浅谈中国声乐唱法的划分问题文档格式.docx
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Writingmethods:
Collectinglargeofrelevantinformationandfullyusingnetworkresources,understandingthedomesticresearchers’outcomeandinsights,andworkingoutmyownviewsbytheirideas
Keywords:
Chinavocal,Singing,Divided.
目录
一、绪论…………………………………………………………………………………........1
(一)课题背景及目的………………………………………………………………………1
(二)国内外背景及目的……………………………………………………………………1
(三)课题研究方法…………………………………………………………………………2
(四)论文构成及研究内容…………………………………………………………………2
二、各种唱法的含义与特点………………………………..……….…………...…………..3
(一)美声……………………………………………………………………………………..3
(二)民族……………………………………….……….……………………..……………..3
(三)通俗……………………………….……………………….………..…….…………….3
(四)原生态………………………………………..……………………………....................4
三、声乐以唱法划分不科学………………………………..……….…………...……………5
(一)声乐以唱法划分不科学…………………………..…….…….….…………………...5
(二)科学的唱法…….……………….....………………………………………..................6
四、让中国民族声乐走向世界……………………………………...........….....…………….8
(一)学习中国传统声乐文化………………………………………………….…………….8
(二)声乐与民族文化的融合………………………………..………..……………………..8
(三)民族声乐风格的演变……………………………………..…...………….....................9
(四)民族声乐的交融和统一……………………………...………..…….…...………….....9
结论…………………………………………………………………………………...………11
致谢…………………………………………………………………………………...………12
参考文献……………………………………………………………………………...………13
一、绪论
中国民族声乐艺术有着悠久的历史传统和丰富的积累。
在长期的发展中,我们的民族声乐不论是体裁形式,还是音调、风格,都极其丰富多彩,是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶。
作为历史的瑰宝,它是客观的,是由中国声乐艺术的特殊美学思想所决定的,是中国民族特有的历史文化,心理特征,思维方式,表现方法,审美情趣在声乐艺术上的综合反映。
由于不同的地理、政治、文化、经济等历史背景,与西欧的声乐艺术在结构形态以及审美习惯上有着质的差异,这种差异决定了自己独特的个性特征,尽管这种演唱并不尽善尽美,也尚无系统理论,但这并不影响它成为中国独立的声乐学派。
它代表着中华民族千百年积淀下来的审美心态。
忽视了民族审美心理相吻合的艺术内容及其表现形式所独具的鲜明个性特征,就没有了中国的民族声乐艺术了,也不可能对中国民族声乐做出全面和科学的认识。
改革开放以后,民族声乐迎来了一个新的春天。
新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的民族演唱方法,并在此基础上发扬光大。
从80年代起,中国声乐界步入一个辉煌的时期,出现了大批优秀的歌唱家,有李双江、吴雁泽、蒋大为、李谷一、彭丽媛、宋祖英、王宏伟等,他们的声音甜美、柔和,受到人民大众的普遍欢迎。
他们代表了声乐界的一次划时代的改革,他们演唱当中融入了美声和通俗的很多元素,使其更加科学完善,更贴近人们的口味。
20世纪30年代美声传入中国,人们认为美声唱法与民族唱法它们二者之间有着不可逾越的鸿沟,二者存在极大的差异性。
周小燕、沈湘、金铁林、等声乐教育家,在他们的辛勤劳动下,为我国培养出大量美声唱法歌唱家。
在今天,影响国际乐坛的有张建一、迪里拜尔、郑咏、吴碧霞、玉强、廖昌永等,他们在很多重大的国际声乐比赛获得了骄人的成绩,令全世界震惊。
爱尔兰的女歌唱家沙拉布莱曼她既能唱美声也能唱流行歌曲,而且这两种唱法都很有魅力,可以说莎拉·
布莱曼跨越的是代表着声乐唱法的一个跨界。
她可以“反串”不同声乐角色等,无论是世界三大男高音的帕瓦罗蒂、还是中西合璧进行到底的吴碧霞,声乐唱法中所存在的跨界问题一直没有脱离大众的视线,它不仅是一个试验,也是声乐唱法要走的一种趋势。
随着学习和探索的不断深入,通过对声乐的学习,要在声乐学派当中,寻找新的形式,寻求新的规律,来发展我们民族的声乐歌唱,繁荣人们的社会文化生活,来最大限度地满足人民大众的文化需求,因此,在本文中虽然有前辈的心血成果(引用),和我的大量收集与整理,但我会果断的提出自己的观点和看法。
本着勤奋、刻苦、善于总结、勇于探索的精神,我做了大量的课题研究工作,努力使论文更全面,更有代表性。
首先,我虚心的请教老师,给我做宏观指导。
其次,我查找大量的图书和音响资料,进行合理有序的收集和整理。
最后,翻阅我多年的理论笔记。
按照自己的理论观点,把它们重新编配、整理、分门别类。
完成之后,在导师的指导下,做进一步的修改和韵色,一遍一遍......直到满意为止。
论文的正文有四大部分构成:
绪论、各种唱法的含义与特点、声乐以唱法划分不科学、让中国民族声乐走向世界。
建立科学的中国的民族唱法一直是中国声乐界最关注的问题。
文章把中国唱法分为四大部分,要建立中国民族唱法就得总结前人的经验。
中国民族声乐的发展要借鉴美声的唱法,将美声唱法民族化,要善于继承和发展我们民族声乐传统中一些有营养和生命的东西。
我们不能够仅仅停留在实践的层次上,更应当从理论角度出发,深入研究中国民族声乐艺术,同时要取长补短。
二、各种唱法的含义与特点
(一)美声
美声是从意大利传入中国的一种唱法,它产生于17世纪的意大利,18世纪初到19世纪前半叶所出现的阉人歌手,他们将美声唱法推向了颠峰,在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的”黄金时代”,也是阉人歌手的时代。
这种演唱风格对全世界有很大的影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
美声唱法的特点:
音色柔和,音质纯净,发声自如,旋律音的连接匀称而灵巧,装饰音优雅而精美,歌唱风格真挚而富于感情。
技法上主张打开喉咙,声音明亮,吐字清晰和良好的气息支持。
发声方法科学,音量的可塑性大;
气声一致,音与音的连接平滑匀净。
(二)民族
民族唱法是以声文并茂,韵味浓郁,字、腔、声、情、味融为一体的歌唱形式。
包括民族风俗习惯、民族心理状况、民族语言特点、民族人文状况和民族审美标准等等方面,民族唱法继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华,借鉴并吸取了美声唱法的科学内容。
适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲。
民族唱法的特点:
音色甜美、明亮、靠前;
咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;
声音个性强,韵味十足,手法变换多样;
气息运用灵活;
以真声为主。
(三)通俗
通俗唱法是20世纪80年代开始盛行的一种唱法。
是一种轻柔的、多愁善感的唱法,以情取胜,用话筒扩大音响,由电声乐队伴奏等形式。
通俗唱法吐字行腔都比较口语化,一般采用真声演唱,又根据歌曲情绪需要,分别采用假声、气声、嘶哑等不同声音来演唱。
通俗唱法的特点:
从演唱的风格角度,大致可分为动感型,柔美型和艺术型三大类。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法,同样离不开气息的支持。
呼吸在通俗唱法中的特殊运用,当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时,更具有其独特性。
(四)原生态
原生态这种说法在声乐界并没有明确的定义。
原则上来说,原生态唱法属于民族唱法。
它具有浓郁的本民族、本地区风情,所体现的是我国各族人民在民间流传下来的原汁原味的民间歌唱形式。
四种唱法从总体上讲技术要领基本一致,如果将四者决然分开是不利于中国声乐的发展与进步的。
我们应将四者加以联系,互相学习,以利于中国声乐学派的早日形成。
三、声乐以唱法划分不科学
(一)声乐以唱法划分不科学
美声、民族、通俗的划分,声乐界已争议多年,三种唱法的划分方法是不严谨及欠科学的,它不仅影响中国声乐学派的形成,同时也制约了中国声乐的发展。
本想给人们廓清声乐的概念,却误导了人们的认识,给声乐演唱及教学造成误区,表现为:
认为美声唱法是进口货,洋唱法,只能唱外国歌或歌剧咏叹调,唱不好中国歌、咬不清中国字。
民族唱法是中国正统唱法,但只能唱民歌或民族风格的中国歌曲,唱不好外国歌。
通俗唱法就是表现爱情,宣泄自我与怀旧。
以音色条件划分唱法。
声音粗壮宏大者就是洋嗓子美声唱法,嗓音纤细甜脆者就是民歌嗓子民族唱法,自然的白嗓子就是通俗唱法。
以嗓音条件划分唱法。
即通常听到的所谓天生一副洋嗓子或民歌嗓子的说法。
以演唱曲目划分唱法。
不论声音规格如何,唱外国歌及歌剧咏叹调的都是美声唱法,唱中国歌及民歌的都是民族唱法,说唱摇滚风格的都是通俗唱法。
三种唱法,美声唱法还有法可依。
通俗唱法却无章可循。
而民族唱法的提法是笼统的,它究竟是哪个民族的唱法。
中国有56个民族,还没有任何一种唱法,能够代替和概括其他民族的演唱风格。
所以,民族唱法至今未形成一整套科学的的训练体系,尽管民族唱法的谢、郑、李、林唱的是同一首歌,但他们各自的声音效果却有很大的差异,这就是缺乏一个统一科学的歌唱方法。
可响应国际的美声唱法,不论你是哪国人,哪个民族,只要学习了美声唱法,其声音特征十分明显。
而我们的民族唱法受到很大的局限,无法在国际大赛中一展风采,不能表现世界经典剧目,更由于唱法的差异,外国人很难学习和接受,也影响了中国作品在世界的传播。
科学是没有国界的,是属于全人类的,唱法也不例外,它越具有科学性,就越具有世界性。
帕瓦洛蒂、多明哥、萨瑟兰不仅属于他们各自的国家、民族,也属于全世界。
如果只强调民族性,没有公认的科学唱法,即便是有最丰富的民族感情,独特的民族风格,也难于尽善尽美地表现和被世界公认。
美声唱法之所以风靡全世界,是因其科学的歌唱方法造就了一大批举世闻名的歌唱家。
(二)科学的唱法
科学的唱法只有一种,是一种唱法与多种风格的问题,而不是多种唱法。
唱法与风格完全是两码事,即用一种科学的唱法,演唱好不同国家、不同民族、不同地域风格的声乐作品,犹如一块布料,可以裁剪成各种样式、各种民族的服装。
科学唱法掌握了,什么样的民族风格、古今中外的声乐作品都可以尽情地表现,就会唱什么,像什么。
戏曲是中国的国粹,中国的民族声乐以戏曲为主,外国人则以唱歌和歌剧为主,中国人唱戏是戏不是歌,外国人唱歌是歌也是歌剧。
中国的戏剧及曲艺论著有一套训练咬字吐字的方法,却没有专门训练嗓音及如何歌唱的方法,而意大利人则有一整套系统而规范的训练嗓音的教学体系。
因此中国声乐要走向世界,一是要坚决地走洋为中用的路子,以海纳百川的气魄,博采众长。
公认的科学唱法早就有了,我们只需拿来为我所用,把我们的语言韵律、咬吐字方法与其结合,把传统与现代,民族性与世界性融汇贯通,丰富艺术表现力和感染力,才能赢得世界的赞同和认可,才能为中国的声乐艺术走向世界提供可能。
二是要创作,介绍独具中国民族特色、中国风格、中国气派的声乐作品,通过世界公认的科学唱法——美声唱法这一世界声乐交流的桥梁,去宣传介绍我们古今经典的声乐文化精品,向世界展示中华民族文化的源远流长和博大精深,并在世界声乐舞台上独树一帜。
只有这样,才能让世界更全面、更准确地了解中国的声乐艺术。
只有与世界接轨,与世界交流才能走向世界,被世界认识、承认。
光继承不发展、不交流就不可能现代化,就不可能走向世界,就等于没有继承。
吕远谈到(著名作曲家):
民族唱法这个提法,历来就有各种解释,甚至还存在观点上的分歧。
当前全国各地的声乐比赛大都仅有三种分类:
美声唱法、民族唱法和通俗唱法,我认为仅三种分类不够科学与规范,声乐界还需就此展开进一步的探讨与研究。
有人认为民族唱法只有一种,是指彭丽媛式的民族唱法,我认为也可以规范为“民族美声唱法”。
在这种观念的指导下,无形当中就排除了具有浓郁民族特色的京剧、河北梆子、评剧等作为民族唱法的重要组成部分,把中国的民族唱法局限在一种不全面的范畴之内。
蒋大伟谈到(著名歌唱家):
民族唱法有“艺术的民族唱法”,还有民族民间唱法,即所谓的“原生态唱法”。
从广义讲,这两类唱法都应包括在民族唱法之内。
“艺术的民族唱法”尽管采用的是民族民间素材,但实际唱的不是民间小调,而是经过二度创作的艺术歌曲,是在原生态基础上发展了的民族唱法,是进化、改良、发展了的科学唱法。
从艺术的角度来讲,发展了的艺术歌曲演唱有一定的难度,有高潮,有低谷,有叙述,表现力更加丰富。
田青谈到(著名音乐理论家):
民族唱法的提法不够准确,当时的命名没有经过专家慎重的考虑和研究。
但是现在已经形成了约定俗成的叫法。
中国有56个民族,民族唱法究竟代表的是哪个民族?
现在所说的民族唱法实际是指借鉴西洋的美声唱法,在这个基础上来唱中国歌曲。
比较准确地说应该叫做“民族美声唱法”。
也就是说,老百姓创造性的命名——“民美”,是走在了专家的前头。
我觉得要把学院派的、现在主流的唱法叫做“民美”。
上面几位老师的观点让我觉得十分有道理!
我认为,在声乐比赛中出现分歧不可避免,我认为民族声乐的类型应该更多一点,这是多样化的表现。
也许有些歌手更有原始民歌的风味,而有些经过了学校专业训练的歌手在演唱某些方面更规范一点儿。
我推崇的是经过专业训练的科学唱法,不仅有传统民歌的风格,还借鉴西方声乐中的发声训练和舞台表演,所有的唱法都只是唱歌的工具。
四、让中国民族声乐走向世界
(一)学习中国传统声乐文化
中国是世界上人口最多的民族,也是历史最悠久的民族之一,汉语是世界上最发达、使用人口最多的语言之一,也是历史最悠久的语言之一。
我国在数千年的历史发展中,我们的祖先在实践中练就了不可低估的声乐唱法。
继承和发展我国民族声乐艺术事业是每个中国人的职责。
其实,我国传统的这些对于歌唱的科学总结早于“Becantuo”的唱法两千年左右。
这都证明了我国的传统歌唱历史悠久,不关如此,中国在实践和理论总结上都达到了相当高的水平。
”可见,经历数千年历史巨坛淹制的音乐文化,岂能轻易从整体完成到西洋唱法当中。
本人认为,将中国古代声乐理论转化为现代民族声乐理论系统,继而指导实践,那么,中国民族声乐划分问题就豁然开朗了。
中国是世界上少有的弦歌遍地、乐声彻天的国家。
中华民族在漫长的文化历史中不断衍生了广大人民喜爱的千姿百态的艺术形式,表演艺术中带有演唱形式的就有三百余种,而每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段,因而可以说“中国唱法”是绚丽而丰富多彩的。
所有这些是民族声乐唱法多元性的基础。
(二)声乐与民族文化的融合
唱法应与民族文化相融合。
55个少数民族,各民族间有其自己的社会结构、经济结构、自然结构、风俗习惯和文化历史传统。
每个民族按照自己的艺术特征,在音调、节奏、嗓音的运用等方面,都有各自的演唱技巧和风格。
如蒙古族的“若古拉”唱法,是蒙古族长调演唱中最具代表性、也是评价一名歌手唱得好与差的标准之一。
另如:
川江号子以领唱者高亢、嘹亮的嗓音与船工们众合时那厚重、沉郁的应答形成鲜明的音色对比,这种用声形式体现出川江号子戏剧性风格的魅力。
因为重庆民歌较多受到川剧和四川清音的影响。
目前,很多地方开始大量的举办原生态民歌的演唱会,提出要保护原生态民歌。
原生态民歌是我国宝贵的文化遗产,原生态唱法充满浓厚的乡土之情,让人们仿佛融入天籁般的歌声中感悟人生和生命。
原生态在文化范畴的意义上有他共性的一面,由于它的历史性、传统性、乡土性、民族性、地域性等特点,造就了他突出的个性和无穷的魅力。
这种演唱的民族个性特点,它与美声唱法绝然不同,它充满了中国民族声乐艺术的特征与魅力。
因为独具个性的民族风格的演唱,本身就是一条强劲的文化认同纽带;
一个民族的文化自尊心、自信心和凝聚感,有赖于这条纽带的支持和维持。
由此可见:
唱法不仅是单纯的一种演唱形式,还要和文化理解相结合。
有了文化的理解,才能真正了解自己民族的传统,具备民族的灵魂。
在此基础上,才能唱好本国的民族声乐作品,才能让中国民族声乐走向世界。
显然,要达到这样的效果,我们还要具有深厚的文化底蕴和人文修养。
(三)民族声乐风格的演变
随着科学技术的发展和人民生活水平的提高,人们对文化艺术的需求和审美趣味的快速衍变,这种衍变一直处于探索、比较中,没有稳定、规范的价值定位。
因此民族声乐的发展还应与其社会和时代的变化、人民需求相结合,要提倡多种不同形态、不同层面和不同趣味、不同唱法的创新。
民族声乐的演唱一旦具有了时代性,就好比具有了一对灵敏的触角,就有可能成为具有时代精神而受广大人民群众所欢迎。
例如:
《龙的传人》是80年代不得不听的经典音乐,由歌手李健复演唱,简单的词曲和故乡情结也在当时勾起了无数民众的思乡情。
受到那个时代人们的热烈欢迎;
而到21世纪,王力宏用Hip-hop说唱和爵士乐融入了《龙的传人》中进行了大胆的处理,他的演唱也令观众们陶醉喜爱。
这个例子,为我们思考民族声乐多元唱法无不具有一定的启示。
(四)民族声乐的交融和统一
近年来,世界音乐舞台上出现了一种健康的,多种形式交融的新动态:
它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。
这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。
如一年一度的维也纳圣诞音乐会,在九七年的圣诞音乐会上,中国的黄英和多明戈以及麦克尔.波顿三人同台一起演唱,给人以交相辉映、多姿多彩的感受。
在我国每年各个地区都在频繁的举行歌手比赛,提出的都是美声、民族、通俗这三种唱法。
然而,评委们将这三种唱法对立起来,让民族与通俗割裂开,民族的就不能是通俗的,通俗的就不是纯正民族的。
其实,现实的民族唱法也并非只这三种。
尽管这三种唱法都处于生存、竞争,大家都有值得吸取的东西,从而使民族声乐走向多元化,吸收和展示多元的开放体系。
总的来说,人们对美感的体验和审美需求是多方面的,作曲家、歌唱家的世界观、生活经验和创作个性是千差万别的。
特别是当代声乐创作题材和体裁也广泛开拓为歌唱者提供了表达内心情感的广阔的天地一大批表现爱国情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等的作品应运而生,因此,我们提倡民族声乐多元唱法,是民族声乐艺术繁荣的标志之一。
现今,各国之间文化交流日益地频繁深入,音乐元素也更加多元化。
中国音乐百花园在引入外来音乐的同时,也肩负着要走向世界艺术之林的重任。
因此各种唱法的互相交融和借鉴很有必要。
同时,在民族声乐多元发展中,人们要学会宽容、学会反思、学会比较、学会借鉴。
无论是唱法的冲突还是共存,各种唱法都应拥有自己,同时包容他人。
在此基础上,我们才能以开阔的胸襟拓宽民族声乐发展的途径,丰富民族声乐的内涵,与世界多元文化教育接轨,发展走向世界,让民族声乐艺术迎接一个又一个五彩缤纷的春天!
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