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文化素养,一般理解为:
人们在文化学识方面的素质和在文学理论方面的修养。
文化素养主要包括文学理论常识,阅读理解、写作、数学知识、政治理论、美学哲学等方面的学识水平。
音乐是文化世界的一部分,文化素养作为专业音乐教育的重要组成部分,把音乐与世界文化融合起来,让我们从另一个角度来认识自我,了解世界,了解每个国家的优秀文化与音乐艺术。
对于学习音乐的人来说,天赋只是他们成功的一部分,更重要的还是需要有开阔的视野、完善的知识水平以及广泛的修养。
曾有人说:
“艺术家拼到最后是拼文化”。
在音乐学习中,提高文化素养的重要性正在日益凸显出来。
纵观古今的音乐家,有的就能够登至顶峰,俯视群雄,甚至成为这一领域中的领军人物,这与他们丰富的文化素养是分不开的。
所以,在音乐学习中,除了重视对技能的练习外,也不可忽视文化素养的重要性。
学习者需要不断地充实自己,不断用丰富的知识来武装自己的头脑,这样才能学好、学精。
(二)声乐演唱中提高文化素养的意义
声乐是音乐艺术中一种将语言与音乐结合起来,通过歌唱来抒发情感、塑造形象的重要艺术形式。
“现在,有些歌唱者总局限于声乐技巧之中不能自拔,结果总也唱不出理想中的动人歌声。
”[1]由此可见,想要成为一名成功的歌唱者,只具备良好的嗓音与高超的演唱技能是远远不够的,同时也要包含其他一些因素,比如演唱情感、风格把握、舞台表现等方面的能力。
现在,我们的声乐教学已经不再是早前单一的口耳相传与口传心授的教育方式。
在以往的声乐教学中,主要是注重曲调的传授,对演唱者的文化程度方面没有很高要求。
以中国地方歌曲为例,如青海地区的花儿、山东省聊城地区的八角鼓等,大多都是通过世代传唱得以流传,没有统一的教材。
而现在的声乐学习逐步开始注重演唱者全面的技能与学识培养。
近年来,中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛中加入了文化艺术知识考核,这也使我们对歌手的文化素养问题加以重视。
对于一名声乐演唱者,除了具有良好的先天条件与音乐技能,还应具有较高的文化素养,这样才能演绎出精彩的作品。
有些演唱者没有文化底蕴,必然唱不出高度,也不可能打动人。
声乐演唱者自身文化素养的高低以及生活阅历是否广泛,关系到他的悟性和理解力,如果文化底蕴欠缺,表现起作品来也不可能有好的效果。
如果想要唱出好的作品,那就必须不断努力、不断学习。
如今,世界正向着全球化,多元化发展,在我们演唱的作品中有大量的外国歌剧、艺术歌曲出现,要想演唱好这些外国作品,就必须对它们国家的历史及音乐文化有所了解,只有清楚了解了作品的创作年代与历史背景、正确分析出作者的创作风格与想要表达的情感,准确理解歌曲的主题思想与内容、清晰把握全曲的重点与高潮,才能决定应采用怎样的情绪、音色、力度来演唱作品。
因此,演唱者文化素养的提高在现今的声乐学习中逐步成为一门重要的课题。
二、文化素养在声乐演唱中的的表现与作用
(一)在歌曲创作背景与歌词理解中的表现与作用
演唱者对作品的背景与歌词内涵的理解能力与演唱者自身文化素养高低密切相关。
文化素养越高,理解起来便越准确,在演绎时也会更细腻。
每一部作品的创作,都会有其缘由,创作者都是想要通过作品向欣赏者表达一种思想情感。
所以当演唱者拿到一首歌曲,首先不应急于演唱作品,而是应该先去了解作者的创作初衷,了解作品产生的背景以及作品表现的内容等。
这样,便可以对作品有一个整体的理性把握,在演绎时也会更准确,更形象。
反之,“一味地凭自身的感觉来表现作品的情感内涵,只会使作品的处理变得随意而失去控制,演唱出来的音乐也只能是缺乏理性把握的滥用情感,甚至会违背作品的内在逻辑”。
[2]只有正确理解了作品的创作背景与歌词的含义,演唱时才能正确表达出作品想要表达的意境与内涵。
《教我如何不想他》是我不久前演唱的一首艺术歌曲,在最初学唱时,由于对作品的创作背景与歌词都没有做深入的分析,演唱只注重自己的声音,所以唱出来就像念经一样没有感情。
后来,在老师的指导下,经过仔细查阅相关资料,我了解到:
该曲是由赵元任作曲、刘半农作词的一首具有高度艺术性的作品。
歌词是词作者在欧洲留学半年之后于英国所写,有人将这首歌曲看作是一首爱情诗作,但仔细分析可发现,它还可以理解为:
作者想要透过歌曲,抒发其对祖国的深切思念之情。
在创作中,他通过对四季景物更迭变化的描写,将这份感情细腻地表达出来。
了解了这些,在演唱时就知道应该使用怎样的声音与情绪来表现作品的意境了。
(二)在作品音乐风格把握中的表现与作用
在学唱歌曲时,演唱者还需要正确地把握演唱作品的音乐风格。
音乐如同语言一样,具有很强的民族性,只有全面了解各个国家、民族与地区的差异与联系,才能更好的去演绎歌曲。
首先,对中西方文化差异下音乐作品风格的把握:
傅雷1955年6月的书信里在针对中国人学习西洋音乐这一问题的阐述中提到了文化素养的重要性,他写道:
“你对音乐的理解十分之九是凭你的直觉,虽则靠了你的天赋与民族传统,这知觉大半是准确的,但究竟那是西洋的东西,除直觉以外,仍需要理论方面的、逻辑方面的、史的方面的知识来充实,即使你的直觉,也还要那些学识来加以证实自己才能放心。
”[3]
文化差异在中西方音乐作品风格中表现得尤为明显。
由于社会文化背景的不同,作曲家在音乐创作手法及审美观方面也存在着差异。
比如,中国民族声乐艺术在情感表现方面追求含蓄,曲调多采用五声调式,而西方声乐艺术追求真实,曲调多采用西洋大小调。
这就要求演唱者应当具有相应的文化素养,能够清晰了解中西方音乐风格差异,准确把握住作品风格,这样才能演绎出好的作品。
其次,对不同民族与地域音乐风格的把握:
以中国民族音乐为例。
“民族声乐风格的地域性体现了共同地域、共同经济生活,以及表现于共同地域文化的共同心理素质和共同审美情趣。
不同民族的不同语言,是声乐艺术不同风格的主要因素。
它受到语音、语体、语境、语势、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素制约。
因此,各民族的不同语言特征,便产生了不同声乐风格色彩。
”[4]比如,由于方言的不同,同一首《茉莉花》,在江苏、河湖北、陕西等不同地域以不同的音乐风格流传着。
另外,内蒙古、新疆、陕北地区的音乐也极具自己的特色。
如内蒙古长调旋律舒缓、悠扬,意境开阔、声多词少、旋律极富装饰性;
陕北信天游高亢嘹亮、粗犷奔放、深沉质朴。
演唱者演唱作品时,只有对其语言、文化、音乐特点等方面进行深入详细的学习了解后,才能唱出情感,唱出特色。
(三)在歌曲演绎中演唱情绪处理的表现与作用
音乐的本质是人类感情的抒发,“感人心者,莫先为情”,情感是声乐演唱的灵魂,曾有人说:
“只有在动声之前先动情,才能唱出感人至深的心声。
这种动情的演唱不是即兴而发的一时冲动,它是在经过精雕细刻的艺术处理之后,运用气息的操控,共鸣的运用,语言的掌握等歌唱技巧把所理解的内容,感受的情感用歌声表达出来,这样才能形成声情并茂,富有艺术感染力的声乐艺术精品。
”[5]歌唱中的情绪处理的不同主要是建立在演唱者对声音所作不同处理的基础上。
在歌曲处理方面,也凸显着文化素养的重要性。
《黄河大合唱》第四乐章中,歌曲《黄水谣》是一首单三部曲式的新型民谣体歌曲。
演唱者应在对整部作品的创作背景、歌词、旋律等方面进行了解后,将自己投入角色,根据作品情感发展对演唱情绪进行调节:
第一部分:
“黄水奔流向东方,河流万里长。
……麦苗儿肥啊豆花儿香,男女老少喜洋洋。
”这一部分演唱时气息应该沉稳,前半部分开头要弱,其后运用渐强到强然后渐弱的处理方法,描绘出奔流不息的黄河之水;
后半部分应以中弱开始,在句末以渐强收尾结束,表现出人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕作的欢乐之情;
第二部分与第一段形成了鲜明的对比:
“自从鬼子来,百姓遭了殃!
奸淫烧杀,一片凄凉……”,家园被毁、妻离子散、满目苍凉。
集中地表现了敌人的残暴、人民的悲惨与刻骨的仇恨,感情上应达到全曲的高潮。
在演唱时力度起伏变化大,咬字更有力,声音更激动,表现出由于敌人凶狠的蹂躏而给人们带来的无尽的苦难和无奈;
第三部分是第一部分的变化再现,“黄水奔流日夜忙,妻离子散,天各一方……”。
黄河奔腾依旧,而人民生活却变得一片凄凉。
演唱时情绪低沉,应表现出悲痛的心情。
再以演唱舒伯特的《小夜曲》(谱例)为例:
(谱例)
这是一首艺术歌曲,它的演唱方式不同于歌剧咏叹调。
它的歌词抒情优美,充满意境,风格上细腻、高雅,表现出青年男女之间的浪漫情感。
通过对舒伯特艺术歌曲特点的了解与对该作品的分析可知,在演唱这首歌曲时,应该采用细腻的语调,真挚的情感,运用弱声娓娓道来,带领听众走入歌曲的意境。
“整首作品需要动用轻声、半声,以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声音的表现力。
”[6]
四、演唱者文化素养的提高
(一)文化素养对音乐学习与音乐才能培养的影响
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化,普及音乐文化素质培养,提高人们的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素,对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。
在当今社会,人们已经逐步认识到文化素养是学习音乐、培养音乐才能必不可少的因素之一,文化素养对于音乐表演者的作用也被许多艺术家所重视。
如果学习者文化素养差,在音乐学习与音乐才能发展方面就会受到很大的影响和限制,甚至会无所成就。
因此,音乐学习与音乐才能培养中不可忽视文化素养的问题。
1.在学习音乐方面:
在音乐学习中,文化素养的高低问题不可小觑。
它会影响到学习者专业基础理论课,如乐理、和声、作品分析、音乐史、艺术概论等课程的学习。
甚至直接限制了专业技能的学习,如声乐、器乐、作曲等专业技法要领的理解和掌握、以及表现水平的提高和发展。
2.在音乐才能培养方面:
音乐作为一种抽象的表情艺术,无论是欣赏、创作还是表演,都需要对音乐作品的形式、内容、风格及各种表现要素进行深刻的分析,只有这样,才能充分理解作品的音乐思想,准确地认知其艺术内涵,完美地展现其音乐形象。
然而,想要达到这一高度,没有高层次的文化素养、广博的专业知识与坚实的理论基础是根本不行的,要想各方面综合得到发展,就必须更努力地去提高自身的文化素养与专业技能。
著名钢琴家傅聪在自己的钢琴学习与教学中,就十分注重文化与艺术的结合,他以其丰富的艺术经验,严谨的教学态度,博得了广大音乐爱好者的赞扬和尊敬,在他对艺术的诠释中,使我们明白文化素养与音乐的重要联系。
傅聪曾说:
“记得父亲那时候给我寄黄宾虹的《画论》,跟我说这《画论》里有很多东西是非常深刻的,对音乐也一样通用……很妙的是,很多年以后,我给学生讲一首德彪西的练习曲,其中一段的抑扬顿挫、起伏迭宕跟纳兰性德的词有异曲同工之妙!
所以我常常讲德彪西是‘中国’音乐家。
这世界真是奇妙,德彪西这样一个完全从另外一个文化出来的人,会这样完美地体现中国文化的精髓!
我在国外讲学的时候就经常用中国的唐诗宋词元曲来诠释西方音乐,西方人对此很感兴趣,而且他们在我加以解释之后的感受都很强烈。
”[7]这段话形象的表达出,学习者自身的文化素养的高低对其音乐学习与音乐才能培养具有重要影响。
(二)有利于歌唱者准确地把握歌曲的情感与情绪
歌曲的情感与情绪是声乐演唱至关重要的因素,若使观众从演唱中得到情感美的享受,首先要搞清楚歌曲所要表达的情感和情绪,然后沿着情感和情绪的指引而发生和发展歌曲的思想感情,这要求演唱者必须具备一定的理解能力和较高的文学修养。
我们很难想象,声乐演唱者在演唱的过程中无动于衷、冷若冰霜,就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵,并且打动听众的心灵?
我们也不难发现,演唱者投入的感情固然有其发自内心的真实情感,但是,它与演唱者自身平素的情感还有所不同,人们平素的情感是对客观事物的自然反映,它随性而发转瞬即逝,无需有意调度。
而在声乐演唱过程中投入的情感,却是建立在对声乐作品情感内涵的体验基础之上的,而这种内涵的体验要以深厚的文学修养为基础。
结论
歌唱,作为音乐艺术中最亲切、最具感染力的一种音乐表演形式,深得人们喜爱。
在歌唱时,我们不能单纯重视对发声方法与演唱技巧的追求,更重要的是对作品风格情感等方面的把握。
因此,在声乐演唱中,演唱效果的优劣,与演唱者自身文化素养是息息相关的。
本文从演唱者音乐文化知识方面的素质和文学理论方面的修养入手,结合对演唱者的文化素养在对其理解与把握作品音乐风格、创作背景、歌词、情感等方面的表现,以及文化素养对学习音乐,培养音乐才能的影响的阐述,说明文化素养在声乐演唱中的重要性。
希望通过本文的分析与阐述,能够使歌唱者明白只有不断提高自身文化素养,才能够更加准确地用声音表现内心情感,使每个乐句乐音都能富含动人的诗韵。
参考文献
[1]王稼祥.大学音乐基础与欣赏[M].上海:
上海教育出版社,2004.
[2]冉明.从艺术歌曲《孟姜女》谈声乐演唱的情感表现[J].湖北广播电视大学学报.2009
(2)
[3]傅敏.傅雷谈音乐[M].当代世界出版社.2005(11)
[4]卜键.艺术教育[M].北京:
中国文化报社,2009
[5]于宪淼:
歌剧《伤逝》中悲剧人物子君的形象塑造与演唱分析[D],济南:
山东师范大学,2009
[6]盛况:
《论美声唱法中的声情并茂》[D],北京:
首都师范大学,2007
[7]傅聪——中西艺术[Z].XX百科2010(3)
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