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14、青铜器铸造中的失蜡法(用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。
加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。
再往内浇灌熔液,便铸成器物。
以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果)出现于春秋中期。
15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画,即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
16、散氏盘铭、毛公鼎铭(宝鸡凤翔)是西周晚期青铜器铭文的杰出代表,具有重要的书法史价值。
17、秦始皇陵兵马俑群“世界第八大奇迹”。
位于陕西临潼,其艺术特点可概括为大、真、多。
18、西汉霍去病墓石雕,主题雕刻“马踏匈奴”运用了循石造型(因材施艺,较多保留原石的形状和表面质感,稍作加工,取其意似,不做细致刻画)的艺术手法。
19、江苏连云港孔望山摩崖造像(摩崖造像意为在山崖上刮摩或在石头上刻划出的造像)的年代当属东汉晚期。
20、马王堆1号汉墓T形帛画,称为“飞衣”,主题思想是引魂升天。
21、长江流域河姆渡文化遗址中的干栏式建筑,最早采用榫卯(sunmao)结构,开启了中国古代独特木结构建筑的先河。
22、西安半坡遗址保存的是半地穴建筑。
23、目前发现最早的陶器是出土于江西仙人洞的几何印纹陶。
24、黄河流域是中国彩陶文化的策源地。
发现最早的是仰韶文化。
其中马家窑文化遗址中的彩陶,被公认为是彩陶型制的最佳典范。
25、黑陶是龙山文化中最重要的代表。
器壁极薄,有如蛋壳,俗称“黑陶蛋壳杯”。
26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。
27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。
28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯(此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫,故名)是西汉前期青铜器的经典作品。
其穿戴的是金缕玉衣,祈求长生不死。
29、贮zhu贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。
30、《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。
31、山西出土的彩陶盘上的蠕龙图像,目前发现最早的龙图腾形象。
32、马家窑文化遗址出土的是舞蹈纹盆彩陶。
33、岩画创作是一种巫术活动的产物,最早采用磨刻法,还有一种方法是敲凿法。
34、殷墟出土了甲骨文,占卜的内容又称为“卜辞”。
35、中国青铜器时代的最大的重器是“后母戊”方鼎。
重875公斤。
采用蜡模法,又称失蜡法。
36、先秦时代的石刻文字当以秦国的石鼓文最具代表性。
石鼓文和青铜器铭文都被称为大篆,后经秦国丞相李斯所写的为小篆。
37、青铜乐器中最贵重的是“钟”。
和鼎一起提供“钟鸣鼎食”的贵族生活方式。
湖北江陵楚墓出土的大型青铜编钟,是世界乐器史上的奇迹。
38、东汉后期,出土于甘肃武威的“马超龙雀”是中国雕塑艺术的可贵创造。
39、东汉后期,四川成都汉墓的“说唱俑”,在刻画人物精神方面,惟妙惟肖。
40、在金石学的传统中最负盛名的汉画作品是山东的画像石“武梁祠”。
41、在希腊罗马的东方概念中,秦汉所在地被统称为“赛以斯”,即生产丝绸的国度。
天山以南出土的“人兽葡萄纹毛织品”,这是蜡染工艺迄今所见最早的作品。
42、古代滇族青铜器代表作“飞鸟四足贮贝器”。
二、魏晋南北朝美术
1、山水画之肇端于魏晋,是佛教和道教在思想上的重要启示。
2、北魏最有代表性的书作是龙门石窟的“龙门二十品”。
3、南朝的张僧繇善于“凹凸法”,张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”。
4、北朝的曹仲达画法,曾被唐人谓之“曹衣出水”,他所画佛像具有明显特点,被称为“曹家样”。
与唐朝画圣吴道子的“吴家样”的“吴带当风”相辉映,风格为“疏体”。
5、有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本,即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传•仁智图》。
笔法风格为“密体”。
艺术思想是传神论“传神写照,正在阿睹中。
”
6、张彦远的《历代名画记》。
7、卫协在六朝时有“画圣”之称,谢赫认为卫协有划时代意义。
8、画史上第一篇山水画专论是南朝画家宗炳所撰《画山水序》,提出“山水以形媚道”的本体构造方法,“澄怀味象”、“应目会心”的观照方式,以及“畅神”的体验。
9、王微著有《叙画》一篇,讨论山水画特点和审美作用。
10、王羲之被奉为“书圣”。
代表作“天下第一行书”《兰亭序》。
其七子王献之有《鸭头丸贴》。
11、南朝人物画家谢赫《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作,提出“六法”:
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
12、甘肃鸣沙山的敦煌莫高窟被誉为“漠中的明珠”。
甘肃天水的麦积山石窟是最完备的佛教彩塑博物馆。
山西大同的云冈石窟和洛阳的龙门石窟都是北魏佛教功德的重要体现。
三、隋唐五代美术
1、陕西乾县唐初章怀太子墓壁上,有一大型的《礼宾图》,描绘边地各民族人士赴长安朝拜的场面。
2、唐代楷书主要三家:
欧阳询的“欧体”,颜真卿的“颜体”,柳公权的“柳体”。
3、颜真卿代表作为《多宝塔感应碑》、《颜家庙碑》。
4、张旭被称为“草圣”,代表作《古诗四贴》;
孙过庭也长于草书,有《书谱》。
5、宋代郭若虚在《图画见闻志‧论曹吴体法》中谈到:
“吴之笔其势圜转,而衣服飘举;
曹之笔其体稠叠,而衣服紧窄。
故后辈称之曰:
“吴带当风,曹衣出水”。
6、佛像中国化出现质的进展,据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子,美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。
7、展子虔在中国绘画史上占有相当高的历史地位,被美术史家推为唐以前最杰出的画家。
《游春图》是展子虔传世的唯一作品。
8、唐代继承与发展了南北朝时期的山水画的艺术成就,而形成具有特色的青绿山水画风的是李思训父子。
画史上称为大,小李将军。
9、李思训的山水画“金碧山水”风格特别受到推崇,被认为是“国朝山水第一”,青绿山水《江帆楼阁图》,是他的传世作品(摹本)。
10、阎立本是初唐杰出的人物画家,〈步辇图〉,是他的传世作品(摹本)记载了汉藏两族友好关系的发展,是现存有关西藏最早的一幅历史画。
11、尉迟乙僧是初唐时来京城长安的西域画家。
12、苏东坡颂唐代文化成就说:
“知者造物,能者述焉,非一人而成也。
君子之于学,百工之于技,自三代历汉至唐而备矣。
故诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。
”他把吴道子和杜甫、韩愈、颜真卿一道,看成是唐代文化艺术方面杰出的代表人物。
13、故宫博物院藏韩滉《五牛图》,是现存最早的绘在纸上的作品。
14、被称为“百代画圣”的吴道子的“吴家样”的“吴带当风”,“莼菜条”笔法线条成为了为“疏体”风格,摹本有《天王送子图》。
15、苏轼评价王维:
"
味摩诘之诗,诗中有画;
观摩诘之画,画中有诗。
16、陕西礼泉唐太宗昭陵前六匹骏马浮雕像,是划时代作品。
17、仕女画家有张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》;
周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。
18、韩幹的《照夜白图》、《牧马图》。
19、边鸾擅长画名贵花卉禽鸟,其中画的折枝花,对中国工笔花鸟画的发展有重要意义。
20、画鹤名手薛稷,用鹤装饰六扇屏风。
21、黄筌的《写生珍禽图》;
徐熙的《雪竹图》。
宋朝郭若虚在《图画见闻志》中概括二者为“黄筌富贵,徐熙野逸”。
“黄徐体异”是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格,花鸟画地域风格和个人风格的分立,表明这个画科的成熟。
22、周文矩《重屏会棋图》,创造了颤动的线迹,又称“战笔”。
23、顾闳中《韩熙载夜宴图》。
24、张璪提出“外师造化,中得心源”艺术创造理论。
25、五代山水画家荆浩在《笔法记》中提出“六要”理论。
包括“气、韵、思、景、笔、墨”。
代表作《匡庐图》,运用“皴法”表现对象质地和形态。
其弟子关仝的《关山行旅图》,称为关家山水。
26、董源的《夏山图卷》运用了“披麻皴”技法。
其弟子巨然代表作《层岩丛树图》运用“矾头”皴法表现山光浮动感。
27、“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家,荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。
三、宋代美术史
1.北宋木工喻皓的《木经》,李诫编撰的《营造法式》,代表了古代木建筑的基本成就。
江南现存最早的木构是建于宋真宗的宁波保国寺的大雄宝殿。
2.李唐的《采薇图》。
3.宋代工笔重彩有无名氏的《出水芙蓉图》、和以墨色为主的《群鱼戏藻图》,刻画事物都极为真实。
4.翰林图画院是最早的官立专门绘画机构,存在于两宋。
北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期,曾将科举制引入画家的选拔和培养。
总代表是宋徽宗赵佶,代表作《芙蓉锦鸡图》。
5.北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇(qi)候、学生四等。
当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。
6.宋朝郭若虚《图画见闻志》。
邓椿《画继》。
7.李公麟的代表作是《五马图》,具有现实主义风格,白描线条吸收了金石之力,朴素动人,优美典雅。
8.梁楷是南宋画院待诏,开创了“减笔”风格的人物花鸟画。
9.宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩(song)《货郎图》等。
10.宋中期,以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的宋代书学。
其中蔡襄以楷书著称,其余行草自成风格。
苏轼传世主要书迹有《寒食诗帖》、《赤壁赋》、《祭黄几道文》。
黄庭坚代表作《诸上座帖》。
米芾的《蜀素贴》。
11.北宋美术史家郭若虚《图画见闻志》提出的“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽,都是北派山水画家。
12.李成、范宽是北宋前期贡献最大的山水画家。
范宽的代表作是《溪山行旅图》。
13.郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。
郭熙的代表作是《早春图》,崔白的代表作是《双喜图》。
郭熙的山水画理论著作是《林泉高致》,总结了山水画构图的基本程式:
高远、平远、深远。
14.宋代青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》。
15.“南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人,都是南宋画院的画家。
16.《万壑松风图》是李唐的作品,《四景山水图》是刘松年的作品,《踏歌图》是马远的作品,夏圭的《溪山清远图》。
(马一角,夏半边)
17.北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。
早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山(潇湘奇观图)、扬无咎的墨梅(四梅图)(雪梅图)、赵孟坚的水仙(水仙图)(岁寒三友图)等。
18.米芾、米友仁父子的山水水墨画所推崇的美学标准是“平淡天真”,创造了以墨点表现江南云山的技法,自称“墨戏”。
19.文同,他的墨竹风格称为“湖州竹派”,苏轼称其为“胸有成竹”。
20.“论画以形似,见于儿童邻;
作诗必此诗,定知非诗人。
”-----苏轼
21.“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家,他们都擅写行草书。
22.宋朝武宗元的《朝元仙杖图》,可看出道教壁画规模的宏大。
23.《写生珍禽图》传为黄筌的作品。
24.宋徽宗宣和画院的花鸟画名作有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《蜡梅山禽图》。
34.宋代石窟艺术的代表作是重庆大足石窟。
35.辽代木构建筑遗存有天津蓟县独乐寺观音阁和山西应县佛宫寺释迦塔(应县木塔)。
36.宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”,定窑烧制白瓷,汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷,钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。
37.魏晋南北朝时期,越窑(浙江余姚)的青瓷;
隋唐五代时期,河北刑窑的白瓷,唐以后白瓷中心转移到了定州;
宋瓷之一的“汝窑”,胎土细润、釉稠厚莹润,通体有细片冰纹,多豆青色,代表作“汝窑弦纹炉”。
北宋官窑代表作“冲耳三足炉”。
哥窑主要特征是釉面布满龟裂纹片。
钧窑以釉色瑰丽著称。
38、北宋黄休复在《益州名画录》中“逸品、神品、妙品、能品”。
四、元代美术
1.赵孟頫是一位画家兼书法家,提出了书画同笔的主张。
《鹊华秋色图》、《秋郊饮马图》、《水村图》都是赵孟頫的代表作。
主张复古,书画入画。
2.与赵孟頫一起提倡文人画的南宋遗民画家是钱选。
3.元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位山水画家。
4.黄公望的代表作是《富春山居图》,吴镇喜作《渔父图》。
王蒙的作表作有《青卞隐居图》。
5.王冕以画墨梅见长。
6.倪瓒提出“逸笔草草,不求形似,聊以自娱、聊以写胸中逸气”的主张。
代表作《六君子图》、《渔庄秋霁图》
7、元代寺观壁画的代表作有山西芮城永乐宫和洪洞广胜寺水神庙。
8.元代陶瓷工艺以南方的景德镇窑、龙泉窑和北方的钧窑最具代表性。
9.北方道教艺术成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。
10、钱选的《梨花图》,以折枝形式画一支盛开的梨花。
《浮玉山居图》七分水墨三分青绿,开启了元代浅绛山水新体貌。
四、明代美术史
1、明朝宣德、成化、弘治年间,是宫廷画家人数众多、院体绘画成就最为繁盛的时期,形成了颇为鲜明的“院体”风貌。
明代没有设立画院,宫廷画家大多编入锦衣卫,授予武职,供奉于仁智殿、武英殿等处,归太监管理,地位较宋代院画家低下。
2、金陵版画创作中发明的传统水印木刻激发,对版刻业有深远影响。
《十竹斋书画谱》是刊刻于明末的一部影响极大的套色版画画谱,使用了“饾(dou)版”与“拱花”的技术,作者是胡正言。
3、徽州最著名的制墨业,有专门的包装和设计,作为徽州四大墨谱之一的《程氏墨苑》作者程大约。
刻工有徽派名手黄应泰、黄应道,画家丁云鹏、吴延羽。
4、明朝都城大型建筑还有著名的南京明孝陵和北京明十三陵。
5、边景昭擅长工笔重彩,作品妍丽端庄,更多承袭了宋代院体传统,代表作品有《春禽花木图》《竹鹤双禽图》。
6、孙隆专擅没骨法,画花鸟不事勾勒,直接以颜色在纸绢上点染,水墨淹润,墨色相兼,妍雅秀丽,被称作没骨画法,别有意趣,代表作品有《花石游鹅图》。
7、林良长于水墨写意,尤善画鹰,用笔刚健,墨色酣畅,亦能画工笔重彩,开岭南画派花鸟画先河。
代表作品有《山茶白羽图》《雄鹰八哥图》。
8、吕纪的花鸟画兼学边景昭和林良,远师两宋院体,能将妍丽工稳的工笔重彩画法与水墨写意画法融为一炉,形成工写结合的面貌,其花鸟精丽,树石粗健,别具一格。
代表作品有《茶梅雉雀图》《桂菊山禽图》。
9、明代“浙派”绘画以戴进、吴伟等人为代表,多为卖画为生的职业画家。
开派画家戴进山水、人物、花鸟兼能,其山水画主要取法南宋院体并上溯北宋李郭派,“变南宋浑厚沈郁之趣,成健拔劲锐一体”,对当时及后来宫廷内外的职业画家产生了深远影响。
因戴进是浙江杭州人,故称是派为“浙派”。
代表作品有《雪景山水图》《钟馗雪夜出游图》等。
10、吴伟的山水画远师马、夏,近则师法戴进,但笔法更为率逸,用水更多,气魄更大。
人物则精于宋元以来的白描画法。
代表作品有《歌舞图》、《灞桥风雪图》等。
吴伟的追随者亦多,形成了浙派的支派,因其籍贯是湖北江夏(今武汉),故被称为“江夏派”。
11、明代中期以后,在古称吴门的苏州地区,形成了文人画的重要画派——吴门画派,取代了前期院体与浙派在画坛上的地位。
这一画派,兴于沈周,成于文征明,其大部分成员多是文征明的子侄与学生。
12、“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅和仇英,都是活动于苏州地区的重要画家。
沈周与文征明是吴门画派这一地方文人画派的重要代表人物,唐寅和仇英则是以画为业、兼善多能、融合了院体与文人画风的另一类型的代表。
13、“吴门画派”的开派画家沈周是延续了尚意趣、精笔墨、饶士气的元人绘画传统的文人画大家。
山水画有两种面目,早期的细沈作品以《庐山高图》为代表,画风严谨细秀。
粗沈是其主要面目,师承元四家而上溯董源巨然,尤醉心吴镇,形成粗简遒劲、浑厚沈郁、意态轩昂、气势雄强的风貌,代表作品有《盆菊幽赏图》、《东庄图册》等。
写意花鸟作品有《牡丹图》。
14、文征明的山水画也有两种面目。
细笔山水是主要面貌,主要宗法赵孟頫,旁参王蒙,于繁密中见工致文秀,作品情调娴静典雅,设色润洁古雅,有意追求空间平面化和装饰意趣。
代表作品有《江南春图》,《石湖图》《洞庭西山图》。
15、唐寅曾从学沈周,又拜职业画家周臣为师。
其山水画风主要渊源于南宋院体之李唐、刘松年,又能融合元四家,博取众长,形成以“院体“工细一路为主而兼具文人画笔墨意趣与格调的自家面目。
代表作品有《孟蜀宫妓图》、《落霞孤鹜图》等。
唐寅的仕女人物画,形成了一种细腰纤瘦、细眉长眼、樱桃小口、尖尖小巴的富于时代特征的女性形象。
代表作品有《秋风纨扇图》。
16、仇英职业画家出身,移居苏州,因高超的摹古能力为文人收藏家所看重。
尤长于工笔重彩人物与青绿山水。
代表作品有《桃源仙境图》《剑阁图》。
17、狮子林、、、统称"
苏州四大名园"
,素有"
江南园林甲天下,苏州园林甲江南"
之誉。
苏州园林代表了中国古典的风格和艺术水平,是不可多得的旅游圣地。
18、“白阳青藤”是指明代中后期的写意花鸟画名家陈淳与徐渭。
陈淳师法沈周和文征明,长于写意花鸟。
代表作品有《秋葵图》。
19、徐渭的花鸟画上承林良、沈周、唐寅以来的写意之法,又大胆变革,形成了极具开创性的大写意花鸟画风格。
所画虽为花草瓜果,却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。
代表作品有《墨葡萄图》、《榴实图》《杂花卷》等。
20、晚明所谓变形主义人物画家的代表有陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等人。
在晚明画坛别树一帜,开辟出一条“宁拙毋巧,宁丑毋媚”的艺术道路,对明代日渐式微的人物画起到了振兴的作用。
21、“南陈北崔”是指晚明人物画家陈洪绶和崔子忠。
崔子忠的代表作品有《云中玉女图》。
22、陈洪绶,号老莲,代表作品有《归去来辞图》、《莲石图》。
他还参与版画创作,为民间版画创稿,其重要的版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》,《张深之正北西厢记插图》等。
《九歌图》中的《屈子行吟》,塑造了坚毅忧愤行吟泽畔的屈原形象。
23、“波臣派”是指明末清初以曾鯨为代表的肖像画流派,创为“墨骨画法”,代表作品有《王时敏像》。
24、晚明文人画家董其昌借用佛教中禅宗的分宗说,顿悟与渐悟南北二宗之分,以此把山水画中的水墨和青绿风格加以区分,强调前者才是文人画的正宗,后者则是行家画代表,“崇南抑北”,标榜文人画。
提出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”,建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式,虽然对画史的概括并不完全符合历史实际,但所提倡的文人画美学观念却对晚明及整个清代绘画产生了深远的影响。
25、作为吴门画派的延续,“松江派”以董其昌为代表的活动于松江地区的晚明文人山水画地方画派。
掀起了一场声势浩大的文化运动,把文人画推向了高峰。
对绘画形式的强调达到了一个高度。
最早意识到笔墨形式结构重要性的划时代人物。
董其昌主张绘画应从学习古人入手,最终化古为我,“集其大成,自出机杼”。
其山水画代表作品有《秋兴八景图册》等。
26、明永乐四年修建的北京故宫,是世界宫殿建筑史上最辉煌的业绩之一。
太和殿是故宫最壮观的建筑,也是古代最大的木构宫殿。
27、永乐年间开始营建的天坛,为中国现存最大的祭祀建筑群。
五、清代美术史
1、清初四王是指王时敏、王鉴、王翚(hui)和王原祁这四位画家。
2、清初“虞山派”的代表画家是王翚。
3、清初“娄东派”的代表画家是王原祁,王时敏被称为“娄东派”之祖。
4、清初六大家是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽(yun)格。
简称“四王吴恽”或“清六家”。
强调临古。
5、清初花鸟画坛的“常州派”开创者是恽格。
6、清初四僧是指弘仁、髡(kun)残、石涛、八大这四位画家。
7、清初二溪是指髡残(石溪)和程正揆(清溪)这两位画家。
8、清初安徽芜湖地区“姑熟派”的代表画家是萧云从。
9、清初安徽皖南地区以新安派最著名,创自弘仁,“海阳四家”指的是弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞这四位画家。
10、清初安徽“宣城派”的代表人物是梅清。
11、清初“金陵八家”是指以龚贤为代表的活跃在南京地区的一批画家。
12、清初“江西派”的代表人物是罗牧。
13、明末清初“武林派”的代表画家是蓝瑛、蓝孟、蓝深等。
14、清代扬州地区以界画山水著称的是袁江、袁耀以及他们的传人。
15、清代“扬州八怪”中的代表画家有郑燮、金农、华岩、黄慎等。
16、清代“扬州八怪”的兴起与扬州商业的发展有着紧密地联系。
17、清代宫廷绘画的代表人物是郎世宁。
18、以郎世宁为代表的清代宫廷画家还有另外一个身份是外国的传教士。
19、清代是中国年画的重要创作时期,主要产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东的杨家埠。
20、海上画派主要代表人物赵之谦、任熊、朱熊、张熊、任颐、蒲华、吴昌硕、虚谷(安徽人)。
作品追求金石趣味,善于将诗书画一体的文人画传统与民间美术结合,清新独特。
晚期海派成就最突出的是吴昌硕。
“海上三任”是任熊、任薰兄弟及其学生任颐,并称“三任”。
21、石涛《苦瓜和尚画语录》,“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,搜尽其峰打草稿也。
22、中国画家中从西洋画中吸收阴阳光影之法和透视法而闻名天下的是焦秉贞。
代表作是《耕织图》。
23、王槩(概)等人编撰的《芥子园画谱》在其后的美术教育中产生了及其深远的影响。
24、龚贤《画诀》。
25、金农书法创“漆书体”纯用方笔,横粗竖细,方正浓黑。
喜画梅,代表作《梅花图册》。
26、郑燮“胸中勃勃,遂有画意。
其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸,落笔倏(shu)作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。
”代表作《兰竹石图》。
六、近现代美术史(1840-1919)
1.南京堂子街太平天国王府的《防
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