摄影作品实践报告Word格式文档下载.docx
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还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往西递宏村
的实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待。
在路上我们不停地谈论着宏村的
美丽之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。
当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们
见过的只是不堪雄伟的山景。
我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。
有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。
一次次
的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。
我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的
疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。
我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是一
种学习,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过4天的写生,其实我们将会在这些
天中,爱上这个美丽的地方,第一次接受这样素雅的大自然生活,其实颇有一般享受在其中。
第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老
师的带动下,不停地拍照,虽然享受着美丽的油菜花,但又很累。
当我们回到住处,虽然浑
身疼痛,不得不让我们啰嗦再啰嗦。
但一看到自己拍的照片,就打起精神来用photoshop来
p它们,让它们展现出自己本来漂亮的模样。
实训在4天的生活中,落下尾声。
我们一个个
依依不舍的眼神最终还是远离了大山,4天对我们来说并不仅仅是4天,而是我们从未经历
的短途艰辛实践生活。
俗话说:
越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。
或许就是这样,
但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。
我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们
从未学到过的一样东西---毅力、坚持。
回到学校后,再回过头看看自己一路的收获,拍摄的成果。
我们深深感叹。
并对我们的
成果感到惋惜。
这一次实训让我们真正了解了自己,见证了自己的能力,找到了自身的不足。
对于我们来说这是最大的收获,最为成功的地方。
就在假期中,自己为自己制定了真正而且
较为实际的奋斗目标,之前的我已经变成了心有准备的自己了,并不一天天虚度光阴,这一
点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。
把握住相关的取景和测光技巧,逆光摄影可以显示出顺光,侧光等角度所不具备的独特
魅力。
测光与曝光:
测光是逆光摄影的关键,一般来说,逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测
光及曝光,其余可忽略不计。
比如拍摄日出或晚霞时,就应以太阳或天空中层次丰富的云层
进行测光及曝光。
这时,点测光的功能非常重要。
点测光可以很精确地测量我们所需要丰富
层次的一个局部。
取景与构图:
逆光拍摄风光时,首选应该对景物与光线的光比进行分析,因为并非所有的景物都适合
逆光拍摄。
要观察地面景物的反光状况,比如投射在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在,当画面中有植物、人物
或动物等物体时,还需要密切注意物体的形态轮廓,比如拍摄风帆等半透明质感的景物时应
尽量选择较暗的背景予以反衬,测光时则以高光部位为主要依据,以形成较强的光比反差,
强化逆光光效。
逆光摄影时,相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍
摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。
逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什
么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。
所以拍摄逆光风景时,
我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系.主体与背景的光比大,对比就会强烈;
主体与
背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。
所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,
测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。
这也是逆光风景摄影的最大魅力所在。
安静的再想一想,俗话说:
“看花容易,绣花难”,的确如此。
虽然理论课上摄影老师给
我们讲了不少的关于摄影方面的技巧,并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。
可是当我
们亲身操作的时候,他们给我讲的技巧都忘记了.总是控制不好相片的曝光,不是曝光量不够,
就是拍出来的照片一片空白,而且拿相机的时候手总感觉拿不稳,越是想用力握住相机,手
就越晃,弄得拍出来的相片模糊不清。
而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来。
于
是难免有点心慌,但是摄影老师不断的鼓励我重新再来。
因此,要树立正确的目标,在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做,多听别人怎么
说,多想自己应该怎么做,然后自己亲自动手多做。
只有这样我们才能把事情做好。
实训已经结束,我又要开始学习生活了,在四年的大学生活里,我还需要做很多事情,
大学里的点点滴滴,必定是我人生的一笔财富。
在今后的学习和生活中,我将继续学习,深
入实践,不断提升自我,努力创造更多的价值!
附:
实习照片:
光圈值:
f2.8,iso:
400,曝光时间:
1/3000,焦距:
70mm
光圈值:
35mm光圈值:
f13,iso:
200,曝光时间:
1/180,焦距:
24mm篇二:
社会实践报告-摄影
工作室20XX暑期社会实践报告
院(系):
摄影学院
专业:
商业摄影
学生:
魏天邑
1010820XX暑期社会实践报告摘要:
社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动,也是大学生
通过接触社会工作,培养专业能力和社交能力的一种途径。
大二结束之后的这个暑假里,为
了更好的了解、认识社会,我决定对专业技能进行摸索和实践,通过实际应用加深经验,并
且找到平时学习中没有发现的不足,同时加强在工作中与他人合作的能力,我利用假期参加
有意义的社会实践活动,接触社会,了解社会,从社会实践中检验自我。
作为即将升至大三
的一名大学生,社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态,而是应充分结合个人专业及
将来就业发展的实际情况来拟定,能真正从实践活动中得到收益,而不是为了实践而实践,
为了完成任务而实践。
我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标,为自己制定一个
切实可行的计划。
我们应注重的是实践的过程,从过程中锻炼自己、提高能力。
于是我在大
二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。
在这次实践活动中,我对摄影
工作室的运作,各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解,同时也锻炼了摄影专业
的操作能力,更为清晰的了解了个人工作室的大体情况,锻炼了能力,对社会有了新的思考
与认识。
这次暑期实践活动十分有意义。
当今社会,招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先,可还在校园里面的我们这群学子
社会经验又会拥有多少呢?
所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。
为了拓展自身的知
识面,扩大与社会的接触面,增加个人在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力,以便
在以后毕业后能真正走入社会,能够及时适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和
工作中很好地处理各方面的问题,距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会
实践生活,希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。
我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构,主要业务范围是为建筑设计、
室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构,拍摄建筑,景观,室内,
空间等题材的高品质展示以及平面影像。
工作室经常与建筑与室内设计师合作,拍摄视角专
业,后期精湛,器材优良,正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。
正式上岗前,工作室的老师对我进行了短期的培训,在培训期间我学到了很多业内专业
的操作方式,以及宝贵的经验。
首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务,
同时让我签订了保密协议,这是因为很多图片都有版权,具有商业价值,为了不让别人拿去
利用,可见在摄影行业版权问题的重要性。
当日下午,我浏览了一些工作室的建筑摄影作品,初步了解了客户群是怎样的,比如有
的是独立室内设计师的展示作品,通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不
一样,可以说各有各的优势。
室内效果电脑制图所绘制的画面精美,通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的
反光以假乱真的程度,其可变更性也比较强,可以随时调整构图以及家具摆放位置。
但摄影
的表现方式还是无法替代的,通过对真实场景的还原再现,并辅以后期的修饰,拍摄出的室
内平面图非常自然干净,临场感强,对于细节的表现更加精细,当然这一切都需要精确的构
图以及光控和后期修整,缺一不可。
同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品,其中一些
建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄,相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确,且及高
分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中,这是非常惊人的。
同时也有很多用数码单反接轴
移镜头拍摄的作品,对于局部空间的拍摄,单反还是比较便利。
其他就是房地产广告作品了,
这些需要较多的后期,虚实的结合都是非常重要的,虽然没有那么真实,但是广告的效果比
较强。
工作室的摄影器材有佳能5dmark2、林哈夫supertechnika23、仙娜p2、和宾得645d,
5d2也许是职业摄影的必备,所以在哪儿都随处可见,它的优势非常明显,相对于中大画幅
相机来说体积很小,重量轻,而且操作非常简单,2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃
有余,接上佳能的ts系列轴移镜头就能去工作了。
对于其他的机器我不太熟悉,老师一一向
我介绍了他们的作用和基本使用方式,由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用,
基本上都能上手操作。
但对于建筑摄影来说,精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的,第
一就是要让建筑的透视笔直,这样的视角是对建筑本身宏观的展现。
和风光摄影不同,建筑摄影更加的理性,需要很多的建筑专业知识,这样才能
充分的传达建筑师的视角,这也是建筑艺术的意义所在,通过摄影我们能把它精确的展现。
对于摄影器材来说,建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正,于是很多场合需要用到单轨
技术型相机和周一镜头才能拍摄。
摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影,但仅
仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同,总觉得其中一张表现力差了点,且不是很真实,
后来才知道拍的都是同一个建筑,只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的,另一张是
通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的,因为透视比较明显,5d2加35mm镜头拍摄得到的图像
后期需要比较多的纠正透视,在这个过程中分辨率就损失了许多,同时无法达到光学校正的
真实,这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。
工作室讲究效率,多长时间拍完一个项目都是有规定的,而且要保证拍出来的完全可用。
同时对于天气和光线的要求很高,所以经常出现一天内跑三个建筑的时候,尽量避开正午刺
眼的艳阳,于是摄影部成了工作室里最忙的部门,经常早出晚归。
从早上五点开始准备器材,
对照前一天踩得点和构图,拍摄第一个建筑单位,直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。
中午有
半个小时的吃饭时间,通常是就近找个连锁快餐店来解决,不像拍人像和产品那样,每一分
钟都要充分利用,对于有经验的摄影师,机器架好了光还没到,是经常得事,所以吃的还是
比较舒服。
篇三:
摄影实践报告电视节目制作训练
一、实践目的
通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识,开展实践训练,培养理论运用
于实践的能力,并加深对有关理论的理解。
同时通过对相关环节的训练,培养学生的动手技
能,让其学会如何采景,如何使用简单的摄像仪器,掌握基础的拍摄技巧,为将来走向社会
和工作打下基础。
二、实践原理与内容
学习和掌握摄像构图的基本方法和特点,有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅
力的电视画面。
多看,多研究优秀的摄影作品和绘画作品,对提高摄像构图水平有很大的帮
助。
所谓构图,就是指对于所要拍摄的场景,通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取
舍,最终形成一幅画面的过程(工作)。
构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。
它用简
洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。
构图分为静态构图和动态构图两种。
1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点(拍摄位置)
上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。
静态构图是动态构图的主
要依据,也是电视画面构图的基本功。
2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。
电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。
电视稿
本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。
稿本编写的作用:
(1)、文字稿本:
它是节目的基础材料,否则易造成一盘散沙,要求用可视的语言,简
单的语句写出具有很强可读性的稿本,常由编剧来写。
(2)、分镜头稿本:
它是节目施工的蓝图,由导演编写,要求用电视语言来写稿本。
人
眼在观察时,是以视觉的兴趣点为中心,越向两边延伸越模糊。
视觉中心的位置并非就在画
面正中,而往往偏于一侧。
而在各视图中,由于没有边框的比较作用,每一种变化位置会产
生出不同的视觉效果和含义。
而画面是用一框子界定的平面空间。
一般画面的组成成分主要有:
主体、陪体、前景、背景、空白五种。
影视画面的特点:
(1)、可视性
(2)、伸缩性(3)、瞬间性(4)、活动性(5)、超越时空
性不同时间、不同地点画面的合成(6)相关性一个画面与前后画面有一定的关联,如承前启后。
选择好的角度的意义:
同一场景会产生不同内容的画面,表现出不同内涵与意义等,同
时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。
三、实践步骤与注意事项将摄像机对着人物拍摄时,画面不能拍的太满,否则,会产生拥挤的感觉,而应在画面
的上、下部分留出适当的空间。
但是头部上方的空白页不可能留的太多,因为人的面部处在
画面的正中,会使画面产生重心下垂的感觉。
而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种:
远景:
反映景物的全貌,一般用广角不用长焦。
全景:
事物的全貌,有天有地,全景比远景画面丰满。
中景:
距离较全景近,不可能框住全体,只能有选择地拍摄主要部分,拍摄人物不能正
切膝盖。
近景:
拍摄人物要在腰部以上。
特写:
对被摄体某一部分的强调,拍摄人物不能正切人的脖子。
摄像前的准备:
1,熟读稿本:
文学(字)稿本和分镜头稿本。
2,熟悉欲拍场景及周围环境。
3,准备好所需设备:
如摄像机(给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关)、灯具等。
4,布好灯光、背景、道具。
5,选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。
调节
白平衡步骤:
(1)打开摄像机电源、灯光。
(2)镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏,到80%以上。
(3)调节好对应的色温片以及白平衡按钮,聚焦清晰。
(4)调节白平衡调节钮,并观看寻像器显示符,如显示“ok”或白色方块,白平衡调好。
6,等待导演拍摄命令。
摄像方法与技巧:
1,按分镜头稿本顺序拍:
同一场景一次性拍新闻抢去拍。
2,肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍3,晴天拍、阴雨天拍、雪天拍4,技巧:
推、拉、摇、移、跟、甩、其它
(1)硬切:
镜头不做任何运动的拍摄。
(2)推:
由远及近,由w→t,群体中突出个体,有慢慢到来之意。
注意:
①开头和结尾要静拍1~2秒。
②推的过程要连续。
篇二:
摄影实践报告
关于长沙太平街的摄影实践体会
20XX年月日我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。
太平街——“古老长沙”的缩影。
自战国时期长沙有城池开始,太平街就是古城的核心地带,历经2000多年没有改变。
长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向,与今日太平街毫无二致。
在今日长沙城区,能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角,太平街可谓是长沙古城的一个缩影。
太平街历史文化街区,位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带,以太平街为轴线,西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;
东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。
太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。
清代地方政府为方便货物和居民出入城,在小西门和大西门之间新开一太平门,太平街由此得名。
在这片区域内,至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局,而且街名沿用至今。
这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。
尤其可贵的是,这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。
深入到街巷走访,我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情,小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗,是这一带民居和店铺的共同特色。
老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.
在经过一天的拍摄后,此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获满载而归。
通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。
只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。
在此我说一点从此次摄影中体会到的事:
1,欣赏所有你拍作品;
2,留心你在摄影时所思所想;
3,同其他有才艺的摄影家交流;
4,用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方
5,找出你自己的风格;
6,构思多一点,按快门少一点;
7,打破固定的摄影方法与技巧;
8,“niceshot”是不负责任的评论;
9,限制数量,提高质量;
10,尽量避免软件的后期修改;
11,了解与熟悉你的相机;
12,重新访问你已经拍摄过的地方;
13,总是会有人不喜欢你的作品的;
14,总是在日出(日落)前半小时准备好装备;
;
15,摄影是你精神的另一种表示;
在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步之内必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;
平时
不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;
摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
另外通过此次太平街的摄影实践,我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。
我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。
尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。
我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。
摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。
这是我对摄影理解的一个观点和看法。
其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。
就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。
我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。
构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。
镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!
我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!
因此,此次的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外,我深刻体会到:
不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;
其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。
更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
篇三:
摄影实习报告
xx大学艺术设计学院实习报告
实习名称:
摄影与构成
学院:
艺术设计学院
艺术设计
指导教师:
***
报告人:
**
20XX230****
时间:
一、实习安排
这次写生分为两周,第一周主要是为所作项目搜集资料,我主要对摄影构成方面学习;
第二周进行集中摄影实习。
二、
实习要求
了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。
摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。
体验适合于人们共有的视觉审美经验,符合人们所接受的形式美的法则,尤其在取舍光影的构成,色彩的构成,点、线、面构成中学会选取合适的方式。
三、相关资料整理
首先从
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