小学音乐论文多元节奏体验模式在小学音乐教学中的实践与运用文档格式.docx
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学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师的我深感节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。
所谓多元节奏体验模式即指:
多种方法去展开节奏体验教学,从视觉、听觉去关注节奏,有利于有意聆听音乐、激发了对音乐的理解,通过生活经验、综合活动去表现节奏,模拟周围的节奏,创编短剧等各种方式去尝试节奏体验教学。
一、节奏教学的现象分析节奏是培养学生对音乐之内在表现力的感知能力,使学生获得音乐审美体验,从而提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
我发现学生对拍拍节奏还是非常感兴趣的,所以在音乐课堂上,我往往会尝试一些节奏来展开自己的课堂。
但是实践证明,节奏训练的过程还存在着一些偏差,罗列现象有:
(一)教学形式单一我们的教材中有看图伴奏型、图形大小表示节奏时值等形式,但是教师还没有引起足够重视,从而降低了学生学习的兴趣。
例如《我的小绵羊》:
歌曲第一乐句的节奏“我的小绵羊.呀|你在哪里.呀?
||”的附点音符节奏处,学生就会把“呀”字忘记唱,一开始就把这个节奏提炼出来念念,可是唱歌时还是没有唱准确。
已经注意到的问题还是解决不好,这种比较难解决的地方,越需要用更多的方法、途径去巧妙的完成。
(二)教学方法不活节奏教学一般出现的形势就是直接讲述,教师给的多,学生跟的多,主动性偏少。
例如《赶圩归来啊哩哩》:
一开始我用了书本上的伴奏型一条条练习,再合成三声部,花了很多的时间,再用打击乐器给歌曲伴奏时,却又要重新学过。
太专业化的训练节奏,会给学生产生审美疲劳,如何更有效地为歌曲伴奏还需要教师的反复琢磨与推敲。
(三)学习体会不深有些歌曲为什么要用这样的节奏肯定是有它的理由,教师该如果解开这个宝藏就看如何去实践了。
例如《甜甜的秘密》:
开头第一小节×
×
0×
|老师为了让学生了解休止符的知识,把节奏列了出来,念得准确无误,但是加了歌词,学生却反应不过来。
如果通过讲述这个节奏与“悄悄地”有着紧密的关系,在感知的基础上再去理解这个节奏,会运用的更加巧妙。
二、分析节奏——多元节奏体验模式的基础节奏是音乐的骨架和脉搏,不同的节奏体现不同的心理情感和音乐性格。
通过多元节奏的体验模式让学生去关注,理解音乐作品中的节奏用途。
(一)关注歌曲节奏来透析作品如果只是机械地一遍遍数量的叠加,这显然会让学生觉得枯燥、厌烦,导致听觉疲惫,如通过节奏、律动等活动,让学生在不知不觉中达到熟悉旋律的目的。
1、在观察中剖析复杂节奏在教学中,如碰到节奏难点的时候,老师一般都会反复的强调,我尝试用节拍的方式将节奏剖析开来。
例如:
口琴曲《好月亮,你走得这样静悄悄》中,有一处55|6.5|这里老是吹成55|65|,后来尝试用∨\/,让学生自己边划拍边唱唱,才解决这个难点。
不光是吹奏乐器时出现节奏问题,还比如很多学唱歌曲中,一旦出现节奏搞不清楚,就会影响学唱歌曲的进度。
2、在倾听中寻找相同节奏在音乐作品中,具有典型意义的节奏运用,有助于乐曲结构和音乐形象的确立,还使人易于感受,便于记忆。
例如《拉库卡拉查》,×
×
|×
—||和×
|×
—||两个节奏贯穿全曲,第二个节奏乐句本来很简单的,加上歌词就变得复杂,我直接先按节奏念歌词,然后让学生找找这个节奏还出现在哪里,歌曲就变得简单多了。
让学生找找相同的节奏乐句,既培养了学生的识谱能力,也培养了学生学习的主动性和探索性。
3、在操作中提炼合适节奏根据歌曲的情绪特点,提炼出合适的节奏和着音乐拍一拍,既可渲染歌曲气氛,又达到了熟悉歌曲和节奏训练的目的。
例如《我的家在日喀则》可提炼出XXX的节奏,用X——︱XXXX︱的节奏为歌曲《柳树姑娘》前面部分伴奏,能达到更好为学唱歌曲服务的目的。
把表现音乐的要素提炼出来,直接告知学生这节奏是本歌曲中的重要性,学生就会去关注这个节奏。
(二)理解歌曲节奏去感悟作品节奏是音乐的骨架,不同的节奏表现的内容、情绪都不一样,用适当的节奏表现成语、短句、诗歌,重在引导学生理解其内容、表现其情感。
1、吸引聆听意愿欣赏音乐作品方法很重要,没有方法、目的不明确的听音乐,我把它认为是无意聆听,如何有意聆听音乐,抓住主要节奏就是一个办法。
《化妆舞会》欣赏曲子中A部分的主题1和主题2是这首曲子的旋律中出现次数最多的,让学生分辨旋律时,抓住了最典型的节奏,让学生先记住这个节奏再去熟悉旋律和分辨主题。
吸引聆听意愿可以抓住音乐元素展开,有时过于安静的听音乐会无意间产生无意聆听的效果。
2、表现歌曲意境节奏变化和旋律变化有机结合,使音乐作品获得内在的生命力。
宽广的、密集的、规整的、自由的节奏表现的内涵都会不一样。
例如《红河谷》我采用了和《拉库卡拉查》的节奏做了对比,让学生先说说节奏的区别,为什么要这样去表现?
有的说:
“那是表现跳舞的。
”“《红河谷》平静些感觉像是回忆……”我们不看歌词,也能理解歌词的意境。
音乐作品的节奏也是作品的个性和风格的展现,学生可以从节奏音乐元素去提高自己的审美能力。
3、提升歌词内涵这首歌曲用怎样的节奏都有他的目的的,有拖长、有铿锵有力,其目的就是为了表达内容的含义。
例如《小黄鹂鸟》我问到:
“为什么一开始的节奏这么平稳?
”学生说:
“在跟黄鹂鸟说话一样”。
又问:
“那为什么“辽阔的草原”节奏忽然拉长,音忽然这么高?
”“因为草原嘛,很辽阔,感觉大,后面的‘这就是’的‘这’表示强调的意思”。
从讲解节奏方式,来理解歌曲歌词的内涵,来感悟音乐要素与歌曲内容的联系。
三、演绎节奏——多元节奏体验模式的关键音乐教学中,抓住主题节奏展开教学能起到事半功倍的效果,我们可以从生活经验和综合实践活动中去体验节奏。
(一)演绎生活经验中的节奏在音乐教学中根据教学的实际需要联系生活经验,可以使学习由直接的生活经验作支撑,从而让学生更容易理解、掌握节奏知识。
1、听一听称呼节奏在音乐课堂上,大家都是开动了脑经,想足了办法,带领学生学习各种节奏型,前十六分音符模拟按汽车喇叭的声音。
新学切分节奏,让学生一起唱响劳动号子“嘿吆吆”。
我说“请叫我邵老师”,用三种颜色的粉笔在黑板上画上两拍的时值,然后加入音符唱一唱。
下课了,在回教室的路上,还有几个孩子在说“邵老师”。
换了一种方法,孩子学习的热情更高涨。
我想,以后他们碰到切分节奏的音型一定会记忆犹新的。
2、念一念趣味节奏将枯燥的知识传授和抽象音乐符号变为生动形象的游戏教学,既满足学生好玩好动的特征,又有效调动学生学习的主动性、积极性。
记得一次,我本是想给学生欣赏作品的,课前因为临时停电,我就让学生练起了节奏,把学生分为四组,每组代表一个水果,“葡萄、哈密瓜……”每一个水果一个节奏,然后学生念着自己的水果节奏,加上动作,成为了一个合奏。
我发现学生的学习兴趣非常的高,效果也非常的好。
3、玩一玩游戏节奏我们在进行训练的时候可以着眼于学生的生活实际,就地取材,让生活的“内容”注入学生学习中。
例如《国歌》一课中的三连音这一节奏,结合了学生生活中爱玩的“扫机关枪”游戏引入,整个教室就活跃起来了,“哒哒哒哒哒哒哒哒哒”的机关枪声,这时教师在钢琴上弹起了“哒哒哒哒哒哒(三连音)”,慢慢地,绝大多数的枪声也跟上了,学生不仅轻而易举地念准了三连音,而且体验了三连音像密集的炮火。
实践证明,结合生活经验进行节奏技能学习,能帮助学生尽可能地缩短学节奏和用节奏的距离,使枯燥的技能训练变得轻松、有趣。
(二)演绎综合活动中的节奏节奏是舞蹈、器乐、合唱等训练的好渠道。
对少年儿童来说,各种渗透节奏练习的形式,可以增强他们的音乐理解力和音乐感受力。
1、舞蹈中渗透节奏要素在欣赏教学中,想要加入舞蹈教学,可以把音乐中的主要节奏加入到舞蹈中,让学生既不失本色也不单一的学习。
欣赏《鸟店》中,中间有一段音乐表现鸟儿在跳舞一样活跃,我们把自己的手交叉变成了小鸟,跟着音乐主要的节奏×
在空中飞翔,学生都跟随着教师在节奏中感受音乐所带来的美。
尽可能激发学生积极主动地、全身心地参与音乐实践活动,从而获得音乐审美体验。
2、器乐中感悟典型节奏很多地方性的乐器就代表着他们地方性音乐,尤其是打击乐,比如非洲的各种鼓,拉丁美洲的乐器或是新疆的手鼓等等。
例如:
四年级中第二课《跳起来》中有提到,在钢琴演奏中“×
.×
|×
||这样的节奏不断出现,我就把新疆最具有代表性的乐器手鼓,并做了详细的介绍,学生一听到这个节奏就知道是新疆的音乐,让人想起跳新疆舞的感觉。
比如六年级有接触到探戈、拉丁美洲的音乐,这都是学生对丰富的节奏产生了审美的感知与体验。
3、合作中提升整体素养合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式,随着新课程改革的不断深入,我们欣喜的发现,学生获得了更大的轻松和自由。
把一个班分为若干组,每个组代表一个节奏,组长先带领同学把自己的节奏念念熟,然后与其他组一起合作,再请几个代表学生用打击乐器一起演奏,其他同学做监督工作。
通过这样的相互合作、相互影响,学生的个性得到了积极、健康的发展。
四、创编节奏——多元节奏体验模式的提升音乐课是实践性很强的教学活动,在新教材的“编创与活动”中,编有大量的实践要求,每一课都安排了“编创与活动”的教学内容。
通过各种途径去展开节奏创编体验得到一种升华。
(一)模拟节奏中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的,模仿是音乐创造的必经之路。
通过模仿,可以由易到难、循序渐进地进行创造学习。
1、一问一答说节奏节奏问答简单的说就是重复教师的节奏,也可以通过各种游戏来进行回答,学生可用通过嘴念、拍手、拍肩或是其他简单的动作来表示。
例如《不在麻烦好妈妈》,中间部分需要学生自编歌词,是先问“你会什么”“我会扫地”“我会擦桌子”教师评价小结时“你真厉害”从我的语言和学生的回答时刻围绕着这个节奏。
以上这种练习既培养了学生学习的积极性,又学习了节奏,还进行了创编歌词,达到了良好的效果。
2、边学边找写节奏聆听或用乐器、非常规音源等模仿风声、雨声、雷电声的节奏探索自然界和日常生活音响的活动。
四年级第六课《风景如画》的创编活动中,以郊游内容作命题,并画出创作的图谱。
书本中有四个声音,鸟叫声、哨子声、脚步声、口令声,先可以模仿叫声,然后出示节奏,让学生选择,哪个节奏适合这个叫声?
寻找日常生活的节奏,也积累了学生的审美感知能力,当学生自己亲自去探寻、领悟时,获得的节奏体验才会真诚。
3、动动脑筋变节奏变节奏就是一种节奏不停在进行适当的改动,但是精髓不变,节奏有变动,总体感觉还是存在的,让学生感知到节奏所带来的神奇。
在五年级的一堂音乐课上,我拿出了几只纸杯排列在桌子上,让学生看着纸杯拍节奏,随着纸杯位置的移动,魔术般地变化出一系列节奏:
由XXXX变为X—X—,由XXXXX变为000XX,由XXXXXX变为0XX0XX,由XXXXXXX变为0X0X0XX。
我把歌曲教学中的节奏难点在巧妙的节奏游戏中迎刃而解,歌曲的旋律在循序渐进的节奏练习中,次次亲近学生的学习热情和对歌曲的亲切。
(二)创编节奏即兴创造绝不是随便创造,更不是随意地粗制滥造。
应该认识到,任何即兴创造都应该是在符合其规律的条件下进行创造的,要合乎创造的规律。
1、自制乐器——寻找合适的节奏发声器自制简易乐器的教育价值是很大的,它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还能培养学生的动手操作能力。
班班有歌声比赛中,五
(1)班用饮用水桶、筷子、米沙来给口琴歌曲《故乡的亲人》伴奏,通过研究对自制乐器产生的音响效果把伴奏定为贯穿全曲米沙:
—×
—水桶:
———和在每一乐句最后一小节处筷子:
还拿了最佳创意奖。
但也说明了一点不同的音响效果应合乎规律的演奏出相应的节奏来,才是最好的效果。
2、创编短剧——探索合适的节奏表达法创造节奏或节奏短剧。
例如,用人声、语言、乐器、非常规音乐创造节奏、创造节奏接龙、创造节奏短剧等,还可以创造短小的节奏音乐。
①编节奏讲小故事例如四年级学生作品《井底之蛙》:
水井里|住.着一只|小青|蛙0|,坐.在井底|看天|空-|。
小鸟来到|井边|休息休|息0|,青蛙说|:
“你是.|谁?
0|”小鸟说|:
“我是只|小鸟|,从天的|另一边|飞来|。
”青蛙说|:
“什么?
什么?
|天只有|井口那么|大0|,你0骗0|人0|。
”小鸟说|:
“这.个世界|大的你|一眼|看不|完呀.!
||”②编节奏演情景剧例如六年级创编节奏《劳动歌》,根据这个场景,用节奏演绎情景剧。
把学生分几个小组角色节奏,并用声响代替这个节奏。
把整一个过程按照挖宝石(挖0挖0)、检查宝石(叮0叮叮叮)、运宝石(咀——嘣)、扫地(沙沙沙沙沙)、闹钟铃声(布谷布谷叮铃铃—)、回家(1212)的顺序编了一个节奏情景剧。
创编节奏活动一定要从学生的能力和实际水平出发,尽量减低难度,让他们感到这是一种轻松、力所能及的活动,从中体验到成功的喜悦和满足感。
五、享受节奏——多元节奏体验模式的升华在活动中,要面向全体学生,使学生人人有事做。
即使是对那些音乐表演能力很弱的学生,也要给他们机会。
切忌把他们甩在一边,不闻不问。
(一)感觉缺却有兴趣在音乐教学中,我们肯定会发现确确实实有许多学生天生缺乏节奏感,非要逼他打好节奏有时过于牵强也不行,鼓励是最好的良药,不打击学习音乐的兴趣。
四年级有一个学生,只要有单独的机会,她都要尝试,可是她的表现都不怎么样,但是我经常叫她上来表演,每次她都非常勇敢认真,“不错,下次伴奏的时候,耳朵多听音乐,就跟上了,你别走快咯。
”鼓励是最好的良药,音乐有时候不需要非去钻牛角尖,有时能够被音乐所带来不同的感觉就足够了。
(二)调皮生也能疯狂在教学中我们还会发现有些同学因为不遵守常规,在课堂上显得“调儿郎当”。
五(3)班的一堂音乐课上,我先讲解节奏的知识,讲完后就给学生听辨节奏。
某调皮生,平时课堂上能偷懒则偷懒的那种,没有想到,他对节奏非常感兴趣,第一次听辨节奏就全对,之后几次练习,他都非常积极。
相信一个调皮生的进步更能音乐老师感到高兴的事情,就好比不容易得到的东西会更加珍惜。
(三)享受成功的快乐教育家启示我们教育工作者,在课堂上让学生从体验中感到快乐和希望。
除了教师的评价方式以外,让学生体验成功,就是把这种快乐和希望泛化开来。
每次听辨节奏后,我会当场公布答案,听对的学生马上在教室里“哦!
我对了!
”教室里的氛围就像是中国足球队踢进一个球一样的高兴;
有时候我会让他们把自己写下的节奏交上来打分,然后报出满分的名字,此刻他们的心情像是等待自己有没有中奖一样的紧张又刺激。
新课程标准中要求所体现的“听、唱、动、拓展”中有目的、有针对性的尽量让每一个学生都能体验到成功的快乐,都能享受到音乐课堂的乐趣。
结束语通过多元节奏体验模式的学习,不但能使学生的音乐节奏感、表现力大幅度提高,同时也使学生各方面的能力得到了全面发展。
节奏是一种最有力的音乐快乐的源泉,由此可见,节奏能力的提高,不但能培养学生表现美,感受美的能力,更有助于促使学生身心的和谐发展。
参考文献[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社,1992.[2]全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[M].北京:
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