工笔画与写意画中的情感意识分析Word格式.docx

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随着绘画的不断发展，人们的经验逐渐丰富，对于形象的塑造能力也在不断加强，于是进入了以形写形的阶段。

不过这也并不能满足人们对绘画发展的需求，他们逐渐认识到了神似在绘画中的重要性，即通过对象外在形象表达其本质精神面貌和性格特征。

这也正是中国绘画从不成熟逐渐走向成熟的一个必经过程。

按照这一发展理论，21世纪中国绘画的发展方向应当是在形的基础上深入研究如何更多地释放情感意识，而不是抛弃形的存在单单去寻找意识。

可令人不解的是，当代绘画正在朝着这样的方向发展着，越来越多的圈内外人士欣赏着自己根本看不明白是什么的绘画作品却叹不已，并已成为一种时尚。

我并非对写意画有任何微词，写意画的出现是中国绘画进步的重要标志，是中国画突破程式的最好见证，可这并不能否定工笔画在这一过程中的功劳。

然而事实是越来越多的人不顾一切地摒弃工笔画给中国绘画带来的价值，生怕沾染上半点程式化恶习，以至于越来越多类似于随便在宣纸上甩一些墨点以此为艺术的空洞无形的中国画诞生。

当然在写意画发展的几百年里也不乏很多出类拔萃的写意画经典作品出现。

比如，元代黄公望的《富春山居图》，画家在描绘富春山的每个局部景色时都有着独特的语言艺术，人们能够从中欣赏和领略到其丰富变化的水墨语言元素，或秃锋和尖笔，或干湿笔并用，墨色的虚实轻重、大小疏密无不表达了作者对描绘对象的深刻感受与主观情感。

但这仅仅是对画面的笔法处理上的创新，对于描绘的主体事物的形象并没有失形，后人观此图时都可通过其形辨别出富春山的模样。

因此我认为写意画的发展应当是万变不离其宗的，中国的绘画在世界领域以水墨著称，甚至很多人索性将中国画称为水墨画，而水墨的出现是在工笔画发展到一定阶段才创新出来的，如梁楷的《泼墨仙人图》或徐渭的《墨葡萄》也都是基于工笔画的基础，查看梁楷和徐渭的早期作品，有不少都是工于线条的精细画。

他们纵情于水墨的淋漓尽致，却也不失事物的本来面貌。

中国绘画中工笔画数千年对于形的塑造发展就像一棵树的主干，写意画重视水墨的出现是在主干上生出的枝干，我们所言的情感意识便是枝干上生出的树叶及花朵等，都是为了使主干更加丰富多彩。

而很多人如今追寻的是如何将树的主干及枝干砍掉使树叶看起来更加茂盛，可想而知结果会怎样。

欧阳修在《盘车图》诗中说：

古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。

忘形得意知者寡，不如见诗如见画。

所谓画意不画形，不是不要形，无形则意无所寄，而是重点在画意上，不把重点停留在形上，不得意而忘形，这便是我们认为的写意画中的情感意识准则。

在工笔画中画家力求于形似，无论是花鸟还是人物，形在其中都起着至关重要的作用。

不同于水墨画的是，工笔画在绘制中更多地关注对象细节的处理，偏重于写实。

例如，前面说到唐代画家周的《挥扇仕女图》《簪花仕女图》，以及张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，其所描绘的景象均取自于现实生活，富有极强的描写性和诗意。

这几幅名作分别通过不同的题材以及风格，从不同的侧面和角度，运用传统工笔画的写意手段，表现了作者的内在思想与精神境界。

但在很多现代人眼中工笔画却是工匠们低俗的作品，而写意画才是文人们的高雅艺术，只因为工笔画是以绘画的形式展现了现实生活中的一个场景，与绘画本人无关，更与情感无关。

只有写意画摒弃对形象的处理才能凸显个人情感意识的存在，才能代表中国以人为本的观念。

这样的认识越来越多，以至于很多理论在区分中西文化差异的时候认为能够代表中国民族精神的绘画，当然是也只能是写意画了。

宋元文人画掀起了写意的热潮，在这种对于内在神似极大偏袒的新观念面前，老思想显得不堪一击，大多数人的观点认为只有写意画才有情感意识而工笔画中没有，可早于文人画出现之前工笔已经发展至成熟，并且受传统哲学、美学、绘画理论等因素的影响，这一画种不但同写意画一样具有写意性的特征及意的表达，而且无论从工笔画这一画体的产生还是其进行传情达意都远远早于写意画。

请问那些认为工笔没有情感意识的理论家们，难道像敦煌莫高窟的壁画，张萱、周、黄荃、张择端等画家的作品都没有主观情感吗?

包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《教皇像》等西方写实绘画也都没有画家的主观情感吗?

不见得，就连我们现在照相机的摄影也绝不是纯客观的，何况这些绘画作品呢!

工笔画的写意性主要通过题材的选择，以及线、色、造型、构图等视觉因素体现出来，经过画家在作画前独特的构思从而对现实生活中的事物作重新的认识与再现。

结语写意画发展中的轻形似重神似可以提倡，但不可得意忘形;

工笔画也可以通过细腻的画风传达情感，但要避免落入俗套。

总之，写意画的情感不能跑偏，工笔画的意识仍有待发展，中国绘画应力求形神兼备。

上世纪50年代，四川美术学院沈福文先生首个创办了中国漆器设计专业，以后漆艺教育就从世代相传的师徒传授式教育正式进入到高等院校专业艺术教育中。

到上世纪80年代，漆画便成为了一个独立的学科门类，不再依附于漆器而存在。

尤其是在第

尤其是在第六届全国美展将漆画作为一种独立的画种形式存在以来，经过艺术家们不断的努力和探索，漆画艺术在其创作题材、技法表现和风格内涵等方面都有了实质性的发展。

漆画教育发展到今天，已拥有了一大批优秀漆画创作的艺术家队伍和大量优秀的漆画作品，并在高校的艺术教育中也有着一定的重要地位。

一、高校艺术设计专业漆画课程教学现状分析从上世纪80年代开始，漆画课程开始在各大美术院校中开设，经过多年的不断发展和经验积累，如今已经成为很多高校的艺术设计专业课程设置中一门不可或缺的课程，这对保护和传承我们民族的漆画文化来说是一个非常好的趋势，同时也是对我们高校艺术教育者们的考验。

因为，高等艺术教育承载着意识形态的指引和艺术价值观选择的重任。

漆画艺术的发展和创新主要是通过高等教育这一主导途径完成，其渗透力和影响力是长远的。

在高校艺术教育中，漆画可以说是一门相对比较年轻的课程，因此在教学过程中一定会存在这样或那样的问题及状况，亟待我们去思考和研究，从而为进一步加强学科建设出谋划策。

学科定位模糊在国内各大院校的艺术专业教学中，除了小部分院校开设独立的漆画专业和具备全面的漆画教学设施之外，大部分院校都是把漆画作为艺术设计专业学科里面的一门工艺美术课程来进行的，甚至还有一些院校把漆画作为一门专业选修课或者公共选修课。

在教学过程中，更多的是注重艺术欣赏和对制作流程、工艺技法的了解，没有从一种艺术的角度去认识，使得学生对于漆画的认识出现偏差，过于片面化和局限性，这自然不利于漆画的教育和发展。

另外，艺术设计专业有很多的方向和门类，比如视觉传达艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计等，在开设漆画课程的时候，没有区别较为明显的教学目标和教学侧重点，没有从根本上去区分开不同专业方向开设漆画课程的目的，还是采用同一种传统的教学方式，只是让学生一味地去模仿，定位不清晰。

更有一些院校将漆画作为装饰图案的延伸，或者直接并为一门课，这也是定位不明确的体现，直接影响到漆画的健康发展。

教学模式落后在漆画的教学实践中，由于教学上侧重点的偏离，使得学生对于漆画的理解就是一种工艺制作过程，而忽略了漆画本身是一项创作性的艺术活动，最终致使漆画课程成了工艺美术技能的培训。

漆画教学应该注重学生创造性思维的培养，虽然漆画也是绘画的一种形式，但它与普通绘画也存在很大的差别，除了以往绘画中讲究的构图、色彩、空间等表现形式，漆画还讲究材质和工艺。

因此，在这些综合因素的作用下，学生在学习漆画过程中，应该更多地引导其去进行创造性的开发，而不是单一模式的制作。

在目前环境下，由于很多高校的漆画教学模式还是沿袭传统的工艺制作流程，缺乏创造性，因此学生的漆画作品水平整体不高，对此也激发我们对于漆画教学进行合理性和科学性的思考和探索。

教学方法单一漆画具有非常丰富多彩的表现力，除了具有特殊效果的材料美和意想不到的肌理效果外，漆画的创作还应该强调特色和创新。

在目前高校的漆画课程教学中，教学方法还是相对单一，一般都是采用蛋壳拼贴和色漆平涂为主要表现形式。

当然，在漆画的创作中，蛋壳拼贴自然是个亮点，能够为漆画的创作增添一种天然龟裂的美和韵味。

不过，除了蛋壳之美以外，漆画还可以通过材料和手法达到水彩画的透明感和中国画的大气，甚至工笔画的细腻和丰富的层次。

二、艺术设计不同专业方向的漆画课程教学发展方向探索视觉传达艺术设计方向的漆画教学漆画制作手法中的丰富技法、神秘肌理等视觉美感与装饰画中利用材料特点、工艺技术来进行装饰性表达这一点比较吻合，因此，视觉传达专业的漆画教学应该偏重装饰画的表达。

对视觉传达专业的学生进行漆画教育，可以用启发其创造性思维、培养其创作能力、拓展其表现技巧为教学目标，这也是提高学生综合能力与设计素质的一条重要途径。

1.启发学生的创造性思维。

一幅漆画作品首先是画，所以要求学生要具有一定的绘画造型能力和绘画创作能力，但更重要的则是要求学生具有较强的装饰设计基础和对形式美的敏感认知。

在漆画教学过程中，有意地要求学生根据漆材质本身变幻莫测的材质美特点来进行创意，比如蛋壳拼贴的天然龟裂营造的神秘感、松节油和腰果漆稀释产生的类似水彩撞色效果、金箔与铝箔制作衬托出的精美大气等，这些都可以成为学生创作过程中的创意亮点。

培养学生的创作能力。

目前的高校漆画教学中，学生的作品大部分来自于临摹，这主要是由于学生对于漆画过于陌生，对于制作工艺流程等方面尚显力不从心，更何谈创作。

在漆画教学中，引导学生创作应立足本乡本土，挖掘地域方面的特征。

对于本土文化，大部分学生还是有所了解的，并且有很深的感情因素在里面，因此创作起来会更加用心。

在漆画教学过程中，要求学生在本土文化方面去进行选材，这也是视觉传达艺术设计专业漆画教学的发展方向之一。

3.拓展学生的表现技巧。

漆画的创作材料与表现技法博大精深、源远流长，在教学上除了常用的一些创作手法之外，还应该鼓励和引导学生在手法上进行创新，而不要只是拘泥于一种或几种表现方法。

在漆画教学过程中，要非常注重引导学生进行不同方法的尝试，突破传统的局限和束缚，大胆吸收和借鉴其他画种的长处，从而使得我们的漆画教学更加多元化。

比如，运用中国画工笔的晕染手法和油画的堆砌手法来进行漆画创作，也常能收到非常好的效果。

环境艺术设计方向的漆画教学环境艺术设计的教育由专业基础课程和专业设计课程两大部分构成，因此在课程设置上，应根据环艺专业的特点去制定有针对性的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，从而顺利完成从基础向专业进行过渡。

作为建筑物附属部分的壁画，其装饰和美化功能使其成为环境艺术的一个重要方面，而壁画的表现形式中就有漆画创作形式，比如湖北荆州博物馆的大厅壁画就是采用的漆画创作形式。

因此，环艺专业的漆画教学应偏重壁画创作方向，在环境艺术设计专业的漆画教学中，要增强学生艺术想象力和创新能力以及团队意识的培养。

其他艺术设计方向的漆画教学除了视觉传达设计和环境艺术设计这两大方向之外，还有工业造型设计、服装设计等，针对不同的专业方向找到各自的针对点，并在设计教学的时候明确各自的目标来进行教学设计，我认为这样就可以让不同专业方向的学生对于漆画的学习真正成为一种力量，并且在今后的专业课学习中发挥它的作用。

结语综上所述，高校艺术设计专业的漆画教学，应该着重培养学生成为一个当代艺术家所必需的综合能力。

今天在校的同学们很有可能就是未来的大师，他们将建立起新的艺术风尚，并将前代大师们的艺术传统发扬光大，继续传承下去。

所以，作为高校艺术设计专业的教师，我们则应尽全力为他们提供尽情发展的空间，为他们打造尽可能宽阔的平台。

现场摄影是刑事工作的一个重要组成部分，是侦查办案过程中揭露和证实犯罪活动的一项重要技术手段、是将案件发生的场所和与案件有关的痕迹、物品，用摄影的方法客观、准确、全面、系统地固定、记录的专门手段。

现场摄影的目的在于为现场

现场摄影的目的在于为现场分析、研究案件性质、技术检验鉴定、证实犯罪事实提供影像资料，为诉讼审判提供确凿证据。

《新刑诉法》规定:

可以用于证明案件事实的材料，都是证据。

勘验检查笔录作为七大证据之一，而现场照片又作为勘验检查笔录的内容之一，是证据的一种，具有法制性。

《新刑诉法》出台后，强调了证据的收集和使用，也强调了刑事诉讼过程中证据的重要性。

现场摄影既然是证据，那么如何提高它的证据含金量，如何使它切实的发挥证据作用，是我们每个从事刑事照相人员所要思考的问题。

现场照片再现现场状况的客观性与真实性是现场照片的生命，但拍摄现场照片毕竟是一种主观见之于客观的人的活动，除真实反映客观外，人的主观能动性是高质量完成现场照片的重要保证。

拍摄人员的这种证据意识包括对现场整体的理解，对现场主体的敏感度，对拍摄主题的选择性和最佳的表现方法等。

每个人对同一个现场的认识和理解程度不会完全相同。

有的人拍的照片系统、全面、有条有理，让没到过现场的人一看便能明白现场的状况;

有的人虽然拍了很多，但条理不清，主次不分，没有重点，不重要的重复拍，重要的却漏拍。

在工作实践中经常因为拍摄人员缺少证据意识，拍摄不规范，出现有概貌照片而无重点部位照片，或者是概貌照片代替重点部位照片的情况，反映不出痕迹物证所处的具体位置，孤立于整个现场，与现场脱离了关系，无法回答痕迹物证的来源问题，从而变成瑕疵证据，影响了痕迹物证的证据力。

因此，我们必须提高现场摄影的证据意识，加强拍摄人员个人的综合素质，规范现场摄影，才能切实提高现场摄影的证据作用。

第一，我们要做到有备而拍。

证据意识产生于现场，它的合理性、正确性来源于对现场的了解和认识。

因此拍摄前必须清楚为什么拍这张照片?

拍什么?

怎样拍?

，要做到心中有数，胸有成竹，明确现场的次、重点，制定一个简单的计划。

这样拍摄时才能做到有条不紊，井然有序。

要了解有关案情，搞清现场有关情况，如案件发生、发现的时间、地点、过程等。

要通过观察和询问，搞清现场的环境特点，现场涉及的范围，现场内部状况，如果是变动现场，还要详细询问有关变动的情况，包括物品、被害人的原始位置、状态等，以便在编排照片时加以注明，避免张冠李戴。

拍摄计划包括现场的方位、概貌、重点、细目，确定拍摄顺序、取景范围、拍摄角度、细目照片的引申等。

同时还要拟定一个大略的照片裱贴计划，明确照片之间的互相联系。

第

二，在拍摄过程中要不断地修正和充实原来的拍摄计划。

由于各种因素的影响，我们在拍摄前对现场的了解不尽全面，随着勘查工作的深入，对整个现场状况的认识也随之加强，尤其是一些细节得以发现，这就要求拍摄人员进行补充照相。

实践证明:

现场上大多痕迹、物证都是在勘查中逐步发现和提取的，有价值的证据材料也是在不断的挖掘和寻找中呈现的。

所以补充照相是整个现场摄影的灵魂和精髓。

初步的方位、概貌照片是框架，而后期补充的重点、细目照片具有实质性的内涵。

整个现场照片之所以具有证据性，往往是由补充拍摄的照片所提供的。

三，现场照片是个完整的系统，拍摄要循序渐进。

现场摄影是由现场的每张个别照片组合而成，它是一个完整的系统，具有证据作用。

单张照片只能反映现场的部分情况，仅是证据体系的组成部分，它本身并不具有证据性，只有把每张照片有机的组合、合理的编排成为一个整体，这时的现场摄影才是一个系统的证据现场摄影的目的是通过照片反映一个现场的所有状况，进一步重现犯罪分子实施犯罪的全过程，既然是动态，那么现场上与犯罪有关的所有物体必然符合犯罪分子的动作和意图，物体和状态之间也必然有所关联。

现场摄影正是用静态的相片来反映动态的、互相联系的现场情况。

为了避免现场照片杂乱无章、漏拍、错拍或重复拍摄的现象，根据不同现场的具体情况和勘查工作的实际需要，我们应遵循一定的拍摄顺序。

在实践工作中，多数情况下先拍现场概貌和中心现场，然后拍比较明显或已确定的现场重点部位，重要物品和遗留痕迹、物证的原始状态及其所在位置，因为在照相固定后，才有利于其他勘查人员工作的进行。

当有几个现场时，除拍摄中心现场外，还要特别注意拍摄各个关联现场以及相互位置关系。

现场摄影要随着整个勘查工作进展，及时发现及时拍照。

最后，寻找适当的地点和光线较好的时间拍摄方位照。

为使现场不遭受人为和自然条件影响、破坏，拍照的原则应:

先拍原始的、后拍移动的;

先拍下面的、后拍高处的;

先拍容易破坏或消失的，后拍不易破坏或不易消失的;

先拍容易的，后拍困难的。

这样拍出的照片精略而全面，层次分明不拖拉，给人以精练的感觉，使办案人员一目了然，犹如亲临其境。

四，现场摄影可采取多样的表现手法每个现场的客观条件包括:

环境、地理位置、面积大小、温度、气候以及内部情况等等都不完全相同。

因此，现场摄影也应根据实际情况，灵活的采取多种表现手法。

这里说的表现手法不是指具体的拍摄技巧，而是指针对不同的现场，采用不同的整体布局，最大程度的将现场状况表现出来。

随着新刑诉法的实施以及司法改革进一步深入，证据被提到一个更高的层次，如何寻找证据、收集证据、使用证据将贯穿于整个侦查、起诉、审判的全过程，形成一条证据线索，而现场摄影正处于这条线索的起始点。

作为一个刑事摄影人员，在一开始接触案件，进行现场摄影时就应该具备高度的证据意识，因为原始现场的证据往往最有价值，也较易收集，一旦错过将难以弥补。

现场摄影的证据性是否完整、系统会直接影响到今后的一系列起诉和审判工作。

综上所述，在新的法制形势下，要规范现场摄影，不断提高现场摄影的证据意识，最大限度地增加每张照片的信息量;

使拍摄的意图和表现形式丝丝入扣;

照片与照片之间环环相接;

提高整套照片的表达说服力。

关键词：

源流,中国,皇家

力量,媒体

物质性,主体性,特征

附送：

工艺流程出错检讨书

鉴于昨日20xx年3月21日下午交班以后未把记录填写完全的错误，我在此作出我最诚挚的反思及道歉.事情的经过源于昨日的检修班检修，人手不够，本班三人中班长与另一人都去帮忙，接班班长来了以后将所有记录签字后询问我班班长情况后宣布可以下班，待我班班长宣布可以下班以后，我亦前去帮忙，于是彻底忘记了电度并未抄写入度.当然，由于这件事情会引起的一系列严重后果，生技部火热出台了关于电站运行班奖惩制度，我是完全支持的，并深深的反思检查懊悔.希望以后大家引我为鉴，不要再犯类型的低级错误.

检讨人：

20xx年xx月xx日

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尊敬的单位领导：

您好，我怀着深深歉意向您表示检讨，以深刻反省我装配工作出错的问题。

回顾错误，我于20xx年xx月xx日上午在装备线管时候错将OHB线管错接成了OEC线管，导致机型电路运行混乱，造成了相当严重的质量问题。

面对错误，我感到深深的自责与懊悔，我进入单位工作两年多，一直以来都是工作认认真真、谨慎小心的。

可是当天上午，我居然就迷迷糊糊犯了这样的工作错误，实在是不应该。

您给我提出了批评，我深刻接受。

您提出的这篇工作检讨书当中要涉及一些工作改进方法，我经过面壁思过以后也有所觉悟：

首先，我应该提高自己的工作思想觉悟，不能够让自己的莽撞行事成为一种坏习惯。

其次，我应该在从事操作工作之前彻底认清工作原理、工作方法、注意事项等诸多理论知识，并且在实际操作当中谨慎按照步骤进行，对于一些文字说明要看仔细，注意英文字母的标识等等。

最后，我应该充分从此次错误当中吸取教训，给自己足够的警觉，避免今后错误的发生。

总得来说我的工作检讨书就是这样，我恳请领导的原谅，向您说一句：

非常抱歉!

您好!

我犯下的错误给公司造成了金钱损失，给领导带来了困扰，我知道自己犯了一个弥天大错，我感到很后悔。

1，我对于工作出错后果认识不足，危机感、警惕感不强。

就之前的发错货物而言，倘若我在接手货物时候能够意识到倘若发错货物就可能给公司带来巨额损失等一系列不良后果，那么我就会停顿一会，认真、仔细地审核每一道工作流程，确保工作的万无一失。

可实际上，我恰恰是缺少这样一份警惕感、警觉性。

2，我对于工作规章纪律的认识不足，执行不到位。

作为一名快递公司发货员，自己每天接手着许多客户货品，每一件货品都关系到客户切身利益，倘若我严格按照工作规章工作，那么工作出错几率就会大大降低。

而正是由于我对工作规章纪律的认识不足，执行不到位，没有严格按照工作流程办事，这才导致错误连续发生，并给公司造成损失。

3，我缺乏工作细节的反思与总结。

这一年多工作时间以来，接连犯错之后，我依然犯错。

恰恰反映出我缺乏对工作的反思与总结。

犯错一次两次都算正常的，可接连犯错就存在问题。

而我犯错之后，没有及时深刻反思，从根源挖出错误原因，这才是导致我接连犯错的根本原因。

现如今，我深刻认识自身错误之后，我感到痛心疾首。

领导你找我谈话之后，我更是觉得十分愧对于您。

经过深刻检讨，让我清醒地认识到自己行为的严重性、错误性，我也深刻认识到了假如我这些缺点、不足不做彻底改正，将来的后果不堪设想。

总之，今后我立誓不再犯此类错误了。

我会不断努力，认真、仔细的工作，做到最好。