关于中国画工笔人物中线描艺术的思考毕业论文Word下载.docx

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张建伟

2017年05月

IntroductionToTraditionalChinesePaintingFiguresInlineOfBeautyAndSignificance

AbstractInthelonghistoryofhumandevelopment,inthePaleolithiccavepaintingsofmorethan2000yearsBC,peoplebegantouselinedrawingstodescribewhattheyseewhatthings.Chinesepaintingfromthestarttothelineshapeisanimportanttechniqueofexpression.Withtheprogressofcultureandgraduallyaccumulateexperience,inpaintinglineartperformanceismoreandmorewonderful,lineofartisticexpressionisalsograduallyincreases,line-drawingtechniqueisalsoincreasing.Lineartrichexpressiveforceishispositioninthepaintingmoreandmoreimportant.LineinChinesepainting,whetherdoleadingroleorsupporting,canplayitsrightful,onesideforacompleteChinesepaintingaddcolor.

Keywordlinedrawing,Chinesepainting,art

前言

本篇文章介绍了我关于工笔人物线描的认识，分时间年代介绍了不同时期工笔人物线描的发展和中国画工笔人物发展的现代所表现出的现代性。

中国工笔人物画是中国绘画历史上一条重要的分支，在许许多多艺术家的共同努力下一直蓬勃的发展。

本篇文章在介绍中国工笔人物线描的同时，也加入了在我的理解下我的创作和对其学习之后的一些思考与应用。

一、中国工笔人物画中线描的发展历程

（一）原始时期

中国最早的艺术绘画作品，就是在陶器，或者在洞穴，悬崖墙壁上进行绘制刻画的。

原始时期，没有所谓的颜料，各种丰富多样的工具技法，就是用各种线条表现人们的日常生活，所看所想。

粗线细线曲线，不同的线条表达着不同的情感。

这时期的艺术，线条上并没有太多顾虑，太多变化，只是单纯的用线勾出心里想要表达的事物，简单的把它表达出来，粗劣却单纯。

（二）魏晋南北朝

中国画中线描开始占据重要的位置大致就是从魏晋南北朝时期开始。

这个时期出现了不少美术理论著作和线描技法。

画家们开始摸索如何运用线描来表达不同效果的造型与形象。

如顾恺之的“高古游丝描”，线条如春蚕吐丝，又如微风拂面一般，清透，顺滑。

形容这种线条如同春蚕吐丝一般，是因为这种线条所带给人的灵动之美，潺潺的生命力，很有张力，很有力量质感，行云流水，毫不犹豫的笔触给观者很大的触动，“高古游丝描”一度成为中国绘画线描的一种基础画法，为后来的各种线描的研究打下基础。

而曹仲达的“曹衣出水”确是另一种视觉效果，线描繁密，衣服如被打湿一般紧贴人身，不飘飘然，却清透，细腻。

这个时期，人们探索线描的乐趣与日俱增，线描的表现形式也逐渐丰富起来。

（三）唐宋

中国人物画发展的最辉煌的时期就是唐宋时期，作为勾画人物最重要的线描也在这一时期进入辉煌。

在这个阶段线描得到了空前的发展，其座大程度到一个专门派系的生成。

也就是“白描”派系的出现，在此阶段线描特别注重书写性这一方向。

中国绘画所用的毛笔作为一种独特的绘画工具，有着自己独特之处，绘画过程中行笔注重抑扬顿挫，学习如毛笔字一样的力度和儿韧劲。

到宋朝时，线描的技法得到进一步的发展，各具风格的线描技法，用笔，被画家们研究出来，这一时期，是中国线描艺术的集大成期。

（四）元

图4

一个艺术形式的发展需要新鲜血液的注入，在元朝出现甚至充分发展的文人画就充当了这一角色。

这一时期的线描从整体上减弱了毛笔的顿挫感，而是从新回到追求魏晋时期的高古游丝描的流畅单纯中，用笔更加平缓，线描流畅轻盈，线条穿插有序，密而不乱。

永乐宫壁画便代表了这一时期线描的大致风貌。

（五）明清

正是由于各式各样的外来文化的影响才造成了明清时期的线描艺术发展的动荡不平。

低于的差别和许多画家个人因素的影响，，线描的样式更加丰富，线描发展到归纳总结阶段，但这个时期的艺术成就总的来说却不及唐宋时期。

不过这一时期出现了不少线描大家，如任伯年、陈洪绶等，也带动明清的线描艺术呈现超出繁荣景象。

二、线描在现代工笔人物画中的重要性

（一）线描表达结构造型

毛笔这种绘画工具的特殊性，使简单的线描也能变化多端。

笔尖，中锋，笔肚，变化出不同的线条效果。

中国画的精妙支持就在于不用明暗，单只线条的变化也能表现出结构，转折与关系。

人物画在中国画中算较难的一科，男女老少，喜怒哀乐，使得人物画信息量繁重。

在绘制女性皮肤的时候，常规的用到的是细而流畅的线条，女性的肌肤，细腻，白嫩，线条的只在关节处做轻微的起伏，可以参考的是顾恺之的“高古游丝描”，“高古游丝描”用笔细挺，行笔中用力均匀，无明显的顿挫，在绘制女性肌肤的时候可以表达出肌肤的细腻与润滑。

图5

在绘制老人肌肤时，便不追求这种细腻，老人的皮肤粗糙有皱纹，用笔时应对顿挫，不仅在结构处顿挫起笔，在描画褶皱时，褶皱的起伏，厚薄，也需要比的抑扬顿挫加以表现。

可以参考的是“战笔水纹描”，“战笔水纹描”有如同战战兢兢的画一样，线条顿挫分明，转折有力，可以描绘出骨瘦嶙峋，步履蹒跚的老人形象。

任伯年创作的《高邕之肖像》，虽是写意画，但最能说明中国线描与西方结构素描结合的完美之处，这幅画在刻画面部的时候用的是中国传统的钉头鼠尾描，线条剪短有力，勾画出人物面部关键的结构转折，稍加晕色，人物面部栩栩如生，正是与西画的结构完美的结合。

中国线描的柔美，西方结构的严谨，这两者的结合碰撞出的火花给世人以惊艳的视觉感受。

从任伯年的画中可看出，中国的线描在表现人物结构上不逊色于西方的结构素描。

比如各种不同的绘画特点，利用线条的变化，用笔的力度以及线条的转折平淡等来表现任务的结构。

这些都是通过吸收西方的各种优秀素描技巧下而形成的，这正是中国画的优美与巧妙之处。

（二）线描的语言

西方油画颜料的厚重，使油画即使不用线勾描造型也可以用颜色堆画出自己想要的画面。

中国画则截然相反，不仅颜料轻薄，而且纸也轻薄，在我看来，轻盈，温婉，是中国画的魅力，不同于油画颜色的灿烂，线描的魅力，有时反倒不需要过多的晕染，便可以表达出心中所感。

欣赏中国工笔人物画就像欣赏一首优美的曲子一般，线描就是曲子的旋律。

现在虽然也有看起来很厚重的矿物颜料出现在中国画中，但是颜料的厚重并没有夺了线描的地位，线描的地位依旧很重要，中国画的美感，很大一部分都来自于线描的所呈现出的绘画语言，线描是中国画的基础，任何时候都是一幅画中最重要的部分，无论中国画如何发展，线描依旧轻声诉说着它的优雅与美丽，会一直不变。

人常说学画中国画修身养性，许多人在步入中年和老年之后也会选择学习中国画，来静心，我觉得很大一部分原因大概就是和中国画线描的性格有关。

线描是任性的，它不允许混乱，也不允许出错，它要永远保持自己的干净纯粹，素雅精致，这就要求作画的人，要耐心细致的坐到那，不急不燥，不温不火的把线洗洗慢慢的勾完，颜色慢慢稳稳的晕染，才能完成好一副作品。

有人曾玩笑着说，学国画的大多长寿，学油画的大多命薄。

这句话虽然不能一概而论，却也是有些许道理，中国画线描的语言性格，迫使画家必须慢下来，静下心，这可能与长寿真的有些关系吧。

而我作为一个慢性子的人也因为线描的这个性格而爱上它的，当勾线的时候，好像时间停止了一样，这时的我只属于我的世界里，而我的世界也只剩下我和毛笔，和这些灵动的线条。

线描有时像一位窈窕的少女，温柔，曼妙，轻轻的留下痕迹，含蓄圆润，灵动有形，像轻音乐，缓缓入耳。

有时却也像一位谦谦君子，倔强任性，不争不抢，中规中矩，时时刻刻的约束着自己，不软弱也不妥协。

（三）线条的组织美感

中国画的线描，不同于一般意义上的线条，它的作用不仅仅是把对象勾画出来，更是表达了思想感情和有意编排。

中国画线条的书写性正是它与众不同的所在，即使是一根简单的线条，它依旧可以有粗细，叙事，有轻重缓急，有抑扬顿挫。

一幅画是无数条线组成，不仅要用其表达出准确的结构，而且还要有美感，线与线的组合之间，要合理，巧妙，还要注意画面中人物与事物的前后关系，主次关系。

线描是一个美的整体形态，它不但要求其中每条线要具备美的感觉，同时对各条线间的协调组合也有严格的要求。

这样，才能组织好一副完整的画面，就如同交响乐一般，这也是考察作画者的对画面的把控能力。

但是线这个说起来如此简单的事物，要做好，却深有学问

线描人物画中的语言，线的美感，和线为基础的培养出的造型能力，创造能力，使其在中国工笔人物画中取得了自己的独特地位，一个无可替代的位置。

三、中国工笔人物的线描“现代性”

图6

工笔人物画发展到现代，在勾线的技法上任然汲取着前人留下的经验，在人物造型上，中国传统工笔人物画有明显的程式化特征，受西方的影响，这种程式化渐渐弱化甚至消失，传统工笔人物细长的眼睛，樱桃般的小红嘴，圆圆的脸颊在现代中已看不见，而是更加写实立体。

题材也千变万化，也出现了许多裸体的主题。

中国画中线条的重要性，不论是在古代还是现代，都是中国画所不同于起亚绘画种类的特殊标记，也是无论什么时代评判一副中国画是否优秀的评判标准之一，可以说线描就是中国画的灵魂与生命。

而线的好坏也直接关乎一位画家的审美与艺术功底，既是基本功，也是重要环节。

工笔人物画的发展一直很缓慢，一直都现代，工笔人物的变现方式，作画步骤，大体还是延续着古代的那些方式。

工笔人物画因其细腻的特质，平面化，装饰性比较强，受西方绘画的影响，造型上有了改变，借鉴了西方的写生方法，使工笔人物在创作上有了极大突破，画面形象变得更加丰富，写生的手法使画面更加贴近生活，使观者也能更加深入理解画面。

西方水彩画具有一些独特的绘画技巧，并且其颜料在一定角度来讲与中国画的颜料具有很大的相似性。

所以，在中国画汲取其部分绘画技巧后大大促进了自身的发展。

图7

让我印象比价深刻的是罗寒蕾的一些画《暗香系列》《独舞系列》，这些画吸引我的地方是它的发丝的勾法不是传统的黑线一丝一丝的平面勾法，而是有阴暗

面之分，暗处的发丝便是黑色，亮面的发丝留白变现，使原本就丰富的发丝经这种处理便的更加层次分明，丰富有趣。

此项勾画技巧精确来讲是由于现代绘画汲取西方绘画技艺发展而来的，并不是广义上大众认为的古法技艺。

我认为中国工笔人物画发展到现代已经到了一个比较精彩的时期，现代工笔人物在造型上已经远远超过古代的造型，而且在学习西方绘画作品的同时，突破了传统工笔人物画二维，平面装饰的视觉效果，而是在吸收西方立体素描的时候，尝试把这个运用到工笔人物当中来，使画面多了立体感，光感。

中国现代工笔人物画的写实性，不仅仅是对现实的写实，也使其在写实的同时，拥有艺术感，让人们依旧能品味到中国本土艺术的韵味，也向世界展示着我们中国画的包容性。

四、我的创作思考

图8

在确定主题的时候，我选择画工笔人物中最常见的题材，便是少女。

本人对裸体的美感有着自己的执着，所以便想以裸女的形象来表现。

另一方面来讲，我希望在毕业之际对自己做一个大的挑战，因为众所周知，裸体女性的绘画对勾线具有较高的要求。

最终的定稿，是四副，两幅少女头像，两幅少女上半身像。

我没有把把裸女表现的太赤裸裸，而是表现女性优美的曲线，画上一小片白纱，表现若隐若现的美感。

我的创作的重头戏就是在勾线上。

在勾画女人体的时候，我在淡墨丽稍加了点朱镖，能够削弱黑色墨线的凌厉感。

勾画皮肤的部分，必须一气呵成，线条略有起伏能显出女性肌肤的柔滑。

而对于女性头发的勾画，首先进行的就是头发层次关系的确定，对其做好准确的分组。

利用墨色浓淡对既定的分组进行处理。

特别注意的就是线间的关系，既要不能错乱也不能出现断线的情况，但同时也要保证整体协调的感觉。

最后一定要突出女性头发应具备的特

图9

点：

乌黑浓密，厚重顺滑。

图10

在上色的时候，为了不强线条的风头，我没有使用太多复杂华丽的颜色，出来底色的灰色外，就是皮肤关节处的一抹淡淡的牡丹红。

在处理画面底色的过程时，先用冲泡过的红茶水进行刷色，这个步骤大概进行

三遍左右。

待纸上出现淡淡的红黄色调的时候开始刷淡墨。

红茶和淡墨性成的肤色，不会太昏黄，也不会太白皙，适合我整体灰灰的色调，也比较清透，这是我的一个意外收获。

再在关节，脸颊，眼角分染牡丹红，女性的肌肤红润清透质感就慢慢呈现出来，加之勾画皮肤的墨线加过一点朱镖，颜色和墨线的结合，也不显突兀。

就如我的作品一般，以线为主，淡淡的设色为辅，这种风格的工笔人物画正是我最钟爱的。

因为中国画的线描之美，是我一直以来的学习，我不喜重彩削弱线描的存在感，淡彩的有线有色，正是我想要的追求。

然而中国的线描我需要学习的还有很多，这也是我日后的追求。

参考文献

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东方出版中心，2010：

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[2]孙淑琴.任伯年人物画艺术论.上海：

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高等教育出版社,2003

[5]张法.中国艺术-历程与精神[M].北京：

中国人民大学出版社，2003

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[10]张法.中国艺术-历程与精神[M].北京：

[11]罗兰.陈之佛工笔花鸟画的创作特征[J].大舞台，2015.

致谢

历经一个月的查找资料，整理资料，创作作品，花费了很多时间，今天终于能完成我的毕业论文。

随着论文的完成，我的大学生活也将要落下帷幕。

我首先要感谢我的指导老师张建伟老师，在整个创作和撰写论文的过程中，离不开张老师的指导，而且在创作中，张老师给予了我很大的自主性，让我有机会按照自己的想法创作属于我自己的作品。

在论文上，张老师在我给出选题的基础上，指引我的论文的写作方向和架构，在我遇到问题的时候也非常有耐心的给我讲解，给我思路。

张老师治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野开阔，为我营造了良好的精神氛围。

至此在论文即将完成之时，请张老师接受我深深的感谢。

王蔓蕾

2017年5月于河南师范大学