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6.诚斋体:
杨万里字诚斋,因其诗自成一格,故严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。
诚斋体的风格特征是活泼自然,饶有谐趣。
诚斋体的形成要素:
①诗人把自己的主观情感最大限度地投身在客观事物上,他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不充满生机和灵性;
②杨万里作诗想象奇特,且使用浅白的语言和流畅直致的章法,近于口语。
代表性作品有《晓行望云山》、《小池》等。
7、晚唐体:
是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人,由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人,所以名之为“晚唐体”。
晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”,其中惠崇的成就较突出。
他们作诗,继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神,内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。
晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士,其中林逋最为有名,其诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。
晚唐体诗人中身份迥异的是寇准,他曾官至宰相,又与上述两个诗人群体都有交往,所以是晚唐体的盟主。
三、问答题
1、柳永对慢词发展的贡献(词境的开拓、词的特点、地位)
一、创制和推动慢词的发展
①柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进。
他是慢词体制的开创者。
②柳永的创体之功是基于他的创调,在两宋词坛上,柳永是创用词调最多的词人,在宋代所用八百八十多个词调中,有一百多调是他首创或首次使用。
③词至柳永,体制始备,令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令,日益丰富。
形式体制的完备,为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。
二、对题材的开拓。
首先,他写了许多描写都市繁华生活的词,以写都市风貌、都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主,如《望海潮》歌咏杭州的山水风物,反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象及中下层市民的生活面貌,这在词的题材方面是一大开拓。
其次,写与歌妓来往的歌妓词,这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的宣泄,但更多带有才子佳人恋爱的情调而要求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解并大胆表现她们的情感,这种写法开了市民文学的先声。
再次,表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识,也表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
在其他文人词的同类题材作品中,爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾,逆来顺受,内心的愿望含而不露,而柳永词中的世俗女子则是大胆而主动地追求爱情,无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。
三、柳永词的特点
雅俗并存。
柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式,而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味,即变“雅”为“俗”,着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调,柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。
柳词的“俗”还表现在题材内容方面,他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。
“雅”的方面:
一是以赋为词,在铺叙中,将叙事、写景、抒情相结合,传达作者复杂的内心情感;
二是羁旅行役词,以男性口吻写离愁,所写的辽阔的山河,多了一分自然雄浑的力量,扩大了词境的容量。
2、欧阳修受韩愈影响的表现
A.自幼喜爱韩文,以其为典范。
取法于韩文文从字顺的一面,弃掉奇险深奥倾向,追求平易文风。
B.在文道关系上,欧阳修继承韩愈的观点,重申道对文的重要性,反对片面追求文辞。
他主张以道作为作家的基本修养,充道以为文,但他不霞道轻文。
欧阳修还注重道的实践性,他认为道并不是要远离人,而是人弃百事不关于心,不能在实践中充道,他从生适实践方面谈论创作主体的修养,影响了后代的古文理论。
C.欧阳修在变革文风的同时,也对诗风进行了革新。
他重视韩愈是个“资谈笑,助谐谑,叙人情,状物态,一寓于诗而曲尽其妙”的特点,并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。
重视生活内容。
D.欧诗受韩愈的影响较大,主要体现在散文手法的以议论入诗。
欧诗中的议论与抒情融为一体,所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失,具有散文化倾向。
如《再和明妃曲》议论精警,又富有情韵。
欧诗的散文手法不是体现在句法上,而是借鉴散文的叙事手段,如《书怀感事寄梅圣俞》叙述宴游经历,平直周详,深得古文之妙。
3、概括欧阳修倡导的诗文革新
欧阳修倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的。
以太学生为主的青年士子由于矫枉过正形成“太学体”,所以欧阳修在反对西昆体的同时还必须反对“太学体”。
与柳开、穆修到石介的重道轻文不同,欧阳修对文与道的关系持有新的观点,认为儒家之道是与现实生活密切相关的。
其次,欧阳修文道并重。
此外,他还认为文具有独立的性质。
这种文道并重的思想有两重意义:
一是把文学看得与道同样重要,二是把文学的形式看得与思想内容同样重要,大大提高了文学的地位。
柳开等人着眼于道统,而欧阳修却着重与继承韩愈的文学传统。
为北宋的诗文革新建立了正确的指导思想,也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。
4、苏轼散文的艺术成就
答:
苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌,他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养,苏轼散文大致可分为议论文、记叙文和小品文等,这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
一、他的议论文多雄辩滔滔,气势纵横,议论与文采交融,感情与理智并注,语言明快畅达,长于形象的说理,颇具文学价值。
他早年写的史论、政论有较浓的纵横家习气,有时故作惊人之论而不合义理,如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷,但见解独到,富有启发性。
此外,杂说、书札、序跋等议沦文,更能体现苏轼的文学成就,这些文章同样善于翻新出奇,但形式更为活泼,议论更为生动,而且往往是夹叙夹议,兼带抒情,它们以艺术感染力来加强逻辑说服力,所以比史论和政论更加具备美文的性质。
二、他的记叙文包括碑传文、记体文及文赋等,多数是文学性散文,以山水游记和亭台楼阁记为代表。
苏轼善于凭借议论为文章辟出新的境界,善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。
如《赤壁赋》表现出借景立论的特点;
《喜雨亭记》文章如水波层层荡开去,文理自然。
在艺术手法上将叙述、描写、抒情错杂并用。
三、苏轼的小品文,篇幅短小、写作随意,最能反映作者的真情实感。
杂记和随笔记述作者的日常所见所感,代表作有《记承天寺夜游》等,这类小品文,不拘格套,独抒性灵,写作特点是信手拈来,漫笔写成。
苏轼散文总的艺术特色是“辞达”、“通脱”,有圆活流转、错综变化和自然真率之美,善于用比喻,多形象思维,有诗化倾向,以情感和才气为文,富于想象。
5、论述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。
(举实例)
地位:
苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。
贡献
首先,苏轼树立了诗词一体的词学观。
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源,虽有形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张。
“自是一家”内涵包括:
追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
其次,苏轼词对词境的开拓,扩大了词的表现功能。
苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我,并从现实生活中取材,故苏词多为感事之作,有的还采用词题小序的形式确定表现的内容,交代创作动机,代表作有《水调歌头·
明月几时有》等。
苏轼用纪实手法写自己的人生感受,使词的抒情贴近现实生活,词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应,极大地拓宽了词的取材范围。
苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣,把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来,词品与人品得到了高度的统一和融合。
再次,苏轼“以诗为词”的创作手法是他变革词风的主要武器。
所谓“以诗为词”,是将诗的表现手法移植到词中。
表现为用题序和用典故两个方面。
《江城子·
密州出猎》具有较浓厚的叙事性和纪事性,但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相,而作者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写,一笔写就太守一马当先、亲身射虎的英姿。
苏轼以诗为词的积极意义,在于改变了词的旧传统,增加了词的内容,丰富了词的体式,促使词发展成为独立的抒情诗样式。
最后,苏轼词的风格具有多样性。
苏词像苏诗一样,表现出丰沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。
如《水调歌头》表现出的奔放豪迈的诗风。
在两宋词风转变过程中,苏轼是关键人物。
强化词的文学性,弱化词对音乐的依附性,是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。
6、苏轼在诗史上的表现
首先,在诗歌内容上表现为对社会的干预和对人生的思考。
始终把批判现实作为诗歌的重要主题,抨击封建社会陈旧的弊政、陋习,体现出深沉的批判意识,如晚年所作的《荔支叹》。
苏轼一生宦海浮沉,阅历极为丰富。
他善于从人生遭遇中总结经验,也善于从客观事物中见出规律。
在他眼中,极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理,如《题西林壁》等诗中,自然现象已上升为哲理,人生的感受也已转化为理性的反思,尤为难能可贵的是,诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来。
其次,对艺术技巧的娴熟运用和超越。
苏诗中的比喻生动新奇,层出不穷,如《百步洪》中连用七喻描摹奔水:
“有如兔走鹰隼落,骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手,飞电过隙珠翻荷”,真正做到了妙喻连生。
苏诗的用典稳妥精当,且浑然天成。
例如他作诗安慰落第的李廌“平生谩说古战场,过眼终迷日五色”,就堪称用典精妙的范例。
苏诗中的对仗则既精工又活泼流动,构思打破常规,如《过永乐文长老已卒》中的“三过门间老病死,一弹指顷去来今”,对法生新,不落俗套。
再次,有必达之隐而无难显之情的表现能力。
在苏轼笔下几乎没有不能人诗的题材。
临流照影,汲水煎茶,都是极其平常之事,但苏轼写成“忽然生鳞甲,乱我须与眉。
散为百东坡,顷刻复在兹”,显示出驾驭题材的非凡能力。
最后,体现出刚柔相济的艺术风格。
苏轼对诗歌风格主张兼收并蓄。
苏轼尤其重视两种互相对立的风格的融合,呈现出“清雄”的风格。
苏轼在创造宋诗生新面貌的中作巨大的贡献,基本避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味的缺点,在总体实现了对同时代诗人的超越,成为北宋诗坛上第一大家。
7、黄庭坚诗歌的特点(贡献、影响)
特点
黄诗的特点是文人气和书卷气特别浓厚,诗中的人文意象格外密集。
①诗歌艺术上追求生新,也即追求在唐诗之外另辟境界。
他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神,从而创造了生新廉悍的艺术风貌。
②黄庭坚的诗不论长短,往往都包含多层次的意思,章法回旋曲折,绝不平铺直叙。
例如《次韵裴仲谋同年》的次联“舞阳去叶才百里,贱子与公俱少年”,上下句的意思相去很远,读来有奇崛之感。
③修辞手段,善于出奇制胜。
如用“煎成车声绕羊肠”来形容煎茶的声音。
黄庭坚还重视炼字造句,务去陈言,力撰硬语,如“秋水粘天不自多”等。
黄诗中最成功的则是那些用常见的字词组成新奇意象的作品,如《寄黄几复》中的“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”,字面较为平常。
常用典故,过巧妙的艺术构思,以故为新,在整体上取得了新奇的艺术效果。
④庭坚的诗还有声律奇峭的特点,一是句中音节打破常规,如“心犹未死杯中物,春不能朱镜里颜”等,矫健奇峭。
二是律诗中多用拗句,以避免平仄和谐以至圆熟的声调。
这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法,是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素,同时也使山谷体诗歌具有奇险、生硬、不够自然等缺点。
黄庭坚的诗以鲜明的风格特征而自成一体,当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。
最典型地体现了宋诗的艺术特征。
★8、周邦彦对词坛的贡献,与同时期的苏轼进行比较
苏轼如唐诗的李白,追求创作的自由,强调性情的自然流露,力图打破词作原有的创作规范;
周邦彦则如杜甫,创作时精心结撰,追求词作的艺术规范性,下字运意,皆有法度”。
苏轼树立了诗词一体的词学观。
苏轼词对词境的开拓,扩大了词的表现功能。
用纪实手法写自己的人生感受,使词的抒情贴近现实生活,“以诗为词”的创作手法是他变革词风的主要武器。
风格具有多样性。
周词的法度、规范,主要体现在章法、句法、炼字和音律等方面。
因法度井然,使人有门径可依。
一、周邦彦的词长于铺叙,但他变直叙为曲叙,往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合,时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构。
善于增加并变换角度、层次,使情思毫发毕现,代表作有《六丑·
蔷薇谢后作》。
二、周邦彦能自铸伟辞,但更善于融化前人诗句入,浑然天成,如从己出。
名作《瑞龙吟》(章台路)融化了杜甫、李贺、杜牧、李商隐等十余人的诗句,几乎字字有来历,句句有出处,但不露痕迹。
周词融化前人诗句入,贴切自然,既显博学,又见工巧,因而深受后人推崇。
三、调美、律严、字工,是周词在音律方面的特点。
周邦彦与柳永一样,也长于自度曲。
所创之调,如《兰陵王》和《六丑》等,声腔圆美,用字高雅。
周词音律和谐,注重词调的声情与宫调的音色情调协调一致。
为音律和谐,周词审音用字也非常严格精密,他用字不仅分平仄,而且严分仄字中的上去入三声,使语言字音的高低与曲调旋律的变化密切配合,后来吴文英等作词分四声,即是以周词为典范。
周邦彦的词还特别擅长用拗句,在拗怒中追求音律和谐统一。
律上做到拗怒与和谐的矛盾统一,是清真词的独创。
王国维称赞他道“两宋之间,一人而已”。
★9、李清照词在语言上的特点和意境构建上的独特面貌。
李清照词的语言独具特色。
(清新自然)
①李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
如《武陵春》中的“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”短短三句,也将内心的犹豫和不堪负载的愁苦量化和具体化,既曲折生动又巧妙自然。
②无论是口语,还是书面语,一经她提炼熔铸,就别开生面,精妙清亮,风韵天然,如“绿肥红瘦”,“人比黄花瘦”等等。
③李清照词的另一个突出的特点是善用叠字,词家少有,而极富艺术感染力。
如《声声慢》,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,开头一连十四个叠字,又“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”,真是大珠小珠落玉盘,美妙无比,从动作、环境到心理感受多层次地表现出寡居老人闷坐无聊、茫然若失而四顾寻觅的恍惚悲凉的心态。
意境(优美淡雅)
“易安体”不同于一般婉约词的地方,是温婉中透出刚健、洒脱,具有淡雅清疏的审美境界。
无论是写情绘景还是咏物,如《怨王孙》的“湖上风来波浩渺”,《孤雁儿》“藤床纸帐朝眠起”,都不用华丽的色彩、富艳的词藻来装饰,而用白描手法,创造出水墨画般的清婉秀逸的意境。
李清照是中国文学史上艺术成就最高的女性作家。
她以女性的身份,真挚大胆地表现对爱情的热烈追求.丰富生动地抒写自我的情感世界,改变了男子一统文坛的传统格局,在中国文学史上占有崇高的地位。
10、陆游诗歌的特点与成就
陆游在南宋诗坛上占有非常重要的地位,他的诗歌有如下特点:
首先是多样化的题材内容。
其中最重要的是爱国主题和日常生活和情景的吟咏。
爱国主题是陆诗的精华,多自抒报国壮志的忧国深思的作品,如《书愤》、《关山月》等。
此外陆游还善于从各种生活情景中发现诗材,代表作有《游山西村》和《临安春雨初霁》等。
陆游的爱情诗也写得很精彩,《沈园》二首便是古代爱情诗中不可多得的精品。
其次是气势奔放、境界壮阔的诗风。
陆游性格豪放,胸怀壮志,在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱,在这种风格论的指导下,陆游形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。
他把在现实生活中无法实现的壮志豪情都倾泻在诗中,常常凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气,甚至在老病僵卧之时,尚有“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”的奇情壮思。
丰富多彩的纪梦诗,构成了陆诗飘逸奔放的特点。
然而严酷的现实环境却给诗人心灵压上了无法摆脱的重负,梦中的幻境终究是要消逝的,所以陆游的诗风又有近于杜甫的沉郁悲凉的一面。
兼融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉,构成了陆游的独特诗风。
如《长歌行》,笔力清壮顿挫,结构波澜迭起,典型地体现出陆诗的个性风格,故被后人推为陆诗的压卷之作。
赵翼在《瓯北诗话》中评陆诗是“看似奔放实则谨严”,正是指此而言。
再次表现为七言诗的高度成就。
陆游擅长的诗体是七言诗,他的七古、七律和七绝的成就都很高。
陆诗的语言平易晓畅,章法整饬谨严,即使是七言古体也不例外。
其七律尤以对仗工整而著称。
陆诗的对仗常常能做到一整而不落纤巧,新奇而不至雕琢,同样体现出平易近人的倾向。
缺点:
有些诗流于浅近滑易,字句和诗境重复出现的现象常见。
★11、比较辛弃疾与苏轼对词境的开拓的异同点
同:
把词当作抒怀言志的“陶写之具”,用词来表现自我的行藏出处和精神世界。
异:
1、在英雄的形象展示上:
①辛弃疾展现出气势豪迈的英雄形象凭吊赤壁时,尽显英雄本色。
②苏轼在缅怀英雄时,想到的是“多情应笑我,早生华发”的文人感慨。
辛弃疾的英雄充满豪情壮志,有难平的愤怒和深沉的压抑,而苏轼则是悠然旷达。
2、在心灵世界的拓展上:
①辛弃疾表现出更深广的社会忧患和个体人生的苦闷,如名作《水龙吟·
登建康赏心亭》充分表现出英雄心灵世界的丰富性和曲折性,深度开掘出词体长于表现复杂心态的潜在功能。
有深刻强烈的批判性和战斗性。
如他在《摸鱼儿》词中对排挤妒忌自己的群奸小人进行了辛辣的嘲讽和抨击②苏轼则更多地表现在对人生的思考,故苏词多为感事之作。
如《念奴娇·
赤壁怀古》浩叹“人生如梦”,命运如梦般难以把握,这种。
对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴。
3、对农村田园生活和隐逸情趣的表现上:
1辛弃疾给词世界增添了极富生活气息的一道清新自然的乡村风景线。
如《清平乐》(茅檐低小),词人用剪影式的手法、平常清新的语言素描出一幅幅平凡而又新鲜的乡村风景画和人物速写图。
2而苏轼则把描写农村田园生活流露出的是对农民生活的关心,苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨和生活情趣
12、辛弃疾词的艺术成就(简要概括)
辛弃疾的词在艺术上取得了很大成就。
情怀的雄豪激烈,意象的雄奇飞动,境界的雄伟壮阔,语言的雄健刚劲,构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格。
首先,抒情意象的军事化,是稼轩词所独具的艺术特色。
鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格,而意象群的流变从一个侧面反映出诗歌史的变迁。
稼轩词所创造的战争和军事活动的意象,又使词的意象群出现了一次大的转换。
诸如“倚天万里须长剑”、“却笑将军三羽箭”、“红旗铁马响春冰”等军事意象频繁出现,构成了词史上罕见的军事景观。
反映出男子汉气概的激扬。
其次,稼轩词不仅转换了意象群,而且更新了表现手法,在苏轼“以诗为词”的基础上,进而“以文为词”,将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。
《贺新郎·
别茂嘉十二弟》,即采用辞赋的结构方式;
用《天问》体写的《木兰花慢》(可怜今夕月),连用七个问句以探询月中奥秘,奇特浪漫,理趣盎然。
表现方法的革新,带来了词境的新变。
以文为词,既是方法的革新,也是语言的变革。
稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词,不仅赋予古代语言以新的生命活力,而且空前地扩大和丰富了词的语汇。
再次,内容的博大精深,表现方式的千变万化,语言的不主故常构,成了稼轩词多样化的艺术风格。
其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐两种词风。
如《摸鱼儿》就是摧刚为柔,表面是伤春惜春的柔情,实则深含不屈不挠的刚健豪气。
辛词风格的多样化,还表现在嬉笑怒骂,皆成佳篇;
亦庄亦谐,俱臻妙境。
在两宋词史上,辛弃疾的作品数量最多,成就、地位也最高。
就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言,辛词都可以说是空前绝后的。
他独创出“稼轩体”,确立了豪放一派,影响十分深远。
作品分析
1、《满庭芳》
山抹微云,天连衰草,画角声断谯门。
暂停征棹,聊共引离尊。
多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷。
斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。
销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分。
谩赢得青楼,薄幸名存。
此去何时见也,襟袖上,空惹啼痕。
伤情处,高城望断,灯火已黄昏。
这首《满庭芳》是柳永最杰出的词作之一。
起拍开端“山抹微云,天连衰草”,雅俗共赏,一个“抹”字出语新奇,别有意趣。
这个“抹”字,写山间之云迹,诗中之画,画中之诗,可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。
“山抹微云”,非写其高,概写其远。
“衰草连天”,便点明了暮冬景色惨淡的气象。
全篇情怀,皆由此八个字里而透发。
“画角”一句,点明具体时间。
“暂停”两句,点出赋别、饯送之本事。
妙“烟霭纷纷”四字,虚实双关,前后相顾。
“纷纷”之烟霭,直承“微云”,脉络清晰,是实写;
而昨日前欢,此时却忆,则也正如烟云暮霭,分明如,而又迷茫怅惘,此乃虚写。
“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”,抓住典型意象,巧用画笔点染。
少游写此,将一身微官濩落,去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。
词人此际心情十分痛苦,他不去刻画这一痛苦的心情,却将它写成了一种极美的境界,难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”是用“杜郎俊赏”的典故。
结尾“高城望断”。
“望断”这两个字,点破题旨,表现出流连难舍之意。
全词风格和笔法接近柳词,即情调感伤缠绵,气格缠绵,语句新奇典丽。
风格和笔法接近柳体,即情调感伤缠绵,气格低沉不举。
但语句既新奇精妙,得到词作大家的美誉,苏轼直称“‘山抹微云’秦学士”,与香艳词大家柳永“露花倒影柳屯田”遥相呼应。
2、《秋声赋》
文章用第一人称的笔法来写。
一开始作者就为我们描绘了一个从静到动,令人悚惊的秋夜奇声,营造了一种悲凉气氛。
文章第一段写作者夜读时听到秋声,从而
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