六百王室珍藏大师之作华美灿烂巴洛克鲁本斯笔下的时代精神文档格式.docx

六百王室珍藏大师之作华美灿烂巴洛克鲁本斯笔下的时代精神文档格式.docx

《六百王室珍藏大师之作华美灿烂巴洛克鲁本斯笔下的时代精神文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《六百王室珍藏大师之作华美灿烂巴洛克鲁本斯笔下的时代精神文档格式.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

无论从数量还是质量上，列支敦士登王室收藏的佛兰德斯画派作品在世界上都占有优势，这也是王室首次以这一主题举办展览。

佛兰德斯画派中最耀眼夺目的桂冠，无疑属于鲁本斯。

1577年6月28日，鲁本斯出生在德国小城茨根，不过他的故乡在安特卫普市。

十岁那年父亲不幸去世，不久寡母就带着孩子们回到了老家。

鲁本斯接受了很好的教育，加之天赋异禀，他很小就已能背诵许多拉丁文诗篇，阅读古希腊罗马原著典籍。

他从13岁开始学画，先后拜投过三位老师，第三位老师奥托·

凡·

维恩对他的影响最大。

鲁本斯以后善于画富有装饰性的寓意画，极为老练地运用象征物来表达抽象概念，就得益于维恩门下的训练。

更重要的是，维恩钟情意大利艺术直接影响了鲁本斯，让他于1600年3月踏上去意大利朝圣留学的旅途。

意大利的8年，让一个天才破壳而生。

23岁的鲁本斯先是担任了曼图亚公爵的宫廷画师，后者的家族收藏在欧洲数一数二，于是鲁本斯幸运地拥有观摩拉斐尔和提香等文艺复兴名家原作的机会，他还可以随意临摹自己喜欢的作品。

他后来被别的赞助人又派到罗马，仔细钻研过米开朗基罗等大师的雕像、绘画。

最触动他的还是提香的画，灿烂的色彩、富于想象的构思无不呼应着他内在的创作冲动。

除了提香，鲁本斯还很欣赏同辈人卡拉瓦乔，卡拉瓦乔善于处理明暗关系，画风叛逆而又大胆，照着街头的流浪汉写生画基督像，甚至以泰伯河里的女性浮尸为模特画《死去的圣母》，使订件人咋舌得不敢接受。

鲁本斯在他的画中看到了现实主义的可贵火花，他本人就是在佛兰德斯写实主义的氛围中成长起来的。

鲁本斯临了不少卡拉瓦乔的画，还怂恿曼图亚公爵买下那幅订件人拒收的《死去的圣母》。

八年的艺术熏陶，使得鲁本斯迅速成长起来，积累丰厚。

1608年母亲逝世，他返回安特卫普，后被佛兰德斯的统治者伊莎贝拉公主极力挽留，成为她的宫廷画家。

鲁本斯一生创作的主要题材是宗教神话主题。

那时候的画家不可避免要受到教会的种种制约，而鲁本斯却保留了自由的艺术天性，在宗教题材中灌注凡俗的情感，在神话和历史题材中表现出真实的人性。

写过《艺术哲学》的美术史家丹纳评价鲁本斯：

“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。

”这次展览中的《战神马尔斯与瑞亚·

西尔维亚》，是鲁本斯的一幅代表作。

列支敦士登王室收藏了这幅画的三个版本：

小型的草图、208cm×

272cm大幅的油画以及以此画为底版的挂毯。

战神马尔斯爱上壁炉女神维斯塔的女祭司瑞亚·

西尔维亚，占有了她，两人后来生下的双胞胎成为罗马城的缔造者。

这幅画选取的就是马尔斯抓住西尔维亚胳膊的瞬间，戏剧性的时刻与场面，两人对峙而带有运动感的结构，饱满明亮的色彩，都体现出鲁本斯的典型特征。

鲁本斯载入史册的代表作《爱之园》、《强劫留西帕斯的女儿》等皆属如此，挥洒自如，肯定人的力量与人生的欢乐，将巴洛克的艺术精神奏成一曲激越颂歌。

这大概和他春风得意的一生莫不有关。

鲁本斯早早成名，尽享一世荣华，一生都与潦倒没落丝毫不沾边。

他有一切理由欢乐地看待这世界。

他所开创的明暗强烈、色彩绚烂、气势宏大而又生机勃勃的新画风，赢得了上至王室下至平民所有人的欢迎，教会贵族、富裕的中产阶级以得到他的一幅画为荣，他在世时就赢得这样的殊荣——“画家之王，王之画家”。

1609年鲁本斯与安特卫普市一位律师的女儿伊莎贝拉·

勃兰特结婚，从他创作的两人肖像画中，可以看出夫妻间流动着的深沉爱意。

这次展出画作中，最为著名，的就是鲁本斯作于1616年的《克拉拉·

宝琳娜·

鲁本斯的肖像》，画中的小女孩是两人的长女。

当时的肖像画已商业化，完成一幅作品需将对象的所有细节都刻画入微，比如华贵的珠宝金饰其实是主人高贵身份的一种证明。

而面对自己5岁的女儿，鲁本斯跳脱出陈规旧习的约束，抛却了构图的诀窍，让小姑娘率真地直面观者，这在当时典型的肖像画中很少出现；

服装画得很粗略，几乎全用大笔触涂抹；

画家的全部精力都聚焦在对人物精神面貌的捕捉：

小女孩瞳仁里湿润而清澈的光芒，根根分明的金色童发，吹弹可破的苹果脸，都让人物的内在越发凸显，很有现代感。

这幅鲁本斯的上乘之作尺寸虽很小（37cm×

27cm），却能跻身为“欧洲艺术史上最感人的儿童肖像画之一”。

不幸的是，这位小姑娘只活到12岁便夭折了。

鲁本斯和提香一样，在表现人体肌肤上下过很大的功夫，画妇女与儿童尤其卓越。

他常在画布上先涂一层淡褚底色，接着用深色勾出大体轮廓，暗部画得极薄，受光部位则用厚厚的不透明色堆上去，这样暗部下面的底色能透上来，肌肤就显得透明而滋润，有时简直像花瓣一样鲜艳娇嫩，在色彩明暗的微妙变化中，让人真切感受到生命的律动。

丹纳曾说：

“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

”列支敦士登王室收藏馆长约翰·

卡夫特纳对此评价道：

鲁本斯的“天才”体现在他的智慧上，“作为一个智者，他对古董、圣经以及其他众多主题都有涉猎”。

鲁本斯兴趣广泛，极为博学，早年他钻研过自然科学，尤对植物学、地理和光学倍感兴趣。

后来收入颇丰的他将大量的财产用于收藏书籍（当时其实很昂贵）和各种古代文物、雕刻与名画，他的家堪称一座博物馆。

鲁本斯还精通七门语言，爱好古典文学，最爱读罗马作家维吉尔和奥维德等人的作品。

广博的艺术修养实际上是他绘画艺术的深厚根基。

他多才多艺，创作领域涉及雕塑、建筑、书籍插图、版画、挂毯等，主题更是兼容并包，无不涉猎。

可以说在他所处的时代，他是一个巨人般的存在。

这次展览中鲁本斯作于1617年的德西乌斯·

穆斯系列作品，灵感来自罗马历史学家李维的《罗马史》。

公元前340年拉丁人与罗马军队展开殊死决战，两位罗马指挥官德西乌斯·

穆斯和托尔夸图斯做了同样的一个梦：

胜方的将领必将在此次战役中身亡。

因此只有将领殉国，才能使己方获得胜利，于是德西乌斯·

穆斯为了上帝的意愿决定自我献祭……罗马最终取得了胜利。

根据李维的记载，德西乌斯·

穆斯是被敌军弓箭射中身亡，鲁本斯为了增加戏剧性，在《德西乌斯·

穆斯之死》中将其改为被长矛刺死，定格了英雄被刺穿脖子从战马上跌落下来的一刻。

德西乌斯·

穆斯系列既是非常出色的油画，也是鲁本斯为布鲁塞尔工坊设计的提花挂毯图样。

织工纺织的方向与画作方向是相反的，为了方便他们的工作，鲁本斯特意从反面绘制了图样，所以画中的人物一律用左手持武器，右手拿盾牌。

鲁本斯精力旺盛，无论冬夏，他每天早上五点钟起床去参加早上的弥撒，从教堂一回来就钻进工作室他在作画时同时雇人朗读古典文学作品给他听，丝毫不受打扰。

他在吃喝方面比较节制，据说一天工作就只吃一顿便饭，而通常的放松方式就是傍晚骑着他的西班牙良马溜达一圈。

鲁本斯还是一位出色的外交官。

从1621年起，他担任了伊莎贝拉公主的顾问，开始参与政治和外交活动。

他14岁时曾被送到一位贵夫人府第当过侍童，在那里学会了上流社会的所有礼仪习俗，又多年走访外国，阅历丰富，胸襟开阔：

“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡”。

执行外交任务之余，鲁本斯便借机遍游欧洲的画廊，从中收获灵感。

他还因此发现了年轻的委拉斯贵支，并建议腓力四世将其送往意大利深造。

1628年夏天，他作为特使被西班牙国王派往英国，一边谈判，一边在住处布置了临时画室搞创作。

英国大臣问他：

“尊敬的大使阁下，你在业余时间常以绘画自娱吗？

”他答道：

“画画是我的职业，当大使是我的爱好。

”大使的身份一直陪伴他到1630年。

1626年爱妻勃兰特因染时疫去世，让他一度只愿离开家出访外国，远离回忆。

1630年．53岁的鲁本斯迎娶了17岁的姑娘海伦娜·

弗尔曼。

组建的新家庭重新带给鲁本，斯温暖与活力，在他晚期明快优美的风景画中处处可见其愉快的心境。

人生最后十年里，鲁本斯从政事中退隐，重新沉浸在艺术创造的快乐之中，直到1640年5月30日因痛风病复发，在安特卫普市的工作室里与世长辞。

鲁本斯的名字已成为佛兰德斯巴洛克绘画的代名词，很少有艺术家在有生之年就获得如此尊崇。

他的画影响了后世许多不同类型的艺术家，比如雷诺兹、德拉克洛瓦、雷诺阿、凡·

高等一批杰出的画家。

凡·

戴克：

引领英国肖像画150年鲁本斯的艺术成就使他成为公认的佛兰德斯画坛班首。

随着名声日上，订件越来越多，鲁本斯忙得分身无术。

1609年他创立了自己的工作室，与学生和助手一同完成任务。

鲁本斯的油画作品可分为三类：

他亲手画的、他画了一部分的，以及他仅仅监督指导过的。

本次展览另一位重要的佛兰德斯画家，便是鲁本斯最出色的弟子凡·

戴克。

戴克1599年出生在安特卫普市。

1617年他来到鲁本斯的工作室，与这位年长自己22岁的大师共同进行创作，在此获益匪浅。

他曾担任过鲁本斯的第一助手，在流传至今的一些作品中，特别是肖像画，有时很难分清到底出自谁手。

不过两人在艺术气质上，还是存在着明显差异。

鲁本斯的激情溢于画表，凡·

戴克则显得冷静克制得多。

鲁本斯经常用黄色作为画作的第一层底色，作品多呈暖色，而凡·

戴克则是用灰色作为底色，所以色调也不浓烈。

戴克的技法很受鲁本斯流畅风格的影响，不过他更讲究笔触的精妙、细腻。

戴克最擅长的是肖像画，当他成名后，也有许多贵族纷纷向其订画，忙得也要开工作室请助手。

最欣赏他的主顾是英王查理一世。

1632年凡·

戴克来到伦敦，被任命为“直属陛下的首席画家”，此后查理一世就没再找过其他画家，凡·

戴克也一直杲在英国直到1641年离世。

他受欢迎并不奇怪，凡·

戴克很懂得如何美化他的对象。

有人在他的画中见过查理一世的妻子玛利亚王后，为其高雅迷人而倾倒，等见到真容时不禁大失所望，据说玛利亚王后生得耸肩驼背，姿容平平。

在当时的艺术中，像伦勃朗那样逼真得裸露出灵魂的肖像画毕竟是罕见的。

美术史家形容凡·

戴克的肖像画，是“一种充满戏剧性的自我表现艺术，既有公开说出的台词，又有含蓄的内心活动”。

在他之前，英国的肖像画比较拘谨单调，往往以单独的人物为中心占据画面，面部和躯体都正对观者，一览无余，缺少回味。

而凡·

戴克“他一直在用画笔塑造高贵的英国人”，就像如今的摄影师一样，他操纵着光线、背景、模特儿的姿态，赋予他们风流雅致。

这次展览展出的一幅作于1629—1630年的凡·

戴克的杰作《玛丽亚·

德·

塔西丝的肖像》，就典型体现了凡·

戴克的风格。

画像上的玛丽亚大概19岁，她来自一个很富有的意大利家族，他们曾于15世纪后期开创了欧洲第一个邮政系统。

人物穿着镶金线的华贵衣裙，真丝的面料闪烁着微光，手中鸵鸟毛扇子轻盈蓬松，精致的衣领与珠光宝气的首饰，画家事无巨细地将其一一描绘，年轻的脸庞淡淡含笑，满足惬意。

有人说，十七世纪的肖像画家中，没有人（包括鲁本斯）能像凡·

戴克那样细致入微地描绘皮肤：

如何被骨骼绷紧，如何松驰下来，如何陷进颅骨上的孔腔……而具有非凡的表现力。

他画的静物画，也有着“幻觉艺术般的精确手法”。

戴克所开创的轻松高贵的风格影响了此后的英国肖像画近150年。

有趣的是，19世纪他画中查理一世的胡须样式还在英美广为流行，引领一时胡子风潮，被称之为“凡·

戴克式”。

列支敦士登王室六百年收藏史此次展览中的收藏方同样值得关注。

列支敦士登是夹在瑞士与奥地利两国间的一个内陆小国，国土面积仅160平方公里。

但列支敦士登王室收藏的历史却十分深远，拥有堪称世界上最大、最重要的艺术收藏之一。

列支敦士登王室的收藏品，大多放置在维也纳市中心的列支敦士登城市宫与位于罗绍区的花园宫。

这两处宫殿里所藏的欧洲艺术品横跨五个世纪，包括从文艺复兴早期到比德迈厄时代大约1700幅绘画、超过500件雕塑以及大量瓷器、家具、挂毯、狩猎枪械等，其中就有目前世界上最昂贵的家具——“巴德明顿柜”。

列支敦士登家族的收藏最早可追溯到格奥尔格·

冯·

列支敦士登，这位先祖1390年到1419年在意大利特伦托担任主教，曾委托艺术家文泽劳斯绘制组画，用于装饰他的城堡，拉开这一家族长达600多年的收藏。

收藏品既是家族财富的载体，也是其精神凝聚的象征，家族内默守不成文的规定：

如有藏品被卖掉，则必须用近似数额的金钱购进新的艺术品。

所以王室收藏的核心目录能保持几个世纪而不变。

16世纪开始，安特卫普市发展成一个国际艺术品交易中心。

这次展览中一幅小弗朗斯·

弗兰肯所作的《收藏家的画廊》，可以一窥当时艺术品市场繁荣兴旺的程度。

高大宏伟的厅堂里挂满了画作，风景肖像神话题材一应俱全，尊贵的客人们在其中信步观赏品评，画廊中丰富的“画中画”对研究其时的风尚与社会风俗都极有价值。

1643年，卡尔·

欧西比乌斯一世（1611—1684）购买了鲁本斯的《圣母玛利亚升天》，这是列支敦士登王室历史上拥有的第一幅鲁本斯。

得益于安特卫普当时成熟发达的艺术品市场，欧西比乌斯和他的儿子约翰·

亚当·

安德烈亚斯一世（1657—1712）迅速建立起一个佛兰德斯绘画的收藏系列。

到1712年安德烈亚斯一世公爵去世时，列支敦士登王室已拥有总共超过50幅鲁本斯的原作，数量在世界上首屈一指，其他收藏机构鲜有超过三十幅作品的收藏。

1692年安德烈亚斯一世为了购买鲁本斯的德西乌斯·

缪斯系列，甚至不惜陷入巨大的债务中。

600多年漫长的收藏过程中，列支敦士登王室历经了国家王朝的兴衰成败、战乱改制，每任主持者的个人倾向与品位同样影响着王室收藏的内容。

约翰二世（1840—1929）是家族中第一位用现代方法布置画廊的公爵。

不过他继位后，因极为反感裸体与暴力，甚至决心将所有裸体画从王室收藏中剔除，鲁本斯的作品也未能幸免。

1880年的巴黎拍卖会上，约翰二世出售了鲁本斯的《参孙和大利拉》，1921年又售出鲁本斯的《对无辜者的屠杀》。

2002年后者在伦敦苏富比拍出4950万英镑的高价，成为迄今鲁本斯售价第二高的作品。

1948年，列支敦士登家族在波希米亚和摩拉维亚的不动产被当时的捷克斯洛伐克政权没收，几乎80%的财富因之丧失。

此后20年中，家族不得不出售艺术藏品来渡过难关。

现任公爵汉斯·

亚当二世在家族恢复元气后，重修花园宫与城市宫，并完成了一系列轰动一时的收购，有回购战后被迫出售的杰作，也有对现有系列的补充，比如这次展出的佛兰德斯画派早期精品昆丁·

马西斯的《税史》，就属此列。

正是有了这个家族百年来的代代传承，才得以将佛兰德斯画派的灿烂盛大汇聚一堂。