戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文共5篇.docx
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戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文共5篇
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文(共5篇)
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第1篇:
吉剧对中国当代戏曲生态的影响与意义
吉剧是1959年由吉林省委决定创建的,以东北二人转为创造基础对戏曲进行大胆的创作与革新。
吉剧的发展经历了三个历史时期,分别是新中国成立初期、改革开放时期以及新世纪以来。
经历了三个时期的发展,吉剧取得了重要的成就,在中国当代戏曲生态建设中扮演着重要的角色,对中国当代戏曲生态产生了重要的影响与意义,主要体现在以下三个方面,扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味、关于戏曲生态美学体系的构建与具有戏曲生态特色的剧目建设[1]。
一、扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味
任何一种艺术形式在发展过程中最重要的都是其文化情怀与情感寄托,这是艺术发展的根,在吉剧的发展过程中也不例外。
吉剧从它诞生之日起就带有深深的东北风土人文情怀与民间趣味,体现了东北地区特有的土地美与风俗美。
是一种特色鲜明的东北艺术形式,例如东北二人转,是东北民间艺术的重要宝贵财富,是把东北民间音乐曲调与民间舞蹈进行有效融合与汇总的一种艺术表现形式。
吉剧在发展过程中完整继承了东北民间艺术的精华部分,深刻体现了东北地区的风土人情文化与民间情趣,具体主要体现在吉剧中的奇趣、风土情怀与民间闹热。
(一)吉剧中的奇趣
在奇趣方面,吉剧具有东北地区特有的奇与趣的特点。
东北二人转中特有的扇子、手绢等技能在吉剧中都有一定的体现,同时针对民间的生活情趣使用了虚拟与夸张的手法进行了彰显,体现了东北艺术中奇的特点。
趣指的是风趣,也是来源于东北二人转,指的是对丑角的扮演和塑造以及喜剧精神与喜剧文化。
东北地区属于农耕文化,同时天气异常寒冷,人们的生活很艰苦,因此在二人转中体现了乐观的精神,给人们艰苦的生活以慰藉。
这种民间喜剧精神成了东北地区特色的艺术传统[2]。
(二)吉剧中的风土情怀
在风土情怀方面,吉剧体现了东北地区特色的民间朴素情怀。
东北女性性格直爽真挚朴素,面对生活敢爱敢恨,性格火辣,这些风情特点在吉剧中有深刻的体现,吉剧在歌唱、表演以及舞蹈中都体现了东北地区特有的风情特点,体现了原生态的乡野美与生命的活力,直击人的心灵,具有无穷的魅力。
(三)吉剧中的闹热
在民间闹热方面,吉剧用载歌载舞的形式表达了东北地区的特有的热闹场面与火爆热烈程度。
吉剧继承了东北民间艺术形式即东北大秧歌。
东北大秧歌是享誉全国的一种艺术表现形式,是东北民间艺术的重要代表之一,有着悠久的发展历史,清史中已经有相关的记载。
每到逢年过年,街上便响起热闹的节奏,例如著名吉剧《三放参姑娘》就运用了二人转艺术中的三场舞,从而为整部戏营造出了一种热闹欢快的氛围。
二、吉剧关于戏曲生态美学体系的构建
戏曲的生态美学体系是戏曲艺术的脊骨,对戏曲艺术的发展起着重要的支撑作用。
为了促进戏曲生态的良性发展,除了要发展戏曲独特的文化风格以外,还应当建立一套完备的戏曲美学体系,充分表达戏曲表演艺术中的歌曲舞蹈等综合性的美感特色与深厚的思想内核,完善美学体系的架构才能促进吉剧艺术的长远发展,戏曲美学体系的架构上包含吉剧文本、吉剧音乐与吉剧表演方面。
(一)在吉剧语言上有效使用宾白和唱词
在语言形态上吉剧分为人物语言以及场景说明。
在场景说明上一般比较简单,重点在于对人物的语言分析部分,主要分为宾白与唱词部分。
吉剧中的宾白多使用东北地区特色的日常口语化语言与地方方言,例如吉剧《蓝河怨》中“不行的话,就给他一个齐绷脸”、“即使满脑子都是犄角,也要给你掰个干净”等。
(二)吉剧的音乐美学表现
吉剧的音乐体系深刻扎根于以东北二人转为首的东北民间音乐,并吸收了一些优秀戏曲剧种的音乐表现形式,遵从了戏曲音乐的根本规律,逐渐分为了乐器与唱腔两方面的内容。
在场景音乐的设置上选用了吹打乐中的唢呐与器乐曲牌,再加上吉剧特有的喉管,能够充分表达吉剧中质朴火热的音乐内涵。
(三)吉剧的表演系统方面
在表演艺术形式上吉剧继承了二人转中自由灵活与幽默活泼的表演理念,在表演行当上不断推陈出新,在地方剧种中占有重要的地位。
吉剧在对表演行当的规范上有效使用了“四功五法”与戏曲中的行当体制。
例如在吉剧《蓝河怨》中,人物严格分成了生旦净丑,对人物进行行当化与角色化,按照一定的程式进行表演。
吉剧中的一些基本行当例如老旦、花旦、武生、文丑以及小生等,已经基本满足了建剧目标中的能这能武,行当齐全[3]。
三、加强具有戏曲生态特色的剧目建设
吉剧中各种戏曲元素例如文本、音乐与表演形式等最终都是为了剧本与剧目建设服务的,剧目是戏曲完整化与具体化的表达,吉剧采用了多种形式加强剧目的建设,例如优秀剧目移植、改编与原創等,半个世纪以来创作出了六百多个各式各样的剧目,在我国戏曲艺术的创作中占有重要的地位。
吉剧的发展经历了三个不同的发展时期,涌现出了特色各异的代表作,其中的代表剧目有新老“一大三小”以及2000年以后创作的优秀剧目。
老“一大三小”中小戏的重要作之一是《包公赔情》。
这是吉剧团在北京演出的优秀传统剧目。
体现了吉剧发展中古为今用与推陈出新的思想。
《包公赔情》的主题思想在于义不容私、法不徇情,塑造了包拯与王凤英这样两个鲜明的艺术人物形象,反映了旧时代中的社会公正与公平,在普及历史知识的同时,体现了包拯正义的历史形象,引发读者的思考。
东北二人转具有两百多年的发展历史,以此作为母体的吉剧,在沿袭的同时有了新的发展,把新剧种发展地如火如荼,深刻体现了戏曲艺术的生态文化意义。
四、结束语
吉剧的发展植根于东北的二人转,深刻体现了东北地区的风土人情与文化特色,反应了当代戏曲生态特色与文化,在吉剧的发展过程中应当紧紧围绕东北地区的风土特色,从剧本、音乐与表演上体现戏曲艺术的生态美感,最终打造出优秀的吉剧剧本,促进我国当代戏曲生态的健康全面发展。
作者:
王肃
第2篇:
戏曲鉴赏与高职院校的人文教育
近年来,高职教育得到了快速的发展。
与一般本科院校的学生相比,高职院校学生普遍缺乏人文知识、文化素质较低,非专业知识浅薄,因此,高职院校应该把人文素质教育摆在重要位置,把人文素质教育贯穿在整个教育过程中。
戏曲鉴赏作为人文教育的一个重要学科,对于学生了解中国戏曲发展的历史,培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力,提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平都有重要的意义。
一、高职院校人文教育现状
近年来,我国高职教育中存在着人文教育相对薄弱的现象。
教育者和受教育者越来越注重知识技能的培养,呈现出了重专业、轻素质,重智育、轻德育的现象。
高职院校缺乏对人文教育重要性的认识,认为人文教育是全社会的事情,由社会大环境来制约。
同时高职院校人文素质教育缺少职业特点,许多学校不能针对学生的专业实际和未来从事的工作岗位开展相应内容的人文教育,造成职业意识和职业道德的缺失。
目前,高职人文教育内涵尚不夠突出,远没有收到人文素质教育应有的成效。
某些高职院校将就业率作为衡量一所高职院校办学水平的重要指标,而忽视了人文教育。
这种人文教育的流失已成为影响许多高职院校全面发展的一大忧患,人文教育的现状令人堪忧。
二、戏曲鉴赏在人文教育中的作用
《戏曲鉴赏》作为一门承载美与传承的课程,是学生提高人文素养的有效学习途径。
自从2006年3月8日教育部办公厅颁发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》以来,《戏曲鉴赏》成为高等学校普遍开设的一门公共艺术类限定性选修课程。
然而在老师和学生中,存在着这样一个认识误区,即《戏曲鉴赏》课不重要。
其原因主要有几个方面:
一是《戏曲鉴赏》课是公共课,但是这种公共课既不同于大学的公共政治课和公共英语课。
因为这两类课程都是考试课,而《戏曲鉴赏》是考查课。
教师和学生更重视专业课,对于公共课则不太重视,而对公共课中的考查课,则更不重视。
二是教学中对此门课认识的模糊。
该课程不同于艺术院校戏曲专业的专业课程。
因为鉴赏要兼顾舞台表演和戏曲文本,所以较难把握,并且对教学效果的评估缺乏标准和有效的依据。
三是有的老师认为,戏曲鉴赏就是选取一些经典戏曲或其片段在课堂上放映并作些讲解,这对教师、对学生的要求都不甚严格。
实际上,戏曲鉴赏作为一门“通识教育”学科,它是一种教授的过程,旨在通过艺术实践和戏曲理论的学习,融合个人的阅历经历对戏曲进行鉴赏,最终达到个人情操的提升的过程,是一个开放性的认知过程。
通过引导学生积极参与戏曲作品编排,提高学生自我的表达能力与群体协调能力。
在编排中,侧重对作品排练的过程,了解每个不同的人对作品认知的差异性。
通过人人参与作品的编排,达到全面普及学习的效果,通过个别作品的展演,达到扩大宣传和树立典型的效果。
通过作品的鉴赏培养观察与分析社会人生的能力,引导学生翻阅大量书籍、了解作品所阐述的不同历史年代的特点和创作的背景,分析人物性格,了解作品表现形式,以曲折起伏的故事情节为脉络分析并鉴赏。
通过广泛地了解戏曲、学习戏曲、欣赏戏曲、评价戏曲,可以增强大学生的审美鉴赏力,提高他们的艺术修养和综合素质。
当前戏曲社团在高职院校中的广泛建立,对于戏曲鉴赏课程在校园的良好响应,更具有突出的意义。
一方面,高职院校进一步加强对学生人文素质的培养,更重视学生对我国传统文化的了解,正一步步将戏曲等一系列高雅艺术引进校园,将著名的戏曲段子重新活跃在校园的舞台上。
另一方面,戏曲社团作为在学生中自发组织成立的学生团体,为爱好戏曲艺术表演的学生搭建了艺术平台和学习交流的舞台,戏曲爱好者自行组织戏曲排练,邀请校外戏曲专家进行讲座,暑期社会实践中将戏曲艺术送下乡。
三、小结
戏曲鉴赏在人文教育中的作用是弥足珍贵的,它不仅提升了高职学生艺术鉴赏能力与艺术修养,承担着对传统文化的传承,更承载着年轻一代对旧事物新的理解和新的创意。
戏曲将不再是老人专享的娱乐,它必将成为一种新的时尚,在校园里扎根成长。
作者:
朱俊丽
第3篇:
关于戏曲把子功教学中视频应用的探讨
博大精深的戏曲艺术,是中华传统文化的重要组成部分。
戏曲教育的主要任务即是艺术传承。
我认为,当今传承方式应运用现代科技手段,加大视频在传承施教中的应用,以扩展学生视野,增加学习兴致,提高教学质量。
在戏曲“四功”的唱、做、念、打中,把子功是“打”中的重要部分。
本文拟就把子功教学中的视频应用作些探讨,以期对戏曲教学做些有益补充。
一、戏曲把子功的重要地位
把子,又称刀枪把子,是传统戏曲演出中所用兵器道具的统称,后引申为武打的同义语。
把子功是戏曲武打表演的组成部分,它和毯子功、腿功并列为演员进行形体基础训练的三大专项,在戏曲表演中占有非常重要的地位。
把子功内容丰富,一般分作长、短、徒手3种。
长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等;短把子如刀、剑、斧、锤等;徒手俗称手把子,即赤手空拳对打。
把子课所学的把子套路分基本功套路和表演套路。
如枪对枪、刀对刀、徒手“小五套”等,都是平时为训练把子功的手、眼、身、法、步所必须掌握的基本功套路。
而“小快枪”“大快枪”“大刀枪”“三十二刀”“索喉”“夺刀”“棍棒枪”“车轱辘拳”等,都是经常在舞台上使用的套路,也是必学的基本功套路。
二、戏曲把子功传承中存在的问题
戏曲武打是以把子功为基础的,在戏曲传统教学中有许多值得我们学习的宝贵经验和方法。
但是,由于众所周知的原因,戏曲武打尚缺乏系统的理论总结,使许多非常优秀的经验和传统,没有完好地保留下来。
在口传心授的过程中难免以讹传讹,使得一些继承者,尤其是缺少独立思考的继承者,没有真正了解那些珍贵的经验和方法的真谛,从而使一些不明就里的学习者,成为戏曲武打事业传承链条中的舍本逐末者,更使得我们在艺术实践中出现了一些问题,乃至影响到了戏曲武打的艺术质量和正常的艺术生产。
长此下去,演出质量下降,必然导致观众流失,这是非常
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