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在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。
12节和声进行在数世纪内始终被使用,而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七,甚至降五,加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”(如同前导音)。
一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现,而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整,一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音,然后提前放开前导音。
蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。
偶尔蓝调也会使用小调。
蓝调的小调与传统的小调差别不大,偶尔会在主调中使用降五,往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。
此外小调蓝调一般有16小节,而不是12小节,而且往往受福音宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。
其使用加强了节奏和启应的效果。
许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。
早期的咆勃(Bebop)是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。
这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的技术,给蓝调带来了其典型的感觉。
一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。
摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆,哒哆,哒哆,哒”或者“咚,哒咚,哒咚,哒”的声音来伴唱。
在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦,然后再回去
布鲁斯分类:
跳跃蓝调(JumpBlues)
在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来,成为“跳跃蓝调”。
CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。
SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲(通常是关于食品),而他的乐队应和着喊叫着。
LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。
跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。
受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。
跳跃蓝调影响了节奏蓝调(R&
B)和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调(HarmonicaBlues)
由SonnyBoyWilliamsonII,LazyLester和JimmyReed倡导——然后由LittleWalter和JuniorWells带入20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。
LittleWalter在芝加哥发展了该风格的电子版,而SlimHarpo在路易斯安那演奏连颈口琴。
在以后的几年中,PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调(ElectricBlues)
只要插了电,就是电子的了。
虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到倍大提琴和原声吉他中。
从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调(DeltaBlues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。
其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson,芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters,口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker。
得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如Willianson的各种组合,也曾有过灌录。
经典女性蓝调(ClassicFemaleBlues)
女性在1920年开始接触蓝调。
有歌手如MaRainey和BessieSmith,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。
以后的音乐家如BillieHoliday则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调(CountryBlues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。
乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。
先锋者SkipJames,BrownieMcGhee,LeadBelly和Lightnin'
Hopkins创导了这种现已不存在的风格。
以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调(Vandeville)
在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。
因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。
这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。
综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。
综艺表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。
综艺蓝调在20世纪20年代处于巅峰状态。
城市蓝调(UrbanBlues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。
“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。
城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调(TexasBlues)
德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。
它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。
歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。
德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。
然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受Clarence"
Gotamonth"
Brown的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。
其后,T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调(SwampBlues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。
沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的SlimHarpo。
经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin'
Slim,活泼如LazyLester的口琴。
灵魂蓝调(SoulBlues)
一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。
以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。
EttaJames,Bobby"
Blues"
Bland和JonnieTaylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调(PianoBlues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。
钢琴蓝调的范畴包括从CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音乐的祖师ThomasA.Dorsey。
纽约蓝调(NYBlues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。
它在40年代摇摆时期绽开,当时LionelHampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。
正当呐喊的BigJoeTurner影响了摇滚乐,ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调(NewOrleanBlues)
顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调”blues有忧伤的含义)。
但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。
它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。
此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调(MemphisBlues)
当W.C.Handy写“MemphisBlues(孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。
孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在20世纪20年代的BealeStreet初生,从众多“陶瓶乐队(jugband)”和综艺表演衍生而出,MemphisJugBand的弦乐风格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。
这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:
主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。
后一种孟菲斯蓝调是在50年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。
乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调(JazzBlues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。
这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。
爵士蓝调包括从钢琴师MoseAllison以爵士为主的作品,到吉它手LonnieJohnson的扎实的蓝调,还有RayCharles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调(FolkBlues)
民谣蓝调可追溯至19与20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。
它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。
尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。
是LeadBelly和其后的SonyTerry和BrownieMcGhee将民谣蓝调的风格延传下来,而90年代的吉它手BenHarper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子,中国歌曲中的《成都印象》就属于这一类风格
原声蓝调(AcousticBlues)
不插电即是原声。
原声不一定专指原声吉他。
此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。
各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(Delta)、新奥尔良、德克萨斯、等等;
也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。
二十世纪前叶的大师BigBillBroonzy,LeadBelly和BlindLemonJefferson被认为是原声的,还有更现代型的Keb'
Mo'
TajMahal和JohnLeeHooker。
二、和声I7/./././IV7/./I7/./V7/IV7/I7/V7/
举个实际的例子:
如果是E大调,则其进行模式为:
E7/./././A7/./E7/./B7/A7/E7/B7/
另外一种常用到的和声进行模式是8小节布鲁斯,实际应用中会有些变化,但是下面两种进行模式是更多见:
I7/./IV7/./I7/V7/I7/V7/
I7/V7/IV7/./I7/V7/I7/V7/
对于上面的第一种类型来说,如果一首G大调的blues乐曲则会是:
G7/./C7/./G7/D7/G7/D7/。
只是对于某些音、某些和弦的强调与特殊应用,其节奏也是如此,只是更广泛地使用一种颇具其特点的节奏类型,这种节奏就是“shuffle”(拖拍)类型,它的特点是有一种拖拉感、稍有些摇摆感。
shuffle的构成相当于由八分音符构成的三连音去掉中间的一个,这样前边的长,后边的短,这种不平衡便会给人一种有点摇且散慢的感觉,这种节奏类型的应用构成了布鲁斯节奏的典型特点。
二、拉格泰姆
Ragtime
通常是较慢的2/4拍节奏。
它的基本节拍和速度与当时的进行曲、四人舞和波尔卡等舞蹈音乐相近。
曲式多半采用小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式。
旋律经常利用流行歌曲为依据来发挥。
拉格泰姆的作曲家中最出名的是黑人乐师S.乔普林,他有拉格泰姆之王之称
三、拉丁音乐
桑巴(Samba)
桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。
其特征是2/4拍,音符短促地滚动节奏。
传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。
农村桑巴比城市桑巴切分性强,城市桑巴节奏变化较少,但快捷、灵巧。
现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
伦巴(Rumba;
Ruhmba)
伦巴,起源于非洲,19世纪初出现于古巴,于20世纪初发展并流行起来。
30年代初,伦巴传入美国及欧洲各国,同时融入爵士乐成分,使其风靡一时,伦巴的基本节奏型为:
×
×
,传入欧美后出现了0×
0×
的变体,并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。
传统伦巴速度中庸,每分钟约40至50拍,通常为4/4拍,后来也出现快速的2/4拍的伦巴。
曼波(Mambo)
曼波,由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。
形成于1940年左右,并在40至50年代风靡世界。
演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。
乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器,也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。
音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。
萨尔萨(Salsa)
萨尔萨,一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。
40年代起源于美国,经过50至60年代的演变和发展,于70年代中期形成流行高峰。
萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主,如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。
基本节奏型与曼波、恰恰相似,但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色:
4/4拍,×
|0×
00|。
传统的萨尔萨音乐,经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。
恰恰(ChaCha)
继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后,恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。
恰恰,源自古巴的民间音乐恰朗加斯(Charangas)。
其基本节奏型是×
|,演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。
探戈(Tango)
探戈,起源于古巴的哈巴涅拉(Habanera)舞,作为阿根廷音乐的代表广为流传。
其特点为2/4拍的摇曳节奏,通常由两个段落构成,第一段为小调式,第二段为大调式。
探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。
一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成,而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。
它的基本节奏型是:
|/
四、乡村音乐
1.曲式乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
2.内容那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有
3.特点乡村音乐一般有八大主题:
一、爱情;
二、失恋;
三、牛仔幽默;
四、找乐;
五、乡村生活方式;
六、地区的骄傲;
七、家庭;
八、上帝与国家。
前两个主题绝不是乡村音乐所独有的,但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。
简而言之,乡村的人们有他们自己的幽默感;
喜欢牛仔风格的疯玩;
以一种与城市人很不同的方式生活;
以自己所在的乡镇、州、地区为荣;
极为重视家庭;
不羞于表达宗教情感与爱国情感。
这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。
作为群体,乡村音乐的听众往往是农民和蓝领,他们通常比美国平均水平穷点儿,在政治与社会问题上也更保守一点
4.乐器手风琴(Accordion)竖琴(Autoharp)口琴(Harmonica)曼陀铃(Mandolin)
钢琴(Piano)钢棒吉他(SteelGuitar)扁琴(Zither)班卓琴(Banjo)贝司(Bass)
冬不拉(Dobro)鼓(Drums)洋琴(Dulcimer)小提琴(Fiddle)吉他(Guitar)
五.流行音乐
什么是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"
浩室"
舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化,BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。
渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期,HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"
House"
呢?
就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为:
AcidHouse也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
DeepHouse有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage团体.HardHouse简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
ProgressiveHouse这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"
演奏类"
的House乐.像SASH!
的专辑It'
sMyLife便是很好的ProgressiveHouse专辑.EpicHouse就是"
史诗"
House.EpicHouse有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面(几乎是没有!
).BT的音乐就是很棒的EpicHouse,而他也被称作"
EpicHouse天皇"
.其实连Rock也有"
EpicRock"
TribleHouse想像一下:
带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?
这就是TribleHouse~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"
而已。
到了九十年代,HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
什么是Britpop?
Britpop虽有个“Pop"
字,但其实是Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。
不过,Britpop风格其实十分广泛,如Oasis是结他摇滚乐队,Blur则Pop很多,而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格,不过他们都被列作Britpop。
英国Britpop代表人物:
OasisBlurSuedePulpRadiohead
什么是Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+HipHop"
=Trip-Hop"
,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"
BristolHip-Hop"
.。
由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"
故意"
取样进去.所谓“Trip"
,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点HipHop节奏的Breakbeat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公认的铁三角:
Portishead,Tricky,MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut
什么是GangstaRap?
GangstaRap是Rap的一种,以Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。
GangstaRap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。
而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
GangstaRap化表组合:
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