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全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身,同时保留一定范围的环境和活动空间。
可以通过特定环境表现特定人物。
3.中景·
中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要地位,它更忠实具体动作和情节。
中景使观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流,有利于交代人与人、人与物之间的关系。
4.近景·
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
近景以表情、质地为表现对象,常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特
征。
“近取其神”
5.特写·
特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,是视距最近的画面。
·
特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用。
匈牙利电影理论家巴拉兹:
特写“作用于我们的心灵,而不是我们的眼睛”
6.大特写·
表现人的脸部局部或身体、物件细节的景别。
大特写较特写更逼近被拍摄对象的局部和细节,可以起到强力放大、强烈凸显的效果。
景别的主要作用
创作者可以将自己选择的视觉画面呈现在观众面前。
不同的景别还具有控制(导向)作用:
通过景别的选择控制镜头中影像、空间呈现的范围及视觉主次关系,从而引导、乃至控制观众的注意力。
摄影方向和角度
方向:
正面、侧面、背面
角度:
鸟瞰角度、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度
拍摄方向的作用
正面:
较常见,利于交代细节与整体形象
侧面:
只交待表现对象的某些侧面,可使造型更富多样性。
背面:
拍摄表现对象的背部,只交代某些局部细节,用来制造神秘感或表示某些特殊寓意
拍摄角度的作用
平摄:
与被拍摄对象保持水平位置,较常见。
仰摄:
摄影机拍摄位置低于被拍摄对象,可使被拍摄对象显得高大,也可提供一个独特的视角。
俯拍:
摄影机拍摄位置高于被拍摄对象,可制造居高临下的效果,也可提供一个独特的观察表现视角。
视点
视点首先是指注视发源点或发源方向,因而也指与被注视的物体相关的摄影机的位置,与此相关,视点是指从某一特定视点捕捉到景象本身
视点镜头的类别
1.主观视点:
摄影机的视点直接代表影片中某个人物的视点,也就是摄影机镜头模拟影片中某个人物(角色)的眼睛,表现他所看到的物象,是人物特定的视点·
主观视点具有一定的诱导性和体验性,观众一旦接受主观镜头时,便无形中使得自己处于剧中人物的位置,从而带来更逼真的介入感。
让观众亲身去体验,比如偷窥。
2.客观视点:
摄影机不表示剧中某个人物的视点,与观众的眼睛一样,独立判断。
3.奇异视点:
这是采取一些不常见的视觉角度来进行拍摄,往往用来制造某些特殊的心理效果,比如紧张、恐怖等等。
方向、角度与视点的总体作用
1.从某种空间位置来呈现视觉信息
2.给观众一个体验的位置
3.以此创作者的某种意图
色彩能够成为视觉元素的原因
在人们的长期生活实践中,特定的色彩对人类已经具有某种特定的意义指向功能·
电影人对色彩潜力的探索实践积累
观众对色彩表意潜力及电影文化的积累
色调
色调:
彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况:
整部影片一个色调、一个段落一个色调
色彩与色调在电影中的主要作用
客观:
渲染环境,进行视觉造型
主观:
表现人物的主观心境
主题风格:
表现影片的主题、风格
色彩的作用
在心理方面,色彩是电影中的下意识元素。
它有强烈的情绪性,诉诸的不是意识和知性,而是表现性和气氛。
(《认识电影》)
色彩显然有着一种突出的戏剧与心理价值。
(《电影语言》)
光线及其重要性
李波布克在其电影学著《电影的元素》中讲“完成片中的每一个影像都曾经过某种照明处理,光使我们看见影像。
我们看见什么和怎么看,这往往取决于光的性质和质量”·
“看见什么”指光给被摄物体以物质的生命
“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命
光的心理机制
光线的强弱与性质可以作用于观众的心理、知觉
不同强度的光线对人们的心理、心理产生的作用是不同的,比如明亮的光线能够激发人们积极、明朗的心理反应。
阴暗的光线则易产生危险、沉郁等心理体验。
所以,影视作品可以通过光来调动观影者的心理体验,传达创作者独特的思想,营造某种特定的情绪氛围。
按照光源划分的光效
自然光效:
阳光、天空光的照明,自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。
人工光:
采用灯光照明,可以随时改变光线投射方向、角度,具有主观性、随意性和创造性
按造型的性质划分
主光:
照明被拍摄物体的主要光线,它决定着该场景中的总照明的格局。
主光多用硬光(直射光)并且使得被摄物有明显的阴影。
副光:
它是辅助主光的光线,多用软光(散射光)
按光的位置划分
顺光(正面光):
易于较完整地交代一个平面形象或细节,但是较呆板
侧光(侧面光):
影视中最常见的照明方法。
这种方法照明,使得被摄体富有层次。
逆光:
从拍摄对象背面打光,强烈的逆光,会使得被摄对象突出,形成剪影效果,有时会显得可怕。
柔弱的逆光,会使被摄对象神秘动人。
顶光:
头顶上垂直射下来的光线,有时可能会丑化被摄对象。
脚光:
从人的脚下垂直射上来光线,往往会使得被拍摄对象显得残暴。
光调:
高调与低调
高调:
又称亮调,摄影师主要使用强度大的主光,然后用其他辅助光来填补阴影和降低光和影的反差,这时候对比减少,深黑的阴影和耀人的亮光几乎完全消失,光线柔和明亮,画面给人纯净明朗,赏心悦目的感觉。
高调照明多用于爱情喜剧片和音乐歌舞片。
低调:
又称暗调,摄影师使用较少的亮区,更多地使用硬性光,这时明暗对比强烈,画面比较深沉、阴郁,缺少过渡,使形象的外形线条的碑刻化,使阴影的轮廓分明。
低调照明多用于凶杀片、恐怖片、黑帮片等。
照明风格(电影中对光[照明]的读解、判断)
1.写实性照明(光效):
又称纪实性照明。
是追求自然光效的照明风格。
它强调光源的单纯性、光效要有根据,不赞成使用假定性光源,力求再现自然光效,因而具有客观性、单纯性、真实性。
反映了创作者的某种艺术追求。
2.写意性照明风格:
往往通过戏剧性光线、形象性光线、修饰性光线、隐喻性光线或象征性光线等等表现性用光形式来达到自己的艺术追求,造成一种效果光。
光线的作用
1.构图、曝光、造型
2.戏剧性作用·
描写、渲染环境
表现人物心境
塑造、刻画人物
表现创作者的主题构想
升格与降格摄影
升格:
提高摄影机运转效率的一种拍摄方法(摄影机正常拍摄速度是每秒24格画面,如果每秒拍摄速度超过24格即为升格摄影),利用升格摄影拍摄的画面,画面上运动物体的运动速度较正常慢,俗称“慢镜头”
慢镜头在电影中可以用来表达主观幻觉、营造情绪氛围等效果。
固定摄影与运动摄影
固定摄影:
摄像机的位置保持固定不变,可以提供给观众观察拍摄对象的较稳定的空间与视角,有利于观众观察或体验拍摄对象。
运动摄影:
是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变动镜头的光轴,或者变化镜头焦
距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。
运动摄影的构成
运动摄影包括推、拉、摇、移、升降、旋转等拍摄方式
主要作用:
1.可以揭示丰富的信息,展示人物行动、揭示人物心态、情绪等
2.运动扩展视野、带来多样化的空间体验,有助于影片营造多样化节奏。
构图的界定
构图原来出自拉丁文compositio,是组成、构成的意思。
它从广义上讲,就是将各种成分加以综合、配置并予以整理,构成一个整体。
构图:
指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式,将人、景、物、光、色等视觉形象的物质元素线条、形状、光效、影调、色彩、空间位置、透明规律、动静变化等进行组织的行为及其画面效果
构图的主要形式与意义传达
构图中主体的位置与意义传递(谁是画面的视觉主体?
传递何种意义与判断?
)谁是视觉表现的主体?
谁是陪体?
主体和陪体的关系?
配置关系:
是突出单一主体?
还是主体和陪体相结合?
构图中如何利用前景与后景、主体和陪体主次选择、视觉造型元素的组合,凸显主体并呈现意义?
1.对称式构图作用与功能
具有一种空间美感,有助于传递平衡、稳定等知觉体验
若采用极端对称式构图则可表达某种不可动摇的秩序与威严之意
2.偏离中心式的构图方式与空间分配
主体偏处画面边缘,可形成一种挤压感与不适感,常用来营造人物的疏离感或孤独、落寞、受压迫等意蕴
线条对空间的分割,可以起到凸显人物内心,表现人物精神状态等作用,也可起到引导视觉注意力的作用
对角线构图,可引导观众注意力
声音的特质
1.音调
2.响度
3.音色(音品):
每个声音的泛音部分赋予的音质,或称“色彩”。
每一种乐器都有不同的音色,每个人的声音由于发声机制的差别也产生不同的音色。
电影声音按其来源(声源)的分类
(一)人声
人声的界定:
人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。
是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。
人声有助于表现人物性格、年龄与身份等特质。
(清脆的童声,苍老的声音,各自有其年龄指向)
分类:
1.对白
2.独白:
指角色在规定情景下产生的内心活动,并用语言(自言自语或对自己讲)
篇二:
电影常识
影视常识
国际部分
1.从__至今,电影的发展已经有一百多年的历史,电影吸收了__、文学、__、绘画、__、__等人类艺术的各种元素和成果,但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
3.麦克卢汉认为人类文明史经历了__、__、__三个发展阶段。
6.成熟期奥森·
威尔斯的__的出现,标志着电影史进入了一个新的阶段。
10.__年__月__日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室,第一次放映了自己拍摄的____、《工厂大门》、____等十余部短片,这一天就成为电影的诞生日。
14.形成电影的三大物质条件是、、。
间摄影棚是梅里爱于年建造的。
19.学派是早期的英国电影代表,它的主要代表人物有乔治·
阿尔培特·
史密斯和詹姆士·
威廉逊。
24.1903年,美国导演埃德温·
波特在影片《火车大劫案》中首次运用了的剪辑方法。
25.《火车大劫案》共有个镜头,讲述了一伙强盗抢劫火车,最后被击溃的经过。
34.世界电影史上第一个完整、系统的电影美学的学派。
35.,创立了电影眼睛派,提出了“真实的诗意”观念;
“诗意”是指。
36.爱森斯坦在探索理性电影时期最重要的电影是(1925)。
38.经典片段《敖德萨阶梯》出自导演的影片。
40.现代心理学,特别是的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。
41.先锋派电影具有、、三个美学特征。
51.最具有代表性的“达达主义”电影是弗兰西斯·
皮卡比亚编剧的。
53.在电影领域,代表先锋运动中最成熟、最超现实、最弗洛伊德式的电影是路易·
布努埃尔的。
65.是有声片诞生的标志,同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。
69.好莱坞的五大电影公司分别是、、、、。
70.好莱坞的三小公司分别是、、。
72.是美国喜剧片的奠基人和开创者,代表作有《》等。
74.卓别林将喜剧推向了顶峰,《》(1925)是他的代表作,在这部影片中他运用了自己全部的智慧表现了两个主题:
爱与饥饿、贪婪。
1940年他拍了《》,这是美国第一部反纳粹法西斯的影片。
75.在电影史上第一部比较完整意义上的西部片是波特的《》。
76约翰·
福特的重要作品有《》(1935),《》(1939),《愤怒的葡萄》等。
其中他的《》被巴赞称赞是达到了经典性的、风格臻至成熟的、相当完美的代表作。
77.希区柯克的创作生涯可以分为两个时期:
英国时期和美国时期,英国时期的杰出代表作是《》(1935),《》(1936)。
美国时期代表作有《眩晕》、《》(1960),《》(1963)。
78.奥森威尔斯以《》(1941)使好莱坞完成了视听语言模式的现代化转换,是电影史上的第二个里程碑。
79.法国电影理论家安·
巴赞从电影的照相本性出发,认定是摄影影像的本质特性。
80.现实主义将现实作为创作的,而表现主义和形式主义将现实作为创作的。
81.早期的纪录片制作者只是把电影看作,因此还不是真正意义上的纪录片。
82.真正的“纪录片之父”是美国人,他拍摄了成为纪录片里程碑式的。
83.弗拉哈迪的贡献在于,他将摄影机不动声色地静静地拍摄下了男人捕猎海豹的全过程,这就是的由来。
84.萨杜尔认为,30-40年代间英国电影界最突出的大事就是学派的形成。
85.1929年,格里尔逊摄制了,这是他直接拍摄的唯一一部片子。
86.纪录片学派的倾向在二次大战的战情报道中得到了加强,同时也为敌我双方的宣传部门所利用。
87.德国女导演里芬斯塔尔在纳粹时期拍摄了两部宣传德国纳粹思想的重要纪录影片和。
88.法国最有成就的纪录片是描写和的。
89.伊文斯早期最有影响的作品是和。
90.1976年,伊文斯拍摄了表现当时中国人民生活的毁誉参半的影片,在国际上
遭到冷落和曲解。
91.是法国先锋派电影消退之后出现的电影新潮。
92.雷内·
克莱尔曾经拍摄过达达主义的代表作。
93.请写出三部雷内·
克莱尔的现实主义代表作:
、、。
94.法国诗意现实主义过渡时期,电影导演的代表人物主要有、。
95.让·
雷诺阿在电影《大幻灭》和《游戏规则》中,成功地运用了镜头和镜头的叙事手法,为电影语言的发展做出了重要贡献。
96.巴赞说:
“在雷诺阿的影片中,画面尽量采用景深结构,等于是部分地取消了,而用频繁的摇拍和演员的进入场景取代。
97.在“电影荒年”期,苏联电影创作遭到了严重破坏,年,全苏联的电影生产仅有5部。
98.请写出两部苏联电影“解冻”期的代表作:
、。
99.苏联电影“解冻”期的主要影片在美学倾向上都属于的范畴。
100.1962年12月,苏联电影界开始了运动,《未寄出的信》、《一年中的九天》等影片受到了公开指责与批判,所谓的“解冻期”逐步结束。
101.苏联20世纪70—80年代最典型的“战争片”是罗斯托茨基拍摄的。
102.苏联电影界在1987年取消了制度。
103.苏联70—80年代,由电影制片厂拍摄的“问题”影片主要反映复杂的个人问题,被称为学派
104.标志“新现实主义”进入全盛期的三部影片、、。
105.“新现实主义”最重要、最成熟的导演是。
106.德·
西卡最重要的新现实主义影片是。
107.战后的世界电影是从开始的。
108.成为电影史上持续时间最长的电影美学。
109.1942年,维斯康蒂拍摄了。
110.拍摄了三部标志“新现实主义”进入全盛期的影片。
111.标志罗西里尼与新现实主义告别的影片是。
112.1952年导演了著名的《罗马十一时》。
113.参与新现实主义电影运动时间最长的导演是。
114.成为新现实主义导演们的大本营的杂志是。
115.主要提出、介绍和讨论“新现实主义”理论观点的杂志是。
116.创建了长镜头方法。
117.决定了战后电影的新方向,直接影响了法国“新浪潮运动”。
118.关于解决的问题,巴赞是从叙事和叙事方式入手的。
119.将长镜头和景深镜头的审美价值与蒙太奇理论相对立。
220.1958-1959年期间是“新浪潮”电影的全盛时期,它的标志性作品中有导演的《广岛之恋》。
221.1958-1959年期间是“新浪潮”电影的全盛时期,它的标志性作品中有导演的《筋疲力尽》。
222.“新浪潮”名正言顺正式挂牌是从弗·
特里弗的开始的。
223.“电影手册派”与“左岸派”共同的思想来源是这一时期正在兴盛中的与。
224.雷乃最重要的两部影片是和。
225.弗洛伊德对电影艺术的影响主要涉及他的两个基本概念:
和。
226.50年代战后,日本最杰出的代表人物是,这一时期还有、小津安二郎等。
227.在日本电影新浪潮中影响最大的导演是,他的影片两大主题是性与___。
其中具有代表性的作品是(1976)和(1978)。
228.黑泽明获得1951年威尼斯电影节金狮奖的电影是,使日本电影进入了一个新的世纪。
229.1980年黑泽明的获嘎纳金棕榈奖。
230.沟口健二被称为“”,他的代表作有(1936)和___(1936),___(1952)和___(1954)。
231.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人,主要代表作有___(1929)和___(1953)。
232.第一部印度长故事片是由托内尔摄制的(1912)。
233.1935年,韩国有了第一部有声片。
234.韩国电影的泰斗公认为。
235.新德国电影的代表人物有、、和等后来被称作“四大师”的四位青年导演。
236.被称为“新德国电影的奇才”的导演是,他在13年的创作生涯中共拍摄了47
部影片。
237.前苏联“诗电影”的早期代表人物是乌克兰导演,而能够代表诗电影最高成就的两位导演是和。
238.__提出了美国电影的“作者”思想,其思想的核心是。
239.1965年拍了著名电影《日瓦戈医生》。
240.具有好莱坞“电影顽童”之称的是。
241.1967年作为新好莱坞标志性的电影出现了。
242.第一次在银幕上展示的极端暴力场面出现在电影。
243.被人称为“电影顽童”的好莱坞导演是。
244.自由电影运动以纪录片(1954)为标志开始的。
245.被称作是“纽约生活的历险片”,唯一一部获得奥斯卡奖的X级影片是。
246.人们把艾伦·
帕克的(1981)看作是后现代主义的里程碑似的作品,将艾伦·
帕克看作是MTV之父。
247.电影发明的第一个十年间,电影的拍摄活动主要集中在三个国家:
248.通常认为,发现了“停机再拍”的奥秘。
249.格里菲斯的代表作品是和。
250.谢尔曼·
杜拉克最重要的影片有和。
251.1952年,导演了著名的《罗马十一时》。
252.弗朗索瓦·
特里弗在1954年一月的《电影手册》第31期发表,该篇文章成为新浪潮电影运动的宣言。
253.1958-1959年期间是“新浪潮”电影的全盛时期,它的标志性作品中有导演的《广岛之恋》。
254.50年代战后,日本电影最杰出的代表人物是黑泽明,这一时期的重要导演还有、等。
255.在世界电影发展的初期,法国两家影响最大的电影公司是和。
256.西部片最重要的导演是。
257.日本是亚洲最早引进电影的国家,它的早期电影企业有:
始建于默片时代的、两个最老的公司和创建于30年代的。
258.《教父》是新好莱坞著名导演的作品。
259.学派是早期的英国电影代表,它的主要代表人物有乔治·
史密
篇三:
36个奥斯卡小秘密
踏进两千年,电影界的最高荣誉奥斯卡奖也堂堂迈入第72届。
到现在你看奥斯卡奖还是只看排场、看汤姆汉克斯还是斯皮尔伯格抱了得几项奖回家吗?
这里为你准备了36个不可不知的奥斯卡小常识,让你当不成专家,也可以在朋友面前卖弄一下,吓唬人!
1、第一座奥斯卡小金人是1927年,由设计师乔治史丹利
(GeorgeStanley)所设计,据说当时他的酬劳是五百美金。
2、从1929年第一届奥斯卡颁奖典礼至今,已颁发了2328座奖座。
3、小金人自1982年起,便由一间美国公司
R.S.OwensandCompany负责制造。
制造五十尊奖座大概需时三至四星期。
但由于每年均不能预计奖座数目,所以一定会多制造一些,多的备用。
4、最初的奥斯卡奖座是用青铜铸作,到第二次世界大战时,由于金属短缺,原料遂改为石膏。
今天奖座则用镀金制造。
5、每座小金人均重八磅半(约3.18公斤),高十三英寸半(约34.3公分)。
6、“奥斯卡奖”的正式名称为“TheAcademyAwardofMerit”,至于什么原因及何时开始被称为“奥斯卡”则无从可考。
其中一个说法是,一位负责为金像奖搜集资料的职员玛格莉特哈利克
(MargaretHerrick),觉得奖座的样子和他叔叔奥斯卡很像,其他职员也就开始叫这尊人像为奥斯卡,渐渐地就成为大家的惯称。
7、不过“奥斯卡”正式成为金像奖的代表名称则始于1934年,由好
莱坞当时最有影响力的沃尔特·
迪斯尼上台致辞时宣读“奥斯卡”一名开始,一直沿用至今。
8、奥斯卡评审委员会“电影艺术暨技术学院”
(AcademyofMotionPicturesArtsandScience,A.M.P.A.S.)成立于1927年,由道格拉斯·
菲尔班克(DouglasFairbanks,Sr.)担任第一届主席。
当时的会员只有36人,时至今日,会员人数已超过六千人。
9、评审委员由电影界十三个不同领域的工作人员组成,包括演员、导演、摄影师、美术指导、监制、剪接、音乐、短片、视觉效果、编剧、音响、动画制作及公共关系科等。
10、要成为影艺学院的一员,要有学院董事会的邀请,而对象仅限于在电影艺术及科学上有杰出成就的人。
候选人必须获现任会员两位以上的推荐,才能进执行委员会审核资格。
11、七十年前第一届奥斯卡颁奖典礼举行时,有声电影也才刚在同一年出现,之前所有的电影都是默片。
12、第一届颁奖典礼在好莱坞的罗斯福饭店举行,当时只邀请了25位来宾出席,门票索价十元美金(如果以通货膨胀率来计算,当年的十块钱相当于现在的九十五块美金,)。
13、现在颁奖典礼不再发售门票,所有出席者均受评审委员会邀请。
典礼由最初小猫两三只的宴会形式,变成今日人数激增的大型秀场。
到1986年,出席人数已增至二千五百人到六千人不等。
14、第72届,也就是今年的奥斯卡奖将在洛杉
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