽情与中世纪的超凡脱俗、自由与革命、无比崇高与英雄主义、极端的出格和最纯粹的儿童气质等成为浪漫主义艺术的常见主题。
浪漫主义者是浪漫主义艺术最值得注意的中心,正如古典主义者和现实主义者是古典主义艺术和现实主义艺术的根源一样,有什么样的人就有什么样的文学思潮和文学类型。
浪漫主义者是19世纪前半叶欧洲兴盛蓬勃的都市文化的产物,最典型的浪漫主义者是年轻人,通常是一些并不一定很认真读书的大学生。
这些人头脑灵魂里充满着浪漫主义的才情气质,例如渴望遥不可及的事物的心态,渴望刺激的感情生活,崇尚超越现实、脱俗的爱情生活,认为闲散是天才的理想,懒惰是浪漫美德,艺术家的职责就是进入梦境,体验生活,成天做白日梦,日常事务留给俗人干就行了。
年轻的艺术天才诺瓦里斯曾经说过:
“人世变成了一场梦,而梦境成为现实。
”他写了一部叫做《海因里希·
冯·
欧夫特丁根》的中世纪小说,书中叙述年轻的海因里希一心一意找寻他曾经在梦中见到的、渴望已久的“蓝色花朵”。
英国浪漫主义
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