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⏹顾恺之(约346~约407)的“以形写神”
⏹南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论,即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则
⏹南齐王僧虔(426~485)在书法理论方面“书之妙道,神彩为上,形质次之”的说法,都明显地反映出当时人物品藻的影响。
陆机《文赋》提出了“物感”说
⏹刘勰《文心雕龙》中提出了“神与物游”、“写气图貌,既随物以宛转;
属采附声,亦与心而徘徊”、“山沓水匝,树杂云合,目既往还,心亦吐纳。
春日迟迟,秋风飒飒。
情往似赠,兴来如答。
”
2.2.2唐代的华丽之美
唐代美学主要围绕审美意象、审美创造、审美欣赏三个方面进行,积累了丰富的思想内涵。
在审美意象方面,“意象”与“气”连了起来,如“同自然之妙有”这在唐代书法和水墨山水画中都有所体现,特别是水墨山水画的盛行
具有代表性的工艺品是陶器工艺唐三彩,从目前出土的唐三彩来看,它始于唐高宗时,盛于开元盛世,天宝以后逐渐衰落。
⏹盛唐三彩产量大,质量高,三彩俑生动传神,釉色自然垂流,互相渗化,色彩绚丽,呈朦胧之美,艺术水平很高。
⏹唐三彩是在综合东汉以来的绿釉和黄釉陶的基础上,又引进波斯蓝釉技术创烧而成的。
⏹再如家具,进入隋唐垂足而坐成为一种趋势,高型家具迅速发展,并出现了新式高型家具的完整组合。
典型的高型家具,如椅、凳、桌等,在上层社会中非常流行。
⏹受到外来文化的影响,唐代家具的装饰风格摆脱了以往的古拙,取而代之的是华丽润妍、丰满端庄的风格。
一、高型座具的广泛出现二、高型桌案的应运而生三:
床和塌的不断演变
⏹至五代时,家具造型崇尚简洁无华,朴实大方。
这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向,为宋式家具风格的形成树立了典范。
值得一提的是唐代柳宗元的《梓人传》文章中指出工艺创作中总体设计的运用准则是:
先“规矩绳墨以定制”,后“善运众工不伐艺”。
2.2.3宋代的平淡风格
宋代美学的总体特点是面向现实人生,高度重视生活情趣,任情感自然地流露和表现,鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。
宋代美学大体可以分为两派:
⏹一派提倡“平淡天然的美”,以欧阳修、苏轼、严羽为代表;
⏹一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”,以邵雍、程颢、程颐、朱熹等哲学家为代表。
⏹宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。
宋瓷,不单单只是盛东西的物件,而是上升到精神层面的一种文化。
⏹宋时主要窑口分为“六大窑系”,即北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系
哥窑传世作品不少,其胎因含铁份较多而呈黑灰等色,口沿处则呈褐黄色,因而被誉为“紫口铁足”。
哥窑瓷器釉层厚,因此釉面上大小不一的冰裂纹开片成为其显著的特色之一
磁州窑是北方最大的一个民窑体系,唐宋时期除白瓷外,还兼烧黑瓷、花瓷、青瓷等,其装饰主要是白釉划花,剔花和白地黑花
钧窑属于北方青瓷系统,但与其它青瓷不同的是其釉不是透明的而是非透明的乳浊釉,大多近于蓝色,较深的称作天蓝淡的称为天青或“月白”。
釉中闪烁着莹光般的幽雅光泽,釉色之美登峰造极
青花瓷器的创烧成功,是陶瓷史上一个划时代的转变,将中国书画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来,成为一种新的视觉欣赏形式,新的艺术载体。
沈括的《梦溪笔谈》
2.3明清美学与设计
明清时代是中国古典美学的总结时期:
一方面明代美学家对审美意象作了进一步的探讨。
一方面也冲击了当时的教条主义美学和复古主义美学。
在明代的设计作品中,最有代表性的是家具设计。
形成了富有鲜明民族风格的“明式”家具。
明代家具在继承宋代家具传统的基础上,发扬光大,推陈出新,不仅种类齐全,款式繁多,而且在设计上充分利用材料本身的色泽和纹理,比例适度,线条流畅,装饰线脚简练细致,朴实无华。
实现了形式与功能的完美统一,鲜明的明代家具风格,把中国古代家具设计推向了顶峰。
在著作方面计成的《园冶》
2.4综论中国传统美学在设计上的折射
2.4.1中国设计美学的思想来源
⏹儒家“中和之美”的美学思想
⏹道家美学思想
⏹佛教美学思想
儒家思想是我国古代哲学的主流思想,其“中和之美”则是我国古代设计美学的核心。
在儒家美学思想对中国设计美学思想的影响中,最为典型的例子莫过于“玉器”。
儒家思想赋予玉以“君子比德于玉”的内涵
青铜器时代,制器尚像
2.道家美学思想对设计美学的影响
⏹在中国古代美学思想的发展中,道家是与儒家美学相对立的流派。
⏹道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派。
⏹其思想建立在关于“道”的理论基础之上。
⏹道家认为美在于超功利的自然无为。
最具代表的是“涤除玄鉴”、“心斋”、“坐忘”观点是建立审美前提和结果,这一核心范畴被引入绘画领域,尤其是山水画当中,深刻影响着中国古典绘画艺术,也潜移默化影响了中国平面设计的版式构成。
⏹魏晋南北朝时期,老、庄之学大兴,无论在诗歌领域,还是在书画领域都纷纷地倾向于“师法自然”,“表现性情”审美追求,以通向对“道”的观照和把握。
从而在艺术中把自然当作至美、至真的对象来加以描述和表现。
道教名山--武当山
3.佛教美学思想对中国设计美学的影响
佛教的传入对中国的思想意识领域有重要影响。
佛教之所以能在中国发展的原因在于它能够溶入本土,与儒道两家相互交融。
佛教建筑设计
⏹印度佛寺院主要有两种形式,一是精舍式,一是支提式。
先后传入了我国。
⏹受儒家实用理性的影响,传入中国的佛教建筑很快被中国同化,特别是“精舍式”,与我国传统的宫殿建筑形式相结合,成为具有中国建筑风格的佛教建筑。
2.4.2中国传统设计美学观念的具体体现
1.中国传统设计中的“精气神”
明代椅子造型上产生的形式感的力是向上的,这符合中国人常说的“坐如弓,站如松”的坐姿美要求,这与坐在明代太师椅上感觉相互吻合。
西方的沙发,力是向下的,所以人们在其上的感受是向下的力,当然其坐姿是自由、散漫的,因此是一种休闲、自由的精神状态。
中国的建筑也具有这种“精气神”,其布局和样式给人以长在地上的感觉,装饰元素也有丰富的典故和吉祥意义,所以体现出与西方建筑不一样的视觉感受,中国的建筑注重建筑和自然的关系,西方建筑则更注重形与形之间的对称与均衡、对比与协调、变化与统一等客观艺术规律。
2.中国设计中的“意”与“象”
中国设计美讲究形外之形、象外之象,这说明中国设计对设计实体以外的意向的表现也是设计内容的一部分。
3.中国设计美学中的“和”与“合”
⏹不论是中国儒家美学中的“和”,还是道家美学中的“道”,都体现着中华民族对“天人合一”的崇高艺术美的追求和独特审美标准的集中体现。
⏹传统哲学和艺术中的直觉方法讲“体物”,因此从不脱离人谈造物,也从不把物质生产与精神生产孤立地分开而“就物论物”。
从而避免了物质与精神的对立从而做到和谐统一,这正是中国造物观的精神之所在。
从平面设计的角度上讲,“审曲面势”与我国适合纹样的表现有相似之处。
第3讲西方设计美学概述
3.1萌芽时期的设计美学萌芽时期的设计美学主要是指从人类直立行走到新石器时期的这段时间的设计美学,其审美取向表现为不自觉性
3.2手工艺时期的设计美学手工艺时期的设计美学是指从设计的萌芽时期到人们在使用机器进行生产之前的这段时期的设计美学。
是西方手工艺的辉煌时期,也是西方设计美学发展的成熟期。
3.3机器生产时期的设计美学机器生产时期的设计美学是指进入工业时期后,人们发明并运用机器进行机械化生产时期的美学,这个时期设计和生产的分工已经非常明确,设计作为独立的部门分离出来,设计美学也作为独立的学科确立起来。
“希腊三贤”——苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
•西方设计美学与中国设计美学的样式不同的根本在于各自审美观念的理论基础的差异,古希腊设计美学总结起来可以包括如下几个方面的特点:
•一是基于科学的理性思维方式
•二是对神的追崇
古希腊建筑艺术风格主要体现在形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程序化作法,并称为“柱式”。
•多立克柱式:
特点是比较粗大雄壮,没有柱础,柱身有20条凹槽,柱头没有装饰,多立克柱式又被称为男性柱式。
典型例子是雅典卫城的帕提农神庙。
•希腊伊奥尼亚柱式:
特点是比较纤细秀美,柱身有24条凹槽,柱头有一对向下的涡卷装饰,由于曲线明显,又被称为女性柱式。
由于其结构优雅高贵的气质特点,广泛出现在古希腊的大量建筑中,如伊瑞克提翁神庙。
•科林斯柱式:
比例比伊奥尼亚柱式的比例更为纤细,柱头是用毛莨叶作装饰,造型类似盛满花草的花篮。
装饰性更强,但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛,如雅典的宙斯神庙。
2.古罗马时期的设计美学与设计
古罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius,公元前1世纪)在《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。
维特鲁威提出建筑的基本原则是“坚固、适用、美观的原则”。
3.3.2设计出路的探索
威廉·
莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人。
1857年,莫里斯为结婚而请设计师菲利蒲·
韦伯设计以红砖瓦构成的“红屋”充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想,创立了建筑设计的四条基本原则。
•第一,在形状、装饰和材料上,每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。
•第二,每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性,但与此同时,它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
•第三,每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
•第四,每个室内,从最大的面积到最小的细节,都必须使用与整体相协调的材料。
“现代主义”是一个十分复杂的概念。
在美学和文学领域中有广义和狭义两种理解。
+广义的理解是指十九世纪八、九十年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮,即所谓的西方现代文学艺术思潮的总和。
+狭义的现代主义则是指19世纪初到第两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派,其中包括未来主义、表现主义、构成主义等。
杜尚《泉》杜尚认为“什么都是艺术,人人都是艺术家”
+后现代是相对于现代而言的,现代主义设计运动发展到二十世纪五、六十年代,随着技术的发展和人们审美观念的变化,人们厌倦了单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求的现代主义,这时“后现代主义”设计艺术应运而生。
塞尚现代主义之父
+后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛,后现代设计认为现代主义设计所造就出的作品是冰冷的,缺乏人情味的,后现代设计的美,趋向于从感性的人文角度出发,设计作品从材料、形态,色彩上都故意打破常规,取而代之的是个性化、散漫化、自由化的审美取向。
+其主要的艺术风格有波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术等。
+尽管后现代设计是对现代主义设计中的功能主义的反叛,但是却和功能主义一起构成了当今设计的多元化局面。
+后现代主义设计生的背景
+二十世纪六十年代波普风格的诞生是设计界被冷漠的现代主义长期压抑下的的一次激情的爆发。
+波普运动的思想根源来自于大众文化。
设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、简少主义设计特征背道而驰的新产品。
并开拓在年轻人中的市场。
+这些产品把现代主义中功能、合理的生产一类观念搁置一边,专注于形式的表现和纯粹的表面装饰。
+波普设计的影响是广泛的,特别是在色彩和表现形式方面对后现代主义产生了重要影响。
4.1.1现代设计美学与设计
现代主义设计的主要特征包括如三个方面:
+一是功能主义是现代主义设计的主要内容;
+二是现代主义设计的受众是大众群体,这与以往的精英设计截然不同,更注重规范性、系列性、批量化,反对个性;
+三是在机器充满社会的现状面前,主张寻找新的设计形式,建立新的设计美学。
工业革命的发生、现代设计的到来使得功能主义作为现代设计的核心特征贯穿始终。
“形式追随功能”(FormfollowsFunction)是功能主义的口号
西班牙的建筑师安东尼·
高迪(AndonniGaudi,1852年-1926年)所设计的巴特罗公寓和米拉公寓是“新艺术”运动有机形态和曲线风格发展到最极端化的代表作品
高直式座椅(麦金托什)
功能主义的确立美国的芝加哥学派的中坚人物,路易斯·
沙利文提出了“形式追随功能”的口号,还强调“哪里的功能不变,形式就不变”。
这句话成为现代设计最有影响力的信条之一。
第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·
劳埃德·
赖特进一步发展了沙利文的思想,把功能主义又进一步发展到了住宅建筑的领域,提出了“有机建筑”概念,即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体,强调建筑的整体性,使建筑的每一部分都与整体协调。
赖特设计的流水别墅
+1923年柯布西埃提出以“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”理论。
+“机器美学追求机器造型中的简洁,秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的,纯而又纯的形式”。
+一般以简单立方体及其变化为基础,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰,“机器美学”理论成为功能主义一个重要的美学思想指导。
2.后现代主义设计的主旨和表现
后现代主义的主要特征是:
+反对现代主义设计的折衷设计风格,要求个性与审美的结合,创造人性化、装饰的、传统的设计形式;
+反对现代主义过分注重理性和规范,过分注重功能的设计倾向,更多的注重人的情感和设计形式的丰富性。
意大利的孟菲斯设计集团是后现代主义设计的重要代表。
+后现代主义的风格和特点
+后现代主义风格
+高科技风格
+极少主义风格
+解构主义风格
+1反对单调的现代主义,反对形式的单一化恢复了装饰的特点
+2带有一种折中主义风格,采用对象从哥特式到巴洛克,将他们进行抽象,混合,拼接。
+3它具有娱乐性。
4.2美国设计美学观念的传播
美国的设计从无到有、到形成独有的特色,进而从本国推广到全世界,并且把世界艺术中心由传统的欧洲搬到了美国
+世界艺术中心的转移
+第一次世界大战以后的美国,经济迅速发展,工业生产和科学技术的强大实力,为设计的广泛传播奠定了坚实的基础。
大量富裕的中产阶层消费群体,东方传统造型艺术与装饰艺术,以及美洲本土的玛雅文化和美国的汽车文化、爵士文化的渗透与影响使得兴起于欧洲的“装饰艺术”运动一到美国就爆发了强烈的生命力,并集中在与大众生活的密切相关的建筑相关的室内设计、家具设计等方面。
发展演变后,于20世纪30年代又传回欧洲。
+二战前后,大批欧洲艺术大师汇集美国,他们的到来为美国的艺术输入了新鲜的血液。
战后强大的经济实力使得各种州立和私立的的美术馆、基金会以及画廊大量涌现,为美国艺术的崛起提供了经济基础;
商业和都市文化体系的发达成熟,在很大程度上,为美国新艺术提供了新的情感资源和思想背景。
另外,美国在战后建立起来全球传媒体系和大学精英文化研究体系更是为美国艺术的理论总结和全球传播提供了推动力。
总的来看,美国设计美学在全球的推广的原因可以归纳成如下几个方面:
+商品经济的发展
+设计人才的流入
+艺术家的参与和设计职业化
+文化的交融
+发展的美国设计促进了经济的发展
第5讲设计美的要素
中国建筑外形的黄金比例:
千尺为势,百尺为形
著名建筑家贝聿铭设计的香山饭店,便运用了正方菱形构成墙体上的窗形。
5.1.3形式美的原则
1、比例和尺度原则
2.对称与均衡
对称的形式完全对称近似对称反射对称连续对称旋转对称
3.对比与协调
4.变化与统一
☉功能主义思潮的涌现是现代设计的产物,对于现代设计和现代美学有着特殊的意义。
☉19世纪末建筑师沙利文明确提出了“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一。
☉瑞典家居设计师布鲁诺·
马斯逊(BrunoMathsson)提出了“功能第一”的设计理念。
功能美的内涵
☉1.实用功能2.认知功能3.审美功能
西方:
柱式中方:
木构架、斗拱
5.3材料美
循石造型审曲面势 -----【出处】审曲面势,泝洛背河,左伊右瀍,西阻九阿。
材料的特性
☉1材料的符号性
☉材料可分为:
☉结构材料和功能材料【性质和用途】
☉天然材料和复合材料【材料的设计特点】
设计美学的个案分析
1抽象与具象——中西图案造型观比较
2茶与咖啡——中西器物造型观比较
3皇宫与教堂——中西建筑园林设计观比较
4太极与色谱——中西色彩观比较
1、1抽象与具象——中西图案造型观比较
中国新石器时代彩陶图案:
人面鱼纹”的图案更多的是一种符号的象征,抽象了的纹饰从形式来看更符合人类的审美,中国人善于寓情于物的审美特点也许就在这时建立起来。
中国的抽象是体现了人与自然的融合。
中国把“天人合一”作为审美的出发点,在造型上并不十分注重客观现实与图案绘制的一一对应,而是注重与人内心的理解、想象的结合,所以在现实生活中找不到描摹对象,因此比较抽象。
陶器在中国不仅是一种使用器具,还有祭祀、图腾等作用及对自然天气、气候等的一种情感寄予。
西方岩画和陶瓶:
西方原始社会存留下的比较典型的图案形式大多表现在原始洞窟岩画中。
比较著名的洞窟有法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
早期岩画——单色线描阶段
中期岩画——黑色勾线,红、棕色矿物色涂染
晚期岩画——黑色颜料绘制
与中国陶器图案的象征意义相比,西方岩画更注重造型的准确。
从拉斯科洞窟的岩画的表现手法上可以看出,西方图形的描写倾向于注重对客观现实真实的再现。
欧洲图形大多是建立在对形式的提炼上,西方陶器图案表现的主要是人们对真实生活的崇尚,他们认为只要摹仿自然就能够控制自然,并且他们将这种情感以故事绘画的手法表现出来。
这是一种对现实的摹仿.
西方的图案则不同,不论岩画还是陶瓶,表现内容大多是完整的故事情节或典故,情景性很强,体现了一种真实、模仿对象的现实主义精神,所以从绘画形式上看比较具象
西方岩画和陶器纹样由于注重对现实的模仿,并逐渐从中总结艺术规律和形式法则,形成了与中国设计艺术形式截然不同的样式。
20世纪中期中西方形式转换。
6.2茶与咖啡——中西器物造型观比教
砂壶与盖碗
²
从物质的结构上来讲,紫砂壶是一种双气孔的结构,具有双透气性,相对其它器具来说,茶叶在其中放置不易坏。
在制作上,人们把紫砂壶的钮、把、流设计成三点一线的均衡结构,以达到美观、实用的目的。
好的紫砂壶不但材料及造型十分考究,倾倒时出水流畅。
一把好壶口盖的密封性要好;
当倾倒时,茶壶的“断水”好,出水也就顺畅。
从紫砂的精神内涵上看,饮茶、冲茶之道蕴含了人生的哲理和修养的境界,同时茶道与人品、茶品密不可分。
文人爱紫砂还因为它的使用符合中国人韬光养晦的精神。
紫砂壶由泥壶的粗粝,经火的烧培,水的浸泡,使用中手的把玩和抚摸,使其表面由内而外的散发出玉般的光润。
紫砂壶与普通茶具最大的区别在于它既是实用性很强的艺术品,又是修心养性、涤除玄鉴的器物。
所以,紫砂壶的制造要高度符合物质和精神的双向和谐
盖碗是另一个中国特色冲茶器具。
由盖,船,碗三部分组成,有盖为天、船为地、碗为人说法。
盖碗的设计不仅体现了盖碗与手的和谐关系,而且还体现了中国人独有的天、地、人、茶一体的茶道精神。
西方也有茶壶的设计,但其装饰和造型与中国茶具的设计思路却大相径庭。
柯尔设计的这把茶壶,形式饱满,似乎取材于16世纪的喷水池的溢水口,而把手则仿佛取材于文艺复兴时期的一盏灯饰,饰以牧神潘恩的头像。
在柯尔的设计中强调的是功能与装饰的协调统一,艺术价值、实用性、商业性并存。
西方的设计更注重人机和装饰
从外形上,咖啡杯与中国茶具有明显的差别。
由于文化背景的差异,西方设计师们考虑更多的是产品的形式和功能性,以及是否符合消费者的意愿等方面的要求。
设计师德莱赛的设计重点在于造型的合目的性和外形的简洁上而不是表面装饰上。
使用金属材料适应现代化加工和制造,也因其造型上的简洁,强调一种完整的几何纯洁性的美感。
在设计理念上,德莱赛关注形式与功能的关系。
在《装饰设计原理》(1873年)一书中,他分析了各种容器的把与壶口的形式与功能的法则,设计形式独特,把人机学和隐喻两个方面结合起来。
饮茶和咖啡的不同器具表现出中西方审美观念的差异
中国茶具表现含蓄的东方文化
咖啡器具则显示了西方人对形式的创新
中国人在满足形式与功能美之外,更追求饮茶带来的修心养性的意境。
西方人则更多的享受饮用咖啡这种饮料带来的感官上的感受。
所以,茶与咖啡实际上是两种文化的对比,也是中西方人们审美观念不同的体现。
6.3皇宫与教堂——中西建筑园林设计观比较
本节以中国故宫和西方夏特大教堂为例,通过对中西不同建筑布局和元素的分析,了解中西方建筑设计美学观念的差别。
1.故宫——“天子择中而处”
皇宫是古代中国最高权力的象征,作为明清权力中心的故宫具有传统建筑的典型性,也最能够代表古代中国的建筑水平。
我国周代以来,向来有“天子择中而处”的思想,所以皇宫常常建造在城的中心位置。
按照“君子将营宫室,宗庙为先,厩库为次,居室为后”的传统,采用了“左祖右社”“前朝后寝”的天子营国之制,体现了重视宗族制度、血缘延续的儒家设计理念。
布
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