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2、后期印象画派,广义指继承印象画派,并加以变革的各个不同流派。
狭义指塞尚、凡·
高、高更等人的创作方法。
他们接受印象画派的用色方法并加以革新。
他们不满足于仅仅对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,不照搬自然的光线,而注重色彩的对比关系,体积感及装饰性等,对后来的野兽派及表现派有很大影响。
3、花鸟画:
中国传统画,以花卉、竹石、鸟兽、鱼虫等作为绘画对象。
4、绘画色彩表现形式是再现性色彩和表现性色彩。
再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩,是比较写实的;
表现性色彩则是创作者根据自己主观的理解与感受去运用色彩进行表达,表现性色彩并不是写实的。
5、色彩的对比就是色彩的比较,分为冷暖对比,色相对比,明度对比,纯度对比。
6、
第九册
1、范宽,字中立,华原人北宋时期。
他画山水初学荆浩及李成,甚精妙,继而领悟到“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。
吾与其师于物者,未苦师诸心。
”于是范宽深入自然山川,终于创造了与李成迥然不同的壮美景色,又擅画雪景。
他所画崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚,势状雄强”的特点,被誉为“得山之骨”,“与山传神”。
2、溪山行旅图以俊伟屹立的大山,一泻千里的飞瀑,路边淙淙的溪水及山路上的驴队行旅,真实地画出北方壮美的山川,使人如临其境。
3、色彩的表现力:
在艺术创作中,不同的色彩会带给我们不同手心理感受,这种感受会帮助我们理解画面,这就是色彩的表现力。
我们了解了色彩给人带来的不同的心理感受,就可以运用这些色彩来帮助我们营业员造画面的意境和情调,表达创作的主题思想。
4、中国古代人物画的特点:
中国古代人物画对于人物的描写,不是仅仅满足于外形的相似,而是更着重人物性格于内心世界的揭示,即所谓传神。
对于人物所处的具体环境的描绘,往往十分的简略甚至完全略去。
5、肖像艺术“以形写神”。
色彩的三要素是明度、色相和纯度。
明度:
色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。
色相:
色彩的相貌。
纯度:
指色彩的鲜浊程度。
第十册
1、齐白石(1863——1957)生平:
原名纯芝,字渭清,后改名璜,字濒生,号白石。
他一生作画刻印,所用别号甚多,如齐大、寄园、薄翁、木人、木居士、白石山人、汀上老农、杏子坞老民等。
湖南湘潭人,出身贫苦,一家种田织布为生。
白石幼而好学,过目不忘。
八九岁读私塾。
十二岁始学木匠,善雕花,闻名乡里。
二十七岁方正式拜当地文人陈少蕃、胡沁园为师,潜心学习诗文、书画和篆刻,从此走上以卖画、刻印为生的道路。
四十岁后,游历南北各地,饱览祖国河山,丰富见识,助长技艺。
因军阀混战,五十五岁到北京避乱,刻印、卖画。
五十七岁后定居京城,结识陈师曾,在他的支持下,齐白石“衰年变法”,决心摒弃旧习自立门户,专攻写意花鸟,广泛借鉴明清徐渭、八大、石涛、金家以及近代赵之谦、吴昌硕等名家,再结合个人气质修养,终于独创红花墨叶的两色花卉,以及浓淡几笔的蟹和虾,无人能出其右,人称红花墨叶派。
绘画艺术尤以花鸟鱼虫成就最高,兼擅山水、人物,笔墨精妙,生动传神。
齐白石画、印、诗、书全能,其诗清新质朴,感情真挚;
其印独出手眼,卓然成家。
曾任北平国立世专教授、中央美术学院教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
1953年中央文化部授予他“人民艺术家“称号;
1955年民主德国艺术科学院聘请他为通讯院士;
1956年世界和平理事会授予他国际和平奖。
1963年白石老人诞辰一百周年之际,又被公推为“世界文化名人”。
〈蛙声十里出山泉〉:
1951年,作家老舍持清人诗句“蛙声十里出山泉”,来请白石老人作画。
只见老人躺在藤椅上沉思良久,起而挥毫,笔下顿时出现一群活泼的蝌蚪从长满青苔的乱石中,随着淙淙作响的山泉流泻而出。
该画之妙,就妙在曲笔出之,“正面不写写侧面”,让人心领神会。
画面没有青蛙,观画者却能从眼前这个小生命产生丰富的联想,由此进而感情到仿佛有阵阵蛙声从山后随汩汩流泉隐隐传来。
2、亨利*马蒂斯:
法国画家,20世纪西方最早的前卫派——野兽主义的代表。
在他艺术的形成过程中,印象主义对他有所启发,使他直接观察自然,表现自然界瞬息变化的美,他的色彩变得明亮鲜艳。
不过,对他影响最大的是塞尚。
马蒂斯艺术风格和野兽主义的出现,标志着西方美术发展到“形式革命”的阶段。
生于法国南部勒卡多小镇。
20岁患盲肠炎住进医院为打发无聊的时间,母亲送他一盒颜料画笔和绘画自学手册,生平第一次感觉到“自由安宁和闲静”。
从此热情如火山喷发,汹涌激荡。
这个偶然机缘改变了一生。
他一生追求平衡、纯粹与宁静的艺术。
认为绘画是”生命“的发现,画出生机盎然的作品是他终生的目标。
他说”我所向往的艺术,是一种平衡、宁静、纯粹的化身不含有使人不安或令人沮丧的成分。
对于身心疲乏的人们,它好像一种抚慰,像一种镇静剂,或者像一把舒适的安乐椅,可以消除疲劳,享受宁静,安憩的乐趣。
”
野兽主义的特点:
在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。
特别注意色彩和线条表现力。
马蒂斯的代表作品《戴帽的女人》、《蓝衣女人》、《金鱼》、剪纸《常春藤与花》、《小鹦鹉与美人鱼》、《王者之悲》
3、门采尔:
阿道夫*门采尔(1815——1905)是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家。
不仅是19世纪素描巨匠,而且是伟大的油画家,版画家,水粉画和水彩画大师。
他的作品广泛而深刻地表现了德国社会生活风俗,尤其是对工业生产和工人生活和描绘,为同时代的欧洲画坛所罕见。
出生于德国布罗斯劳。
18岁几经周折考进了柏林美术学院学习雕塑。
时隔不久因给学院院长留下缺乏天资不可造就的印象被迫离开踏上艰苦的自学之路。
最初的成名作是1838——1844年为歌德的诗〈艺术家生活的道路〉而作的一套版画插图,同时被“青年艺术家协会”接纳为会员。
并跻于德国宫廷画家行列,作品分为两个方面:
一是表现和刻画皇宫贵族上层人物的豪华生活,反映当时皇宫礼仪,庆典等;
其二以平民及工人为素材反映工人生产劳动场面。
代表作是1872——1875年的〈轧钢工厂〉。
但在后期创作方向转入现实生活。
一切物象来源于其他艺术家所不及的速写之中。
对浩瀚雄奇或悲壮贫瘠的自然景象皆一往情深,其疾笔速写有一种意气奋发,震撼心灵的昂扬精神。
因此锻炼了一手坚实、潇洒、泼辣而熟练的造型硬功。
他是一位很重理性的艺术家。
3、蒙德里安(1872——1944)生于荷兰中部阿姆尔弗特,先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格,最终抛弃了这些风格。
作为抽象主义的代表画家,对抽象艺术产生了深远的影响。
1913年开始对色彩试验。
在他的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”可以说概括了蒙德里安的终身追求。
20年代初从事纯几何形的抽象创作,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排原色红、黄、蓝及灰色。
蒙德里安是风格派的代表人物,最典型的作品是油画〈百老汇的爵士音乐〉。
4、弗朗兹*马尔克(1880——1916)德国画家是表现主义画家中是了热衷于抽象画法的一位画家。
他主张艺术应该提示自然形象的精神实质,不能一味逼真地模仿客观对象的外貌。
德国表现主义绘画运动后来形成两种倾向:
一种追求夸张变形,但不流于抽象;
另一种力图摆脱具象,接近抽象表现。
马尔克即是后一种的代表。
5、安德烈·
德兰
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷,不为旧的画理所囿,大胆施彩,夸张造型,所以后来在人们的心中,“野兽”一词,即指色彩与涂抹的特征了。
事实上野兽派画家从颜料管里挤出的原色,不是直接排列到画布上的,而是应自然本色来加以概括,使它更单纯化,免去复杂的中间调子。
奥古斯特·
罗丹(1840——1917)法国著名雕塑家,14岁学习绘画雕塑,受米开朗基罗作品的启发,确立了现实主义的创作手法。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造神态生动,富有力量的艺术形象,对欧洲近代雕塑的发展有较大的影响,并有〈艺术论〉传世。
6、沈周(1427——1509),明画家,字启南,号石田,晚号白石翁,长洲(今江苏吴县)相城人。
长期从事绘画和诗文创作,擅画山水,师法董源(五代南唐画家)、巨然(五代宋初画家),中年以黄公望(元画家)为宗,晚年醉心吴镇(元画家)。
四十岁前多画小幅,之后始拓为大幅。
笔墨坚实豪放,形成沉着浑厚的风貌,取景多江南山川和园林景物。
后人把他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。
7、林风眠:
近代著名画家1900年生于广东梅县,祖父和父亲是石匠,他也继承石工作业,学描画。
后来到法国勤工俭学,先学雕刻,后转入巴黎高等美术学院派教授谷蒙工作室学油画,一面接受西洋学院风格的严格训练,一面到博物馆研究中国艺术。
他吸取了现代西方艺术的精髓,不限于题材,也不限于工具材料,在没彩、墨彩作品中表达着他一定时期特定的情思意境。
他用中国传统绘画的材料、工具画非传统的画,常见题材有风景如《金秋》,静物,还有花鸟、仕女和戏曲人物,追求一种宁静而有韵味的美。
其作品主要形式特点为:
1,方构图。
2平面性。
他强调东方艺术特有的线条感(但不是传统文人画的中锋笔或书法性线条,而是从民间传统艺术中汲取灵感,)、平面效果和装饰性,在画面上追求多样、统一、简约、平衡的特色。
3重色彩。
他的画面色彩往往浓厚、饱满、鲜明、沉着,具有传统中国画颜料难以达到的效果。
他的作品总是流露着一种诗意的孤寂,略带一点恬静和优雅。
他的究竟是不是中国画还有争议,总之林风眠找到了中国古代绘画和西方近代绘画的契合点——强烈的抒情性,并综合了二者的视觉经验,创造了一种既不同于古代,也不同于西方的新的绘画结构和风格。
8、吴昌硕:
1844年生于浙江省安吉县,出身于世代书香门第,诗文传家,从小受父亲金石篆刻的熏染,亦好篆刻。
他饱经时世,作品确有一种苍凉壮硕之气。
到晚年,诗书画印融会贯通,创大写意画新风,“天下叹服”。
他的画布局大起大落,取对角斜势,用枝干衔接以增画面气势。
注重画面错综回应,枝干交插,以顺应逆,以拙藏巧。
且题款的纵横、长短,用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势轩昂,比前人更有进步,十分讲究。
他对色彩运用亦有所创新。
善用复色,使人感到既丰富又静穆。
重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调,是形成他画风的很需要因素。
9、山水画中有近景、中景、远景,有近实、远虚、近浓、远淡、近繁、远简、近干、远湿的一般表现规律。
第十一册
1,在中国画中线条要有轻重,薄厚,软硬,虚实,前后,粗细的变化。
2,写意人物可分为写意线描,写意着色和大写意三类。
3,笔法:
中锋,侧锋,中侧锋,逆锋,托笔,散锋。
4,中国画笔法简介,“以线造型”是中国画的基本原则。
所以中国画的笔法主要体现在线的运用上。
中国画常常利用毛笔线条的粗细,长短,干湿,浓淡,刚柔,疏密等变化,表现物象的形神和画面的节奏韵律。
5,中国画的墨法浓、淡、破、积、泼、焦、宿。
6,中国画分类方法不同于西画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画).
7,
(1)什么叫中国画?
中国传统绘画,即国画。
它是外来的油画等西洋绘画相对而言的。
中国画的特点是什么?
主要是通过线条造型,线条的粗细、长短、曲直、刚柔、墨的干湿、浓淡变化,体现“笔精墨妙”的艺术效果。
中国画强调写意。
讲究以景抒情,借物写意。
中国画十分重视传神,是指表现对象的内在精神。
中国画注意诗与画的结合,古称:
诗是无形画,画是有形诗。
(2)中国画和西洋画的不同之处是什么?
中国画重视写意。
也就是要求作画时,注意被表现对象内在的神韵,用笔像写字一样写出其内含之意,而不像西洋画那样重视刻画外形(但初学画画时,必须练好准确的造型)客观物象对于国画家来讲:
只是触发创作的因素。
国画强调表现,而不是再现。
在色彩上,只求“随类赋形”。
中国画讲究“似与不似之间”。
“以形写神”,表现“神”是目的。
所谓形,就是指被刻画对象可见的外貌。
所谓神,是指被表现对象的内在精神和气质。
中国画用散点透视,西洋画(指油画,水粉,素描等)则有着严格的透视规律,重视摹仿,重写实,要求有严格的造型,讲究固有角和环境色及光的作用。
(3)中国画的分类:
中国画就类别来分:
有山水画、人物画、花鸟画等。
就技法来分:
有工笔画、写意画。
写意画中的泼墨和泼彩画,必须在有严格的绘画功力上,才能运用好,所以初学者不宜学。
(4)怎样画工笔人物画:
先用铅笔在素描纸上或绘图纸上起稿,用一要简练、准确。
用拷贝纸把铅笔稿子过到透明纸上,先用钢笔勾,再用毛笔勾,头发要按梳理用墨线一丝一丝地勾出。
要求准确、干净、没有废笔。
用和上面同样的办法,用铅笔轻轻的,淡淡的把透明纸上的画稿过到熟宣纸上。
要求干净,铅笔线细而淡。
先将画稿湿透,在反面国边上涂上浆煳。
在画稿和画板之间放一张略小于画稿的白纸,按浆煳,将画稿固定在画板上,要平。
待晾干后,用自己磨的墨勾线,头发要按梳理结构一丝一丝地均匀勾墨线,线应均称而有力。
面部和手主要用色分染,人物不同可加染少许花青、洋红等色,分染要按结构,上色应薄,多染几次,染到理想为止。
分染时可用两只笔,一只蘸色,另一只为干净湿笔,匀色用。
分染色干后,用藤黄、锌白等色调成肉色罩染。
画老人应以赭石罩染为宜。
衣服和背景的细部也应分染,染到色足为止。
大面积上色,可用刷子代笔,色应薄,多染几次,到满意为止。
最后调整,复勾,题款,盖印,完成。
(5)中国画的工具材料:
笔
笔有软毫、硬毫和兼毫三大类。
软毫主要用羊毛制成,也有用鸟烊羽毛制造的,软毫笔性柔软,如大、中小号斗笔,小、中、大号京抓笔等都属软笔。
硬毫主要用狼毫,也有用獾、貂、猪鬃做成的,笔性刚健,如“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋笔”等均属硬毫笔。
兼毫暖和羊毛与狼毛相配,或羊毛与兔毛与相配制成,笔性在刚柔之间,如大、中、小号“白云笔”等。
墨
墨有“油烟”与“松烟”两种。
油烟墨,是用桐油烧出的烟制成的墨。
油烟墨有光泽,宜于作画。
松烟墨是烧松权的烟制成的墨,黑而无光泽,宜于书写。
除油烟墨和松烟墨之外,天津或上海、北京特制的“书画时”可以用来画画。
画工笔画时,需三矾九染,磨油烟墨较好。
磨墨时应轻按慢磨,磨出之墨才细而好用。
纸
我国的宣纸大约自唐代开始生产,因安徽省宣城制的纸最好,最有名,所以称为宣纸。
宣纸又分为生宣纸和熟宣纸两种。
生宣纸吸水性强,容易渗化,用水稍多易涸。
生宣纸画出来的画。
墨色浓淡参差,富有变化,生理工科纸一般宜画写意画。
好的生宣纸具备以下几个特点:
一是定笔,就是画在宣纸上笔触之间留有笔痕。
二是发墨;
笔行纸上不串,墨色不发灰;
三是渗透力适中。
生宣纸上加胶矾水,就称熟宣纸,它的特性为不吸水,不外涸,便于画工笔画。
初学绘画的,可买些桑皮纸,高丽纸或元书纸等,但白报纸,绘图纸都不宜作国画。
颜色
国画颜色分灰色和植物色两大类。
石色有:
石膏、石绿、朱砂、赭石等。
石色厚重,有覆盖力,不透明。
另一类是植物色,也叫水色。
有藤黄、胭脂、花青等。
水色透明而薄,没有覆盖力,一般初不者,可购盒装十二色中国颜料即可。
(5)笔和墨的运用
执笔讲究“指实掌虚”。
“指实”是要把笔拿稳,“掌虚”是非曲直给指与笔留出足够的活动余地。
用笔的方法很多,主要有以下几点:
正锋:
又称中锋,行笔时笔锋在笔道中间,效果厚重。
侧锋:
又称偏锋,行笔时笔锋稍偏,容易出“飞白”效果。
巨峰:
起笔时笔锋折藏在里边,收笔笔峰反缩回去。
露锋:
与巨锋相反,起笔和收笔,笔峰都露在外面。
面峰:
从左至右,从上至下顺着用笔,笔道光润。
逆锋:
和顺锋相反,笔锋易散开,变化多。
聚锋:
笔峰聚在一起画出之线光滑,圆润。
散锋:
和聚锋相反,把笔锋散着用,画出之线毛涩,多变。
立和卧:
立笔,笔杆比较垂直,笔线有弹性。
卧笔:
又叫拖笔,此线较流畅。
转和折:
采用圆转的方式叫转,采用硬折的方式叫折。
快和慢:
这是指行笔的速度,一般讲:
笔上墨饱,行笔快。
笔上墨枯,行笔慢。
薄纸行笔快,厚纸行笔慢。
笔法变化丰富而复杂,但归纳起来,有勾、皴、点、染、擦、丝几种。
由于用笔的多变,画出的线有粗细,刚柔,苍注,方圆,长短,曲直,畅涩等。
用墨:
传统上讲墨分五色,指干、湿、浓、淡、焦。
当然也不只这五色,是说墨在宣纸上丰富的变化。
还有人称墨分六彩,是指干、湿、浓、淡、黑、白。
白是指白色的宣纸,不是另外上色。
8,《睡莲》油画莫奈法国
9,色彩调和通常指色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。
在保证色彩变化丰富的同时,也应注重色彩关系的协调统一。
10,邻近色是色相接近的颜色。
11,漫画的主要特点是运用变形夸张来幽默地表现生活。
12,自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物,或者是包括地貌等在内的森林和山峰的遗产。
13,文化遗产是历史和艺术价值非常出色的建筑遗址以及雕塑,绘画等遗产。
14,复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
15,形与神的关系:
写意人物画写生,首先要处理好形和神的关系。
正确的形神关系,应该是“以形写神”的辩证统一关系,形不等于神,形全不等于神完。
同时,无形即无神,神又不能离开形而独立存在,神只有通过具体的,可视的形象,才能得到显露。
艺术的目的,是通过表象的外形去表现内在的精神本质。
古代把人物肖像画称作“传神”画,充分说明了中国人物画对内在本质“神”的重视程度。
16,意在笔先:
写意人物画写生,由于工具材料的性质,决定了一下笔就不能更改,故要在动笔前先做好充分的思想准备,做到成竹在胸,“意在笔先”。
17,德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”。
18,蒋兆和(1904——1986),四川泸州人。
创作以骨法用笔为基,融会西画造型之长和山水画的皴擦点染技法,画风质朴,深邃,笔墨精湛娴熟,人物形象真实,生动,在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。
出版《蒋兆和画集》《蒋兆和水墨人物画》。
19,马克夏加尔俄国,作品《我和我的村庄》。
20,漫画肖像和素描写生像的区别:
漫画肖像和素描写生像是有很大区别的,前者轮廓虽然不准,然而却达到意象和神似,后者是对形写照,如实描写。
画漫画肖像,首先必须对对象的形体,特征,性格全面认识一番,综合思考后,进行舍取,夸张,移位变形,目的是突出人物特征,强化个性和增强诙谐感。
21电脑绘画的种类与用途很多,如动画,漫画,插图,广告制作,网页制作,服装设计,建筑效果图,各种示意图,演示图等。
22民间艺术有彩蛋画,面塑,景泰蓝,风筝,糖画,泥人,木雕,剪纸,刺绣,砖雕
第十二册
1,阿尔米拉洞穴壁画
1875年,一位名叫马塞利诺德梭杜拉的西班牙工程师发现了阿尔米拉洞穴壁画。
它储存了20多幅旧石器时代的动物形象,包括15头野牛,3只野猪,3只母鹿,2匹马和1只狼。
2,自然遗产:
是自然景观和陆地及海洋的生物和植物或是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3,文化遗产:
是历史和艺术价值非常出色的建筑遗址及雕塑,绘画。
4,希腊属于欧洲,首都是雅典。
奥林匹亚是奥林匹克运动的发祥地。
5,版画:
从制作原理上主要可以分为平版版画,凹版版画,凸版版画,漏版版画等:
从板材特性上主要分为木版画,石版画,铜版画,丝网版画:
从印刷材质上主要分为油印版画和水印版画;
从色彩上分为黑白和彩色版画。
6拉斯科洞窟岩画是人类最早的绘画。
法国。
它被称为“史前的卢浮宫”。
大多数的岩画作品绘于约公元前15000年,里面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画,有红,黄,棕和黑等颜色。
7,《掷铁饼者》属于圆雕,被称为是“空间中凝固的永恒”。
作者米隆。
8,中国雕版印刷起源于唐代是世界最早的印刷术。
9,装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张,变形的手法作画,给人以简洁,明快,强烈的艺术美感。
1、装饰画既具有简洁、鲜明、和谐、统一的风格,也肯有秩序化、夸张变化等艺术个性。
2、丁绍光:
生于陕西,学艺于北京,曾任教于云南。
在艺术手法上,他用的还是中国人所擅长的线条,不过他更强调线的旋律感。
在不断以线造型的过程中,他逐渐地意识到,线不仅用来解决造型的问题,更是表达艺术家情怀的一种手段。
他力求将中国的传统线条与绚丽的西方现代色彩结合起来,使作品更具表现力。
他认为,现代意义上的写实与抽象不应该是一种绝对的对立。
3、写实性色彩与装饰性色彩的区别:
装饰画在造型手法上突出古拙、概括、简练、夸张、变形的特点,用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
装饰色彩更注重象征性和整体的和谐,更多采用夸张手法,给人简洁、明快、强烈的感受。
4、装饰色彩:
它是在自然色彩的基础上,通过想象和创造,进行合理的、大胆的概括与夸张,追求一种理想色彩的美。
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