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广角大光圈镜头拍摄狭窄的店内空间,不但可以记录大量空间还有适度景深,更可让画面的
空间感看起来更加立体广阔。
若是以气氛情境为主的诉求,玩家则可大胆全开光圈,用景深强调空间感受。
以景深表现夕阳余晕下的小花,可让人感受到生命的强韧光辉。
篇二:
小品摄影:
寻找隐藏在街巷间的小故事
小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力,透过镜头仔细观察生活周遭的小景,为身边平凡事物展露出其强而有力的生命,因此,在镜头选择应用上,标准变焦镜头会较其它定焦或望远镜头来得方便有效,让拍摄更为简单迅速,只需单纯找寻出光线的角度,抓住线条、色彩的转变,并透过敏锐的观察能力,利用减法构图,你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。
确实掌控光影与观察能力
总有些小地方是需要仔细观察才能发现,而小品摄影就是从画面中「见微知着」的主题发挥,一张精彩的小品影像,能够藉由敏锐观察,融合光线与构图思维,才能跳脱平凡范畴,转身为一幅不凡的作品。
透过色彩与构图巧妙的安排,即使是一盏灯也可以拍得很有画面感
目录:
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1.用色彩来带领视觉享受影像
2.善用光影来表现影像
3.找寻线条与几何的规律
4.善用情境模式来拍摄
5.黑与白,为摄影增添风采
用色彩来带领视觉享受影像
小品摄影的精髓在于画面上颜色、构图及景深等影像元素的表现,在我们的生活当中,许多的人、事、物其实只要细心观察,时常可发现一些有趣,且深具吸引目光的亮丽小景,这些都可算是小品摄影的拍摄目标,也都是不拍可惜的精彩画面。
艳丽色彩可说是小品摄影中重要的环节,让影像能透过不同色系的发挥来吸引观赏者的眼光
摄影其中一环的关键便来自于色彩的表现,在拍摄小品摄影时,色彩饱和度可说是重要的元素,当色彩越是丰富、饱和,越能给予眼睛视觉上的刺激;
然而色彩饱和度较低时,却能给予人意在言外的想象空间。
因此,影像中主要色彩的视觉感受,以及色彩饱和与否,往往
能直接影响照片传达的意境,甚至决定该照片的优劣。
换言之,被摄物本身色彩以及我们所判断与捕捉到的光线质量,便决定了影像色彩是否饱和;
因此,掌握光线的质感与方向便显得相当重要。
若想充分表现被摄物的色彩,最基本就是挑选色彩鲜明的被摄物,以顺光拍摄;
若是以硬调光来拍,例如正午时分直射的阳光,可以充分表现某些主体的鲜艳色彩与线条;
若以大而扩散之光源所发出之软调光来拍,则会拍出柔和而反差较低的色调,但在色彩层次表现上往往却更丰富。
而随着感光组件的效果不断的精进提升下,使用者更能自由运用高感光去展现些仅存在于昏暗环境下的微弱光感,并利用高感光所呈现独特的黄色,展现另一面的影像,也不失为一种表现低彩度影像的手法。
简单透过三种不同的色调,也能呈现不凡的感受
玩家在构图时,可寻找所谓的趣味点,将主体用背景或是色系跳脱出来,让画面显得更为生动
然而,这并不意味着想要拍出色彩鲜丽的照片,就必须避免在逆光环境下捕捉影像。
其实,你可技巧性利用某些具有光线通透性的材质,例如纸张、花瓣、树叶等,避免光线直接射入镜头所产生的极端反差,达到令人耳目一新的视觉效果。
善用光影来表现影像
而除了上述色彩光线等拍摄应用外,小品摄影也非常讲究光影呈现,表现出亮部与暗部这双面刃所呈现的反差效果,来为作品添加影像生命力。
因此,要如何妥善利用光影效果,便是小品摄影中一个重要环节。
简单来说,当暗部影像比例高时,可强迫影像观赏者将注意力集中在亮部,也就是玩家常述说的暗角效果;
换言之,若亮部影像多而暗部少,就需要思考每个元素之间的构图关连性,并善用暗部衬托出主体的重要性。
篇三:
小品鉴赏论文
关键词:
小品鉴赏发展品位提升案例:
赵本山的小品为什么这么“火”。
小品本是话剧的练功用品,而中国第一个真正意义上的小品乃是陈佩斯朱时茂的《吃面条》。
从此陈朱二人以《烤羊肉串》、《警察与小偷》、《警察与小舅子》、《主角与配角》等垄断春晚。
待此二人离去后,赵本山才开始逐渐成为第二个春晚小品霸主。
为什么赵本山会在众多小品高手中红火起来呢?
我认为有以下几个原因:
首先,语言易懂。
众所周知,普通话的基础是北京话和哈尔滨话。
实际上东北话除了个别用词为方言特有外,口音就像是普通话歪曲了说。
其次,贴近百姓。
任何艺术形式,都是在表达一种思想。
小品本质是要讲个故事,那么评价小品好坏的根本标准首先就是看剧本的内容如何。
再次,表演到位。
艺术源于生活,又高于生活。
小品要讲故事,讲故事未必只有小品。
这就需要艺术加工和提炼。
赵本山小品相对于其他小品,语言凝练,趣味性强,剧情矛盾又都非常突出,加上具有高超的表演技巧,没有不红的道理。
最后,根基扎实。
东北小品演员多出身于乡村剧团、草台班子,而不是国家专业剧团,环境残酷,锻炼多多,浑身都是戏也是很自然的。
由赵本山的小品我们剖析了当代小品的优点,大众化符合群众的口味。
雅俗共赏,仔细想来耐人寻味。
跟着时代的潮流发展,一方面
反映生活,来源于生活的创作,一方面又高于生活,这种哲学的思想促使了思想的发展,又讽刺了生活中的一些现象,具有启迪意义。
小品以诙谐幽默的语言和动作,引起了大众的喜爱,尤其是喜剧的出现,更是使得小品别具色彩。
一、小品的手法之美
小品一说,自文章体裁而来。
鲁迅说:
“讲小道理,或没道理,而又不是长篇的,才可谓之小品。
”尔后,小品又被用在戏剧,主要是话剧的小型专题训练上。
再后,乃至摄影小品、美术小品、音乐小品、舞蹈小品等等渐渐辐射开来。
二、小品的快乐之美
有人说:
“小品(这里特指喜剧小品)是笑的艺术。
”这几乎成了艺术圈内约定俗成、人皆认可的论断。
于是,剧作者挖空心思找笑,表演者尽其所能搞笑,“笑不出众死不休”成了小品创作艺术追求的铁律。
成功与失败,精品与庸品,都在这里显出分际。
三、小品的幽默之美
笑与幽默常被混用,这是因为幽默一词难于界定。
我们可以因不同场合、不同问题、不同层面,随机使用这种概念,但是对于小品创作者,不可不对幽默做一些深入的体悟和涉猎,也不可不对笑与幽默的关系做一些深层的对比和思索。
如果说喜剧性是喜剧的生命,那么幽默就是喜剧的底蕴,而笑便是喜剧的表层审美评价与征兆。
幽默学是喜剧美学、艺术哲学、语言学、审美心理学等的边缘学科。
足见幽默的深邃内涵。
幽默又是喜剧小品的底蕴和高层境界。
搞小品不能不懂喜剧,更不能与幽默无涉。
轻看小品创作功夫和文化修养功夫,是精品罕出基本原因。
从小品的发展来看:
纵观小品发展的二十年,不管是有意还是巧合,许多经典小品也纷纷涌出,如《超生游击队》和《昨天〃今天〃明天》。
当然我个人觉得小品的发展跟春晚也有关系,因为有春晚这个展现艺术的平台,更加促使了小品的发展。
小品成也春晚,败也春晚
小品能够走出象牙塔,从最初的戏剧、戏曲院校的练习作品到今天家喻户晓、深受欢迎的文艺样式,中央电视台春节晚会功不可没。
上个世纪80年代,改革开放刚开始,随着科技的发展,电视进入百姓家,小品也逐渐成为一门艺术。
如果科技进步不够快、如果电视普及得不够广、如果没有春节晚会,那观众可能会更晚些认识电视小品。
从1983年央电视台的首届春节晚会上《吃鸡》,到从1984年到1990年,小品可以说是陈佩斯与朱时茂大放异彩的时期,两人1984年合作的《吃面条》使小品成为以后历届春晚的保留节目,中国传媒大学艺术系教授朱宝贺和李献文认为小品在荧屏上走红,有主客观原因。
除夕之夜,观众的普遍心理,是希望看到喜庆、有趣、高质量的节目,而小品正是用喜剧形式去讽刺那些不好的社会现象和表现某种社会心态,在笑声中给人思考和启迪。
陈佩斯打基础,赵本山扛大旗,人才青黄不接
细心的人能够从陈佩斯的喜剧小品中看出悲剧的味道,这是它比其他小品更经得起时间考验的一个重要原因。
陈佩斯对于小品的生存居功至伟,以至尽管十多年不演小品但大家还是没有忘记他。
可以说,今天的赵本山已经身系小品在春节晚会中的地位甚至它的发展前景。
小品,成为一种独立的艺术表现形式,是改革开放以后的事;
特别是有了电视,有了“春晚”后才从艺术院校的练习课中“走”了出来。
如何认识和鉴赏一个小品的优劣,往往从小品的立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面去看,这与我们评定任何一部戏剧、戏曲作品在审美取向上是大体一致的。
但是,小品作为一种独立、独特的艺术表现形式,从它的本质特性和舞台呈现的艺术特征上看,有以下四个特点。
一、小品的“小”,即以小见大。
戏剧小品之所以广受人们的喜够广、如果没有春节晚会,那观众可能会更晚些认识电视小品。
细心的人能够从陈佩斯的喜剧小品中看出悲剧的味道,这是它比其他
小品更经得起时间考验的一个重要原因。
戏剧小品之所以广受人们的喜爱正是由于它的短小精悍,简便易行的艺术特征决定的。
它常常取材于人们生活中的一些小事、或大事中的小侧面、小片断,去反映生活的主流,人生况味;
以小见大,以巧见深,小而生情,小而迪智,正所谓一滴水见阳光。
二、小品的“精”,即在于“构思的精巧”。
俗话说“袖手于前,方能疾书于后”。
有无精巧的构思,往往在动笔之前就已经决定了其成色的高下,品位的高低。
在构思时,结构点的选取和设臵是起决定性作用的。
三、小品的“味”,即艺术既有的意味形式。
小品的思想内涵和艺术寓意亦应更加具有以少胜多,言犹尽而意无穷的特点。
无论什么种类的小品表现形式,都要有自己的思想指向和艺术寓意。
这是小品的
篇四:
摄影赏析
摄影艺术赏析
潘锋
一、摄影艺术的形式特征
(一)摄影艺术的特征
我们讲摄影是近代科学的产物,它是用光学、化学、机械学、电子学还有计算机学等等学科的手段,通过一种构图、用光,命题立意等等这些艺术的形式来完成的艺术体系。
所以摄影的特征是重塑艺术,是借(来自:
:
小品摄影赏析)助科技。
(二)关于摄影的表现形式
摄影的表现形式应当是多样性,百花齐放的。
但是归纳起来,我们可以分为纪实摄影和艺术摄影这两大类。
下面我们分别来看:
1.关于纪实摄影
纪实摄影是以新闻摄影为代表的现场实录式的摄影,纪实摄影的原则是要做到不干涉被摄对象,不破坏现场的环境与气氛,摄录一种客观的形象,所以我们也可以把它叫做原生态的写真。
下面这张图片,中国教师基金第一谷,这是一张在现场实录的纪实性的图片。
一个我们看到图片中间的个别人物,后面的人物,有背影的,也有两个间半个脸的,当然这是缺陷,但是作为在作为纪实的一种新闻图片的话,以遵循不干涉被摄对象为原则,主要抓住表露在外面的这些人物的神态和穿越事件的一种表现。
另外看光线和灯光,我们就是利用现场的光线,是低色温的,低色温以后就偏红,给我们带来一种非常温馨的暖调,加强了大家在这样一种场合,一种热情。
我们讲纪实摄影,除了新闻摄影以外,还有军事摄影、科技摄影、体育摄影、民俗摄影等等这些题材,都是属于纪实的范畴,纪实摄影一般都不使用短焦的广角镜头。
如果使用这些镜头,就会使画面过于夸张,纪实摄影更不用那些很花哨的各种效果镜。
因为纪实摄影强调的是一种真情和实感。
2.艺术摄影
是以创作为指导思想的,强调张扬个人的艺术风格。
艺术摄影不像纪实摄影那样,有很多清规戒律,比如说一定要做到两个8等等这些,但是他却强调了一种用光、构图等等美学的造型元素,特别注重的是构思和立意。
那么艺术摄影比较讲究的是光线,光笔、明暗、反差等等这些画面的影调与色彩效果,注重的是被摄景物的形体、质感以及它的排列,尤其是主体在画面中的表现力度,强调被摄体的形象内涵及画面的意境,这就是我们常说的叫创意,因此也可以把艺术摄影称之为创意摄影。
下面,我们把艺术摄影细分分类。
(1)第一种可以叫唯美作品,所谓唯美作品,讲究的是画面的美学结构,也就是我们常讲的用光、构图、立意等等这些,这些作品给人一种纯美的愉悦和欣赏。
唯美作品里面又可以分为两类,一种叫做意境作品,一种叫做写意作品,比如我们看的这张大漠古堡,这就是属于意境作品,这类作品表现的是一种灿烂的朝霞、晚霞、蓝天白云下的原野、植被、早晨的黄昏,光线底下的光线秀美。
我们现在看到这这张照片,仙境,属于写意类的,这种作品用一种虚幻的比拟的手法来表现,往往属于画一派的,尤其画风的作品。
(2)那么艺术类里面的第二大类叫做风格派作品,这种作品讲究张扬拍摄者个人的一些摄影流派,比如荒诞派、抽象派、现代派、现实主义和超现实主义等等各种流派。
看这张作品,著名摄影家怀特拍摄的茅盾,就是一张很典型的现实主义表现手法的作品,我们看到这三位胖胖的、充满喜悦一种就是美国上流社会的富豪,坐着一辆豪华的奥斯汀汽车,他们出去享乐去了,但是,在他车流的前面,是长长的人流,这些都是面黄肌瘦,在工厂干了12-16小时,下班以后还在为饥饿奔波的人们在排队,在购粮食和面包,这就是当时社会现实的矛盾表现。
那么这一类作品的第二种表现形式是借意叙事作品。
我们先看右边这一张,叫《十月的螃蟹》,是我国著名摄影家黄翔拍摄的。
在我国历史上,1976年,经历了一个大的震荡,先是失去了三位可敬的领袖人物。
10月份以后,一声惊雷,在我国发生了一件重大的政治事件,这就是粉碎“四人帮”,这时候黄翔就拍摄了这张《十月的螃蟹》,用艺术的形式,来表现当时的这一个伟大的,惊天动地的政治背景。
我们看到上面有四只蟹,从他的色彩上看,这些蟹熟了,也意味着失去了生命,死了。
其中一只蟹翻过来看它的后面的形态,是一只赤蟹,这是象征当时横行霸道的四人帮,王、张、江、尧四位,而且他用这几个断肢残疾,象征着四人帮横行霸道的时代已经过去了,人们庆祝这样一个喜庆的时刻,用中国传统的方式,喜欢用喝酒来庆贺,我国名贵的茅台和古色古香的酒具,那么我们看到这一边是什么呢?
是一个菊花的投影,象征着秋菊,战地黄花,就是一个秋菊,没有直接的用菊花摆在上面,否则同主题显得杂乱了,用一个射灯打在一盆菊花上形成投影,就带来这样一个背景,很有意义。
左边这一张,我是借用80年朋友送给我一幅国外著名运动员的挂历,和一个维纳斯的石膏像,两个不同画面组合在一起,形成了这样一个画面。
我们看到画面上周围打沙滩高尔夫的球员是实的,而这个维纳斯是虚的,因为预示着当时个别人的心目中间,它是什么是美,什么是真,什么是善,什么是丑,什么是恶分辨不清,在这样心态之下,他是看不清真正美的形象。
那么他就要棒打维纳斯,树立自己为我独美,为我独真这种思潮。
那么整个这个照片,是一种讽刺的,一种诙谐批评的,所以用一种低调的形式来表现。
借鉴于大自然和日常生活中的景物,构成主观的畅想的画面,以感人的意境和起点,那么这就是揭示借意叙事作品。
二、摄影艺术的审美要素
(一)光线与影调
1.光线
我们又说摄影又成光画,摄影的画面是靠曝光获取的,光线是摄影的造型基本元素,事物的具体形象,是被光线的照射,才被我们的眼睛所看见,摄影画面中的各种景物,以及各种景物的姿态,都是受到光线反射以后才在感官材料上成像的。
那么光线有各种种类,有直射和反射,它的光照强度有强有弱,光源有低色温和高色温,随着不同的照射距离,和被射物体的材质的不一样,所以它给我们摄影在曝光和色彩影调处理上面,都带来了各种技术要求。
譬如说折射光的光线比较有力,有利于表现线条,那么散射光的光线比较柔和,但是柔和中它又存在着一定的缺陷,少层次。
所以我们在拍摄中,要根据光线的不同的性质,来进行造型。
(1)首先我们看直射光。
所谓直射光就是太阳直接照射,晴天,或者是影射,摄影的时候,前面不加任何的柔光的器材,让光线直接照射在被摄对象上面,我们通常把这里光线称为硬光,硬光照射下的景物线条有力,受光面和阴影面的光比相对比较大,反差也比较强烈。
影调比较明朗,立体感比较强,这里我们可以通过这个图可以看出这个光线的效果。
那么折射光底下的一种正面光,前面我们已经在人物摄影里讲了,它适合拍摄儿童还有青春女性的影调比较高的照片,前侧光比较适合拍摄除了一老一小之外的绝大多数年龄段的人物,它可以使人物的脸部呈现三个光,取得比较好的效果。
我们可以通过这幅照片里面显现出来,这个三角光,使人物有明有暗,光线自然过渡。
(2)第二种是散射光。
散射光是阴天、雨天、雾天还有雪天,是经过柔化的光线所构成的,我们通常把这种光线称为软光,景物在这种光线的照射下,色彩是饱和的,但无明显的反差,最大的问题是缺乏一种立体的视觉效果,这种光线下,景物的色彩是柔和,但是层次少。
虽然在风光摄影中,不宜表现景物的立体感和空间感,但有时也可以利用这种光线,进行一种特技摄影,把它表现成一种纯净的、高调的风光摄影小品。
比如说这张漓江上的图片,就说明了这一问题,就是利用这种散射光,进行拍摄和冲洗制作,三次影调控制,形成了一张这样的高调风光摄影照片。
那么左图这一张,是折射光底下夜光表现,夜光是拍摄剪影照片的最佳光线。
(3)第三种除了折射、散射之外,还有一种反射的光线,这种光线是自然环境中的某些物质,比如说像墙面、沙滩、水面、冰面、雪面等等,受到直射光的照射以后,再反射到其他景物上的光线。
第二,在人造光摄影的时候,我们那些反光板、反光伞,它折射出来的光线也叫反射光,能在摄影中起到调节反差,丰富层次的补光作用。
2.影调
我们讲影调是景物在光线照射下所产生的,是亮部向暗部过度而产生丰富层次的一个介体,由于景物的形态和质感都是借助光线与影调来刻画的,而且背景中的环境也是通过光线与影调来构成的,所以影调在摄影画面中,也起到举足轻重的作用。
下面我们看这样的一个画面,作为印度族的姑娘,是向着光线这一面行进,所以她的身后就形成了常常的拖影,给我们的感觉,这人在画面上有一种站立起来的视觉效果。
假如说没有这个深色的投影,这人和地面之间,就好像较为平面的印在上面,没有这种强烈的立体效果,所以影调是在画面中间起到强化立体感的视觉效果,它能够使景物跳出平面,而给人产生一种三维的立体空间视觉感。
当然影调在具体运用上,要运用得恰当。
有摄影时用得不好,反而起到破坏的效果。
你比如说在室内拍摄人物的时候,在一个娇小的环境中间,当你用照相机上的机内闪光灯,做一个小角度的仰视拍摄的时候,就会在墙上产生一个深黑的黑影,这就破坏了照片了整体效果。
所以说,光与影是摄影与造型的母体,至于会用光,并用好光与影这两大造型元素,我们才能够创造出艺术的佳作。
(二)线条与形状
我们讲线条它是各种景物外形轮廓的组成。
景物的外形有方的有圆的,都是通过直线条、曲线条勾勒连接而成的,同时线条也是艺术的形象语言,不同的线条会给人以不同的联想。
你比如说直线条给人以刚强、耿直的感觉,具有平铺直叙的视觉感。
而曲线条,它给人是柔软、优雅、迂回的联想,有一种起伏、委婉的视觉感。
斜线条则给人一种活泼、变化、流畅的感觉。
但同时,它有时也会给人产生一种不稳定的感觉。
斜线条中间又分为两类,一类向上的,我们叫做上扬线,给人舒展向上的感觉。
一种下滑的,我们叫做下垂线,给人以低垂下落的感觉。
再说形状。
形状是由各种线条相连而成的一种外观的形态,不同的形状,会产生不同的思想情感。
怎么形状有思想情感呢?
我们来看,比如说正方形,它就会给人以一种端庄、规矩、严肃的感觉。
当然这种正方体同时也会给人产生一种它过于严肃,太守旧。
长方体给人以守规,它本身就是从正方体演变而来的,所以它是规矩,但是它又不同于正方体,它有一种潇洒大方的感觉,所以我们摄影的图片,我们看到的95%以上都是呈长方形的。
圆形给人以圆满、完美、始终不变的感觉,但是有时一个完整的圆,也会给人一种比较沉闷的感觉。
再看看三角形,三角形具有稳定性,它有一种变化的感觉。
我们说线条和形状在构图中间,是两大基本的要素,它不仅刻画了景物的外貌、形体,它还是各种景物相互之间排列的一种虚拟的结构状态。
但是,它却是摄影艺术画面中间的一种表现张力。
对作品的主题往往起到画龙点睛的作用。
我们看这张《钢琴家》,是著名摄影家纽曼拍摄的,它利用了灰白黑三个色阶,利用一个大三角性的构图,这个人物处于左下方,而不是处在于一个常规的黄金点上。
它在这里的目的,我们看到钢琴掀
开的面貌,身重型大,分量很重,那么有这个人和一条支撑钢琴的这一个线条共同来支撑了这个画面的平衡。
这个钢琴家叫做拉德斯拉基,其实他本人是一个不太出名的艺术家,后来通过纽曼这张照片,也使他出了名。
所以有人戏称,是我们的摄影家,培育了一位艺术家。
(三)色彩与质感
各种不同的色彩,是会给人带来不同的想象,我们常有一句话技术感情色彩,这句话就告诉我们色彩是带有情感的。
我们看,比如说依我们中国人的审美观来看,红色是象征着热烈、喜庆的意境。
同时这种色彩也是一种带有警示性的色彩。
比如说我们的警车,不光是公安的还是医用的,上面的符号都是用红色的,因为他具有很强的视觉吸引力。
白色象征了素雅、明朗的感觉。
白色是色彩中具有最大面明度的色彩。
在我们摄影里面,高调的时候,经常用浅色的甚至白色的,让它寓意着一种光明的、积极的向上的进步的事件与事物。
同时白色在色彩上又具有一种事物的外延性,所以我们前面已经提到过,当你选择陪体景物的时候,千万不能用浅
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