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例如,费希纳经过心理实验得出了这样一个结论:
接近于黄金分割的长方形最受喜爱,长带形和正四方形最不受喜爱。
实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变,开辟了现代美学的新纪元,标志着文艺心理学的产生。
实验心理学的缺陷是:
由于它没有顾及到实验者的主观条件和实验时客观环境的影响,这就使得一些统计数字带有偶然性和不稳定性。
同时它也没有涉及到艺术中的情感表现和对现实的感情把握等主要现象。
2、“移情说”和“距离说”
“移情说”和“距离说”与实验心理学同时兴起,也是很有影响的心理学理论。
它们也是从心理学出发研究美学,运用心理学的观点来分析美感和审美体验。
“移情说”的代表人物是德国心理学家里普斯。
所谓“移情”,就是指人们在审美过程中,把物化成人,以人度物,设身处在物的地位,把原来没有生命的东西看成有生命的东西,好象物也象人一样有感觉、有思想、有情感、有意志,从而使人与物发生同情与共鸣,达到物我交融、物我同一的境地。
“移情”这种现象在日常审美活动中普遍存在,各种体裁的文学作品更是大量采用了移情化的手法。
(举例说明)里普斯的“移情说”,指出了审美过程中存在“以人度物”的现象,强调了审美主体的情感在审美活动中的能动作用,抓住了审美过程中的重要心理特征,在当时反对形式主义美学中起了一定的作用,并且产生了广泛而深远的影响。
“移情说”的缺陷是:
它认为美是人的意识活动的结果,“移情”的过程是独立的,美感的产生与客观对象无关,纯粹是由“自我”引起的,这是一种唯心主义的美学观。
“距离说”是瑞士心理学家布洛提出来的。
布洛认为,人们通常不是从主观方面,就是从客观方面去解释审美活动,这样必然不能揭示审美活动的本质特征。
他认为审美活动既不纯粹是主观的、理想的,也不纯粹是客观的、现实的,而是在这两者之间保持适当“距离”所获得的审美效应。
布洛主张审美应该采取一种自由的观赏态度,主客体之间要保持无功利、非实用的“心理距离”。
布洛的所谓“距离”,指的不是客观现实中时间或空间的距离,而是主体与客体之间保持一定的“心理距离”。
这种距离出现在审美主体与审美对象之间。
正因为有了这种距离,一方面切断了人与对象的功利关系,使事物能充分地显示出它固有的本色;
另一方面主体又能将主观的情感移入对象,赋予客观对象以特征。
为了论证审美“心理距离说”,布洛以海上遇雾的航船为例加以说明。
布洛的“距离说”的确道出了审美欣赏的一些奥妙,抓住了审美心理活动过程的某些基本特征。
这一学说的缺陷是:
完全割裂了审美主客体之间的一切功利关系,否定审美的实用和认识因素,使主体成为超然物外的纯粹主体,使客体成为孤立绝缘的绝对对象,和社会实践没有任何联系,这既不符合人类审美的发展历史,在现实生活中也是不可能存在的。
“距离说”用心理距离来规定美的根源和美感的本质,把美单纯归结为主观心理的产物,否定了美的客观存在,颠倒了美与美感的关系。
这也是一种主观唯心主义的美学观。
文艺心理学在20世纪进入了新的发展阶段。
20世纪主要的文艺心理学流派有:
1、精神分析文艺心理学
是20世纪影响最大的文艺心理学流派,它建立在精神分析心理学的基础上,其代表人物是奥地利的精神病学家弗洛伊德和瑞士的精神病学家荣格。
弗洛伊德的主要著作有《释梦》、《精神分析引论》、《创作家与白日梦》、《图腾与禁忌》等。
他的精神分析学说以泛性论为基础,强调无意识的重要性,认为艺术是无意识的象征表现和替代性满足,艺术创造是性本能的升华。
荣格的代表作是《无意识的心理学》、《论分析心理学和诗的艺术的关系》、心理学和文学》等。
荣格曾是弗洛伊德的学生和信徒,但后来他与弗洛伊德在艺术观点上产生了严重的分歧,于是自力门户,创立了“分析心理学派”。
同弗洛伊德的无意识和性本能的立论不同,荣格强调集体无意识,认为艺术就是要揭示人类集体无意识的原型,使个体性和社会性、个人无意识和集体无意识处于和谐状态。
精神分析心理学强调无意识对艺术创作和审美体验的作用,把艺术或者看成是性本能的升华,或者看成是“集体无意识”的体现。
它的独特贡献在于揭示了人的心理结构中无意识的“新大陆”,以及无意识对艺术创作和艺术审美的作用,这对艺术创作和文艺心理学的发展都产生了重大的影响。
其缺陷是:
夸大了无意识的成分和作用,没有充分认识到意识和无意识相互调节、彼此转换的对立统一关系,抹煞了艺术创作和审美体验的社会内容。
2、格式塔文艺心理学
格式塔文艺心理学在20世纪文艺心理学中是别具一格的,它建立在格式塔心理学的基础之上。
格式塔心理学是20世纪德国的一个心理学流派,其代表人物是考夫卡和阿恩海姆。
“格式塔”是德文Gestalt的音译。
考夫卡的代表作是《艺术心理学问题》,他认为艺术作品的魅力来自它的结构,艺术作品的各个部分组成一个有机结构的整体,这种整体对人发出某种要求,使人受到感染,艺术作品是作为一种结构来感染人的。
阿恩海姆的代表作是《艺术与视知觉》、《走向艺术心理学》、《视觉思维》。
他把格式塔心理学系统运用于美学研究之中,主要以视觉艺术作为分析对象。
他认为视觉艺术不是诸元素的简单相加或者某种机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握。
视觉在外部事物本身的性质和观看主体之间的相互作用中遵循一定原则,如简化原则。
他认为心理事实和物理事实之间存在着同构关系,艺术作品的表现性就源于物质结构所呈现出来的力和情感活动所呈现出来的力的之间的统一,而审美快感是由于艺术作品的力的结构与审美主体情感结构的一致而产生的,这就是格式塔心理学所谓精神现象和物质现象同形同构的关系。
格式塔文艺心理学广泛运用心理实验的方法,对艺术视知觉研究做出了独特贡献,它的不足是在艺术视知觉分析中回避了社会历史内容。
3、人本主义文艺心理学
人本主义文艺心理学是20世纪文艺心理学的最新潮流,它建立在人本主义心理学基础上,其代表人物是美国心理学家马斯洛,他的代表作有《动机和人格》、《走向存在心理学》等,人本主义心理学既不同于行为主义心理学,也不同于精神分析心理学。
行为主义心理学只满足于“刺激-反应”的模式,精神分析心理学只着眼于人的生物本能和病态心理,而人本主义心理学关注的是人的健康心理和人格的创造。
马斯洛把人本主义心理学运用于美学,强调新型人物的塑造,审美人格的建立,并提出了著名的“高峰体验”的学说。
马斯洛认为人的基本需要有四个层次:
生理需要、安全需要、亲属需要和爱的需要、尊重的需要,但这都是匮乏性的需要,在此基础上人还有一种自我实现的需要,这就是对于幽默、真理和美的需要,这是一种超越性的高级需要。
人的自我实现是一种创造性的过程,这就是人的审美人格的生成过程。
而所谓“高峰体验”就是自我实现的创造性活动中最激动人心的时刻,是人存在最完美和最和谐的状态,在这种状态中人有一种如痴如醉的感觉,人把自然领悟为真善美,这种体验具有超功利、超时空和超生死的性质。
“高蜂体验”不限于艺术实践和审美实践,在日常生活中也有“高峰体验”,但它最容易在审美活动中产生。
总的来说,人本主义文艺心理学的基调时积极向上的,它对人的价值作了充分肯定,把审美活动看作健康人的整个自我实现过程中不可分割的一部分,但它对人的“自我实现”没有联系社会时代内容作具体的历史的分析。
4、社会文化历史文艺心理学
这是苏联的一个文艺心理学流派,与西方文艺心理学相比,它是独树一帜的,并且具有西方文艺心理学所没有的优势。
苏联的社会文化历史文艺心理学是苏联社会文艺历史心理学在美学领域中的运用。
苏联社会文化历史心理学以马克思列宁主义为指导,它的代表人物是维戈茨基、列昂捷夫和鲁利亚。
西方心理学派往往忽视心理机能的社会制约性,忽视对人的心理活动进行社会历史分析,苏联社会文化历史心理学则特别重视对人的高级心理机能的研究,不仅重视人的心理机能同生理机能的联系,同时十分重视人的心理机能的社会制约性,重视人的心理机能同社会实践活动的密切联系。
这一学派认为,研究个体心理不能脱离个体所处的社会历史条件,人的心理是在活动中形成的,而人的心理映象是主客体双方相互作用的结果,不是象行为主义心理学那样把它简单归结为“刺激-反应”的模式。
二、我国文艺心理学的发展历程。
西方文艺心理学在我国也引起反响。
我国现代文艺心理学研究是从接触西方近代心理学开始的,它与我国古代文论有某种血缘关系。
总的来说,我国现代意义上的文艺心理学的产生与现代形态文艺理论的产生是同步的。
王国维是我国现代文艺心理学的鼻祖。
他在20世纪初就试图用西方心理学来解释文学艺术创作现象。
例如,他在《〈红楼梦〉评论》中运用叔本华的观点来说明《红楼梦》的悲剧。
他把生活的本质看成是欲望的追求,认为文学的作用就在于使人容易忘记物我之关系,使人的功利欲望与客观对象保持心理距离,为人生的痛苦找到“解脱”之道。
在《人间词话》中,他提出了“境界”说,他的“境界”说把西方的“移情”说和“距离”说结合起来,是对“移情说”和“距离”说的创造性运用。
他认为“诗人对于宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。
入乎其内,故能写之;
出乎其外,故能观之。
入乎其内,故有生气;
出乎其外,故有高致”。
(参见课本第3页)所谓“入乎其内”,就是创作主体必须潜入对象之内,这样才能写出“生气”这是对“移情”说的运用;
所谓“出乎其外”,就是创作主体与描写对象必须保持一定的心理距离,这样才能写出“高致”来,这是对“距离”说的运用。
可见王国维在阐释文艺现象时,没有把西方的“移情”说和“距离”说分割开来,而是把两者结合起来了。
尽管王国维运用心理学来阐释文艺现象不够自觉,但他确实迈出了重要的一步。
20世纪20年代,我国文艺心理学研究开始进入自觉阶段。
郭沫若在《论诗三札》中用这样的公式来界定诗:
“诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字)”(参见课本第3页)他把诗的创作看成是一个由生活现实转化为心理现实再转化为艺术现实的过程。
在其他文章中,他还自觉地运用弗洛伊德的精神分析学来解释《西厢记》的创作动机和自己的小说《残春》主人公梦的起因和变态。
鲁迅也有丰富的文艺心理学思想。
他翻译了日本学者厨川白村的文艺心理学著作《苦闷的象征》,这说明鲁迅开始自觉地关注文艺心理学。
厨川白村在《苦闷的象征》中立足于社会批判,强调文艺是作家个性的表现,是纯洁的生命的表现,认为社会压迫使人产生无意识的苦闷,而这种无意识的苦闷是文艺创作的动力。
鲁迅认为《苦闷的象征》对于文艺问题有许多独到的见解,是一本好书,非常看重这本书。
他在1925年翻译出版此书前后,把它作为讲义,在北京大学和北京女子师范大学开课,这可以说是中国现代最早在高等学校开设的文艺心理学课程。
鲁迅在文学创作和文学鉴赏方面的许多言论蕴含着丰富的文艺心理学思想。
(参见课本第4页)
20世纪30年代,中国现代文艺心理学开始走向成熟,出现了新的高潮,代表人物是朱光潜。
他在美学研究方面走的是一条从心理学角度研究美学的道路,他早期的几部著作真正称得上是文艺心理学专著。
他在1933年用英文写作的《悲剧心理学》就对西方美学有关悲剧快感理论进行研究,此书使他获得了博士学位并在国外出版。
同年商务印书馆出版了他的《变态心理学》。
而他在1931年完成,1936年出版的《文艺心理学》则是中国文艺心理学的开山之作。
此书系统介绍了克罗齐的直觉说,布洛的距离说,里普斯的移情说和谷鲁斯的内模仿说,并且结合中国古代文艺现象和文艺理论,对美感经验进行了深入研究。
可以说,在现代中国,朱光潜是第一个对审美经验作出系统的理论概括的人。
这三本书的出版,特别是《文艺心理学》一书的出版,标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。
朱光潜之后,对中国现代文艺心理学作出突出贡献的是胡风。
胡风结合革命文艺的实践对创作心理进行独特的研究,他把创作主体提到主要地位,认为创作过程是创作主体和创作对象“相生相克”的过程,生动地描述了创作过程中主客体相互交融和相互作用的创作规律。
20世纪三四十年代之后,中国现代文艺心理学沉默了近半个世纪,直到八九十年代才迎来了中国文艺心理学的春天。
80年代以来文艺心理学研究的活跃,一是同改革开放、打开国门后,西方的文艺思潮和流派大量涌入中国有关,二是同这一时期中国的社会生活和文艺生活的巨大变化有关,三是同人们对艺术特点、艺术规律和文学主体性的重视有关。
这一时期文艺心理学的研究成果主要表现在:
第一,翻译出版了国外各个文艺心理学流派的代表著作。
第二,国内学者撰写了一批文艺心理学专著、教科书和丛书,文艺心理学进入高等学校的课堂。
第三,文艺心理学研究与作家作品研究结合起来。
在进行文艺心理学的基础研究的同时,一些研究者运用文艺心理学的理论和视角研究中国古代作家、现当代作家和外国作家的创作心理和创作个性。
三、科学主义思潮和人文主义思潮对文艺心理学的影响
文艺心理学重视审美主体,这是对注重审美客体的传统美学的挑战。
文艺心理学在19世纪后半期产生,在20世纪兴起,它的产生和兴起始终受到两股潮流的推动,一是受自然科学发展,特别是心理学发展的影响;
一是受社会变革的影响,特别是人文主义思潮的影响。
可以说,没有自然科学的发展,没有心理学的产生就不可能有文艺心理学的产生。
19世纪至20世纪所有心理学流派对文艺心理学都有或大或小、或多或少的影响。
但文艺心理学的发展也不能完全归之于自然科学的发展和心理学的发展,有些心理学派对文艺心理学的影响并不大,同时心理学的研究成果也不可能完全直接运用于文艺心理学,也不可能全部转化为文艺心理学的成果。
因为文艺心理学属于人文科学,它的发展还有更深层的动因。
历史证明,文艺心理学的发展是同社会历史的大变动,同人文主义的思潮相联系的。
例如,20世纪两次世界大战把人们推进战争的苦海,残酷的现实使人们的心灵受到极大的冲击。
现代科学技术的高度发展产生了种种负面效应,给人类带来了战争、生态、道德等种种危机,威胁着人类的生存,也猛烈地冲击着人们的生活方式和思维方式。
因此,在学术界再次兴起了人文主义思潮,个体的生存状态和内心世界,人的地位、价值和个性,引起了人们普遍的关注,各学科都把人自身作为关注的中心,人们试图通过对人自身的研究来探索世界的本质。
这股人文主义思潮在美学和文艺心理学领域的表现就是在研究审美客体的同时,更加关注审美主体的研究。
从心理学角度研究审美主体的心理体验的文艺心理学也就应运而生了。
文艺心理学的产生和兴起始终受到科学主义思潮和人文主义思潮的影响,但是这两股思潮对文艺心理学发展的影响有时是直接的,有时是间接的,有时是外露的,有时是潜在的,而且常常是此长彼伏或此伏彼长,但人文主义思潮对文艺心理学的推动是主要的、深层的。
第二节文艺心理学的性质和对象
一、文艺心理学的性质与优势
文艺心理学是一门社会科学和自然科学的交叉学科。
讨论文艺心理学的性质和对象,就是对文艺心理学进行学科定位,即给学科定名称。
朱光潜的《文艺心理学》实际上是心理学美学或心理学文艺学,它是从美学的角度研究文学创作和文艺欣赏中的“心理事实”,审美中的“心理事实”。
名称涉及到学科性质,如果是“文艺心理学”,那就是心理学的一个分支,,它是用文艺创作和文艺接受的现象来阐释心理学的原理;
如果是“心理学文艺学”或“心理学美学”,那就是文艺学或美学的一个分支,这是从心理学的角度来研究文艺创作、文艺作品和文艺接受中的问题。
我们现在所研究的“文艺心理学”实际上是文艺学或美学的一个分支,也可以称为“心理学文艺学”或“心理学美学”。
文艺学有许多分支,如文艺哲学、文艺社会学、文艺符合学、文艺价值学、文艺信息学、文艺文化学等等。
文艺学的任何一个分支都是从文艺活动的一个独特角度去研究对象,所以都有各自的特点和优势,同时也有各自的弱点和局限。
例如,文艺哲学的特点是从哲学角度对文艺现象作形而上学的阐述,它进行的是宏观研究,主要探讨文学艺术的本质是什么,主体和客体的关系问题。
现象和本质的关系问题,个别和一般的关系问题,内容和形式的关系问题等等。
文艺哲学的局限是不能对文艺现象作微观的把握。
文艺社会学是从社会历史的角度来研究文艺现象,把文艺现象看作是一定社会历史条件下的产物,着重研究文艺与社会的关系,文艺如何受社会制约和如何发挥文艺的社会作用。
文艺社会学的局限是无法顾及文艺活动的全部丰富性和复杂性,也很难充分重视艺术家的个性。
文艺心理学有自己独特的研究对象、研究角度和研究方法。
如果说文艺哲学和文艺社会学的研究重心是审美客体,那么文艺心理学的研究重心是审美主体。
文艺哲学采用的研究方法是高度思辨和演绎的方法,称为“自上而下”的方法。
文艺心理学采用的研究方法则是经验的、实证的和归纳的方法,称为“自下而上”的方法。
由于研究方法的改变,文艺心理学与文艺学的其他分支相比,有自己的优势:
文艺心理学能进入到文艺哲学和文艺社会学所无法深入的领域,能进入艺术创作和艺术接受的个性心理的深处。
例如关于艺术本质问题,文艺哲学往往从哲学反映论和认识论的角度,从存在决定意识的角度来说明艺术和生活的基本关系,但这样做无法揭示艺术活动中审美主体复杂而微妙的心理过程。
长期争论不休的形象思维问题就是一个例子。
如果只是从哲学思辨的层次对形象和思维、感性和理性进行宏观研究,不深入到创作过程中直觉、想象、情感等心理因素相互联系和相互作用的复杂过程,就很难对形象思维问题作出科学的阐述。
二、文艺心理学的研究对象
文艺心理学的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动,是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。
(参见课本第8页)文艺心理学的主要课题是:
艺术家的心理特征、艺术创作的动力、艺术创作的心理流程、艺术作品的心理蕴含、艺术接受的心理规律等。
在文艺心理学研究对象中,审美体验是一个核心命题。
体验是人的一种心理活动,它指向人的生命,人的审美活动和艺术活动,归根到底都是人的一种生命体验。
人活在世界上总是要不断领悟世界的意义和人本身存在的意义,体验就是主体对生命意义的把握。
体验具有强烈的情感色彩,常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界。
体验以经验为基础,是对经验带有感情色彩的回味。
而经验来自实践,这就是说,主体的审美体验同社会实践相联系,离开了社会实践就谈不上生命体验。
作家艺术家只有全身心地投入社会实践,才能获得丰富而深刻的人生体验,只有这样才能创作出真正的文学艺术作品。
文艺心理学为什么把“审美体验”作为核心命题?
这是因为审美体验具有精神上的超越性,能够弥补现代科学技术给人的心灵所带来的负面影响。
现代科学技术在造福人类的同时,也给人类的生存带来新的威胁,它造成人的片面发展,使人对文学、诗歌、音乐等麻木不仁,使人的情感受到压抑,人们在享受现代物质文明的同时却失去了精神的家园。
人的审美活动和艺术活动可以弥补这方面的缺陷。
人类可以通过审美体验使情感和理性和谐地统一起来,使人格得到完善,使人性得到全面发展。
围绕审美体验这一核心命题,文艺心理学的研究对象包括四个部分。
第一部分是作为体验阐释者的艺术家。
艺术家要在艺术作品中表现出生命体验,首先自己必须有深刻的生命体验,必须具备获得生命体验的特殊的敏感性和洞察力,还必须有把生命体验形式化的能力。
艺术家既要有体验的能力,也要善于储备自己的体验,特别是储备童年的体验。
这样艺术家才能不断激起自己的创作冲动。
第二部分是作为体验迹化的创作过程。
艺术家的创作动机是多种多样的,但归根到底都是由生命体验所激发的。
艺术家进入创作状态(迷狂状态、沉思境界、内觉体验等)就是艺术家生命体验的再现和升华。
艺术家的创作过程实际上就是艺术家生命体验的迹化过程。
第三部分是作为体验形式化的艺术作品。
艺术作品是再现和表现的有机统一,它既是对客观世界的再现,又是对艺术家的情感和审美理想的表现。
不仅如此,艺术作品还能使具有普遍性的人类体验形式化。
不管艺术作品多么千变万化,归根到底是人类情感、人类生命体验的表现形式。
艺术作品的语言、叙述、艺术作品的内容和形式,艺术技巧和艺术手法的运用都蕴含着艺术家深刻的生命体验和丰富的心理内容。
第四部分是作为二度体验的艺术接受。
艺术家接受者如果没有自己的生命体验就不可能领悟艺术作品所蕴含的生命体验的内容。
读者、观众、听众是艺术家原体验的二度阐释者,他们的艺术接受过程是对艺术家原体验的接受和升华。
文艺心理学有描述性的文艺心理学和功能性的文艺心理学之分。
这两者的区别有点类似于解剖学和生理学的区别。
解剖学只是直观地展示和描述人体内部器官的结构,生理学必须揭示各部分器官是如何发挥自己的功能,是如何作为整体的一部分进行工作的。
描述性的文艺心理学一般只是在作家艺术家创作经验谈的基础上,对创作过程和接受过程中的各种心理活动作孤立的和静止的描述,因此无法揭示审美主体一切心理活动的内在规律。
而功能性的文艺心理学把创作过程和接受过程中审美主体的种种心理活动看成是一个有机的整体,认为各种心理因素是相互联系和相互作用的,并处于一个有机的整体之中。
我们要建立的文艺心理学不仅是描述性的文艺心理学,而且是具有现代科学形态的功能性的文艺心理学。
文艺心理学的任务就是要从整体的角度,从动态的角度,来揭示主体审美体验中各种心理因素是如何发挥自己的功能的,是如何相互联系和相互作用的,从而揭示审美主体在一切审美体验中的心理活动的内在规律。
第三节文艺心理学的研究方法
一、文艺心理学的研究方法的综合性及其原因
学科的研究方法是学科的性质所决定的。
文艺心理学作为一门社会科学和自然科学的交叉学科,它的研究方法正出现一种走向综合的趋势。
所谓的综合,一是指多种学科的综合,就是联合社会科学和自然科学的各种专家,以及作家和艺术活动家,共同研究审美主体在艺术创作过程和艺术接受过程中的心理机制问题。
这是因为文艺心理学的研究对象具有精神的、心理的和生理的多种层面,要探寻审美主体种种审美体验的奥秘,就不能只靠单一的学科进行。
这种多学科的综合研究最早始于苏联。
一是指多种研究方法的综合。
文艺心理学是一门尚未完善和成熟的学科,至今尚未形成自己独立的研究方法。
从它的交叉学科性质看,也不可能靠单一的方法进行研究。
文艺心理学采用心理学传统方法,如实验的方法、观察的方法、内省的方法、问卷的方法、心理测试的方法等等,也采用美学和文艺学的方法,如系统方法、比较方法,类型方法、结构符号方法、历史分析方法等等,在具体运用时,采用哪种方法要根据研究的具体内容而定。
而且心理学的方法和美学文艺学的方法常常是相互结合的。
文艺心理学的研究日趋综合的原因是:
一是时代的要求。
社会科学和自然科学的相互联系和相互渗透,并且在
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