导演及后期制作的完全笔记文档格式.docx

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针对群体也会有不同的思想和内容这是导演考虑剧本的第一步

三立意—确定主题：

主题指文学，艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。

主题是剧本的支撑点，人物定位，矛盾冲突，情节发展都依据主题而定

四寻找形式—风格的把握：

形式分为

1内容形式：

作品选用什么样的切入点和观察面来表现主题，采取什么样的叙事结构和风格，eg：

英短《爱的回忆》珍惜爱情，叙事结构倒叙，叙事风格夸张幽默。

法短《非常小王子》重视环保。

叙事结构顺序，形成一个轮回，叙事风格活泼温馨。

~从故事框架上分为情景剧（有角色讲故事，eg美梦工厂《篱墙之战》）和非情景剧（不讲故事，有的有角色有的没有eg轮舞曲）。

大部分是情节剧，是动画和教学的主流，遵循一定的戏剧结构，情节上有起承转合，讲完整的故事。

非情节剧无一定格式根据创作者的创作要求进行构架有很大的自由性

2画面形式:

作品选用什么样的画面艺术表现形式来表现主题.动画片尤其短片有很多不同的画面艺术表现形式,选择一种能和主题相符的能表现烘托主题的画面形式至关重要.

制作技术的画面形式体现:

从制作技术上讲分为三维动画（美冲浪企鹅，海底总动员）和二维动画（美风中奇缘，辛普森一家）

材料的画面形式体现：

从材料上有手绘、木偶、沙土、剪纸的等。

韩theway木偶，俄种树的男人用铅笔手绘。

俄老人与海在玻璃上绘制的。

匈阿基米德王子历险记剪纸。

从手绘的画材选择上有油画（俄老人与海）铅笔素描（俄种树的男人）彩色铅笔（俄椅子）水彩（法和尚和飞鱼）版画（香麦兜和麦麦）水墨画（中小蝌蚪找妈妈）

景物描绘方式的画面形式体现：

对景物的描绘方式上分为写实空间风格（遵循透视原理的画面空间造型风格，大多数动画都采取这种形式）和非~（不太遵循透视原理，用平面的叠加，画面黑白及色彩冷暖对比来产生画面层次空间的画面空间造型风格，这种表现手法几乎脱胎于绘画，法勇者，俄一个犯罪的故事，法男人的独自就都采用了这种非写实空问的造型风格，装饰风格强烈，适用于短片创作）各种风格可相互穿插选择，组合=后成为个人的影片风格。

现在很流行的三维背景加二维角色；

实拍背景加二维角色；

手绘上色背景加电脑上色角色的组合方式。

一切风格的选择宗旨只有一个：

“为主题服务”

★影片的基调：

在看影视作品时总能在最初的几分钟内确定是否喜欢作品的风格基调并选择是否继续看下去。

这就是~在起作用。

~包括美术风格、造型风格、情节节奏、光影气氛，色彩等一切可感受情感情绪的元素。

除了情节节奏外都属于画面形式风格的，足以见得画面形式风格的重要性。

基调中有空灵悠远意象造型虚实相生的（俄雾中的刺猬），清新恬静高雅悠远（日旅行者日记）热情活泼色彩鲜艳造型夸张（法邮差的世界）另类凄清造型怪诞（美僵尸新娘）

五剧情发展---整体框架：

确定剧情发展在影片筹备阶段是极其重要的。

要确定片长时间、故事框架：

包括角色定位、矛盾冲突设计、情节发展的节奏线

1片长时间：

~和剧情发展的关系有两种：

A先确定大致的~再根据~来具体设定剧情。

影院动画现在国内按国际上的惯例片长不少于90分钟。

导演要牢牢把握剧情发展让时间控制在90分钟以上，具体超出多少时间根据剧情发展需要而定。

系列电视动画片每集也有时间控制，有的为10-20分钟，要控制住不能超出规定时间。

B没有时间限定根据剧情需要控制片长时间。

如非商业性创作的短长片。

20分钟以下的为短片

2角色定位：

所有情节剧都有角色，角色是动画片最耀眼和核心的部分。

动画以类型化的手法来塑造角色性格和外型。

类型化的角色有很强的典型性：

典型的角色性格和外形。

成功的动画角色，其性格突出鲜明，让观众过目不忘（僵尸新娘，汽车总动员中的跑车，阿童木，史瑞克）塑造一个类型化、鲜明的角色是动画创作的灵魂。

看动画片往往最先记住最难忘的是片中的角色。

~相当于“选演员”，准确到位的演员外型气质和表演是影片成功的关键。

在筹备阶段先要有个关于主要角色的大致定位。

定位包括性格、时代背景、年龄、性别。

其他的外形特征、服饰等定位可以在这个阶段考虑也可放在后面角色设计中具体定位。

3矛盾冲突设计：

悉德·

菲尔德《电影剧本写作基础》：

“所有的戏剧就是个冲突。

无冲突就无人物，无人物就无动作，无动作就无故事，无故事就无电影剧本。

”说明了矛盾冲突的真正定义和意义

矛盾冲突常见类型：

①角色与角色、与社会间的矛盾冲突②角色内心的思想斗争情感冲突③角色与自然环境之间的冲突.

在此阶段确定一个主要的矛盾是十分重要的。

长片或系列片除了一条主矛外还有些次矛围绕在主矛间。

短片则不用，只要一条简洁有力的矛盾线就可以了。

不管是主矛还是次矛都要清晰有力不可含糊不清，因为所有的情节要依靠矛盾冲突来推动。

不清晰的矛盾推动不了情节发展，勉强编些情节也会让观众看了不知所云，牵动不了观众的心（动长矛盾线例分析：

美冲浪企鹅主矛：

小企鹅科迪梦想成为一个冲浪高手。

于是他不畏艰险一路向目标进发。

次矛1：

昔日神话大Z被往事缠绕但最终找回自信。

次矛2：

科迪和兰妮的爱情；

动短矛盾线例分析：

法候鸟迷途主矛：

由于极差的方向感一群南飞的鸟又飞回了原出发地）

4情节发展的节奏线：

情节由一系列事件构成，包括开端、发展、高潮、结局四部分，也就是“起承转合”这个传统戏剧结构。

戏剧式结构的故事往往相对集中的一个主矛冲突展开情节因而故事的主线显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求。

创作者有更多的空间发挥想象力，研磨细节的趣味性。

大部分作品的剧本故事都按照“起承转合”基本框架讲故事。

在动短的创作中，尤其是五分钟内的动短片，影片的故事只围绕一个单纯有力的矛盾展开，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，即悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生的爆发力更强。

一些琐碎的枝蔓线索和细节常被精简。

单纯、清晰、有力是短片故事情节脉络的三大要点（动短情节节奏线例分析：

法短和尚和飞鱼：

主矛：

和尚发现一条鱼日夜想抓住。

情节发展的节奏线：

开始：

和尚发现一条鱼想抓没抓住。

发展1和尚看不进去去抓鱼没抓住发展2和尚叫人一起抓鱼大家走了发展3和尚睡不着去抓鱼没等到。

高潮4早上和尚拼命的去跟着鱼去抓。

结尾和尚和鱼成为朋友和谐的在一起。

小结情节设计清晰，递进性强，矛盾突出）

“起承转合”四个阶段的时间分配所形成的情节节奏的运动线是筹备阶段导演要重点确定的。

情节节奏的运动线以图表形式出现，通过运动线很清楚看清剧情的发展情况，每个段落在情节发展中所在的位置、时间、节奏都会很清楚。

这个确定后导演就可依据情节节奏的运动线来安排音乐、色调气氛、光影基调的变化。

这个表可以根据导演的需要绘制得很详细，将导演的一切安排（情节、矛盾、场次段落、色彩、光影、音乐）都以时间为横轴画在一张表上。

表制作的成熟度会为后续的创作和制作带来极大便捷。

有些没经验的动画创作者在创作过程中出现各种问题就因为在创作的前期没将各种关系理顺，只有理顺了各种创作元素间的关系，布置好了全局具备全局意识之后，创作才会顺利，影片才会成功。

六工作计划—制作时间：

制作时间指整片需要多少时间来制作。

导演在筹备期需要和制片一起商量来制作一张分工和时间进度表。

在这张表内需对每个创作和制作环节进行人员分工并为每个环节的制作时间确定一个进度时间。

虽然在动画片的创作中每个环节都是环环相扣的，有一定的前后顺序，但通常各个环节间都是交叉进行的。

如在进入绘制期后，设计稿先开始制作。

设计稿完成到一定阶段后原画马上跟上，交叉进行。

而不是所有的设计稿都完成再开始原画的。

原画和动画间也是这样。

在设计稿制作时原动画师要熟悉和练习角色形象。

角色形象的各个转面及角色的个性动作和表情一定要在这个阶段先练习掌握。

导演还需对原动画进行动作实验，不断掌握准确性，统一形象和表演风格，不然一旦进入原动画制作之后，表演就会不顺畅，影响制作进度。

原动画在进行动作实验的同时，背景绘制组也开始熟悉色彩调子及绘制风格，确定每场戏是什么调子，怎么衔接。

制作时间周期表在制作中途要检查好几次，一旦发现有问题需要马上调整。

各方面问题：

制作速度或是片子的内容问题等，主要由导演和制片来掌握和调整。

管理利用好时间，协调好各个制作环节的关系，及时解决制作中出现的问题，确保影片的顺利完成是制片的第一要务

七完成导演阐述

★1导演阐述的重要性：

动画是个集体创作的项目，有些大片子可能在制作期间分散到很多地方去制作需要将前面一些确定下来的总体设计和导演意图用文字和图表形式确定下来，在后面的创作和制作期间先由导演统一讲戏再分发到各个主创人员手里，以便做到导演的意图和影片的总体规划都能准确地落实下去。

★2导演阐述的内容：

①主题内涵及表现;

~影响整个作品的叙事，画面，造型，节奏风格等，所以这是第一需要明确确立的

②形式风格：

~是根据主题内涵，题材样式，剧情内容，经过深思熟虑后确定以什么样的艺术形式风格来表现，做到形式和内容的统一。

动画短片的风格极其多样，一个引人瞩目和主题内容相符的行事风格对于动画短片来说也是个有力法宝。

动画片是综合性的艺术，一旦总体形式风格确定下来后后面的美术设计、动作表演、音乐风格都要相应与之统一，只有这样作品才能完整统一

③角色分析：

对片中的所有角色作全面的分析。

包括姓名年龄性别性格身份所处时代背景以及服饰外形特征相貌特征和一些特定习惯动作和动作、表情的夸张幅度等。

这些整理出来对后面的人物造型和原画设计都有了基本的指导，这样后面的工作才不会乱。

④场景美术风格：

对片中的场景做全面的创作构想，包括风格、色彩、光影、色调的转变等等。

⑤对整体节奏的处理方案：

一张理顺各种创作元素间关系的大图表（含情节矛盾场次段落色彩光影音乐）

案例：

《随》主题内涵：

通过种草籽这个小细节折射为人处世的大智慧。

形式风格：

画面清雅温馨柔和构图简洁。

角色分析：

第一主小和尚，5岁男孩。

外形特征：

憨态呵掬．穿普通棉袄。

小脸圆圆胖胖。

半懂不懂的思考状是标志动作。

每次师傅傅说的话他并不是很懂但还是乖顺接受。

第二主师傅，80多岁的老和尚。

性格：

智慧、慈祥。

敦厚和善、笑眯眯的，穿普通和尚长袍。

慈祥微笑是他的标志动作。

师傅是智慧的化身，慈祥地看着、提点着周围的人事，等待着他们的成长。

点缀配角：

小鸟陪衬小和尚、点缀画面的作用。

场景美术风格：

场景较简单，禅院和禅房。

为突出禅意，禅院的结构主要包括：

禅房、禅房口的伸展木塌、院中央的大菩提树，树边的小佛塔、围墙。

禅房的结构包括：

佛台、蒲垫、门和窗。

四季分明，每个季节用不同的色调表现。

注意光影对气氛的烘托。

画面清雅，但不朴素，整体节奏平和，情绪的高潮在最后。

段落间转换明显有停顿。

每个段落有小高潮。

故事脉络：

开始，发展1发展2高潮和结局。

矛盾冲突的设计：

以外界对草籽的播种和生长的干扰为主要发展矛盾，小和尚的心理为矛盾发展的表现。

矛盾发展过程：

矛盾的双方…矛盾的解决

第三章前期工作阶段

一文字分镜的要求：

~是在剧本的基础上进行大致的分镜，要求“简单、明了、准确”。

~是画面分镜创作的依据，~不用像画面分镜一样将镜头组织得很细腻，考虑到每个镜头间的组织关系或设计镜头的具体位置和运动。

“突出主题、突出人物”是~的首要任务

二文字分镜的基本格式：

A场地B内容C镜头描述

三寻找细节包括2方面：

情节细节（整个故事和事件由一个个具体的情节组成，每个情节的细节设计是否与剧情紧密相关，是否能突出主题，能否推动情节的发展是十分重要的。

Eg：

法美丽城三重奏，极富夸张和想象力的细节设计是孙子训练回来后奶奶为给放松腿部肌肉用上了打蛋机和吸尘器）和动作细节（角色动作推动剧情发展同时也是展现角色性格和要求的具体表现。

可通过动作细节更加生动的塑造角色的性格。

利用角色的动作细节体现这些要素是塑造角色时要考虑的重要问题，EG奶奶有个快速抬下眼镜的习惯动作这个动作细节准确刻画奶奶坚毅善思的性格特征，给观众留下了极其深刻的印象）

动画片是细节的艺术:

所有的宏观构架：

主题，内涵，角色性格，冲突，情节都用细节体现。

许多细节组成完整剧本。

在创作文字分镜时一些精彩细节如同舞动在画面上的精灵将会使剧本中的角色栩栩如生

好的细节特征：

A从生活中仔细挖掘的b与剧情密切相关c对塑造人物有帮助d具体可视的

好的、独特的、引人入胜的细节设计得来并非易事，也是目前大到中国动画小到学生创作都非常缺乏的

四抽象描述转化为具象展现：

剧本中有些并不一定完全按画面镜头感觉去写，里面经常会出现些文学性的抽象描述，这些抽象描述必须转化为具体可视的画面才能展现在观众面前，所以在文字分镜创作时还需将这些文学性抽象描述语言转化为直接描写可视的具象展现。

文字分镜是在写每个镜头画面，需有很强的画面意识。

常见需要转化的抽象描述：

1表现人物想法或感受时要转化为动作或表情直接展现2出现主观抽象的文学化语言要直接转化为视听语言3交代时间过渡要转化为空镜头画面（没有角色只有场景的镜头）

五运用蒙太奇，把握节奏:

蒙太奇：

就是产生逻辑关系的组成方法将段落和段落连接起来产生逻辑关系的组成方法就是段落蒙太奇。

场景+场景是场景蒙太奇。

镜头+镜头是镜头剪辑蒙太奇。

声音+声音是声音蒙太奇。

声音+影像是影音蒙太奇（同一段画面配上不同音乐有不同的心理效果）一般比较重视镜头间的逻辑关系，比较忽视其他四种逻辑关系，认为蒙太奇就是镜头剪辑,其实这五种逻辑关系都很重要。

在任何形式的动画片创作中都需要十分重视.导演最重要且贯穿制片始末的工作就是组织把握好这五种逻辑关系.段落蒙太奇和场景蒙太奇是从剧本创作就开始了的。

镜头蒙太奇，声音蒙太奇和影音蒙太奇是从文字分镜开始设计，到画面分镜时趋向具体，然后一直延续到后期剪辑。

整个动画片的创作就如编制一张逻辑关系网。

这个关系网从种类上看有画面和画面的，声音和声音的，画面和声音的；

从组织大小上看有段落与段落的，场景与场景的，镜头与镜头的，镜头内部的。

动长与动短在这个关系网上的区别只是网大网小的问题，里面的内容是一样的，一个也不能少。

把握好这五种逻辑关系之后，影片的节奏就同时显现了出来。

这些节奏包括：

1剧情推动的节奏2情节的波折，变化，紧张与松弛3矛盾的冲突与化解4剧中角色的情绪起伏，欢喜与悲伤，舒缓和急促5角色动作的节奏6随着情绪和剧情的发展，光影及色调的变化节奏

六脑袋里的动画片“把摄影机纳入剧本的构思中！

”在创作文字分镜的时候必须要有很强的镜头感和画面感。

动画片由众多的镜头组成的，每个镜头都是一个画面，用镜头写剧本就是设计一个个的画面。

先在自己的脑子放动画片，如果这部动画片还不清晰那就还没成形，只有在你的脑中清晰鲜活了，那才成形了。

七角色设计:

角色设计与场景设计可以是同步进行的。

通常导演在导演阐述中已经对角色塑造有了大致的定位，包括：

性别年龄性格时代服饰常用道具外形特征造型风格，甚至是些特定的细节动作。

要根据这些定位设计具体的角色造型，但其过程需要经过多次的反复探索和修改,相当于是个创造和选演员的过程.

导演在把握角色造型时要注意:

1切合主题：

在进行具体的角色造型前一定要先明确影片的主题内涵。

了解剧中的角色，然后确定用哪种风格、哪种具体的外形特征来表现主题和塑造角色2简练、归纳：

动画片中角色造型风格多种多样，有写实、装饰、漫画、写意、儿童风格等。

但是哪种风格都应采取最简练的造型方法。

用最简练、最归纳、最有代表性的方法来刻画角色造型。

因为多一根线条后面的创作时间就多一点，表演也就复杂了一点。

3性格刻画及性格间的形象差异：

性格刻画:

动画片的角色设计往往是非常类型化的.”类型化”指具备典型的性格和外型.动画片的角色设计就像故事片的选演员.角色的形象设计就是需要造型是设计出一个符合这个角色典型性格的典型外形。

这个外形形象要在角色还没进入主戏之前，一亮相就让观众知道这是怎样性格的人物.性格之间的形象差异：

一部作品有时会出现好几个角色，有主角、次角、反角、配角。

每个角色之间有不同的性格特征、背景环境。

同部作品中的角色间既有个性，又有共性。

性格、形态的差异是个性部分，整体统一的造型风格是共性部分。

他们需要在组合关系中获得形象的节奏变化与和谐.变化：

每个角色的性格不同，外在形象一定要符合角色性格．角色间的性格形象差异一定要拉开。

每个角色的形态与量感的控制很重要。

设计时要注意对比：

高矮、胖瘦、方圆等。

有对比画面才丰富，角色的识别也更清楚。

和谐：

统一造型风格。

组合关系时可以将一些确定的元素运用到每一个角色中，形成系列化的形象，使整体风格异常突出，易于识别（美超人特工队既和谐又差异对比的造型手法）4色调把握：

角色设计重要环节是色指定。

给每个角色设定个主色调，标注出身上每个部分的色彩标准值。

角色设计中的色指定环节还需经历好几个反复和回合。

因为设计时还需要看场景，角色的色彩调子要和场景色彩调子相协调、吻合，所以需要和场景反复对照。

景画得再好，永远也只是为了突出角色5人景的风格协调：

角色和场景是同时出现在画面上的，角色设计的风格应和场景设计的风格相协调，共同营造作品的美术风格和意境，为主题服务6绘制★标准图，动态图和表情图：

动画中一个角色往往有许多人共同绘制，所以需要标准造型图。

标准造型图包括：

身形比例，几何造型方法，多角度立面图，角色间比例，常用道具等，目的是为动画制作的中期环节提供尽量详尽规范的标准图示。

每个角色还应该设计些他们典型的表情和动态。

既是对角色的性格塑造，同时也给中期绘制时角色的性格塑造和动作表演起示范的作用

八场景设计：

导演在进行具体场景设计时对场景的美术风格、共有几个主场戏都有明确的定位。

场景设计继续完善其他细致的设计工作，如戏中出现各种大小场景和特殊环境、角度及景物。

必须按既定风格统一设计，完成景物造型，包括线稿和色彩气氛样稿等，经导演审看认可后作为绘景工作人员的样本。

九画面分镜头：

通过镜头的组织，用镜头画面讲故事

画面分镜的作用:

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考

1画面分镜头的创作要求：

~是前期一个重要工作，往往由导演亲自设计。

即使不是，导演也需要和画面分镜头的设计人员紧密联系。

关于每个镜头画面如何处理设计人员必须领会导演意图才能画出比较准确的画面和镜头处理。

如镜头数量，镜头时间，镜头角度，大小和运动，镜头蒙太奇处理等。

画面分镜头不仅是导演思考怎样处理全部剧情所形成的总体构思和设想的画面体现，同时也是对未来动画片基础画面蓝图逐步深入和完善的过程。

分镜头剧本绘制要求:

1充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格2分镜头运用必须流畅自然3画面形象须简捷易懂（分镜头目的是把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而影响总体认识）4分镜头间连接须明确5对话，音效等标识需明确

2导演在画面分镜头设计中应注意：

①镜头蒙太奇的运用:

将镜头和镜头连接起来产生逻辑关系的组成方法.逻辑关系包括:

前后,平行,因果,对比,比喻,交叉,重复关系等.镜头相当于文学创作中的语句,如何来组织语句使之形成需要的逻辑关系组成一篇文章,这就是镜头蒙太奇的作用.一般用的最多的是根据情节和动作的发展按时间前后安排镜头顺序②轴线原则和五种镜头在镜头剪辑蒙太奇中很重要的基本原则-~。

★~是为了便于观众理解，导演在镜头调度工作中所遵循的一种镜头摆放和镜头间剪接的原则。

这个原则往往适用于同一场景中的系列镜头。

原理是将镜头中的场景理解为一个舞台，角色在这个舞台中表演，确定观众在这个舞台的哪一边观看的问题。

这里的“边”不是指“前后左右”，而是以一根贯穿角色的线为轴，观众选择在这根轴线的两侧中哪一侧观看，即“屏幕方向”。

确定好屏幕方向后，摄影机就可摆放在同一侧180度范围内的任何一个位置。

摄影机可以放高、放低，也可以运动。

这个空间内的任何位置、运动都可以,就是不能越过这根轴线。

如果在几个紧密连接的连续镜头中，观众一会在舞台的前面看，一会在舞台的后面看会产生方向性的混乱进而引起对画面理解上的困扰。

这根轴线也可跟着角色的运动需要一起运动。

当角色或物体在不断运动时轴线也要随之改变，相当于摄像机跟着角色运动找出新的轴线。

~是基本的原则，基于让观众产生连贯的视觉。

在一般情况下轴线是不可逾越的，但有时导演为丰富镜头画面的组织形式，使镜头表现灵活多样或是情节动作的需要，还是会经常出现一些越轴处理，如果要越轴就需要有个越轴前的过渡镜头。

如角色的动作，转身离开，这样就破除了这样的方位关系，为下个镜头的越轴处理做好过渡。

如切入个其他镜头，暂时离开下这个场景，下个镜头回到这个场景，但是越轴处理。

五种镜头指：

反打、主、切入、切出、反应镜头。

这五种镜头是摄影的一些基本镜头和规则，沿用到动画③注意画面构图：

画面构图取决于很多因素，轴线是一个，其他还有机位、角度、镜头大小、镜头运动、角色运动、光影和色彩。

每个元素的不同变化和组合所产生的单个镜头的镜头“语言”是不同的．导演不仅要考虑镜头组合之后产生的“语言逻辑”，还要考虑镜头本身的“语言”是否能表达准确。

随着现代审美观变化和发展，导演在设计画面构图时也要拓展思路，以影片剧情的需要为前提注意镜头角度的灵活变动、画面构图的现代感以及远近纵深透视的运用。

特别是在处理剧情急剧变化和动作性较强的镜头，为了制造某种悬念或特殊的气氛时可以合理地使用一些高视线的大俯视、低视线的大仰视、斜角度的歪画面等构图，以示与正常和缓情节下的平稳画面构图产生反差。

这些气势恢弘的高角度镜头或者是一些独特视角的镜头虽然在画面上会有独特的视觉效果，活跃画面气氛，但也要注意运用一定要恰当，需紧紧符合剧情要求，如果只是为了玩效果卖弄摄影技巧就会失去意义（美埃及王子典范）④镜头衔接的节奏：

一部动画中故事情节的发展，矛盾冲突的变化本身有它的节奏，这就是剧情的内部节奏。

画面视距的运用，镜头的转换，组接调度的速度也是一种节奏，这就是外部节奏.内部节奏需要和外部节奏有机配合。

当内部节