钢琴的弹奏技巧文档格式.docx

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因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。

此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动听极了。

1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。

这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。

经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是平行排列在一个平面上的平列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。

通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。

这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。

4:

钢琴键盘　

键盘好比学习用的笔，对初学者来说，很重要。

目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。

黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。

即：

黑键是两个一组和三个一组。

该88个键共7又1/4组（每组12个半音）,从最低音的27.5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音（少数钢琴只有85个键）。

下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"

中央1（C）"

的白键上面的"

1234567"

这七个阿拉伯数字音构成的。

这七个阿拉伯数字叫做音符。

如果我们试着依次弹奏、演唱一下中央的"

七个音（姑且先不用顾及手指的运用）如下：

　1唱do2唱re3唱mi4唱fa5唱so6唱la7唱xi弹完"

7"

音符（xi）后,如果从上面加点的"

1"

音开始依次弹奏，感到这个上加点的"

音与中央"

音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"

高八度"

音。

同样，弹奏中央"

下面加一点的"

音，感觉音调低了些，这被称为"

低八度"

而位于键盘"

的七个音的白键和黑键部分。

黑键重复出现"

b"

和"

#"

这两个符号。

"

是降半音号，"

是升半音号。

它们都是定义其右下方的音符。

如"

b2"

表示"

降2"

即"

2"

音降半音；

#1"

升1"

音升半音。

黑键可以用两个音符标示：

如：

之间的黑键可以用"

与"

这两个个音表示，即：

="

要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要记住标有"

的"

这七个白键。

要记住两点：

（1）中央"

位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；

两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"

无论如何这个中央"

是一定要牢记的。

另外六个音顺序向右方排列而成。

（2）白键低音"

和1，3和4之间没有黑键，余下的1和2；

2和3；

4和5；

5和6；

6和7之间都有黑键。

5:

钢琴踏板

钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。

被成为"

钢琴的灵魂"

踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加丰富多彩。

钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。

如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。

而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚上练琴的人。

把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不影响其他人休息。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。

6:

钢琴调音

（1）钢琴的调音

钢琴应该有一个基本的调。

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。

这就需要调律。

钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。

调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。

（2）钢琴调律常识

A：

音色

音色指的是音的色彩。

音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。

影响音的色彩如：

气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。

B：

音准

音准指的是音的标准。

按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域88个弦组各有其固定频率。

影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。

C：

音准的稳定性

音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。

影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。

一般家庭用琴的调律周期在半年左右（一季度调律一次更佳），长时间不调音会影响音准的稳定性、缩短钢琴的寿命。

（二）琴的挑选钢琴的挑选与保养

一：

钢琴的选购：

1：

钢琴型号的选购

　在选购钢琴的时候，请教钢琴教师和有经验的钢琴调律师非常必要。

　以下几点需要注意：

（1）了解钢琴的分类和基本型号：

钢琴有立体钢琴和三角钢琴两种、立式钢琴又分小型、中型和大型，钢琴的型号决定钢琴的体积（立式琴的高低、三角琴的长短）。

立式钢琴1.15米以下为小型，1.15-1.2米为中型，1.2-1.35米为大型，三角钢琴有1.68米（5.5英尺）、2.13米（7英尺）、2.74米（9英尺）等型号。

（2）从钢琴的性能上选择：

不同型号的钢琴，它的弦列安排、音板面积、击弦机械都不相同，所以它们在音量、音色、音的稳定性上都是高琴比矮琴要好一点。

家庭选择中型琴是较为理想的。

（3）从钢琴的外型上选择：

钢琴的规格大小，其结构的稳定性，也是高琴比矮琴好。

还要通过审美上进行选择：

如考虑自己居室的大小、整体色彩的感觉、钢琴外观造型和居室内部环境的协调等因素。

2：

钢琴品牌的选择

（1）介绍世界名牌钢琴：

目前世界上的名牌钢琴很多，如德国的斯坦威、奥地利的倍森多夫、美国的鲍德温、日本的雅马哈以及卡瓦依等钢琴，但以德国的斯坦威、奥地利的倍森多夫、日本的雅马哈这三种牌号的三角钢琴最为著名。

斯坦威和倍森多夫钢琴都是欧洲最负盛名的产品，首先德国以及奥地利的音乐和乐器制造业历史悠久，先后产生过许多大音乐家、演奏家和乐器制作大师。

斯坦威和倍森多夫这两个钢琴公司，集多年钢琴生产的经验，以传统的手工技艺及精挑细选的材料制作的钢琴是钢琴演奏家们最喜爱的。

斯坦威钢琴的音色是无法用准确的语音来表达的。

它以高音明亮华丽、中音部的音色诱人而温暖、低音部音色低沉以及震撼人心的音响给人留下极深刻的印象。

倍森多夫钢琴的音色特点是低音区的发音清晰而圆润，且有持续很久的共鸣，让你体会到独特的音响上和结构上的制作方针。

倍森多夫钢琴在音响力度范围的广阔、音色细微差别的控制、音区的平衡等方面是十分成功的。

雅马哈钢琴的外观造型力求简单明快，典雅大方。

其手感轻快平均，音色既有一定的厚度又较为秀气。

（2）选择国内品牌钢琴：

钢琴具有悠久的历史，一百多年后的今天,世界钢琴生产已由亚洲人遥遥领先,日本雅马哈和中国珠江钢琴以实力相当雄居世界钢琴生产的第一.二位.我国现年产钢琴十五万台,是世界钢琴生产大国,占世界钢琴年总量的第一位.广州珠江钢琴年产八万台,其中二万台出口美国、德国、日本、法国等七十多国家和地区.并连年荣获国际、国内钢琴质量比赛金奖,通过了ISO-9001国际、国内质量体系认证。

是中国驰名商标品牌钢琴。

（3）注意钢琴的生产厂商：

钢琴并非所有厂家能生产,国家定点:

广州、上海、北京、营口四家钢琴厂。

买钢琴要考虑以后使用和维修情况,不能随意乱买。

钢琴的工艺设计、生产设备、制作材料、技术工人的素质和钢琴质量等是关。

要注意钢琴的生产厂商，售后服务和维修都是值得注意的。

正规的厂商有获国际、国内钢琴质量金奖,中国驰名商标品牌和ISO-9001国际、国内质量体系认证等国际、国内质量检测权威机构评定的殊荣。

3：

注意钢琴使用的地区性

一般来讲，在海洋性气候地区生产的钢琴。

由于当地的气温较高、湿度较大，放到内陆气候地区，特别是气候干燥寒冷、温度较低、湿度小的地区长期使用或存放。

由于木材中的水分释放，可能造成音板开裂，弦轴孔扩大。

内部机件松旷。

导致音色变坏，音准无法稳定，无法弹奏。

反之，在干燥寒冷地区生产的钢琴，放到湿热地区使用或存放，时间长了也可能导致本材吸入水分，内部机件膨胀变形，出现击弦机械不灵活，琴键不起，弦轴过紧，琴弦及金属件生锈等问题。

在选购钢琴时，要注意钢琴生产地和本地区的温湿度差别不要太大。

南方地区最好选用黄河以南地区生产的钢琴，北方地区也不要选用南方生产的钢琴为好。

4：

检查音版的质量

我们弹奏钢琴发出的声音是从音板辐射出来的。

音板的作用也就是把弦的能量利用自身的面积来推动空气振荡，这样不但增大了音量，也美化了音色。

传统的音板材料是用白松、红松制作的。

我们在选购钢琴时要从钢琴的背面查看音板的材料怎样，因为音板是由大约每块10厘米宽的共振板拼成的，我们得先看一看整块音板上共振板的色泽是否基本一致，木材的年轮是否平直均匀。

音板材料25毫米宽年轮线在8条左右，共振板材应该没有节子、腐朽、偏宽年轮、斜纹及其他缺陷。

5：

辨别钢琴的触感

选购一架钢琴时，在音色较好的基础上还要看一看键盘的触感。

所谓触感，就是指键盘以及击弦机械向琴弦传递演奏者弹奏力量的反应能力。

应注意：

（1）看一看键子下沉的深度，规定的尺寸在9-11．5毫米。

键子下沉深浅要适宜，除了键子下沉的具体数据外，演奏者手指强下琴键后，力量传递过程中的变化也是一个因素。

（2）琴键的静阻力低音在70克左右逐渐向中高音过渡，最高音不小于40克。

相邻键的阻力相差不能大于10克。

键盘的重量过大，不利于手指的运动，无形中加重了指关节的负担。

过于轻了弹奏时也不容易控制音响的层次变化。

（3）用不同的力度分别弹一弹和弦、音阶琶音、半音阶，感觉一下手感是否舒服，触键反应的快慢。

在键盘上进行同音反复弹奏，其速度必须达到每秒8次以上，这主要是检查一下震奏性能如何。

还要注意一下重弹和轻弹的感觉，除了注意手感外，最重要的是要听琴声，音量尽可能随手指的用力作出大幅度的变化。

速弹奏时发音要流畅均匀等。

（4）弹奏时还要有意识地踏下轻踏瓣或制音踏瓣；

感觉一下手感及音响的变化，以此增加对键盘反映能力的判断。

音板上各共振板条的拼接要严合，不能有脱胶现象，整个音板要呈穹形凸起，肋木的两头不能有木材裂纹，和音板的胶合要紧密，不能脱胶。

6：

判断钢琴音色

判断钢琴音色可以从以下几个方面着手：

（1）在挑选钢琴时，首先要听一下钢琴的音准情况，必须在音基本调准的情况下才能作出正确的判断。

在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。

中音区要求音的延长要尽可能地长。

音色要优美柔和。

发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化。

起变化的只能是音量的大小。

低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。

高音区的发音要明亮清晰。

不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。

（2）一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一；

音量的比例要协调。

在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。

因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。

当然，各人对音色的认识不尽相同、有些差异是可以理解的，但不能超出一定的范围。

7：

注意音准的稳定性

一架钢琴如果音准的稳定性很差，那么，它就失去了使用价值。

所以，选购钢琴时，音准的稳定性是一个不可忽视的问题。

我们首先要听一听琴声，如果音准杂乱无章，余音短而无力，或伴有杂音，查看后还发现弦和弦马不完全粘合，取下击弦机困难，或者取下后装上去也很困难的话，这很有可能是弦轴板和琴背脱胶了。

这样的钢琴最好不要买。

如果音不准经过调律后能调准，这只是需要调音，而不是质量问题。

否则我们就要分析一下。

是弦轴板的质量问题，还是轴与孔之间的配合问题。

孔里有无油污，孔内是否有焦黑。

弦轴方向应与弦的方向夹角略大于90度，如小于90度，便呈向下顺兹方向的倾斜，这样便难以保持音准。

我们还应检查一下铁排的筋肋是否有裂纹，音板是否开裂，肋木是否脱胶，弦与弦马是否配合紧密，这些都会造成音准的不稳定。

8：

检查击弦机的内在质量

击弦机系统是钢琴的心脏部分，它包括键盘、击弦机、踏板系统。

取下上门、琴盖后，首先看一看键盘的平整度，木材的加工以及琴键是否有变形，键子孔呢的质地如何。

再检查键子，左右晃动一下要有少许余量。

但晃动键子时，琴键不能有倾斜的感觉。

键子上下起落动作要灵敏。

击弦机的加工工艺目测能从以下几方面看出：

首先：

击弦机的木材色泽要平均统一，零部件的几何面要挺括，呢毡质地要好，属零件光洁度要高。

整个击弦机从水平面的几条线看上去要使每个零件都在一条线上。

弹奏和弦时，被按下的键子击弦机零部件也要处在一条线上。

击弦机工作时，轴架所连接零件要一致达到前后转动灵活而又不左右晃摇。

如果左右晃摇会使小槌击弦偏斜。

发音不正常，而且会使槌尖毡呢很快磨损。

所有零件在螺丝拧紧的情况下，都不能左右晃摇，同时又不能呆滞，要有良好的灵敏度。

弹奏时，击弦机动作时不得有任何杂音，零件的间距要均匀，水平面要平整、不得有流胶。

踏下左踏板，小槌要向弦靠近，行程缩小1／3。

踏下中踏板，弱音绒布要能遮住槌，达到弱音的效果。

踏下右踏板，制音器头要全部松离琴弦，前后行动要十分一致，而且所有制音头的高低要在一个水平线上。

9：

注意外壳及油漆质量

因为钢琴既是高档乐器，同时也是精美的工艺品。

所以油漆质量和外壳应注意。

目前钢琴外壳的材料有两种，一种是像中密度纤维板之类的人造板，第二种是多层胶合板，很少用原木板材制造外壳。

中密度纤维板的平整度较好，加工方便，成本较低，缺点是牢固性能差。

而多层夹板的成本较密。

加工工艺难度大些。

但它的牢固性强，用于做外壳的材料强度比中密度纤维板好。

那么。

怎样才能区分外壳是用哪种材料呢油于外壳的部件都是油漆好的，外表不容易看得出来。

我们不妨采用这两种办法来区分，一是从钢琴外壳的内侧一外壳和音板背架胶合处仔细辨认，键盘两侧朵耳板和长身胶合处是用几颗大本螺丝拧紧的，这些地方也可看出来。

第二种办法是从外壳的上、下门，琴盖的重量来比较，一般来讲，这些部件较重的是中密度纤维板，因为中密纤维板的比重比夹板重。

再检查一下所有胶合和螺丝是否连结得很牢固，绞链的加工和安装情况，锁门档、压键档、上下门、外壳及其他部件是否变形。

五金零件、商标、车脚等是否有问题。

外壳的光洁度一定要高，油漆要求无明显的划痕、擦毛、碰伤、开裂、脱壳、起泡、腊点。

表面不能有水波纹，边角不能漏白，要挺括，平整度要好，不能有高凹不平的感觉。

表面反射的人影不能变形。

表面迎光看，不能有明显的沙纸纹路。

如果有这种情况，抛光工艺再好也不能解决。

二:

钢琴保养

正确地爱护钢琴

钢琴由八千多个零部件组成，其中20%的材料是钢、铁、铝合金、合成塑料、呢、毡，80%则全由木材制成，没一根弦轴承受75公斤左右的张力，一架立式钢琴由221根置身于木材中的弦轴，其承受张力总合达17-18吨左右，而一架三角琴的弦轴承受张力总合可达20吨左右。

一年四季随着温度、湿度的变化而变化，所以要正确爱护钢琴。

应在每一个季节都要调一次琴，至少一年中在冬、夏两个季节各调琴一次。

而至关重要的则是调琴这项工作必须由合格的调琴师来胜任，只有合格的专业调琴师，才能认真细致的作好调琴的三大步骤即调整（修理）、调律（十二平均率）、调音（音高）。

琴体和外部的保护

（1）弹完钢琴后应盖好琴盖以防灰尘落入；

（2）避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形；

（3）注意室内温度和湿度。

温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。

北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发；

（4）擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面；

（5）弹琴的手指甲不要过长，以免损伤键盘（尤其是白键盘）；

（6）钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主；

钢琴内部的保护

（1）钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。

因此要特别注意防虫蛀。

每年放一些樟脑丸即可；

（2）每年打开琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。

（三）跟我学钢琴：

在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。

从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱：

　由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符：

牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号：

手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

坐姿

弹奏时手的状态

练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：

53535312432553535312432124432524325535353124321

下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱，请试着弹奏：

五：

钢琴弹奏

钢琴的基本练法

（1）钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"

大镜"

，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：

认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：

手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"

掌关节"

）必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习：

先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重

弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；

弹中音区时，身体重心两面摆平；

弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。

整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。

反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。

前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。

手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

（2）手指的训练：

指根关节练习

训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。

一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：

连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。

B:

快下放松"

--手指能力练习

在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。

练习方法，简称"

如图1练习：

　图1

C:

要帖键"

--手指快速练习

在经过"

的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。

正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。

我们将这种弹法简称为"

要贴键"

，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。

D:

均匀度的练习：

在练习中需要注意的是均匀度的问题。