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1)初步建立了T-DD-T的和声功能圈。
2)弥撒曲中,定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。
3)复调写作两种形式,一,对位化写作,模仿原则为主,各声部连绵不断的独立发展,少用终止式,一气呵成,通常为卡农曲。
二是对位和声化写作,复调织体中使用和弦进行,多用终止式。
4)创作风格,明净朴实,含有动态的情感美。
帕勒斯特里那(A+级)
1.文复时期罗马乐派代表作曲家,佛兰德斯乐派复调音乐的巅峰,天才的宗教音乐家,其贡献主要在合唱领域。
2.创作特点表现在几个方面:
1)各声部清晰,歌词不被复杂的声部掩盖,一般一字对一音的音节式。
2)较少使用半音,不协和音的使用通常有准备,和弦用三和弦原位及其第一转位,终止式五度跳进明显,音乐具有清澈宁静的特质。
3)虽然比较保守,但是冷静,清新与朴素,避免不协和音和戏剧性冲突,追求理性崇高境界成为罗马乐派的风格。
代表作为《马尔切里斯教皇弥撒曲》。
巴洛克时期的音乐家们
蒙特威尔第(A+级)
1.是关联文复与巴洛克时期的人物,作有八册牧歌,三部歌剧等,充分利用音乐和戏剧的表现手段,对歌剧发展起了重要作用。
其创作有三个阶段:
古风格,现代风格,激情风格。
2.艺术成就:
一,意大利牧歌奠基人,牧歌的集大成者。
二,写作有情感的旋律,摆脱宗教束缚的新音乐的倡导者。
三,“两种常规”第一常规中,“和声是歌词的主人”第二常规中,“歌词应该成为和声的主人。
四,歌剧《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧。
A斯卡拉蒂(A级)
1.巴洛克时期的歌剧作曲家,现代歌剧的缔造者。
2.代表作品:
《十人团的垮台》。
3.艺术成就:
一,重要的歌剧作曲家,那不勒斯乐派的创始人。
二,首创返始咏叹调,干念宣叙调和带伴奏的宣叙调,充分发挥了音乐戏剧的表现力,赋予美声唱法广阔的施展空间。
三,歌剧序曲快-慢-快三段形式,使之成为交响曲的先声。
四,配器方面,创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制,弦乐四声部加上双簧管,大管,小号和圆号。
D斯卡拉蒂(C级)
1.意大利作曲家,演奏家。
2.重要创作领域在古钢琴方面。
3.555首奏鸣曲都是为钢琴而作的练习曲。
科雷利(B级)
1.意大利小提琴演奏家,作曲家,著名作品《福利亚变奏曲》
一,第一个职业小提琴演奏家,确立了乐队中的统一弓法。
二,明确了大协奏曲的乐队编制,将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。
三,第一个完全用大小调进行创作的作曲家。
四,作品《福利亚变奏曲》。
是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第(A+级)
1.巴洛克末期重要的作曲家,杰出的小提琴家,以歌剧,神剧,奏鸣曲和协奏曲闻名。
代表作为大协奏曲《四季》,以小提琴为中心,显示了主调音乐的风格。
一,对巴洛克时期的器乐发展做出了重要贡献。
二,定型了大协奏曲,快慢快三乐章结构,赋予了慢乐章咏叹调的特征。
大协奏曲《四季》产生了深远的影响,为标题音乐做出了贡献。
三,首创独奏协奏曲,主要体现在小提琴协奏曲,发展了小提琴演奏技术,扩展了小提琴的音区。
四,发展了配器技术,单簧管被作为木管组乐器,乐队的很多特殊效果,比如弱音器的使用,提琴的的拨弦以及乐队的渐强和减弱处理都早于曼海姆乐派。
塔蒂尼(省略)
吕利(B级)
1.法国作曲家,法国歌剧的创始者,代表作为《阿尔西斯特》《爱神与酒神的节日》
一,创造了一种被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。
二,运用了与意大利歌剧序曲相反的“慢-快-慢”形式。
三,大量运用芭蕾,场面华丽。
四,歌剧采用法语,用带伴奏的宣叙调替代干念宣叙调,很少用咏叹调。
库普兰(B+级)
1.巴洛克时期最重要的古钢琴作曲家,的作品涉及弥撒曲,经文歌,康塔塔,室内乐。
写过许多带标题的,非组曲的小品,具有法国宫廷风格的典雅,细腻,精美,华丽的风格趣味。
代表作品有《羽管键琴曲集》《收割者》,还著有《羽管键琴演奏法》。
一,华丽风格的倡导者,音乐精致,单薄,具有女性美,同时具有宫廷华丽风格的装饰性,对理查施特劳斯,勃拉姆斯产生了重要影响。
二,发展了羽管键琴的演奏技法,对巴赫产生了重要的影响。
拉莫(A级)
1.法国著名的作曲家,音乐理论家,管风琴家,他发表的和声学教程奠定了近代和声学理论。
代表作为歌剧《达尔达尼乌斯》古钢琴曲《母鸡》,著有《和声学》《和声学的产生》
一,继承了吕利的特征,没有意大利歌剧中宣叙调和咏叹调的明显对比,以宣叙调为主。
二,芭蕾舞成为歌剧中必不可少的元素,他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到了顶峰。
三,和声上打破了传统,使用减七和弦,远关系转调。
四,创作了大量和声学书籍《和声学》,《音乐理论新体系》等。
构建了和声体系,使之成为近代和声学理论的基础。
许茨(C级)
泰勒曼(C级)
巴赫(S级但是艺术硕士名词解释考这个不是太大了,论述题又只是考作品)
1.德国著名作曲家,管风琴家。
2.生平创作三个时期:
魏玛时期,柯登时期,莱比锡时期。
3.代表作品:
除了歌剧,都有涉猎。
器乐作品有《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》6部《勃兰登堡协奏曲》,他最后的作品《哥德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。
4.艺术成就:
一,《平均律钢琴曲集》首次把平均律运用于音乐创作实践中,证明了平均律的优越性,开辟了欧洲音乐的新天地。
二,复调技术达到了登峰造极的地步。
《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。
三,高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为了继往开来的人物。
四,钢琴协奏曲的奠基者,解放了演奏中的大拇指的使用。
五,使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。
亨德尔(S级)
1.德国出生,后加入英国籍的作曲家,管风琴家,在歌剧和清唱剧上做出了特殊的贡献,是巴洛克到古典时期重要的音乐家。
歌剧《尤利乌斯凯撒在埃及》《奥兰多》。
清唱剧取材于圣经《以色列人在埃及》《弥赛亚》《参孙》。
器乐方面有《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。
一,歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的顶峰,歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧,
、二,《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是巴洛克时期器乐的杰作。
古典主义时期的作曲家
格鲁克(A级)
1.德国作曲家,改革了意大利正歌剧,代表作为《阿尔西斯特》《奥菲欧与优丽狄茜》。
2.倡导了歌剧改革,要点在于:
一,音乐服从于诗歌和剧情的需要,戏剧内容的阐述是第一要素。
二,放弃返始咏叹调,删除不必要的花腔,用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”,咏叹调和宣叙调差别不大。
三,歌剧序曲成为歌剧一部分,参与歌剧的内涵。
四,管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展,而不仅仅处于伴奏的地位。
五,减少独唱片段,加强乐队与合唱团的作用,舞蹈中也去掉了哗众取宠的片段。
海顿(S级)
1.奥地利作曲家,确立了交响曲,四重奏等题材的古典主义风格典型范式。
2.代表作有108交响曲(45告别,94惊愕,100军队),84弦乐四重奏(云雀,皇帝),20多清唱剧(创世纪,四季),大量其他作品。
一,奠定了交响曲的结构特征,伦敦交响曲中,将四个乐章的性质和曲式最终确立下来:
第一乐章,快板,奏鸣曲式;
第二乐章,慢板或行板,奏鸣曲式或变奏曲;
第三乐章,带有三声中部的小步舞曲;
第四乐章,快板和急板,回旋曲,奏鸣曲或回旋奏鸣曲式。
二,确立了弦乐四重奏的题材特征,形成了与交响乐相同的四乐章。
音乐变化更丰富,主题变化得到扩展,摆脱了通奏低音,开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置上,不只强调第一小提琴的作用,四个声部更加平衡。
三,创作了大批作品,比如交响曲《惊愕》《告别》《军队》;
四重奏《云雀》《皇帝》;
清唱剧《创世纪》《四季》。
四,作品旋律朴素,和声明晰,结构均匀,音乐既明快幽默轻松,又不乏高贵的气质,呈现了出古典乐派的理想境界。
他是维也纳古典乐派的奠基人。
莫扎特(S+级)
1.莫扎特,奥地利作曲家,他是脱离教堂,宫廷,走入“自由音乐家”行列的先行者。
41部交响曲(朱庇特交响曲),20多部歌剧(德语歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》,意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》,意大利正歌剧《伊多梅纽》),27首钢琴协奏曲,7首小提琴协奏曲,26首弦乐四重奏。
艺术成就:
一,最大贡献在歌剧领域,他继承了格鲁克歌剧改革的思想,但又与格鲁克不同,主张“诗歌必须服从音乐”,《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础,《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
二,确立了18世纪古典协奏曲的结构范式,确立了第一乐章中的“双呈示部”和“华彩段”的形式,并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲,为近代协奏曲的发展作出了重要贡献。
三,完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
四,在交响曲中,强调奏鸣曲式中主部和副部的强烈对比,加强展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐发展的思路。
五,极富个性的音乐风格特征。
他的音乐是自然的流露,从不矫揉造作,具有天真浪漫的性格,晚期作品还加入了悲剧的风格。
贝多芬(S+级)
1.德国波恩人,维也纳古典乐派的代表。
创作分为四个时期,一,波恩时期,;
二,维也纳时期;
三,创作成熟时期;
第四,创作晚期。
2代表作品:
9部交响乐(第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》),歌剧(《菲岱里奥》),奏鸣曲(第八《悲怆》十四《月光》十七《暴风雨》,小提琴第五《春天》第九《克莱采》),协奏曲,室内乐(16部弦乐四重奏,后五部最重要),声乐作品(D大调弥撒,声乐套曲《致远方的爱人》。
一,将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持了全曲的严谨统一;
扩充了展开部使它成为烘托作品内在矛盾,动力性张扬和戏剧性冲突的核心;
将谐谑曲引入第三乐章,代替了小步舞曲;
将人声引入交响乐,扩大了作品的表现力。
二,他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献,在力度对比,戏剧性因素,不同音区的色彩变化上做出了重要贡献。
三,解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,他的旋律继承了海顿的动机展开手法,吸收了莫扎特旋律的深情,形成了简洁,粗犷,质朴,热情的特征。
四,节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性,不平衡感,和声的不协调性与调性的不稳定性的范围逐渐扩大,力度也大幅度起伏;
配器上重视发挥铜管,木管的作用。
造就了强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。
他和古典主义音乐的集大成者,同时,他也是浪漫主义音乐的开路先锋。
浪漫主义时期的作曲家们
韦伯(A+级)
1.德国作曲家,浪漫主义歌剧的先行者。
2.代表作:
歌剧《自由射手》,钢琴曲《邀舞》
一,他创作的《自由射手》是歌剧发展史的一个新时期的开始,欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作;
二,《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响,吸收了德国歌唱剧的特征,说话代替宣叙调,咏叹调的民乐素材,音乐描写渲染气氛,序曲与剧情联系紧密,运用了主导动机;
三,《邀舞》是钢琴作品中的杰作,描绘了舞会上结识、交往、邀舞的过程,后被柏辽兹改编为管弦乐作品。
瓦格纳(S+级)
1.德国作曲家,剧作家,指挥家,哲学家。
2.主要作品:
主要是歌剧方面,有《尼伯龙根的指环》,《特里斯坦与伊索尔德》,《纽伦堡的名歌手》等作品。
一,对传统的歌剧进行了彻底的改革,在他的改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”、“主导动机”的手法,强调戏剧第一,音乐第二,经过改革后的歌剧被称为乐剧;
二,创作了大批经典乐剧,使浪漫主义的歌剧达到顶峰;
三,扩大了管弦乐的编制,加强了乐队的表现力,通过主导动机来阐述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的有效工具;
四,建立半音化和声,淡化调式调性,创立特里斯坦和弦,对20世纪的音乐观念产生了重要的影响。
比才(A+级)
法国作曲家,早起受罗西尼的影响,直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》以后他自身的音乐才华才显露出来。
1875年创作的《卡门》是法国乃至世界歌剧史上划时代的作品。
罗西尼(A级)
1.19世纪早期浪漫主义风歌的意大利歌剧代表作曲家,复兴了意大利歌剧艺术。
2.主要作品有,《塞尔维亚的理发师》、《威廉退尔》等四十多部歌剧。
一,《塞尔维亚的理发师》是意大利喜歌剧的精华;
《威廉退尔》是大歌剧的经典作品,为十九世纪西欧各国的民族主义内容的歌剧提供创作经验;
进行了一些改革,放宽了宣叙调个咏叹调的区别,独立的分曲成为了“场”的结构,创用“罗西尼渐强”;
四,复兴了意大利歌剧艺术
唐尼采蒂(B级)
19世纪意大利歌剧大师,代表作是《拉美摩尔的露琪亚》《爱的甘醇》。
特点是旋律丰富多彩,流畅自然,多炫耀技巧,但缺乏内涵。
贝里尼(B级)
19世纪意大利歌剧大师,代表作是《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》。
重视音乐与语言重音的关系,强调音乐表情,旋律纯朴自然,并富于感染力。
威尔第(A+级)
1.是一位有革新精神的意大利歌剧作曲家,受民族独立运动的影响,作品内容广泛涉及各个方面,使意大利歌剧摆脱了危机。
《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。
一,创作了一批歌剧艺术精品,影响了后续一大批作曲家;
二,他的作品把意大利的文学和现实主义结合在一起,既崇高,又被人们所接收;
三,虽然遵循分曲结构的写法,但是提高了意大利歌剧乐队的表现力;
四,注重瓦格纳的特点,对分场不分曲、乐队的应用和主导动机的使用加以创造性的应用。
普契尼(A+级)
1.创作了一大批具有真实主义歌剧特征的经典作品,比如《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》。
2.艺术特点:
一,歌剧结构简练,力求直接表达剧本,注重旋律与戏剧的贯穿发展,抛开了咏叹调和宣叙调截然分开的传统,善用音乐渲染气氛;
二,善于塑造各种柔弱的,生活苦难的妇女形象如巧巧桑,托斯卡,柳儿,另外他还喜欢把东方情调的音乐作为创作素材;
三,改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的的状况,在继承了威尔第等人成就的前提下揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
舒伯特(S级)
1.奥地利作曲家,他的作品不仅精致而且还有鲜明的个性和质朴的民风,尤其是他把古老的德国艺术歌曲焕发了新的活力,他的艺术歌曲有很高的艺术价值,所以他被称为“艺术歌曲之王”
声乐作品有《魔王》《野玫瑰》《小夜曲》《摇篮曲》等以及声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》;
室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》;
钢琴曲《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》;
交响曲《第八交响曲》《第九交响曲》。
一,艺术歌曲方面做出了重要贡献,创作了众多精美的作品,他的艺术歌曲有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过和声调性音区的变化,使艺术歌曲具有浪漫主义的抒情性和传记性;
二,他的《未完成交响曲》打破了古典交响曲四乐章的限制,使人们渐渐走出前人的制约,步入了浪漫主义交响乐发展的新天地;
三,钢琴和室内乐方面体现了浓厚的浪漫主义特征,床用了钢琴五重奏的方式;
四,自由音乐家的楷模。
门德尔松(A级)
1.德国著名作曲家,出身优越,作品以精美、优雅、华丽著称。
小提琴曲《e小调小提琴协奏曲》;
交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》序曲《仲夏夜之梦》;
钢琴曲《无词歌》;
室内乐《降E大调弦乐八重奏》《弦乐四重奏》。
一,首创钢琴曲《无词歌》,在伴奏音型的衬托下,旋律如歌的钢琴小品,像日记一样记录日常感受;
他对标题交响乐做出了重要贡献,把浪漫主义和古典主义的特点交织在一起;
二,音乐启蒙运动上,他使人们重新认识了巴赫的《马太受难乐》,进而重新认识巴赫;
三,创办了德国第一所音乐学院,莱比锡音乐学院。
舒曼(A级)
1.德国作曲家,音乐评论家,创作了大量出色的音乐作品,同时在音乐评论上,对19世纪浪漫主义音乐的发展做了卓越贡献。
他的妻子克拉拉对他无微不至的照顾,坚持不懈的支持丈夫的事业,显示了一位女性的伟大和一位艺术家对艺术崇高的奉献精神。
钢琴曲《狂欢节》《童年情景》《a小调钢琴协奏曲》;
乐队作品,四部交响乐;
声乐作品,声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》。
一,钢琴音乐做出了重要的贡献,作品充满了炽热的浪漫情怀;
二,艺术歌曲仅次与舒伯特,常以女性为主人公,采用爱情题材创作,对女性的心理描写尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出;
三,作为一个音乐评论家创建了《音乐时报》和“大卫同盟”,宣传浪漫主义观念,推荐了许多千里马比如肖邦,勃拉姆斯。
勃拉姆斯(A级)
1.德国作曲家,被人们与巴赫,贝多芬合称“3B”,他创作过除了歌剧以外的一切体裁,沿用贝多芬式音乐写作,也用浪漫主义风韵,常用无标题音乐形式,提倡音乐中的形式美,作为莱比锡乐派,曾与瓦格纳和李斯特为代表的魏玛乐派有激烈的论战。
四部交响乐,《学院序曲》;
协奏曲《D大调小提琴协奏曲》《a小调小提琴大提琴协奏曲》;
钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》四册《匈牙利舞曲》;
声乐曲《摇篮曲》,《四首严肃歌曲》等艺术歌曲和《德意志安魂曲》。
一,他是严格按照古典主义音乐写作的浪漫主义作曲家,采用混合配器法,写作过血多主体发展的绝妙范例,创有“幻想变奏”手法;
二,又一位重要的艺术歌曲作曲家,他的艺术歌曲充满了含蓄,隐忍,怀念;
三,受贝多芬和巴赫影响,采用无标题音乐,庄重内敛,但是又不失浪漫主义的情怀,突破了大小调,曲式保持了传统的结构,与民间音乐保持了紧密的联系。
约翰施特劳斯(B+级)
1.奥地利作曲家,指挥家,小提琴家,主要创作放在圆舞曲和轻歌剧上。
圆舞曲《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《皇帝圆舞曲》;
波尔卡《闲聊波尔卡》《拨弦波尔卡》《雷电波尔卡》;
轻歌剧《蝙蝠》《吉普赛男爵》。
一,圆舞曲方面创作了《蓝色多瑙河》等精品,使圆舞曲达到了炉火纯青,美轮美奂的境界,他也被称为“圆舞曲之王”;
二,创作了众多轻歌剧,不朽名作《蝙蝠》,许多著名舞曲均出自这些轻歌剧。
沃尔夫(B级)
1.奥地利作曲家,艺术歌曲有卓越贡献。
《莫里克歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》
一,主要体现在艺术歌曲领域,常用特定诗人的诗谱写曲集;
二,创作上,运用瓦格纳歌剧创作原则,文学品味较高,音乐丛属于内容。
布鲁克纳(B级)
1.奥地利作曲家,管风琴家。
作品涉及交响乐,宗教音乐等,以交响乐著称,虔诚的天主教徒,崇拜瓦格纳音乐。
《第四交响曲》《第七交响曲》
一,作品带有浓厚的宗教色彩和恢弘的管风琴音响效果,把民歌融入作品,抒发浪漫主义情感,表现了19世纪中后期人们复杂的情感;
二,他的交响作品体现了典型的浪漫主义风格,技法上明显的反映了瓦格纳的风格。
马勒(A级)
1.奥地利作曲家,指挥家,浪漫主义晚期代表作曲家,他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁,在音乐风格上市浪漫主义的延续。
声乐套曲《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》《忆亡儿之歌》;
交响乐《第二交响曲》《第十交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》
一,交响乐方面,发展了贝多芬首创的声乐交响曲形式,第八和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰;
艺术歌曲方面,伴奏采用管弦乐队伴奏;
音乐思想方面,表现了一个唯心主义知识份子的独白,以至于用唐诗来寄托自己的情感,如《大地之歌》;
音乐风格方面:
他的交响乐中尖锐刺耳的音色,痉挛式的节奏,支离破碎的曲调,不协和音程等怪诞的形象,体现了19世纪的音乐风格。
理查施特劳斯(A级)
1.德国作曲家,指挥家,将交响诗推上了高峰,音乐前卫浪漫。
交响诗《唐璜》《死亡与净化》《查拉图斯特拉如是说》等;
歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》等。
一,交响曲方面以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范,将交响诗发展到高峰;
二,歌剧方面遵循瓦格纳的创作原则,追求感官的刺激,表现变态的情欲,近似表现主义的风格,和声给人杂乱的感觉,音乐尖锐如《莎乐美》,但是《玫瑰骑士》具有浪漫主义的因素,旋律有美感,风格柔和;
三,艺术歌曲上,歌曲旋律通常用短小动机的发展手法,和声新颖,钢琴伴奏常起到解释歌词的作用;
乐队作品上,喜欢用极限音,对位配器法上超越了前人,与前人产生了裂痕;
提倡标题音乐,作品常与一些文学作品有关。
柏辽兹(A级)
1.19世纪法国作曲家、指挥家、音乐评论家,致力于标题音乐的创作,配器方面造诣很高。
乐队作品《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》,序曲《罗马狂欢节》,舞台戏剧方面,传奇剧《浮士德的沉沦》歌剧《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》,声乐作品《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》,理论方面有《配器法》。
一,对标题交响乐做出重大贡献,力图音乐文学化,他在《幻想交响乐》每个乐章前都加上了标题和详细说明;
二,摆脱了传统交响乐四乐章的结构;
三,著有配器法,是音乐技术理论的经典之作;
四,用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》,启迪了马勒的创作。
肖邦(S级)
1.波兰作曲家,钢琴家,一个爱国主义者,被称为“隐藏在花丛中的大炮”,用极具个性的音乐语言赋予了众多钢琴作品新的意义,扩展了它们的表现力,因为他的唯一一个把精力主要放在钢琴方面的作曲家,他又被称为钢琴诗人。
《降E大调夜曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《升C小调圆舞曲》《C小调练习曲》等。
一,他的钢琴叙事曲和
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