高中美术教师资格考试必读普通高中美术课程实用标准实验Word下载.docx

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工艺

模块D

书法·

篆刻

模块E

现代媒体艺术

六、教学建议

七、课程资源

↓

八、教材编写建议

↓

附：

名词解释

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。

其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。

1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

美术与社会有着千丝万缕的联系。

不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。

3、激发创新精神，增强实践能力

美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。

这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

4、调节心理状态，促进身心健康

美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；

能够获得成功体验，增强自信，升华情感；

能够促进交流，沟通人际关系。

以此形成良好的身心状态与社会适应能力。

5、助益人生规划，拓宽发展空间

美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。

从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。

普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化

普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。

2、强调创新精神，培养解决问题的能力

普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。

3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要

普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生多样发展的需求。

4、讲究学习方法和过程，培养学习能力

普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。

倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。

通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。

1、情感、态度与价值观

形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。

养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。

热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。

能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。

2、知识和技能

进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。

3、方法与过程

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。

学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。

高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。

根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。

因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期（17至18学时）可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。

但每个学生必须修习三个学期的美术科目（所选模块或内容不加规定），即3个学分。

在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。

高中美术课程设置以下学习模块：

A、美术鉴赏

B、绘画·

C、设计·

D、书法·

E、现代媒体艺术

模块A：

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·

评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

（1）社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。

热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。

（2）了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；

了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；

学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。

（3）运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；

采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；

学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。

“美术鉴赏”模块的学习内容：

内容提示

A欣赏基础

美术语言及其创作方法

美术与生活、美术与科学、美术

与政治、美术与经济、美术与宗教

B美术欣赏

中国古代、近现代优秀美术

印度、日本、东南亚的优秀古代美术；

非洲与美洲的优秀古代美术；

欧美的优秀古代、近现代美术

提示：

精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。

鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。

引导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。

鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。

3、评价建议

（1）、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。

（2）、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。

　　（3）、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。

　　（4）、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。

　　（5）、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。

　　（6）、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。

模块B：

1、学习目标

（1）认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。

（2）学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。

　　（3）了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。

2、学习内容

　　本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。

　　“绘画·

雕塑”模块的学习内容：

内容提示

A绘画：

素描、色彩画、中国画、卡通、版画

B雕塑：

泥塑、木雕、其他

在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。

增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.

使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。

能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。

能运用综合材料进行艺术创作。

（1）能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。

（2）能否运用一定的造型方法对物象进行表现。

　　（3）能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。

　　（4）能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。

　　（5）能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。

模块C：

设计●工艺

　　设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。

在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。

　　工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。

在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。

“设计·

工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·

应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；

提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。

（1）丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。

激发学习兴趣，发展探究和创造精神。

（2）了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；

了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。

　　（3）联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。

　　本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；

B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。

“设计与工艺模块的学习内容：

A设计：

视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计

B工艺：

纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺

鼓励学生独特的设计构思，激发创意。

以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。

引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。

运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。

在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。

（1）能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。

（2）能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。

　　（3）能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。

　　（4）能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。

模块D：

　　书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。

它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。

　　“书法·

篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。

学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。

（1）获得精神的愉悦；

热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。

陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；

激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；

调节心理状态，促进身心健康。

（2）通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；

认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；

学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。

　　（3）体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。

“书法篆刻”模块的学习内容：

A书法：

篆书、隶书、行书、草书、楷书

B篆刻：

文字印章、肖形印章、边款

对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。

能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。

能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。

（1）能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；

（2）能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。

　　（3）能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；

　　（4）能否了解我国书法发展的基本脉络。

模块E：

　　“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。

随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。

　　“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。

通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。

（1）欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。

（2）了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。

　　（3）体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。

　　现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：

摄影／摄像、电脑绘画与设计。

　　两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。

学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；

也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。

’现代媒体艺术’模块的学习内容：

门类：

A摄影摄像

内容：

摄影／摄像基础

摄影／摄像艺术处理工业设计

门类：

B电脑绘画与设计

内容：

平面绘画与设计

动画设计和创作

三维立体造型设计

网页设计

提示：

根据某一主题（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像。

根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。

运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。

运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。

配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。

（1）能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。

（2）能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。

　　（3）能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。

　　（4）能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。

　　（5）能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。

　　（6）能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。

4、教学资源

　　开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑（最好是图像工作站）、录像编辑机等；

以及图形资料的输入设备；

扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：

输出设备：

教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。

　　要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；

需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：

可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；

　　也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。

六、教学建议

　　1、美术教学应注重提高学生审美能力。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。

　　2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。

　　3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。

　　4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。

　　5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。

使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。

　　6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。

　　7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。

　　8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。

　　9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

七、课程资源

　　1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设备（包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所）与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。

　　2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

　　3、协调不同学校间的不同师资需求，互通有无，使教师资源共享成为可能。

　　4、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，携手开展多种形式的美术教育活动。

　　5、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

　　6、尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

八、教材编写建议

1、教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与国家美术课程标准的要求相吻合。

2、教材编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习作为教材编写的基点，培养学生积极主动的学习精神。

3、教材编写应体现时代的特点，内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。

4、教材内容的选择应注意基础性、启发性、拓展性和应用性。

5、教材编写应考虑不同地区的学生实际、地方资源和文化特色，应使教材具有充分的选择余地，以适应不同地区的教师和学生的需要。

6、教材编排应图文并茂，版式美观、明了，图像清晰，色彩准确，印刷精美。

7、学校也可根据自己特点编写适合本校的特色教材。

8、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教材，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。

9、“美术鉴赏”模块的教材内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。

可以按照中外美术简史的方式编排，也可按照专题的方式编排，还可以