尹少淳先生关于儿童美术教学的谈话Word文件下载.docx
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首先,不像写楷书,现在学校里书法课那么规范要求这样握笔。
而我是把它转化过来,给他们这支笔,就是说你可以抓笔。
抓住以后,要求是要用指尖抓住笔,然后(演示手臂、手腕,边说边示范动作)能够活动起来。
(李:
悬腕)不,我不讲悬腕,我就对小孩子说,你的手各方面都能够转动为标准。
我可以这样,也可以这样(演示手臂、手腕握笔转动的动作)。
好,这样的用笔你觉得舒服了,姿势合适了,那我就认为你这样就合格啦。
李:
还有一个问题,你这个工作室低幼的孩子们怎么解决用笔问题?
。
我也是这样教的。
就是说:
他过来学习,刚开始的时候(手执笔)一般做拱形状,然后指尖握住这支毛笔。
笔握好之后,他开始可能有的是像正规写毛笔字这样握笔。
画线条时先进入然后再推出去,推好以后他(演示小孩子执笔的姿势)就变成抓的了,抓好以后然后就先转!
因为,开始几节课我就是让他们玩水墨,玩的时候我给他们的是那种大纸,你(指学生)玩的时候必须要那样擦过去,推过去,这样,刷过去(演示用笔动作),或者侧面侧过来。
然后,就是在画纸中间,加一个什么形态……因为,以往学生(小孩子)在画画的时候或者说写毛笔的时候太注重整支毛笔去蘸墨,但是在画水墨的时候要求是,笔洗干净之后在笔尖上蘸墨,这样,好让他们在一笔之中找到线条的粗细(感觉)。
我基本上对学生的要求是,水墨画里面的要领是六个字:
粗、细、干、湿、浓、淡。
李(频频点头):
粗细干湿浓淡。
我要求小孩子们,在画中找这么六个方面,在你的画里面,要着重突出一个方面,其他几个方面有所渗透,那我就觉得你基本达到我水墨画教学方面的要求了。
这就是说,作画时要让你这个手腕能够动起来,我觉得手腕动起来,然后手指、指尖握笔。
因为,科学上说手指的那个地方是神经最敏锐的地方,控制起来比较好一些。
我不知道科学不科学。
(转头看着尹少淳老师,面带微笑)小王在教学中还是挺动脑子的。
尹少淳教授:
(若有所思)刚刚讲的是:
画什么和怎么画的问题。
儿童美术中画什么的问题,这不只是说在水墨画里面的问题,所有的儿童美术教学都面临这个问题。
首先,这个问题就像我们写作文一样,不知道写什么东西。
在儿童水墨画教学中,我看你有很多方法,而且方法都是随机的,比如说,用水墨画个石膏像,这是属于画什么的问题;
其二,你看到龙虾很好,就买龙虾给孩子们画。
从儿童水墨画表现来看,它分几种情况,一个是内在的、一个是外在的,这是第一个问题;
还有一个问题就是,一个是离孩子们近的,一个是离他远的,离孩子们近的就是生活。
问题是离孩子们远的东西,你教师怎么去引导他,这也是个问题,从内与外的东西来讲,也可能就是说,我们的儿童美术教学现在搞的大多数还是外在的东西,例如,画面的形式,表现方法等。
内心情感的东西,你美术教师究竟怎么去诱导孩子们?
当然,孩子们有时候可以借助外在的东西承载他自己的内心情感,所以,不知道你在儿童水墨画教学里,究竟是用哪个方法来引导这些东西?
引导学生内在的东西这个方面,我基本上这样做:
首先,我主张每个小朋友要画出自己个性的作品。
但是,没有框架也不行。
举个例子,最近有一个比赛,小孩子们都要交作品,比赛主题是《我家住在运河边》。
我的教学指导往往跟别的教师相反着、逆着做,别的美术教师在指导《我家住在运河边》这一主题创作的时候,往往画一条运河作为画面主要形态。
我呢,则从发生在学生们身边带有运河的情感与生活经历的事件或物出发,然后,这样将主题套过去,这是我指导中比较多的方法。
我会给学生这么一个大的场景,例如,在运河边发生的故事。
我不会一开始就给孩子们说运河,因为我们这边的流域就是运河这一带,我会对孩子们说:
你们看到过这些小镇、古镇吗?
在这些古镇上,你发现有什么?
让孩子们讲,这是引导他们去发现有什么。
因为,我们周边有很多运河流域的生活,包括以前平湖的生活,我的教学指导都是结合平湖这些古色古香的建筑,结合发生在运河边的人和物进行思考。
比如,南河头那边、莫氏庄园那边都有这样的生活。
让孩子们去发现,发现了什么?
哇,以前的木房子;
发现了门前或者门后有一条小河;
会发现,以前有的人会在那些地方经商,会在那边洗衣服、日常的生活等等。
然后,抓住小孩子自己发现的这一点之后,再让他们去深入挖掘。
每一个小孩如果突破一点的话,这个小孩子就会引发他对以往生活当中经历的回忆。
我的教学是以孩子们生活当中比较多的感受为基础,是在孩子们以往生活当中他观察到的、有印象的,或者说通过自己思维的变迁,能够把自己生活的这种变迁移到主题创作的那个场景里去。
最后,我关注的是创作的点究竟在哪边?
我一般是以小孩子自己为主,你要考虑自己在哪边,还有和谁做了什么事情?
然后去表达。
那么,这里面就引发学生们去探索,比如说,那天我看到我叔叔家的结婚场景,是从船里面走出来。
或者说,从那边路上经过,或者说有人家在吃早点,或者说那边的人家在生火炉。
好,这些生活场景让小孩子迁移到创作主题那边去,最后形成一个表现题材。
那么,我们今天,就以这种环境下的生活场景,用你学习过的水墨画技法来表达这一主题。
我基本上是这样去引导的,借助一个点,当然,有时候是借助图片,我们教室里都配备了展示台和电脑,让孩子们去看,因为毕竟美术的东西还需要直观的感受。
你教师讲得再多,孩子们一看就明白的。
例如,教师有的时候讲某个动作,比如说双手举起、托起,孩子们从这个角度看过去是怎么做的啊,他可能想不出来,那还不如图片往屏幕上这么一打,他马上就体验到了。
然后再去表达的时候,就会进一步的夸张,比如说自己坐在下面小小的,上面那个更大胆了,当孩子们感官上有这个东西的感受体验以后,教学起来就比较简单,孩子们也比较容易理解。
尹:
你一般给学生看国画和水墨画吗?
看的
看谁的作品?
我基本上是看水墨人物画作品,比如有蒋兆和作品。
对于中国传统的水墨画,我感觉有很多像我小的时候,包括跟我当时年龄差不多的孩子,他们没玩过水墨画就不知道这个水墨画和中国画(的区别),或者说只知道水墨等于中国画,他就不知道用水墨表现这个东西,只知道用铅笔画画。
那就是说,小孩子你过来学画,接触到中国水墨画,首先要了解水墨的基本知识,比方说毛笔的特性,墨的特性,水的特性,然后宣纸的特性,各种宣纸的特性……这些能够让学生有初步的体验,然后,能够自己执笔,能够简单地利用好干湿浓淡去表达。
那么,以后他在看大画家作品的时候,能够有一定的欣赏水平,也就是会看。
包括能够看明白它的构图,中国画的构图,这种构图、这种意境、飞白等,让他们去理解。
我是教给他们这么一些东西,也不是说很系统,就是一种水墨画的导向,让他们能够感受这种东西。
所以说,一般小孩过来学习的时候,我安排的学习任务是连续的,包括是中间穿插其他学习内容,课外布置一下写生的作业等等。
尹老师,刚才你讲了画什么,现在你讲一讲怎么画的问题。
刚刚讲的是画什么。
究竟怎么画呢?
其实就是说,为什么要了解水墨画的精神层面,孩子画的水墨画,美术教师需要跟成人画的作品做个比较。
就是说,孩子画的水墨作业要跟成人画的水墨作品比较,它怎么画的区别究竟在哪里?
美术教师可以拿成人水墨画作品来看一下,成人水墨画跟孩子画的相比,成人水墨画的区别有几点:
一是,成人水墨画作品的用笔方式。
用笔方式就是刚才李力加老师讲的,就是书写、书法入画,成人水墨画表现中那个书写笔法如何进去的问题,也就是说,在水墨画中,书法笔法的进去究竟是怎么回事呢?
(给小王老师要画板,演示讲解以下问题……)
(演示:
在纸上画圆:
○)一切都可以从这个圆开始。
你比如说(画S形弧线,竖的S,横的S,即是圆的变形,中间断开),我们看中国书法(书写中)的“横”是怎么写的?
用签字笔示范书法中横的写法,其实就是一个横“S”的变形:
~),它就是把这个圆(S)的中间拉直,两头缩小,但事实上它还是一个圆。
然后看“竖”划(继续示范:
……),它还是这样一个变化,是吧!
这就是讲,中国文字书写的很多笔势都是这样的规律。
但英文字就不一样了,你看,(在画纸上写英文“I
loveyou”),它整个的书写动作只是半个圆的动作,是不是这样子(示范:
自右向左的圆弧)?
在中国文字的书写里面,它很多笔画都是这样过来的(示范:
自左向右的圆弧),看看“中国”两个字(继续在画纸上写),这个“国”字外面的框,它是不是这样过来的(继续在画纸上写出“国”字由外向内收转的“圆势”走向)!
所以说,我们讲汉字,讲书法,讲句老话,都是用圆,都是在找那种画“圆”的感觉。
横划啊,竖划啊,都是这种感觉,包括(国字)它也是这样包过来的。
还有一个我们讲(示范:
中国书法“文字”中带“三点水”的字),它也是这样包过来的,笔势可以分两种。
所以说,我觉得中国的书法用笔从圆开始,圆,它往这边(示范:
右边转)动,再往这边(示范:
左边转)动,中国的书法用笔有一个包的感觉就出来了。
其实小孩子写的时候是没有这种感觉的。
(王插言:
对,我称之为这样的用笔都是飘出去的)。
总的讲,书法用笔它有个“进入”,有个“收”回,这种感觉。
小孩子在水墨画学习中能否慢慢地、慢慢地……是不是在水墨画用线的时候,能够把这种书法用笔的感觉用进去呢?
我在给孩子们讲水墨画表现的时候,有两种线条是反对的(例如,飘的线条),出现这种线条的时候,我对孩子说,你的心没定,你的线条是飘出去的,这是要批评的。
所以,这两种线条在我学生的画里,很少有但不是没有。
所以说,我有感觉。
看那个笔势,老外的(演示:
英文的书写笔势),它是这样的(演示:
平缓的波浪),中国人(演示:
书写笔势)它是这样的(演示:
起伏大的波浪),这样转得多。
而且它这个横线、竖线也好,包括所有笔画都是这种圆形的分解,拉开以后,这个(圆形)变成这样的(演示:
由两个半圆组成的S)。
你的儿童水墨画教学,要把这个能够渗透进去,孩子能够体验这个东西。
这是一个方法,一个方式。
第二个就是说,我们要看(比较)儿童画跟成人画的组织,这种画面感觉。
成人的水墨画,组织比儿童要好,很严谨(李:
因为成人有理性啊)。
所以,美术教师要注意一个问题:
就是说,要注意美术表现的那种形式的法则,疏、密,虚、实……这种东西。
当你看孩子画了一个东西(物象形态或墨迹)的时候,我可能不知道小孩子是有意还是无意,虽然他什么也没画,例如,四岁的小孩子,画了几个墨点。
但是,这几个墨点在画面中有种组织感,你知道吧?
在成人的水墨画里这几个墨点有主次的感觉。
我们的孩子没什么概念,画出来的东西没有法则(李:
这是一种意识)。
所以,你看成人画的东西,他很多是有组织的,他跟孩子的画差别就在这里,成人的水墨画组织的比较好,该虚,该空白……作品中有这些东西。
儿童美术教学中,美术教师如果能够把这些东西给孩子用进去,教学就有深度了。
但是,不一定说,我一定要这么做或者能够这样做。
美术学习中,要能让孩子们知道一些美术学科的东西,比如,这个物体和那个物体摆好以后它是一种什么感觉。
通过这种方式来进行比较,慢慢地孩子们就有一种意识在这里:
中国画、水墨画应该是这样来做(表现)。
而不是什么东西都宽泛的去讲,那没意思。
教学这样长期坚持下来,慢慢地小孩子们对水墨画就有一些了解,是吧?
所以,我想,你在这些方面的教学还是要注意一下。
成人水墨画构图里面还有一些东西,是什么呢?
例如,水平线(严实:
画一条水平线以及垂直线),这种水平定向是在儿童画里面用的比较多的。
所以,为什么我们拍照的时候啊,有的东西,水平面、海平面,一定要拉很平。
拉得很平,然后,在这里有一个帆船(演示:
画帆船),这种感觉它是非常非常静的,它就是水平定向。
然后,小孩子再到一定程度他是什么定向?
他就是一个(指水平线)可以偏移的,这样一种阶段;
逐渐发展,再这样一种阶段;
再发展,再这样一种(演示:
斜线)……凡是表达这种线条,接近这个水平线或者这种垂直定向的线,它就会怎么样?
它就会偏于安定;
凡是倾斜了,越来越倾斜,倾斜到45度角的时候,它就会怎么样啊,它就会动感很强烈。
你要是偏向这边,那它的动势是往这走的。
如果是这条线也是往这走的,然后这个方向再拉,拉到这个垂直线和水平线之间,它的动感特别强烈。
(对王老师说)这就是说,你需要教孩子们这些东西,这是儿童美术水平发展内在的能力。
对,在系统的课堂教学中,你如果能够让孩子不断处理这些问题的时候,他的创作感觉(孩子们画面的视觉图式)就会不一样了。
所以,还有一些构图方式就是大“S”、打折线……我们为什么讲,巴洛克艺术是这样的,古典艺术跟那个埃及艺术不同啊……例如,埃及艺术,你看它是什么感觉?
它(演示:
身体侧面)是直的,肩是平的,是吧!
这是埃及或者说是(希腊)古风艺术的视觉图式,呆板吧?
然后到了古典主义时期怎么样?
松胯了,重心松下来了,它这个线(指人体的动态线)不是直的,然后这个(亲自进行肢体演示:
肩部、上半身)是这样的,这个(肢体演示:
胯部、下半身)是这样的,它造成一种变化(肢体演示:
指人体部位的扭动造成的曲线美),(李:
摆)就是摆。
你看,发展到了希腊化时期又怎么样呢,就是那种(肢体演示:
夸张扭曲的身体动态),就是那种它整个把这个垂直、水平打破掉了。
其实我们讲巴洛克艺术也是这种感觉,巴洛克艺术为什么感觉画面看上去大动呢,它就是画面上使用了这种打折线、大曲线构图。
那么,它产生的视觉效果是大起大落,动感强烈。
但是,洛可可艺术不一样,它是非常琐碎的、小的东西,这是洛可可艺术的特点,跟巴洛克艺术不一样。
所以说,你在水墨画教学中,可能要给孩子一种意识,就是在组织画面这个方面要有这个意识。
然后,你又运用了这个书写的方法进入画面,比如说,这个所谓笔法进去。
然后,画面形式、构图、物体的主次进去,再加上你强调的水墨表现的浓淡干湿等画面效果的处理,它产生的变化就是一种节奏,这样,你的儿童水墨画的画面就真的很好了!
对!
节奏,我也在讲,但是,动势呢,可能没有太重视。
节奏,是一个什么呢?
节奏就是一种对比因素。
它有个规定的反复,那样表现画面上就好看。
所以,为什么说,我们儿童水墨画教学,不是完全按照成人的表现方式来做,但是,成人绘画里的有些东西可以被少儿绘画的教学所吸收。
比如说,儿童画同样可以表达成人绘画的一种感情,儿童水墨画的笔墨不可能像成人绘画那么纯熟,用笔也不可能像他们那样娴熟。
所以,我认为,美术教师可以划分一下水墨画表现的一些要领,然后,在教学实施中怎么去把它处理好,处理到儿童的画里面,去引导儿童去表现这个东西。
这也就是说,要将成人水墨画中那些有意识表达的、能够转化为儿童可以理解的方法,让儿童经过一定的学习时间掌握。
例如,大面积的、泛的与精细东西结合(指水墨表现画面上泼墨的、出大效果的、某些肌理性的东西,要与精细的、工笔的东西结合),这些都可以在教学中实施。
比如,像齐白石,他那种很豪放的(拿白石作品来说:
画面效果、泼墨的叶子等),但是,他那个蝉啊(指画面:
就画得很精细),这就是绘画语言掌握的非常好。
儿童水墨画教学中需要传递不同的、多样的水墨绘画语言。
所以,我看了很多儿童水墨画,当然有它自己的味道,但是,儿童水墨画表现相对在画面的组织、在水墨绘画语言的运用、在有意识地表现等方面就没有那么好。
这个问题就是,美术教师对这方面问题没有教,没有注意、也没有引导。
儿童们到了这里他就是随意画,那孩子们随意画画的话,你美术教师如果不给他一种意识的东西,他的水墨画学习就不会有什么进展。
我想,如果儿童的水墨画学习将儿童的天性、随意无拘束性的表达,与成人的有意识的处理、与书写性表现的进入画面两者一结合,儿童画的水墨肯定跟别人不一样。
这给我很大的启发,我得慢慢地琢磨……
其实像有的时候我写字,经常有意往这边(圆:
︵)强调。
我觉得这个圆,它比较符合中国人的手势,直的那个样写还不行。
其实这个线(演示:
书法中的横划)就是把这个圆(S)的两头缩小,还是这个过程,用笔时的一个进、出的感觉。
成人的水墨画是什么呢,就是把书法用笔揉进去了,小孩子不行,就是那种(飘的线条)。
我给你一个提示,关于书法用笔这个东西,我十几年前总结的一个东西,是我安排我手下海奇老师在教。
当时我们采用的是什么方法呢?
首先,给学生欣赏的作品是汉简,小孩子看了汉简以后,引导孩子用汉简的表达方式,写出不同墨色的信,什么信?
也就是孩子们在用不同的墨色书写个人的心情。
例如,用淡墨写今天的心情,(写我今天怎么样,妈妈是怎么送我到学校,路上遇到、看的什么等等),然后,明天用再浓一点的墨继续写。
这个系列教学,是让孩子将这样的书写方法揉进水墨表现,我倡导的是用汉简的书法图式进入,因为,汉简好进入、容易进一点儿,汉简的书写方式不同于楷书那么程式化。
这样,小孩子们的水墨表现就逐渐有了书写感。
对于这种书写感,我要求拿出专门的课时,来练习这个书写感,你可以是试试看。
当小孩子在水墨表现中有了这种书写感之后,他就有意识了。
如果再达到一个状态的时候,就是说他真的将这个笔、墨的浓淡干湿,要跟他所表达的东西同步,这就是同构性。
我记得当年在济南搞的展览,这个展览(指李力加1999年在济南山东省美术馆举行《感知与创造——儿童美术作品展》)中,我就看了一个小孩写的一段文字,他知道当乌云来啦,应该用什么样的线条、什么样的色彩来表现。
他就知道这个东西。
这是一种表现意识。
儿童美术学习真的好了以后,他是用这种形式的东西来强化一些技术表现的东西。
所以我们讲,同构性是很重要的东西。
(此处尹老师所讲的是,阿恩海姆《艺术与视知觉》中提出的艺术知觉的“同形同构”论点与实践验证的问题)
李、王:
尹老师讲得非常精彩。
我是纸上谈兵,李力加老师做了很多事情。
您的话让我得到启发,接下来我要慢慢实践。
节奏的问题,以往也是一直在讲,包括疏密的节奏啊、墨色的变化这些节奏,也跟学生在讲。
但是,像这个构图呢,只能说是讲到疏密,没有讲动势这一方面,这是我没弄过、没想到的。
其实中国绘画里的很多东西,我觉得它很多是用这样一种方式,你比如说画山(演示:
在画纸上示范),它一般山是这样一个方向(演示:
向上走的一个趋势);
然后这里(演示:
指画面的底部)一般是这样的一个方向(演示:
横向画小山丘)。
中国画很多都是这样直线,来条横的,这样的构图方式用的比较多,你看,很多画家都是这样(指手中拿的成人中国画画册)。
它是有传承的图式。
你的教学一定要去靠近成人的水墨,一个是笔法,一个是画面的组织。
成人水墨画面的组织跟我们小孩子的不一样,小孩是随意的,没有组织。
当然你可以保证他在开始画的好,有些效果,但儿童水墨画老这样画,那就没有进展,他至少没有成人美术表现的意识性……
尹老师讲的,如果你在儿童水墨画教学中要是有了一定的引领性,小孩子的表现就能够从偶然到必然,儿童的美术能力是能转换的。
对,儿童的水墨表现虽然不是很成熟,但是他有意识在里面。
他在转换,这样教学后出来的作业就有含金量。
这样,儿童水墨画中的很多东西就会变得有意思起来。
就有东西,就有让人琢磨的东西在里面。
对,大人也是(能)看出来的。
因为那些东西是大人组织的(形式、法则)。
不然的话就只能浮在表面,走一种形式。
对,否则的话,孩子今天那样画画,涂的满满的,也不管什么,明天还是这样画法,这就是说,美术教师在连续的教学过程中要有引导,当然不是一次性引导到位,要慢慢的。
慢慢的(李:
要有一个过程的),孩子们就能画好了。
一下子不可能到位。
徐仁达老师:
尹老师,能不能这样理解:
这个引导就是要求让孩子们做一个中国人?
因为,现在,像肯德基这种外面的东西比较多,整个社会里的东西有点西化,儿童美术学习真正到水墨、笔墨的层面,要让孩子们学古人或者就是学中国人的味道,就是能够向中国文化这边转化,向这边传承,不然的话就跟外国人一个样子了。
肯定是这样的。
因为,就美术来说,中国人有中国人的画法,中国人他有图式也好、程式也好,其实我们的大脑中总有一些图式在里面,有预存图式在里面,着就是我们中国人。
例如,浙江大学的一个国画系的学生,再加上他们的一个外国留学生,同时让两个人画一座山,怎么会画的一样呢?
肯定不一样
对,那个美国人,他虽然是你给了他毛笔,但他还是会按照他的(西方人)那种画法,画明暗·
·
我这次去上海会议讲的PPT里面,有五张义乌的儿童水墨画,是外国小孩子画的水墨,很有意思,我这次专门拿来。
我也是偶然碰上他们学校的儿童画,看到展览的作品在风的吹拂下飘动,就拍摄下来。
这些作品有韩国的、孟加拉的、印度的、还有非洲小孩子画的五张水墨,有意思极了,他们的世界·
对,而且他们画,你比如说这里是一个树林,他这个山画过来以后,这个线会连起来,外国人就会这样画。
中国人画到这里线可能就断了,他显示出这里有一种气,是吧?
所以,过去传统中国画那种三段式构图,是一个套路。
外国人就不会用这个套路的东西去画,中国人就会去这么画。
呃·
有的山水画或人物画就是有一个笔断意连在这里边?
有啊,肯定有。
笔断,笔不断呢,是工笔的说法,写意它肯定是要断笔的。
还有,你看外国那个波提切利的作品,他的画是带有东方风格的艺术,为什么这么说呢,他那个线条啊,是没有多少虚实关系的。
我们在威尼斯,到那个学院美术馆去看过他的那幅《春》,还有《维纳斯的诞生》,他那个线条是没有空气感的,所以它带有装饰味,有东方艺术那种味道出来。
他不是有意这么做的。
那你再看那个达芬奇的作品,他不是用线了,它是随着轮廓的变化、远近、明暗,会呈现一种融在空气里的感觉,他是不一样的。
够我好长时间消化,有东西可以琢磨了。
(注:
李力加教授修改、调整后的文本第一稿交尹少淳教授审阅,同意发表在《少儿美术》杂志,本文是最终修改稿)
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