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100年间,小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜,见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田;
100年后,艺术奇葩老树根深,时见新枝吐嫩芽,常闻幼蕾发芬芳
舞台,打开一扇时代的窗。
从留下的老照片来看,100年前,青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。
无怪当时的日本戏剧评论家说:
“中国的演员,在乐座
上演《茶花女》一剧,实在非常好,,尤其李君的优美婉丽,绝非本国演员所能比拟。
”那正是1907年2月,中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。
同年夏天,另一个演出团体“春1阳社”
在上海成立,在国内舞台演出《黑奴吁天录》。
这一年,在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演法”时,中国话剧史翻开了第一页。
话剧舶来之初,正是清王朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起之时,也恰逢正在兴起的学生演剧活动。
于是,戏剧与时事结合,一时成为最好的爱国宣传。
新文化运动兴起后,进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改造社会、反抗封建、抵御外侮。
很快,一批有影响力和战斗力的剧目如《波兰亡国惨》《民
国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。
著名表演艺术家蓝天野说,中国话剧从诞生那一天起,就和现实联系在一起,和中国历史发展同步。
翻开百年话剧篇章,历史风云尽收眼底。
在新中国成立前近半个世纪,中国话剧始终致力观照现实、唤醒现实、改造现实,“普罗列塔利亚(无产阶级)戏
剧”“中国左翼戏剧家联盟”“抗日救亡演剧队”“建设反法西斯的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。
时事新戏的这种革命性作用,得到新文化运动主将陈独秀的赞扬。
他认为“戏园者,实普天下之大学堂也;
优伶者,实普天下之大教师也。
”回望百年,不难
发现,诞生于乱世的中国戏剧文学奠基之作,如田汉“写实的社会剧”,郭沫若
“鉴时的历史剧”等,无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。
正如文化部艺术司司长于平所说,话剧在中国诞生后,一直与“普罗”大众同行,一直与救亡运动同行,一直与自由民主同行。
在“九•一八”事变后的日伪文化专制下,一些民间话剧团体依旧在中国共产党的领导和影响下继续顽强活动。
《屠户》《塞上烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演,成为和法西斯斗争的有力武器。
解放战争之初,中国共产党抽调大批革命文艺工作者远赴东北。
他们边演出
文艺节目,边做群众工作。
《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》等话剧在民
众中产生强烈反响。
新中国成立后,中国话剧艺术发展别开生面。
这期间,老舍的《龙须沟》《茶馆》,田汉的《关汉卿》《文成公主》,或以贴切的平民视角,或用深邃的历史目光,襄助中国话剧跃上自曹禺的《雷雨》《日出》,郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。
近几年,国家舞台艺术精品工程实施过程中,也涌现出《父
亲》《万家灯火》《凌河影人》《生死场》《立秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。
“这些作品证明,中国话剧艺术历经百年沧桑,依然朝气勃发。
”于平说。
(二)实践篇
通过各类视频,理解话剧的艺术特点。
1.歌剧(音乐剧)2.戏曲《六月雪》3.舞剧《睡美人》4.话剧《雷雨》
5.小品
(三)交流篇
你有没有参加过话剧表演或剧本创作的经历?
你的感受有哪些?
第二章话剧之魅力
领略话剧的艺术魅力
活动方式:
影视赏析
活动设计:
一、欣赏篇
话剧《雷雨》欣赏
二、交流讨论:
话剧的独特魅力。
第三章话剧之剧本
1.了解剧本的特点
2.掌握剧本的写作技巧
1.图片、资料展示
2.分角色朗读
3.仿写
4.原创
5.交流、展示
活动时间:
6课时
一、二课时
(1)什么是剧本?
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
它是导演和演员二次创作的出发点•在文学领域里,它是一种独特的文体;
在艺术领域里,它又接近文学;
在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点。
(2)剧本的体例(独幕、多幕)
剧本主要由台词和舞台指示组成。
台词:
对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气
氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
实例:
内景-日-小姐房间内
王妈:
(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
小姐:
(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。
(王妈下)
(3)剧本分类:
按照应用范围,可分为:
话剧剧本,,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。
按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
(4)著名剧本:
国内:
曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》(后改名为《胆剑篇》),《王昭君》、《原野》老舍的《龙须沟》、《茶馆》郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》
国外:
易卜生《玩偶之家》、莫里哀《悭吝人》、莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆雷特》
2.欣赏篇(剧本欣赏)
(1)三一律:
《雷雨》
(2)命运悲剧《俄狄浦斯》
(3)性格悲剧《哈姆雷特》
(4)社会悲剧《玩偶之家》
(5)以小见大(微观历史)《茶馆》
3.实践篇:
任选一篇剧本,分角色朗读体会剧本特点。
三、四、五、六课时
(二)创作篇:
1.初体验(三、四课时)
(1)仿写:
改写剧本,将小说《林教头风雪山神庙》改写成剧本。
(2)讨论:
1通过对比点评,分享写作心得。
2分角色朗读,感受剧本特点
2.再创作(五、六课时)
(1)创作;
捕捉生活中的小事,创作一个剧本,表达你的一种生活态度和价值观。
(2)交流:
A挑选的剧本,分角色朗读
b讨论评比出优秀剧本。
3.成果展示:
(展板或上传校园网)
第四章话剧之表演
1.了解话剧表演的特点
2.掌握话剧表演的相关知识
3.掌握话剧表演方法
1.模仿
2.创作
3.摄录、对比、展示
一、理论篇
(一)初体验
1•什么是表演?
2.话剧表演的特点和注意事项?
3.如何组织一场话剧表演?
一个专业演员如何提高表演技巧
1.每天早晚练习眼球顺时针旋转50次、再按逆时针同样。
这个是为了练习眼球的灵活性,尤其是戏曲演员,更是要练习这个,才会有一双会说话的眼睛。
拥有传统,从另一方面上讲,也就意味着,每一点改变都会付出更多代价。
面对一成不变的形式,我们不能一味的继承,继承以外,更应问一句“为什么。
”对于合理的,优秀的传统,我们应不遗余力的继承,而同时,对于形式上的束缚,我们应有勇气突破。
【一】无实物练习:
无实物练习是一种训练方法。
它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。
但切莫为了无实物的存在,表演中的,意念性舔口,图解性?
不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。
(1)衣服破了补衣服。
扣子掉了缝扣子。
(2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。
(3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。
(4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。
(5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。
(6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。
(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。
(8)擀面条、包饺子。
(9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。
(10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。
1.打扫房间2.吃面条3.洗头发4.熨衣服5.下雨天打伞6.修自行车(李保田在考学时用过,演了一个半小时)图片7.看电视或看球8.开门(注意细节)9.开车10.拔萝卜11.钓鱼12.戴或摘隐形眼镜13.出门前的准备(如洗漱、换衣服等)14.换灯泡15.举哑铃(注意肌肉的张弛程度)16.吃药17.堆雪人18.包饺子19.打蚊子(注意蚊子的飞行路线)
20.写生[鸡蛋西红柿炒饭]
I.洗好西红柿。
2•洗好大葱。
3.将西红柿切成合适的小块备用。
4.将葱切成葱花备用。
5.打开炉灶火并调到合适火候。
6.取出两个鸡蛋,敲开倒入碗里。
7.用筷子搅拌鸡蛋至均匀。
8.取过油瓶打开盖子倒进适量的油。
9.油热后,倒入碗里的鸡蛋,用铲子炒鸡蛋,熟后乘出。
10.鸡蛋熟后乘出碗里备用。
II.再取过油瓶打开盖子倒进适量的油。
12.油热后,放入切好的葱末。
13.将准备好的米饭倒入油锅里,用铲子翻炒。
14.再将准备好的、炒好的鸡蛋倒入一起翻炒。
15.将炉灶开关关闭,将火熄灭。
16.将炒好的西红柿蛋炒饭入饭碗。
【二】无对象交流练习:
无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。
眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感:
1.过渡练习:
(1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。
(2)打电话,报告或听到一个喜讯;
报告或听到一个不幸的消息。
(3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。
(4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2.第二人称叙述练习:
(1)说一件自己最感动的事。
(2)说一件可笑的事。
(3)说一件可气的事。
(4)赞美自己的一位老师。
(5)说一段可怕的经历。
(6)夸自己的一位朋友。
(7)说一段伤心的经历。
(8)形容一个生活中所见的印象最深的人。
(9)说一段自己最喜欢的表演。
(10)说一场激烈的争论。
3.动作性练习:
(1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。
(2)讲和、消除误会。
(3)斥责、争吵……
(4)安慰、劝解
(5)挽留、相劝
(6)相认、辨认……
(7)承认、[s:
214]、被训……
(8)转怒为喜、转喜为忧……
(9)刀子嘴豆腐心,色历内茬等等……
(10)悲喜交集……
这种练习可以先由二人做,然后分开每个人自己做。
要有规定情境,要发生事件,要有强烈信念感。
4.音乐练习:
演员进行音乐练习,是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。
因为历来速度和节奏是一个复杂的问题,所以这些练习只能是辅助的形式,希望能对创作角色有帮助。
节奏的外部表现就是形体活动,节奏的内部表现就是体验。
它们不可分离的统一就是动作。
正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。
斯坦尼斯拉夫斯基说:
“哪里有生活,哪里就有动作;
哪里有动作,哪里就有活动;
哪里有活动,哪里就有速度;
哪里有速度,哪里就有节奏”
一般节奏练习:
(1)拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。
(2)葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。
(3)踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。
音乐节奏练习:
摇篮曲
(1)宁静的夜晚
(2)人约黄昏后
(3)宝宝要睡觉(4)少女的梦幻
奏鸣曲
(1)杂技团表演
(2)武术龙虎斗
(3)击剑比赛(4)拳击场上
不同节奏的音乐
(1)苏醒、挣扎、逃跑
(2)发现、辨认、相逢
(3)湖边野营、林中休息、战地救护
(4)打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡
5.改变形象练习:
表演艺术的任务或演员创作的任务,就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。
创作本色的人物形象,在电影表演中占有很重要的地位,但,性格化?
的创作,要创作不同于自己的各种人物形象,是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。
2影视表演练习
6.感觉练习:
有人说:
“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。
生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的,是真实的,表演中存在着“假定的”情形,需要演员对假定的情形,信以为真?
,通过想象动作等一系列心理技术使它成为,艺术的真实?
产生真切的感觉。
这就需要创造,而这种创造能力可以通过训练获得。
视觉类:
(1)走进已开演的电影院,一片漆黑,找不到座位。
(2)走出黑暗的牢房,被阳光照得睁不开眼睛。
(3)风沙中,努力辨别方向,寻找远处的村庄。
(4)站在窗前,注视面前走过的各种人:
仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……
听觉类:
(1)复习功课,听见老鼠咬东西。
(2)黑暗中,远处有喊救命的声音。
(3)邻居在放音乐,爱听还是不爱听。
(4)听见一个熟悉的声音。
味觉类:
(1)酸甜苦辣咸都来尝一尝。
(2)饿急了回来,吃了变味的饭。
(3)吃错了药……
(4)尝一尝这菜好吃不?
哟,烫了舌头。
嗅觉类:
(1)闻花香:
桂花、梅花、丁香、玫瑰……
(2)屋内有怪味什么味?
(3)闻到毒气,使人窒息……
(4)高山缺氧,大口大口呼吸着
触觉类:
(1)雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……
(2)痒、痛、伤、烫、脚扭了……
(3)初恋第一次握手、第一个吻。
(4)摸到一个可疑的东西但看不清。
(5)瞎子辨认久别的亲人。
综合感类:
(1)在展览馆看油画,有三幅画引起你注意,它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
(2)听报告发困又不想让人看见。
(3)吃东西搁着牙,咬了腮帮子,不愿舍弃吐掉。
(4)看斗蟋蟀,听它叫唤、咬了手,抓住时差点给压死。
(5)偷偷吃东西,怕人看见,结果噎住了。
(6)看书时一滴冷水掉在脖子里。
(7)看书被内容吸引而激动。
突然发现一张卖血的条子,与自己有关。
(8)看书时,发现爱人背叛自己的证据。
(9)公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
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