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因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。

根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

（一）美术取向的美术教育

这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。

换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。

美术是最明显的人类行为之一，人类活动的最早证据是由视觉形式记录的。

创造和运用美术交流、表达观念，传递心愿和感情，在整个历史中是一种基本的人类行为；

美术是人类获得想象形式、美化环境的基本方法。

作为人类文化托重要门类，美术诞生于作为主体的人与客体世界的不断交往中，在人们适应、征服和改造世界的实践中发挥着巨大的作用，对人自身的充实、完善和进化起着极大的催化作用。

原始社会的教育主要是劳动经验的传授，造型活动是这类劳动经验中一个必不可少的部分。

美术教育就发轫于劳动经验的传授。

譬如，在石器时代，先民们就已能打制各种粗石器，如尖状器、刮削器和砍砸器，这可以说是人类最早的造型活动。

当然，以审美性为主要特征的艺术造型尚未从中分离出来。

随后，实用性和审美性可能溶台在一起，或者说，人们_在考虑造型的实用性的同时，也在考虑造型的审美意义和其他象征功能。

这一点在距今6000年左右的西安半坡文化的遗物中，已表现得十分明显。

这时石器的打制工艺已发展到蘑制工艺，出现了各种光滑、锋利，制造随心所欲的细石器。

更为引人注目的则是陶器工艺的出现。

这些陶器既是实用工具，又是艺术品。

它们因实际用途不同而分为盆、碗、壶、钵、瓮、罐、甑等，丰富多变的步卜部形态十分符合其功能要求。

陶器表面的纹饰更是丰富多样——奔跑的鹿，飞翔的鸟，游动的鱼，以及水波纹和人面纹等。

这类早期彩殉艺术的辉煌成就，是通过数代人的不断积累和探索而形成的。

在发展过程中，它所蕴含的审美性和艺术性的增值，是通过教育的方式而获得的。

像制陶这类专门技艺，一般由有经验的妇女掌握，然后由她们有意识地向年轻一代传授。

当然，无论是美术还是教育，在原始时代都尚未独立于生活之外，原始人几乎都是美术家，他们总是运用敏锐的感受力，发挥生动的想象力，在制造工具、装饰生活和宗教仪式等活动中，将神秘的观念、跃动的情感和对生活的愿望，以一些富有美感的形式表现出来。

原始美术教育同样是自然形态的，没有相应的教学机构和规范。

教学大都是在一些前辈和能者的指导下，边实践边进行的。

因此，广泛的社会性和生活化可以说是原始美术教育的一个十分重要的特征。

原始美术教育的另一个特征是由直接的目的性导致的教学方式与手段的非形式化。

现代社会的活动普遍具有一定的复杂性，这表现在方法与终极目的之间包含着许多中介环节。

这些中介环节．既可被看作是多重方法，也可被视为不同的前级目的。

人们在追求终极目的的时候，必须按一定的梯度达到若干前级目的。

这样，当这些前级目的被作为多重方法看待时，其重要性就凸显出来了。

人们在这些阶段留连、玩味，致使中介环节的意义独立起来，并赋之以模式化或形式化的特征，只有这样，才能形成研究某种方法的学问体系。

而在早期人类活动中，方法与目的的关系十分简单和直接，_人的活动往往直指意识到的最终目的。

原始美术教育也是如此，其目的简单而明确——传授完成某种美术活动的技能。

相对而吉，美术教育的方式和手段却往往显得并不重要，以致未能发展到一种相对独立形式的高度。

与现代美术教育比较，原始美术教育只能算是一种隐性教育。

原始美术教育虽然处于低级水平，但其作用不可小觑。

它直接促进了美术文化由粗至精、由简单到复杂的变化。

在以后的过程中，美术教育又推进了以中国为代表的东方美术与西方美术的发展。

中国传统绘画是个博大精深的体系，经历了数千年的发展演变，其形成非一日之功。

仅从已发现的战国帛画推算，已有2000余年的历史；

如果再上溯至我国北方广泛发现的原始岩画，则有近5000年的历史。

中国画在这漫长的进程中，不仅保持，而且发展了自己独特的美学思想造型特色和各种笔墨技法，这是历代继承和发展的结果，并由教育来联结、承转。

西方写实美术体系的形成与发展，也同样有赖于美术教育。

仅就作为写实美术基础的狭义透视学（以焦点透视系统为特征）的诞生而言，我们就难以否认教育的作用。

狭义透视学是在14世纪逐渐成熟的，在此之前，世界上广泛运用着广义透视学方法，这在约3万年前的原始洞穴壁画中就已见端倪。

广义透视学方法包括斜透视、重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法和色彩透视法。

人们为了使绘画更好地再现客观物象，在广义透视学基础上进行了承前启后、始终不渝的探索，终于在文艺复兴时期创立了线性透视法则，使西方写实性绘画向科学化和客观化迈出了坚实的一大步。

在绘画透视科学这一漫长的发展过程中，离开了教育的作用，是难以为继的。

现代社会中，美术文化获得了前所未有的发展和普及，这一切均得益于美术教育在现代社会中的巨大进步以及由此产生的巨大效用。

首先是教学内容及门类的多样化。

现代美术教育的内容日益分化，分门别类地对美术文化的局部领域进行更为细致、深入的研究和展现。

这些领域包括绘画、工艺、建筑、雕刻、设计、服装、陶瓷等，而且各自还可以作更细的分化。

专业院校和系科的设立，有助于培养高质量的专门人才。

此外，美术理论、美术史、美术批评等作为美术文化重要组成部分的知识体系也能通过一定的教育机构向学生传播。

这种集中时间、精力于美术文化专门领域的研究和学习，能有效地促进其向精深发展。

其次是教学方法与手段的丰富性和有效性。

现代美术教育能调动多种教学手段，从多方面刺激人的感官，激发思维．训练技能，其强度、深度和广度都是已往不可比拟的。

这些手段主要包括讲授、示范、写生、临摹、记忆、创作、讨论等。

教学设备则包括教室、画室、工作室、幻灯、影视、电脑、博物馆、美术馆和图书资料等。

在现代社会里，美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的。

但在美术文化的延续和发展中，普通学校的美术教育所发挥的作用也是不容低估的。

普通学校的美术教育虽不以美术专门人才的培葬为己任，但它不仅为美术院校积累了取之不尽的丰富的人才资源，更重要的是为美术文化提供了数量众多的承受者——对美术文化有较强兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。

他们是多样性的美术文化存在和发展的土壤，没有这一土壤，美术文化就不可能有较大的社会性，其自身的发展会不可避免地带有局限性。

综上所述，作为延续和发展美术文化主要方式的美术教育，无论是过去、现在、将来都具有不可替代的作用。

现代美术教育尤其要注意汲取有价值的知识，优化教学内容，发现和运用各种有效的教学方法，使学生较好地掌握美术知识和技能，推进美术文化向更高水平发展。

（二）教育取向的美术教育

与美术取向的美术教育不同，教育取向的美术教育的着眼点在教育．即从教育价值的角度看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般教育学意义的功效，换句话说，就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力，以及进行心理疏导和艺术治疗等。

任何教育科目都有双重功能，即除了传授本学科的知识和技能外．还会使受教育者的精神素质和行为特点发生相应的改变。

这种改变，首先是适应某一学科的学习和研究需要的副产品。

譬如，对数学的学习就能培养人思维的弘密性和～丝不苟的工作精神；

对美术的学习则能培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力和旺盛的创造力。

教育的一个进步就是人们不断发现某种教育学科在人的素质方面所具有的影响力和促动力．并将其作为一个教育目的而积极地追求．

这种现象电几乎毫无例外地出现在美术教育中。

纵观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育目的是道德教育功能．

道德习俗的教育在原始社会郎已存在。

当时，教育的职能不仅是传播生产和生活的技能，而且必须将一定的道德习俗灌输给氏族成员，以维系一种稳定的氏族关系．在严酷的环境中协力为生存而奋斗。

美术形式芷是以其生动的直观的形象性，对道德教化起着很好的宣导作用．

在我国，美术理论的功用说最早0己于《左传》对夏朝青铜器的记载。

其中认为青铜图纹的社会作用是“使民知神奸”，很明显，强调的正是道德教化作用。

这_重要思想．被我国古代先贤们承袭下来并发扬光大。

孔子在<

论语·

八佾篇>

中就曾以“绘事后素”（绘画须先有素白的底子然后方可作画）喻应有仁的根基才有礼的文饰。

后汉王延寿认为美术的功能是“恶以诫世，善以示后一。

南齐谢赫则要求绘画“明劝戒．著升沉”。

唐代著名美术理论家张彦远也提出绘画的功用是“成教化，助人伦”。

诸如此类的见解，在我国古代画论中屡见不鲜。

近代，我国一些思想家、教育家仍步前人之足迹．对此作了进一步的阐扬。

王国维先生就曾倡议以美术慰藉人心，避免由于精神空虚而导致颓废和堕落。

鲁迅先生更是深刻地揭示了美术与道德的关系。

他说：

“美术可以辅翼道德。

美术之目的，虽与道德不尽相符，然其力足以渊邃人之性情．崇高人之好尚、亦可辅翼道德以为治”。

西方的情况也大致相仿。

虽然，古希腊哲学家柏拉图从主观唯心主义灵魂观出发，强调所谓理念．鼓吹禁欲主义，对他认为只具世界幻象、容易使人耽于感官享受的图画加以诋毁：

但另一方面，他也看到图画对人的心灵产生的潜移默化的作用。

因此，从道德感考虑，他提出要寻找一些有本领的艺术家，将事物自然优美的方面画出来．以培养青年高尚的审美情操。

在他看来，只有这样，一个人才能脱俗流．免罪恶。

拿破仑时代的法国新古典主义画家达维特则更是直言不讳地宣扬美术的道德教化作用：

“美术是公民教育的一部分，它必须帮助人民得到全体的幸福和灌输必要的道德，并且必须宣传政治概念。

”

尽善尽美是一种美好的人类理想境界，而且，在人类早期社会，德育与美育并未分化，一直被认为是一对孪生兄弟。

我国近代著名美术教育家丰子恺先生指出：

“道德与艺术殊途同归。

所差异者，道德由于意志，艺术由于感情。

故‘立意’做合乎天理的事，便是道德。

‘情愿，做合乎天理的事，便是艺术。

”“艺术是情愿做的道德。

”我们看到，美育对人的精神的陶冶、提升，本身就是道德教育所追求的，而且，作为美育重要手段的美术所具有的难以抵御的巨大魅力也使其成为道德观念绝好的载体。

审美的享乐性和愉悦性一方面促进了道德教化的作用，另一方面，人们对它的认识与追求也是美术功用说的一个重要内容，相应地也是教育取向的美术教育所追求的目标之一。

我国南北朝时期的宗炳就曾提出过“畅神”之说，肯定美术具有的审美享受价值。

他认为山水画只是“畅神而已，神之所畅，孰有先焉。

”由此，宗炳已将美术的审美作用推至所有功能之上南朝王微则更具体地表达了他对山水画功用的感受和认识：

“望秋云．神飞扬，I临春风．思浩荡；

虽有金石之乐．琏璋之琛，岂能仿佛之哉。

”近代思想家康有为也认为通过图画的教育，可以“美各欢乐”。

’当然，美术不仅仅给人以审美愉悦，而且还提升人的情趣和精神境界，所谓“启人之高志，发人之浩气”是也。

在古希腊杰出哲学家亚里斯多德眼里，美术不仅具有审美功能，而且具有智育的性质。

他认为艺术起源于人的模仿本能及节奏天性，艺术之所以能引起人的快感，一是由于求知，模仿就是一种求知，二是来源于技巧或色彩等方面的原因。

依英国著名美术教育家赫伯里德的见解，在亚里斯多德以前，柏拉图关于艺术教育的思想中就已包含了艺术应为教育的基础的主题。

法国哲学家、教育家卢梭则是近代从一般教育学意义上发表对美术教育的认识的最早的人物之一。

他除了重视美术教育的审美功能外，更强调美术教育在智育方面的作用，他认为美术教育的目的并不在其本身．丽在于使学生获得正确的视力和敏捷的手法，以帮助他们更好地认识和把握周围的世界．因此，他尤其看重美术教育对发展学生视觉和触觉的作用。

瑞士大教育家裴斯泰洛齐将形状视为教学的基本手段之一，认为绘画能使概念清晰起来，有助于其他科目的学习。

对美术教育在培养人的创造性方面的作用，近代教育界是极为推崇的。

美国就较早尝试以美术鼓励儿童创造性的冲动。

将美术教育的创造性作甩强调到登峰造极者，当属美国著名教育家罗恩菲德。

“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；

艺术教育的目标是使人在刨造的过程中．变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。

假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。

古代人们即已发现美术具有去痛清烦的作用。

我国请代画家王昱在其所撰（东庄论画）中也说：

“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”。

现代则有将美术应用子临床治疗的研究。

在儿童教育方面，许多发达国家的教育工作者广泛应用儿童美术加强自闳儿童与外界的沟通和交流，宣泄和疏导儿童强烈的不良情绪，以及发现儿童的心理状态。

（三）美术教育中的美术学科性

将上述两种取向加以综合，对美术教育的完整表述应该是：

以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；

以美术为媒介；

通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。

对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。

在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能（客观上获得的效果可能要超出其外），因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。

而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。

最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。

如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。

这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。

美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美_术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动阿需要。

因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。

随后。

一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。

19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。

20世纪初．当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合。

美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。

美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·

里德成了这一学术流派的执旗人。

这一派的美术教育主张可以用赫伯·

里德的“通过艺术的教育”（EducatlonthroughAJt）表述。

这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种种弊端。

针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”（Educ{ttloninArt）以补偏救弊。

这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。

两个英文介词throtlgh（通过）和in（在……内）的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。

应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。

《易·

系辞上》中说：

“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。

”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。

须先识“器”，后得“道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；

离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。

所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。

换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。

对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

综上所述，我们认为，美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标；

在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。

不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。

二、美术教育的分类

（一）一般的分类

对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。

目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法：

1．从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。

小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。

中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。

大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。

此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。

2．从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育

学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。

这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。

社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。

家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。

（二）根据美术教育涵义进行的分类

从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：

1培养目标

专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。

学生以某种专业技能获取社会职业。

而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有问接和隐性作用。

这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。

2．本体性与工具性

专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。

尽管客观上，在专业训练的过程审，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。

普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动（以其作为工具）达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。

3．对象

既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。

普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

4．内容

专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。

因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。

为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。

此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。

如中国画专业一般都按自描、工笔和写意的程序进行教学。

面普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。

鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以；

教学的严谨性和连续性只能是相对的。

5．评价

专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。

因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。

而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不一断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。

相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。

这是因为学生一般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见．难以引起社会的关注，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。

确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。

各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育。

属专业美术教育，

普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。

至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当的复杂性。

第二节美术教育学概论

一、美术教育学的形成

（一）美术教育学形成的背景

马克思主义关于教育起源的理论认为，敦育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经验的需要。

原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，而且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。

教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识糅杂而成，独立的学科知识尚未出现。

有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。

人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。

人们不可能、也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。

文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显．导致了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。

可见，学科的独立是学科教育产生的必然前提。

学科的形成经历过漫长的过程。

早在西周；

我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。

教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，面学科教育则形成了札、乐、射、御、书、数6