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二、中国画的用笔
国画所用的毛笔是锥状体,四指着笔时,笔管下垂,国画多用中锋,而向下垂直的笔锋,恰好容易出现中锋。
而三指着笔,叮出现偏锋,象油画及铅笔画,还需要使用偏锋,可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。
国画强调用线及写法,因此画法及书法,用笔有相通之处,所以一般国画常常称作写而少称作画。
国画正确的握笔姿势中高低位置,要责所画的是工笔还是写意。
工笔画握笔则要偏低,写意画握笔则要高,而且要悬肘运笔。
篇幅不大的小写意画,多采用悬腕运笔即叮。
一般笔管五、六寸长时.工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方,写意可在二寸至三寸的地方,因为写意画的运动速度比较大一些。
国画正确的握笔姿势的枕腕技巧,在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处,必须枕着碗来画,即把腕靠手桌面上,这样指头也得以稳定,以描绘其精细处。
国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来,其旋转的幅度比枕腕大,运动的轴心转到了肘部。
一般画较大篇幅时,是立在案前画的,这样就是悬肘作画.运动的轴心在肩,旋转度又大于悬腕。
第2课,中国画的技法
中国画技法:
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面,其中用笔用墨为最基本的技法)。
构思——又叫立意,即作画之前的形象思维过程。
构图——即六法中的“经营位置”,又叫置陈布势等。
亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。
用笔——即六法中的“骨法用笔”,有线描、勾勒、皴、擦、点染,笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。
用墨——经历代画家发展有:
焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色,运用时须各得其所。
又有泼墨、破墨(即浓淡相生)等具体技法。
设色——白描:
不设色,全用线条表现,或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。
重彩:
一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。
淡彩:
以墨色为主调,敷以淡彩色。
没骨:
纯用色彩画,并不勾线。
(纯用墨点染,不沟勒的亦叫没骨。
)
收拾——画成以后再作整体收拾,使全画最后达到气韵生动的境界。
笔墨:
中国画表现形象的基本手段。
张彦远说:
“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。
”石涛说:
“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。
”我国历代画家在长期历史发展的过程中,已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。
设色:
即六法中的“随类赋彩”。
不同的色彩赋不同的感情,画家往往用色彩来表达他的感情。
中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分头青、二青、三青等三种)、石绿(也分头绿、二绿、三绿等三种),白粉等。
但基本颜色只有红、黄、蓝三种,即洋红、藤黄和花青。
把上面的颜色加以配合,可以调出许多种颜色来。
第3课,学习简单蔬果花卉的绘画,如:
白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
1、用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄,趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须.换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶,注意笔腹含水要饱满,根据菜叶的结构、方向,分几笔画出菜叶,每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别,不能画成一样.笔与笔之间要注意衔接,既不能让它们模棱漫糊,又不能搞得支离破碎.趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉.
2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束.要掌握画草束的时间,迟了叶柄水分已干,画上去的草束就会浮起来.如果太早,草束的墨色会漫糊开来,影响其质感.总之要干湿得当,渗化适度.
3、根据红萝卜的圆形结构,用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下,分左右两笔画出萝卜的球茎.同时注意适当地在中间留些空白,以表现萝卜的高光,然后又用较深的颜色点须画根.再用同一支笔洗一下,蘸朱磦底画胡萝卜.为了加强胡萝卜的质感,可在朱磦底里调点胭脂.画时,同样要注意胡萝卜的造型特点,依据结构运笔.
4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿.为了色调和谐,可在汁绿里再少量调点朱磦底,画出红萝卜叶柄的基部,然后又添画上小小的萝卜叶.两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡.
最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇,画时同样要注意几只磨菇的不同方向和前后层次.
牡丹叶,为三叉九顶,生长于梗上。
取大提斗笔,先蘸淡墨或颜色,笔锋上蘸重墨,中侧锋行笔,三笔为一组进行布局,用笔率意,干湿浓淡及大小高低要变化自然,叶边不可太齐,画出叶的掩映、向背的变化,半干时,用浓墨勾勒叶筋,使叶与叶筋浑然一体,尽显叶的舒展美。
牡丹枝为多年生,用狼毫笔画枝,挺劲有力,可用墨画,也可用赭墨画,侧锋行笔,顿挫自然,前后穿插要得当,多露有飞白,以显老辣。
梗为当年生,下接枝干,上顶花朵。
用中狼毫笔,蘸淡墨或汁绿,行笔流畅,衔接自然,圆润富有弹性,注意与叶的穿插组合变化。
第4课,学习简单昆虫的绘画,如:
蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。
蝴蝶体型优美,色彩艳丽,被称为“飞舞的鲜花”。
但作为绘画对象,最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶,它们色彩漂亮,图案新奇,适宜描画,是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。
经常入画的典型品种
柑橘凤蝶,又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”;
菜粉蝶,又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。
蝴蝶品种繁多,颜色各异,大都是四翅、六足、锤状触角。
蝴蝶的身体很小,生有细微绒毛,画时染色要注意染出绒感,不宜光滑。
其细长的六足生在胸上,虹吸式口器只在吸食花蜜时才伸出来。
各品种的蝴蝶身体颜色大不相同,但形态却相差不大。
小写意画法及其步骤
①用白云笔尖蘸浓墨,注意笔要干一些,稍微在盘里调一下,由后翅基部画,有意带出翅缘飞白。
②然后笔尖从前翅缘下笔,笔肚用淡色画出前翅外缘,中间飞白是前翅中室部位③蘸淡墨画后面的前翅(按自然形态,此前翅是正面,颜色应该重些,但为了墨色的变化,可淡些。
如果用重颜色也可以,但要分出层次)。
④最后画身体,染斑纹,勾翅脉,勾须、足,要注意用笔顿挫。
大写意画法及其步骤
①用浓墨简略勾出身体,然后用白云笔从前翅基部侧锋画下,注意下笔时用力重一些,翅尖要窄,笔要干。
②同样画出另一侧面前翅。
③蘸浓墨画后翅及凤尾。
④干笔勾须、足,用笔要随意,赭色染身体,砂点花斑。
注意画时用笔要形态准确,不可反复描画。
第5课,学习简单鸟类的绘画,如:
麻雀、苍鹭、珍珠鸡等。
鸟的画法
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位,在中国画里又称“翎毛”。
花与鸟都是有生命的,但鸟在画面中是动的,是画中主体,必须画得生动、有趣。
落鸟先画,飞鸟后画。
画鸟可以从嘴部画起,也可以从背部画起,按鸟的姿态而定。
如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面,则由嘴部画起;
背部或胸部耸起,遮去部分头部,则由背部或胸部画起,若先画头部可随意按排身体的方位,若先画身体则可任意选择头部的方向,两者均可随意变化。
鸟在构图中不宜零散、困挤,留有一定活动空间,并与花草有机联系。
麻雀的画法
麻雀是一种最常见的小鸟,它的嘴是墨色,头和颈都是栗褐色,背部颜色稍浅,点缀有黑色斑纹,脸颊两侧各有一块黑斑,翼部有两条白色带状斑,尾呈小叉状,喉部黑色,腹、腿均为灰白色,由于形态较小,色调较为统一,常用点垛法去画。
飞雀:
用大白云笔调赭色,笔尖少蘸墨色,露锋、侧笔点出头部,顺势两笔点出背部,呈八字形,与头部紧密衔接。
根据飞翔姿态,紧靠背部侧锋画展开的双翅,翅不宜长,翅根部由宽渐窄收笔于翅尖。
然后重墨、中锋、露锋点飞羽,由前向后,呈弧形,排列均匀,翅尖第二点最大,逐渐变小,羽与翅若即若离。
尾羽短,与背稍离开一点,从尾根至尾尖轻松两笔点出即可。
用浓墨勾点出嘴、眼、颊部,在背部未干时用重墨点上五六个麻点,用淡墨勾画出胸腹,但不宜夸大,否则难以飞翔,最后用浓墨画上爪。
站雀:
主要表现前后左右及各种姿态的变化关系。
雀站立时,双翅并拢,紧附于躯干旁,透视变化自然,三五笔重墨点画出飞羽,淡墨弧形画出胸腹,呈流线型,重墨中锋在腹后部画出腿和爪,其他如飞雀。
根据麻雀的画法,可以画出其他如麻雀一般的小鸟,像白头翁、画眉、太平鸟等。
第6课,欣赏优秀作品,结合优秀作品分析构图,并创作。
中国画是中国传统绘画的主要种类。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;
按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
《荷》张大千
《果实》何百里
《蜻蜓》王雪涛
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