部编版九下语文第四单元知识点Word文档格式.docx

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学生朗读课文，结合注释，理解文句。

圈点批注课文论述的不同内容，并尝试划分段落层次，梳理文章的论证思路。

全文可分为三个层次。

第一层（从开头到“全凭观察得之”）：

阐述读书的正确目的。

先从正面说，读书有三种不同的目的：

怡情、傅彩和长才。

而后，从反面指出读书的三种偏向：

惰、矫和学究。

接着，论述读书与经验的关系：

相互补充、相辅相成。

第二层（从“读书时不可存心诘难作者”到“始能无知而显有知”）：

主要论述读书的方法，指出对不同的书应采取不同的读法。

第三层（从“读史使人明智”到结尾）：

主要论述读书的益处。

通读课文，结合课文内容回答，文章运用了哪些论证方法？

分别论证了什么观点？

试举例说明。

①比喻论证。

例如，“盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接”，用“自然花草”比喻“人的天性”，“修剪移接”比喻“求知学习”，论证了读书对人的天赋的作用。

这样写，生动形象，通俗易懂。

②对比论证。

例如，文章开头从正面论述了读书的目的，接着从反面论述了读书的三种偏向。

正面与反面结合，使说理更加全面、有力。

③归纳论证。

例如，“读史使人明智，读诗使人灵秀……凡有所学，皆成性格”前六个分句具体论述了读书的作用，最后分句对前面的论述内容加以概括。

在分述的基础上归纳并得出结论，这是归纳论证法。

由于前面列举的内容丰富翔实，最后得出的论断就会更使人信服。

4.学习《不求甚解》

设计相关问题，指导学生自读，掌握本文的论证思路、方法，正确理解作者的观点。

（1）“不求甚解”是何意？

作者是如何解释“不求甚解”的含义的？

“不求甚解”多指读书只求懂得大意，不求深入理解。

作者认为“不求甚解”有两层意思：

一是表示虚心；

二是说明读书的方法，不要固执一点，咬文嚼字，而要前后贯通，了解大意。

（2）《不求甚解》一文是驳论文还是立论文？

又是如何驳或者立的？

谈一谈你的理解。

本文是一篇驳论文。

在批驳别人观点的过程中，又阐述了自己的主张。

首先，作者摆出了要批驳的靶子：

“对任何问题不求甚解都是不好的。

”其次，介绍“不求甚解”的出处并分析其真正含义，然后，从正反两方面举例（诸葛亮、普列汉诺夫）论证读书的要诀在于虚心、会意；

接着，全面解释“不求甚解”，先从反面否定，又从正面引用陆象山的语录佐证；

最后，总结全文，强调“重要的书必须反复读”的主张。

（3）通读课文，结合课文内容说说本文运用了哪些论证方法？

①道理论证。

引用陶渊明“好读书，不求甚解；

每有会意，便欣然忘食”的名词引出论题，并加以分析，提出论点；

引用陆象山的语录强调不因小失大，再次论证“不求甚解”。

②举例论证。

以普列汉诺夫为例，从反面证明读书一定要虚心，不要一味地咬文嚼字，而须理解精神实质；

以诸葛亮为例，证明古代就有以“不求甚解”的态度读书的人。

③对比论证。

将普列汉诺夫和诸葛亮的事例构成正反对比。

小组合作探究：

《谈读书》和《不求甚解》这两篇短文在内容上和写法上有何异同？

相同点：

①两篇短文在思想内容上有相似之处，都围绕读书来谈，都谈到了读书的态度、方法。

②论证思路清晰，结构严谨。

③论证方法灵活多变，有理有据。

不同点：

①两文论证的方式不同。

《谈读书》是立论，从正面提出观点，逐层论证；

《不求甚解》是驳论，先树立批驳的靶子，在批驳别人观点的过程中阐述自己的主张。

②论证的方法略有不同。

《谈读书》运用了比喻论证、对比论证、归纳论证等论证方法；

《不求甚解》运用了道理论证、举例论证、对比论证等论证方法。

③两文语言风格不同。

《谈读书》的语言精练华美；

《不求甚解》的语言严谨质朴。

通过对两篇短文的学习，你对读书有什么新的认识，谈一谈你的看法。

明确：

①读书要仔细推敲、认真思考，不可故意挑刺、迷信书本和仅局限于文字推求。

②对不同的书，要用不同的读书方法。

③提倡把读书和讨论、作文、做笔记结合起来。

14.《山水画的意境》

（一）疏通字词

惆怅（chó

uchà

ng）　真挚（zhì

）　渲染（xuà

身临其境：

亲身面临那种境地。

胸有成竹：

比喻做事之前心中已有充分的考虑。

浮光掠影：

比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。

（二）了解作者及其“意境”观

李可染（1907—1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁时任中央美术学院教授，49岁时为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中写道：

“意境是什么？

意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。

”

（三）初探文章，把握行文思路

1.在文中找出作者的原话，说说什么是“意境”。

意境就是景与情的结合；

写景就是写情。

2.要怎样才能获得意境？

请你结合全文做简要概括。

首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。

然后，将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合文章最后两段做简要说明。

作者认为除了意境之外，还需要有意匠。

意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。

有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并划分结构层次。

全文可划分为两大部分。

第一部分（第1—4段），作者先点出“意境”这一概念，并做出解答。

第二部分（第5—10段），作者谈及获得意境的方法，即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中；

此外，还指出绘画时要站得高于现实，认识才可能全面深入；

最后谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的意匠。

（四）深入探究，理解艺术内涵

1.展示山水画图片与山水摄影图片。

请学生结合第一部分内容说说：

在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？

不会。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，而是表现人对自然的思想感悟。

可见，山水画具有独特的精神实质，这也就意味着它不会被山水摄影所取代。

2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境？

按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。

描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。

因此，作者在这里以人们更熟悉的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

”作者是如何论述此观点的？

请结合生活实际具体说说你对这个观点的理解。

作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。

比如当我们在雪地里认真观察，会发现松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到松树坚忍的品质。

4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含意。

写诗和绘画，它们或叙事，或写景状物；

它们都基于现实，以现实为原材料。

然而，它们只有融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，才能高于现实，最终创造出客观景物与主观情感相融合的意境。

（五）赏析山水画，品味意境

展示李可染老师的画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍，层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·

长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山古树皆红的壮丽奇景。

“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。

一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，根本无法表现“万山”；

另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：

历来山水画多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。

然而李可染先生却迎难而上，大胆尝试创作“万山红遍”。

其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。

1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓走过了千山万水。

1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。

这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。

他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

15.《无言之美》

一、认识作者

朱光潜（1897—1986），现代美学家、文艺理论家。

笔名孟实。

安徽桐城人。

朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。

他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。

他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。

二、把握行文思路，理解课文内容

1．作者是如何引出“无言”这一话题的？

作者认为“无言”的意蕴，应该从哪方面着手研究？

作者首先从孔子与子贡的对话引出“无言”的话题；

作者认为要探究“无言”的意蕴，应该从美术的观点去研究。

2．请阅读表现言意关系的语段，用一句话概括言和意之间的关系。

言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。

因为言是固定的，有迹象的；

意是瞬息万变，是缥缈无踪的。

言是散碎的，意是混整的；

言是有限的，意是无限的。

以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。

用一句话概括言与意的关系，即“言不尽意”。

3．作者对文学的定义是怎样的？

所谓文学，就是以言达意的一种美术。

4．作者在文中提到了一个尽善尽美的条件，作为以言达意的文学，能否满足这个条件？

不能达到这个条件，文学是否还能达到美呢？

“文字语言固然不能完全传达情绪意旨”，因此难以满足“尽善尽美”的条件。

但文学依然有“美”的境界，因为作者认为对于表达全部意旨，不仅是文学，“一切美术作品也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必”，意思是意志不能也无必要全部清楚地用言语表现出来，就算言语不能表现所有意志也能达到美。

5．作者是从哪几个方面证明“无言”也能产生美的？

作者在此主要运用了什么论证方法？

作者一共从四种艺术入手，运用了举例论证，论证了“无言”也能产生美。

（1）以“言尽一切”的相片与“言及部分”的图画相比，图画之美证明了无言之美；

（2）以文学作品的含蓄之美凸显无言之美；

（3）从音乐中的“无声胜有声”论证无言之美；

（4）从雕刻艺术的含蓄不流露来论述无言之美。

6．你能简要说说文本的论证思路吗？

说说作者是如何论述“无言”之美的。

作者首先从孔子与学生的对话中引出无言的话题，并点明要从艺术的角度关注无言之美。

接着论证言意关系，并以言达意的文学为例，说明文学乃至一切艺术都是尽量以言表意，而不能全然用言表意，也无须全然用言表意，即说明有无言之美。

为了论述自己的观点，作者分别从绘画的选择之美、文学的意蕴之美、音乐的无声之美、雕刻的含蓄不露之美来论证。

三、深入理解，体会“无言之美”

1．请你结合作者的任意一则论据，说说你对“无言之美”的感受。

正如作者探讨文学作品时的数个例子，诗歌本是极其简短的几句话，但是其包含的意境却是极其宽广的。

如“大漠孤烟直，长河落日圆”，言语只有短短的十个字，但是读来却似看见大漠的宽阔宏伟之景，悲凉之意，予人以悲凉雄壮的美感。

然而，作者要描写出这宽阔宏伟之景，悲凉之意，恐怕书万言都难以说尽，这不是意味着作者将它们寓于无言之中了吗？

这就是古典文学中深蕴的无言之美。

2．拓展延伸：

品味下面一段话，说说你品味到“无言之美”的例子。

拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；

与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。

因为在欣赏者的头脑里所产生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。

以课文《孤独之旅》为例，文章以鸭子下蛋结尾，这就给读者留下了足够大的想象空间，鸭下蛋了杜小康可能就要回去了；

杜小康也许要抒发自己长大的感慨了。

作者不出一言，促使着我们在脑中构造图景，这就是一种“无言之美”。

16.《驱遣我们的想象》

一、走进作者

叶圣陶（1894—1988），原名叶绍钧，字秉臣，江苏苏州人，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。

代表作有长篇小说《倪焕之》、童话集《稻草人》等。

二、字词积累

1、重点字

歌谣（yá

o）契合（qì

）旷远（kuà

ng）

苟安（gǒu）拘泥（jū）桥堍（tù

）

驱遣（qiǎn）怅然（chà

ng）舒适（shì

萌生（mé

ng）激昂（á

ng）

易错警示：

“契合”中的“契”读“qì

”，不读“qiè

”。

2.重点词

受用：

受益。

契合：

投合，意气相投。

说计（旷远]广阔辽远。

苟安：

只顾眼前，暂且偷安。

拘泥：

拘守；

固执成见而不知变通。

三、目标导学

目标导学一：

把握文章观点，理清行文思路

1.请你阅读全文，在文中找出能表达作者观点的句子。

（1）文字是一道桥梁。

这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。

通过了这一道桥梁，读者才和作者会面。

（2）作者想做到的是：

写下来的文字正好传达出他的所见所感。

（3）读者看到的是写在纸面……他们的目的。

他们要通过文字去接触作者的所见所感。

（4）像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了。

同时也就接触了作者的意境。

2.结合上述观点，并结合文题尝试总结作者在全文中想表达的中心观点。

欣赏文艺作品，要学着驱遣自己的想象力，通过文字去接触作者的所见所感。

3.思考：

作者要论述如何鉴赏文艺作品，为什么在开篇大篇幅论述作者、读者以及文字之间的联系？

要论述如何鉴赏文艺作品，首先要认识到文艺作品的本质，即什么是文艺作品的问题。

以文字为载体，作者想要传达的所见所感，读者想要接触的作者的所见所感，就是文艺作品的本质。

因此，论述作者、读者以及文字之间的联系是为了明确文艺作品的本质，是表达中心观点的前提。

4.阅读第8—10自然段，说说作者是如何论证欣赏文艺作品需要驱遣想象力的，作者在论证的过程中运用了哪些论证方法，请做简要分析。

作者以赏析王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”入手，首先以纯理性思考的方式对诗句进行赏析，如“疑问：

大漠上也许有几处地方聚集着人，难道不会有几缕的炊烟吗？

”这样的赏析全然得不到诗句中所蕴藏的壮景与情感，换句话说，这是不驱遣想象力的结果；

同时又论述在想象中睁开眼睛来看这十个文字所构成的画面，便能感受到诗中静寂的境界。

作者通过举例论证与对比论证，得出了结论：

“像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了。

5.请你根据前面的探究，总结本文的论证思路。

作者首先通过论述作者、读者以及文字之间的联系来明确读者欣赏文艺作品的本质，即“接触作者的所见所感”，然后以赏析王维诗句为例，从正反两个角度论述了驱遣想象力的重要作用。

目标导学二：

赏析语言，领悟内涵

文中有许多句子，都有十分深刻的文艺观，它们或有十分深刻的内蕴，或有写作值得借鉴的实用价值，请阅读下面几句，谈谈你对它们的理解。

（1）文艺的创作决不是随便取许多文字来集合在一起。

任何一篇文艺作品，都是文字集合起来的，但这是一种有着内在逻辑顺序的结合，具有文本表现中的一般技法，既表现了内容也传递着作者的思想感情。

因此，这样的文章绝不可能随意拼凑，须由作者有意识、有目的、有逻辑地创造，而在完成时又符合自然的特点。

（2）作者着手创作，必然对于人生先有所见，先有所感。

“见”可指代材料，无“见”便会“巧妇难为无米之炊”，不可能有所创造；

“见”也可理解为见识、见解，没有思考与见解，纵然下笔也只能写就平庸文章，难见深度；

“感”是体悟与情感，倘若下笔无情感寄寓其中，写出来的文字必是冷冰冰的。

这也提示了我们在写作之前要学会多积累，多观察，积累一定材料；

同时要多思考，多感悟，这样才能写出优秀文章。

（3）假如死盯着文字而不能从文字看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。

文艺作品一般都具有形象性，尤其是诗歌、散文等文艺作品，形象性尤其突出，且情感表达也尤其浓烈。

这些情感常常寄寓在形象之中，所谓“言不尽意，立象以尽意”，就是此道理。

因此，想要理解一篇文艺作品，就必须把握其情感，必须通过想象还原形象的描述，进而去体味。

目标导学三：

拓展延伸，学会鉴赏

文章以王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”为例，论证了想象力于鉴赏文学作品的重要性，你能在你读过的诗或散文中，再举一个例子来论证作者的观点吗？

以朱自清先生的《背影》为例，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；

他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。

”这句描述父亲攀爬月台背影的文字，能因我们的想象力变得更生动。

他的身子微胖，我们可以想象两手上攀时定费了不少劲，甚至青筋凸起；

还是因为胖，我们可以想象腿并不是缩了一次，而似是挣扎缩了好几次；

更是因为想象，身子微微一倾，这形象便如拍照一般在脑中定格。

有了想象中还原的这一幕，父亲的形象真切起来，切实地打动了读者的心灵。

四、课文图解

作者与读者关系：

作者——（写文字）——所感所想——（读文字）——读者

读者如何欣赏文艺作品：

读者——（读）文字——（想象）画面——（感悟）意境