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铸,一种冶炼工艺,把金属熔化后倒在模子里制成器物。
解释铭:
铭,是一种刻在器物上用来警戒自己、称述功德的文字,后来成为一种文体。
如刘禹锡的《陋室铭》。
刻在碑上,放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。
刻在石碑上,叙述死者生平,加以颂扬追思的,叫“墓志铭”。
西周毛公鼎铭、西周散氏盘、东周石鼓文等,这些就是金文(或称“钟鼎文”)。
商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。
所谓青铜,就是铜和锡的合金。
中国在夏代就已进入青铜时代,铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。
因为周以前把铜也叫金,所以铜器上的铭文就叫作“金文”。
解释礼器:
礼器,是中国古代在祭祀、宴飨xiǎng、丧葬以及征伐等礼仪活动中使用的器具,其使用的规格有严格的等级限制,用以表明使用者的地位、身份、权力。
在周礼中,礼器是宗教和政治的结合点。
早期礼器重玉器,因其在原始巫术中有通灵的功效。
随着商周之际政治宗教的发展,玉器逐渐从神权的象征演化为王权的象征,而越来越多的礼器使用青铜器铸造,统称为尊彝——古代盛酒的器具。
尊口径比较大。
而秦汉以后,青铜礼器的使用逐渐减少。
解释钟:
钟,是一种青铜铸造的打击乐器,悬挂于架上,以槌叩击发音。
比如有一个成语:
黄钟大吕。
我国古代音乐有十二律,阴阳各六律,其中阴律的第四律就叫“大吕”,“黄钟”则是阳律的第一律,在语言表达中,“大吕”经常同“黄钟”配合使用,用来形容音乐或文辞正大、庄严、和谐与高妙。
解释鼎:
鼎,也是一种容器。
古代烹煮用的器物,一般三足两耳。
古代视为立国的重器,是政权的象征。
它还象征正当、正大。
比如形容人说话信誉极高:
一言九鼎。
以上这些时期,也就是秦始皇统一六国、兼并天下之前。
那时的字体我们现在称它为大篆。
大篆是西周时期普遍采用的字体,相传为夏朝伯益所创。
针对不同的书写媒介,大篆亦有金文、籀文之别。
籀文的代表为今存的石鼓文(安吉的吴昌硕,画家,篆刻家,石鼓文写得很好。
安吉就在广德的旁边。
安吉白茶我们喝过,还不错。
),以周宣王时的太史籀所书而得名。
他在原有文字的基础上进行了改革,因刻于石鼓上而得名,是流传至今最早的刻石文字,为石刻之祖。
大篆,《中国书法大辞典》释曰:
“汉字古代书体之一。
其名始见于汉代著作,与小篆对称。
广义指小篆以前的文字和各种书体,包括甲骨文、钟鼎文、籀文和六国文字等;
狭义专指周宣王太史籀厘定的文字,即‘籀文’。
金文,《中国书法大辞典》释曰:
“殷(商)、周铜器上的铭文的统称,旧称‘钟鼎文’、‘吉金文’、‘款识文’。
属大篆系统,包括了小篆以前的大部分篆书形体。
但不是全部。
可见,广义上的大篆是指小篆之前的全部字体。
而金文和籀文是从属于大篆之内的。
也就是说,它们都是大篆系统,但不是大篆的全部。
到了秦始皇统一六国、兼并天下之后,由丞相李斯主持统一全国文字。
我们现在称它为秦篆,也就是小篆。
小篆之后,到汉唐宋元明清直到现在,文字的演变中就出现了汉隶,魏(曹魏,非北魏)晋的篆隶真行草诸体咸备俱臻完善。
各种汉碑(颂)等。
东晋王羲之,兰亭序号称天下第一行书。
南北朝时北朝的北碑最著名,我们现在称魏碑(也包括南朝的碑)。
张猛龙碑就是北碑。
爨龙颜碑就是南(宋)碑(还有一个叫爨宝子碑,是东晋碑,比前者早50几年。
它们合称二爨。
都是记载云南爨氏家族的人、事。
早在三国时期,诸葛亮平定南中时就收当地俊杰为地方官,当时就有爨习,任领军)。
魏碑是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
隋龙藏寺碑,书法宽博和谐,对唐代书法,特别是唐初诸大家的影响甚大。
初唐书法家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等,此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。
唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书法家。
五代书法杨凝式最著名,号称杨疯子。
著名的是《韭花帖》楷书,行草书奔放奇逸,有《卢鸿草堂图跋》,狂草《神仙起居法》纵横恣肆。
黄庭坚有诗指出:
“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨疯子,下笔便到乌丝栏。
”
到宋。
苏黄米蔡(襄字君谟,他写楷。
其他三人行书)。
代表作:
略。
到元。
赵孟頫、康里夔夔(音kuí
,字子山,蒙古族人)、鲜于枢、耶律楚材(契丹族,杰出政治家,蒙古帝国时期大臣)。
到明。
徐渭、董其昌、张瑞图、王宠、宋克、黄道周、倪元璐等。
还有唐寅(伯虎)、文征明、祝枝山、沈周等(他们有些也是著名画家)。
到清。
分三个时期。
早期是明季书风。
中期碑学渐兴。
后期碑学中兴。
王铎,傅山,八大,扬州八怪,吴昌硕,康有为等。
清以后,李叔同,于右任,谢无量,鲁迅,白蕉等。
由以上简单的介绍我们可以看到。
中国的书法有这么几个特点:
一、她是写字,但又不仅是写字。
汉字在正草隶篆的演化中无不裹携着美的旋律。
她还是文化传播的重要手段。
二、她是艺术,但又不仅是艺术。
她是书家心灵栖息的港湾。
是书家的学养、性灵、人格等等的综合体现。
三、她是文化,但又不仅是文化。
我们看到,天下三大行书的作者,王、颜、苏,他们都是政治家,他们的作品中无不流露出他们对人生的思考、对社会的关注,对时事的牵挂。
从远古时期先民们以玉为礼器的天人相感的呼唤,到情随事迁、感慨系之的抒情,凡此等等,无不体现着文以载道的传统人文精神。
可以说,通过对中国书法的学习,我们将能够从道德层面得到莫大的提升。
唐代的大书法家柳公权说:
心正则笔正。
我们可以想像,一个邋遢的厨子做的菜再好,我们也不会有多少食欲。
同样的,一个道德情操低下的书法家,他的作品会引起我们多大的审美兴趣呢?
这样看来,在当前应试教育机制下,学生的学习压力和高考入围形势如此严峻,却为什么要提出书法进课堂就不难理解了。
其实,中国人几乎个个都有着艺术情节。
我们看到,春节前的义务写春联的现场,人们都愿意争取到几幅手写的春联而不喜欢烫金印刷的春联。
无论城乡,很多的妇女对刺绣(其实十字绣顶多算工艺)的热衷。
等等。
近年来,随着计算机普及之后,不要说书法,很多人已不习惯于用手写字了。
很多人写起字来也字迹潦草,甚至已经不能再规范地使用汉字了。
书法江湖的创始人牛子先生的个人签名中有这样一段话:
何谓美育?
美育最终目的是借助艺术形式的学习以实现自我净化。
比如书法提倡骨力,谈清刚,遒韧,这样的美的渗透力,比任何说教和提倡都显得更有力量。
因为它让一个人从精神深处去认识这种力量,潜移默化表现为行动:
为人无媚态,为言不阿谀,为事不半途而废,能矢志不移,就是这种力量由内而外的显现,这种优秀传统文化力量的渗透对社会所起到的精神净化作用远胜于一切政治说教和艺术形式点缀,它可能不具有一台歌舞晚会所释放的汹涌澎湃狂热不息的激情,但它确是润物细无声的稳扎稳打,持之以恒。
构建和谐社会,靠的不是一时的渲染和激情,而是一种对优秀价值观的肯定和这种价值观的持久感染力!
以下是我个人学书法的点滴心理感受和体验,向各位领导、老师及同学们汇报:
我个人认为:
为人为艺,唯求一真。
此一真即是认真与本真的两相融合。
认真求之于外,是为功夫;
本真求之于内,是为性情。
但功夫不能掩盖了性情,性情不能损伤了功夫。
功求乎技,技进乎道;
性求于德,德通于道。
技是外缘,道是内因。
因缘结合,既是功夫的训练,也是性情的激活。
若有功无性,是为字匠;
若有性无功,是为野狐。
字匠实为俗流,野狐恐入魔道。
然人非圣贤,难免忽左忽右,不是偏于俗就是偏于魔。
当时时反省,问身之勤否?
问心之诚否?
时时执中而不偏,常问一己之真否?
!
书画界朋友常常互称为道友而不是称为技友。
写幅字画于人也常题字:
请正于有道而不是请正于有技。
于是可见,道是君,技是臣。
技是佐道的,不是缚道的。
道是领技的,但也不能伤技。
也就是君须爱臣,臣须忠君。
爱就是本真,忠就是认真。
二真合为一真,用颜鲁公《争座位帖》中的话来说即是:
未有行此而不理废此而不乱者也。
古人常说忠与恕。
能恕就是有仁爱之心。
忠于事,恕于情。
曾子曰:
“夫子之道,忠恕而已矣。
”天下事情,庶几莫过于此吧。
我们知道,人的生命包含两样东西:
身体和心灵。
身体是物质的,心灵是精神的。
文化艺术,比如书法,她到底有什么用?
古人说:
文以载道。
什么是道?
我个人认为,道是天地万物运转变化的自然规律,道就是通,通畅的通。
畅是通的结果。
无道就是碍,障碍的碍。
碍是障的结果。
通和障是客观存在,畅和碍是主观感受。
所以,古人说:
循道不二,天不能祸。
虽然人人都希望畅快、和谐,不希望磕磕绊绊。
但是,人性却都有着两面性。
好(善)和坏(恶)。
有人说过,每个人最好的朋友是自己,最坏的敌人也是自己。
其实,人的一生都是在和自己相纠缠。
善与恶此消彼涨的纠缠。
用自己的善战胜自己的恶,就是进步,就是提升。
怎么战胜?
实际上,并没有一个善或恶的实体存在,只是一个念头。
用善的念头化解取代恶的念头,就是所谓的战胜。
战胜自己的人,就是圣人。
比如孔圣人。
战胜他人的人,算是英雄吧。
圣人只战胜自己,战胜自己的恶,所以他们没有敌人。
英雄须要战胜他人,所以他必然有敌人。
比如刘邦项羽等等,你死我活。
圣人不仅战胜自己,他还劝导帮助他人战胜自己,给他人带来快乐。
(根据现场氛围决定是否以自己举例。
如狂妄自大,喜欢抢话题等。
)
应该说,很多时候,善就是智慧,善就是道。
有道就通畅,就和谐。
人人都希望。
我认为,对于书法的学习,无疑也必须遵循道的理念。
而美育的价值也正在这里。
通过她,我们的心灵境界得到提升,我们变得更加善良和纯净,我们的德行和智慧就会不断增长,我们的言行举止会更加近乎于道,我们的人生也会更加通畅与和谐。
提到人性的善恶两重性,我便想到,人的一生在与自己的善恶念头的纠缠中,不管怎么说,总是不断的在改正着缺点,同时也在发扬着优点。
平时,我们似乎也没有太在意这两者之间的关系。
比如说,这两者,哪个更重要的问题。
我想起老子《道德经》里的一段话:
为学日益,为道日损。
人类的知识和技能虽然极其庞杂渊博,但理论上来说毕意是有限的,尤其是人的生命和精力是有限的。
但即便是这庞杂而有限的知识和技能,任何人倾其一生也无法把它学完。
人们常说,活到老,学到老。
我也知道,一切的学习也都离不开这两样——发扬优点,改正缺点。
那么既然如此,优点也发扬不尽,缺点也改正不完。
怎么办?
人性本来就有缺陷,人生本来就充满遗憾。
以凡夫俗子来说,所有的生命都必将走向消亡。
人生需要老师,需要明师的指引。
也许,重要的不是发扬优点和改正缺点哪个更重要,重要的是我们的一生当中,在什么时候应该侧重发扬优点,在什么时候应该侧重改正缺点。
也许,对于不同性格的人,应该有不同的办法吧。
比如性格软弱、优柔寡断的人,更应该激发他们发扬优点。
相反的,对于性情刚猛、雷厉风行的人,更应该提醒他们改正缺点。
前人有一句话:
不求尽如人意,但愿无愧我心。
人之意,若是妄意,何必如他?
我之心,若是真心,何愧之有?
人意我心合二为一。
曰:
无私。
若为利他故,发扬优点是行善,改正缺点是积德。
若为利己故,发扬优点是侵略,改正缺点是蓄谋。
因此我认为,这一切,存乎一心。
在于自己的念头。
是善,还是恶。
对于书法的学习,我的观点也是一致的。
我认为,一切方法之变化把握(什么书法三大要素等等)均要在本心自然流露表达的基础上进行。
此习惯不可迷失。
着眼点放在大局。
不仅是一篇之大局,而是人格气质的养成。
这是技法与格调的双重要素。
不必强求出彩(车胎充气打个比喻。
若气打足了继续打总会炸。
不管它从哪个点炸。
这便是功到自然成。
功到之后顺其自然地成。
不强求。
心要静,气要沉,胸怀要放开。
才情不失于狂荡,功力不失于死板。
谦和达观。
在乎一心。
无论何时都要忠实于自己的内心。
也唯有如此,心灵的栖息才能找到港湾,对于书法艺术的学习才能给我们带来切实的慰藉和提升。
事实上,对于书法艺术的学习并不在于成功于否。
成功没有什么值得庆幸的,因为它是无数的失败才换来的。
如果成功便庆幸而失败便痛苦的话,那成功的快乐远没有失败的痛苦多。
失败也没有什么值得痛苦的,因为过去已经有过无数次的失败,而且未来还将有很多的失败在向我们招手,它就像我们的胃一样,以前吃饱了现在还是会饿,但以后饿了还可以接着再吃。
成功是值得庆幸的,因为那无数次的失败总算换来了这一次的成功。
为此我们体会到了失败不是孤独的一个存在。
这就足以让人欣慰了。
失败是值得痛苦的,因为如果没有对于成功的向往和实践来与它呼应的话,那这每一次的失败都将是惨白而凄凉的。
并且它还会因为我们信心的丧失再繁殖出无数新的失败来加深这痛苦。
综上:
努力但要看淡
看淡但要努力。
当我在厦门大学里看到他们写在大石头上的校训时,我感到很真切。
他们的校训是:
自强不息,止于至善。
其实,清华大学的校训也差不多:
自强不息,厚德载物。
我想,当一个人努力进取的目的不是为了自己的一己私利时,他的努力才会更加轻松、更有动力,也更有意义。
事实上,他们应该也会因此而变得更加豁达和聪明。
并且,别人不仅不会障碍他成功,还会更加助长他成功的速度和高度。
因为他的成功会给更多的人带来快乐。
最后,我想申明,我的观点不代表正确,仅供参考。
甚至我的观点会前后矛盾,大家请自便。
另外,吹牛和书法是两码事。
字写的好与不好与牛皮吹的大与不大没有关系。
(考虑一下狗牙的故事可不可以说)
(根据时间和现场氛围,决定是否开展互动、答问等等。
并注意随时记录讲课时的感受及以后应注意的事项。
也可随时记录和修改讲课的内容和方式。
谢谢捧场!
(鞠躬下课)
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