3第一讲观察Word文档下载推荐.docx
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观察活动不仅在于认识、了解对象在形式上的特点,如形态、色彩、声音、气味等等,更在于要在内容上要对对象获得理性的认识。
比如我们观察一个人,不仅要对其长相、服饰、动作等等外在的东西获得感性的了解,更为重要的是要在感性了解的基础上,进一步对其人品、性格、精神等等内在的、本质的东西获得理性的认识。
只有具备了这五个关键条件,才能保证观察活动的顺利进行,也才会取得较好的效果。
再看“观察力”。
从心理学的角度而言,所谓“观察力”,就是保证成功地进行观察活动的个性心理特征,是一种能动地发现客观事物的特点和变化的能力。
这种能力是因人而异的。
但它又不是天生的,它要靠后天的观察训练而成。
一个从事文学和艺术创作的人,务必要有很高的观察力。
培养观察力,在我国传统的美术教学中有个形象的说法,叫“练眼”。
所谓“练眼”,是一种以视觉观察和视觉记忆为主的训练。
画家观察要靠眼睛,文学家亦然。
根据视觉生理学的研究,一个正常人从外界所接受的信息有百分之九十以上是从视觉通道输入的。
正象大画家达·
芬奇所说:
“被称为灵魂之窗的眼睛,乃是心灵的要道,心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。
不仅绘画要“练眼”,写文章的人也要“练眼”。
观察比赛:
高尔基、安德列耶夫、蒲宁(均为俄国作家)在那布勒斯饭馆里作过这样一次比赛:
见一个人走过来,限定每人对此人观察三分钟,然后说出自己的结果。
高观察后说:
这是一个脸色苍白的人,穿的是灰色西服,长着一双细长的发红的手。
安胡诌了一通,连衣服颜色也没说对。
蒲观察得最细致,从这个人的服装说到他结的是带小点的领带,小指上的指甲有点不正常,连他身上的一个小瘊子也详细地描绘出来。
他还断言,这是个国际骗子。
当即向侍者询问,果然此人来路不正,经常出现在那布勒斯街头,名声很糟。
“伦敦雾的创造者”——莫奈:
法国著名画家莫奈曾到伦敦去画威斯敏斯特教堂。
在这幅极其精美的画上,教堂的轮廓在雾中隐约可见。
谁知当这幅画展出的时候,竟然在伦敦引起一场风波。
伦敦人对莫奈把雾画成紫红色都惊叹不已。
“雾”不是灰色的吗?
当参观的人走在伦敦的大街上,抬头一望,都惊呆了。
他们发现,伦敦的雾的确是紫红色的。
为什么呢?
因为曼彻斯特林立的烟囱不断喷出带有火星的煤烟与其映透的缘故。
莫奈是一位对光与色有着特殊敏感的画家,他能准确地抓住伦敦与众不同的特点,精确地描绘出了它的特点,因而被誉为“伦敦雾的创造者”。
“甜尿”
有眼睛能观察,但并不一定具备觉察那些习以为常的、稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力。
“钞票”?
古今中外的许多作家、艺术家都强调观察和观察力对于作家创作的重要性。
曹雪芹在《红楼梦》中写过这样一副对联:
“世事洞明皆学问,人情练达即文章。
”“洞明”就是说的“观察”和“观察力”。
鲁迅曾说:
“对于任何事物,必须观察准确、透彻,才好下笔。
巴尔扎克讲:
“文学艺术是由两个截然不同的部分——观察和表现所组成的。
”这就是说,观察力强,创作就有了获得成功的一半的希望。
高尔基甚至把“观察”提到了文学家的职业要求的高度,他说:
“文学家的职业上的观察力是不断发展的。
……观察、研究和比较——这是文学家的业务。
我国传统的写作教学,向来重视培养学生的观察力。
梁启超就认为:
“观察要求其普遍而精密”、“未动笔之前,先要观察事实和事实的关系。
”(《作文教学法》)
叶圣陶说:
“在实际生活里养成精密观察和仔细认识的习惯,是一种准备功夫。
……如果养成了,对于写文章太有用了。
”(《拿起笔来之前》)
艾芜讲:
“要练习我们的眼睛,善于观察人的动作、态度和表情。
练习我们的耳朵,善于听取别人讲话的语句、声调和他的特殊用语。
”(《练习写小说先从哪里开始》)
二、艺术观察
(一)艺术观察即审美观察
作家陆文夫曾谈到这样一种情况:
一块石头放在桌上,地质学家、考古学家、盆景专家和作家同时进行观察。
结果是,地质学家喜出望外,发现石头是某种矿藏的典型标本;
考古学家则觉得无甚可取,因为那石头上一无钻孔、而无打磨的痕迹;
盆景专家简直不顾一屑,一块顽石,入不了品的。
而作家呢?
他兴致勃勃地看看,默默无声地听着,看着专家们的动作、表情、手势、眼神,听着他们那些富有知识并饶有兴味的语言,还留意看室内的气氛和窗外的鸟语花香,等等。
这里,专家们观察的态度、目的、价值取向都很明确,而那位作家究竟在观察中希望捕捉到什么呢?
类似的例子,美学家朱光潜早就举出过。
他说:
一位木材商、一位植物学家、一位画家同时观察一棵古松,但知觉的结果却不大一样。
木材商知觉到的是一棵价值几许的木料;
植物学家则知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季长青的显花植物。
而画家则不这样东想西想,他什么都不管,只在聚精会神地观察松树苍翠的颜色、它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不屈不挠的气慨。
这里,画家与木材商、植物学家的观察目的、态度、价值取向也竟如此不同,原因何在呢?
木材商的观察是一种实用观察,他是从“现实”“功利”的角度看待事物.通过理性的分析、比较、概括和判断,来衡量和评估某事物对人、对己是否有现实性的作用,能否满足人的物质需要甚至名利需要。
采取的是一种实用的态度,因此是一种实用观察;
正如马克思在《经济学哲学手稿》(1844)中所说:
“珠宝商人只看到珠宝的商业价值,看不到珠宝的美。
植物学家的观察是一种科学观察,他也主要是通过理性的分析、比较、概括和判断,来识别事物的形态、种类和属性,并注意考察事物的内在本质和原因,从而判断这一事物是什么,它为什么是这样。
他看待事物是为了追求事物的客观规律与科学本质,是为了认知,采取的是科学态度,因而属于科学观察。
实用观察和科学观察可统称为现实性观察,它们都是以实事求是的现实态度去感知事物。
而画家观察松树的目的则是审美,是为了追求事物的“美”。
它虽然离不开现实性做基础,但并不以实用性、科学性为出发点和最终目的。
它不是对事物实际功用的衡量与评估,也不是对事物进行科学的判断与分类。
它是什么呢?
它是对“美”的发现与观照。
为什么画家观察的结果(“昂然高举、不屈不挠”)就是审美,画家的观察就是审美观察呢?
这就涉及到对“美”的理解。
如何理解“美”?
(“美”的层次)
1.外在的形式美
2.内在的精神美
①生命运动形式的美
②生命的自我发现
1.外在的形式美
自然万物在形体、线条、声音、色彩、空间等方面所表现出的和谐、对称、节奏、整齐一律等美的活动形式。
形式美:
荷叶………………平静、稳定(色彩)
荷花………………素淡、欢快(色彩)
荷叶与荷花………疏与密、点与面、明与暗
和谐统一(色彩、空间)
垂柳………………软性的柔和(线条)
苍松………………硬性的刚直(线条)
荷叶碧绿的颜色给人一种平静、稳定的感觉。
荷花粉红的颜色给人一种素淡、欢快的感觉。
荷叶与荷花的形态分布则使人从其整体结构关系上感受到疏与密、点与面、明与暗的和谐统一。
春风中婀娜轻盈的垂柳,其运动线型圆滑而曲折,给人一种软性的柔和感。
遒劲挺拔的苍松,其运动线型紧张而有力度,给人一种硬性的刚直感。
又如:
“蔚蓝的天空”、“碧绿的湖面”(单纯齐一);
“天安门两边的建筑”(均衡对称)
朱自清《绿》:
梅雨潭闪闪的绿色招引着我们,我们开始追逐她那离合的神光了……我的心随潭水的绿而摇荡。
那醉人的绿呀!
仿佛一张极大极大的荷叶铺着,满是奇异的绿呀(广度)。
……她“滑滑”地明亮着,有鸡蛋清那么软,那么嫩(亮度);
她又不杂些儿尘滓,宛然一块温润的碧玉(纯度)……
〈荷塘月色〉中对“荷花”、“荷叶”的形态、色彩的表现,对音乐的描写,也是一种形式上的美。
2.内在的精神美
这一点又可具体从两方面来看:
第一方面的表现是:
1生命运动形式的美(生命体)
对生命体而言,指生命运动形式的美。
生命的运动不象物理的机械运动那样靠外在力的推动,而是在与周围环境的作用下,靠内在力的驱动而表现为主动的、积极的、自由的运动——生命的形式、生命力的表现、生命的真谛。
求美、审美,就是在对自然万物的审美感知中,认识和感受到生命的形式(不停息的运动、新陈代谢、蓬勃的生命力等)和生命力的种种表现,领悟到生命的真谛。
如:
向日葵
它那庞大的根系象手一样尽力伸向土壤的四周和深处,来摄取土壤中的养料和水份,以满足自身的要求;
它的头总是向日而倾,似乎表现出对阳光的向往和渴慕;
它的叶在水份充足时平展而富有朝气,一旦缺了水份就会耷拉下垂,好似在垂头丧气而又无可奈何。
再看被压在石头下幼嫩的草芽,为了生存,总是设法躲避石头的重压;
如果躲不开,就设法挣扎着顶开它,直到自己获得生命的自由。
还比如:
扑火的飞蛾、辛勤忙碌的蚂蚁、步履沉重的蜗牛,等等,凡是有生命的事物均能体现生命的真谛。
从这些生命运动的过程中,我们可以看到生命内在的力与外在的力之间所产生的主动与被动、前进与后退、积极与消极等矛盾统一的过程,甚至可以看出它们象高等动物那样所具有的意识、心理、动作和表情。
主动--被动
内在的力(生命)前进--后退外在的力(环境)
积极--消极
意识、心理、动作、表情等
“花生”——不求外华,只求内实(《落花生》)
“白杨”——朴质坚强,力求上进(《白杨礼赞》)
“蜜蜂”——辛勤劳作,无私奉献(《荔枝蜜》)
粉笔、铺路石、蜡烛等等
即:
事物——“人”
内在的精神美的第二个方面的表现是:
2生命的自我发现(生命体、无生命体)
无论是生命体、还是无生命体,人作为审美的主体,在审美对象身上观照到自我灵魂(人的特性、品质、智慧、才能、思想、感情等)。
“自然界的美只有作为对人的一种暗示才有美的意义。
”
——[俄]车尔尼雪夫斯基
总结之一:
“美”的层次:
外在的形式美
内在的精神美
于观察主体、感受主体的内心感受而言,事物内在的精神美比外在的形式美更具思想上的感染、启迪和教化作用。
陈毅:
《冬夜杂咏•青松》
贾平凹:
《丑石》
许地山:
《落花生》
思考题:
请以“80后”某一写手的作品为例,就精神、思想层面,谈谈你的看法。
总结之二:
审美观察的重要特点:
审美情感→审美理解→审美想像
艺术观察(审美观察):
以追求事物的“美”为目的,伴随着审美情感、审美理解和审美想像的观察。
又称艺术观察。
课堂练习:
对“荷花”的三种观察。
视野延伸
“化丑为美”
(二)艺术观察的原则(方法、途径)
艺术观察有许多方法,我们介绍一种最重要的方法:
移情
移情(Empathy),又称“审美投射”。
德国心理学家立普斯(1851-1914)1871年提出这一心理学现象并在他的美学著作《空间美学》里全面、系统地阐述了这一心理现象。
按照朱光潜的解释,它是指,人在聚精会神中观照一个对象时,由物我两忘达到物我同一,把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去,使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动,使本来只有物理的东西也显得有人情。
(人→物)——《谈美书简》
“以我观物,故物皆著我之色彩。
”(“有我之境”)——王国维《人间词话》
移情,实际上是“物我同构”的结果。
物我同构:
客观事物的结构形式(客)与主体自身的情感特征(主)发生相似联系,从而达到二者的融合或共鸣,使客观事物看上去具有了人的生命的性质。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
——杜甫《春望》
颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流。
——杜甫《绝句漫兴(五)》
数峰清苦,商略黄昏雨。
——姜夔《点绛唇》
习作鉴赏:
风在呜咽,雷在怒吼
月亮羞羞答答地钻进了云层
小溪唱着欢歌蹦蹦跳跳地向山下流去
冬天赶了上来,春天停住了脚步,让冬天反超了
“艺术是精神的生命贯注到物质界中,使无生命的表现为有生命,无精神的表现为有精神。
”——宗白华《看了罗丹雕塑之后》
“艺术本就是人类——艺术家——精神生命底向外发展,贯注到自然的物质中,使他精神化,理想化。
——宗白华《美学与艺术略谈》
在什么状态下才会发生审美移情呢?
1912年,瑞士心理学家布洛(1880-1934)认为,发生审美移情的条件是“心理距离”(《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》),这就是著名的“心理距离”说。
“心理距离”说认为,人的审美感受的获得,同人与现实产生一定的心理距离有关。
也就是说,只有在主体同实际生活世界保持适当的心理距离之后才能发生移情现象。
审美主体要进入审美境界,必须把审美对象置于主体实用的需要和目的考虑之外,在心理上隔离与审美对象之间的一切利害关系(拉开功利距离)。
布洛举了一个例子来说明他的理论——“雾海航行”——只有抛弃了一切个人生命财产的功利考虑,才能对大雾产生美感。
(三)艺术观察即艺术发现力
观察,对每个视力正常的人来说,时时处处都在进行,然而,观察的目的却因人因事而异。
当人们面对车如流水人如潮的街景,为了自身的安全,就得认真观察。
姑娘们清晨起来,总爱在明镜前梳发整衣,细细观察一番。
任何工作都离不了观察。
吃饭、除草、开车、做实验……这些观察,可以谓之工作的观察,或说是劳动的观察,它为一般人所具备,我们称之为“一般观察”。
作为一个作家、艺术家,为了达到创作的目的,他们的观察既要跟常人一样,又要不同于常人。
因此,作家、艺术家们所讲的观察,乃是一种艺术的观察,或说是“审美观察”,它要求写作者务必具备一种独有的的艺术观察力,这种观察力的实质即慧眼独具的发现力。
对此,王蒙讲的至为精辟——
王蒙《关于短篇小说的创作》:
如果用我所喜欢的语言,观察力就不如说是发现力。
为什么叫作发现力呢?
它是指一种能从司空见惯的东西之中,发现新的事物,发现特别强烈、很奇妙的东西的这样一种能力;
是从平淡无奇的生活当中,发现其所有的惊心动魄的或者感人肺腑的东西的这样的一种能力;
是从一些细枝末节当中,发现那些具有重大的有时代意义的事物的一种能力。
从这些很细小的事物里能够感到时代的脉搏,能够看到社会生活,能够感到人与人之间的关系发生了变化的征兆,我指的就是这样的一种能力。
王蒙的这段话与罗丹的话有异曲同工之妙。
狄德罗也说:
“艺术就是在平凡中找到不平凡的东西,在不平凡中找到平凡的东西。
旁人看不到的东西,写作者能够发现,这就是一种发现力。
艺术观察不同于实用观察和科学观察的地方,正在于此。
写作者的这种艺术发现力,主要体现在两个方面:
一是善于发现事物所蕴涵的思想价值。
譬如,一堵围墙的倒塌与修建,在一般人眼中,确实显得平淡无奇。
但在作家陆文夫就不同,他在偶尔碰上了一件造围墙的事以后,便把“围墙”二字写上了小本本,开始了他的艺术构思。
后来创作出思想内涵非常深厚的小说《围墙》(《新华文摘》1983-4)。
透过它,读者即可联想到:
生活中各式各样的扯皮现象;
各式各样虽然能够实干,但不被重视的人物;
各式各样的事后诸葛亮。
正如作者所说:
“我造墙的目的是在于拆墙;
造一堵有形的墙,拆一堵无形的墙,而拆掉那些紧紧困住我们的陈规陋习和奥妙无穷的推拉扯皮。
”“拆一堵无形的墙”,这正是作品的思想价值所在,也是作者的发现力所在。
又如散文《散步》
散步
我们在田野上散步:
我,我的母亲,我的妻子和儿子。
天气很好。
今年的春天来得太迟,太迟了,有一些老人挺不住,在清明将到的时候死去了。
但是春天总算来了。
我的母亲又熬过了一个酷冬。
这南方初春的田野!
大块小块的新绿随意地铺着,有的浓,有的淡;
树上的嫩芽也密了;
田里的冬水也咕咕地起着水泡。
这一切都使人想着一样东西——生命。
我和母亲走在前面,我的妻子和儿子走在后面。
小家伙突然叫起来:
“前面也是妈妈和儿子,后面也是妈妈和儿子。
”我们都笑了。
后来发生了分歧:
母亲要走大路,大路平坦;
我的儿子要走小路,小路有意思。
不过,一切都取决于我。
我的母亲老了,她早已习惯听从她强壮的儿子;
我的儿子还小,他习惯听从他高大的父亲;
妻子呢,在外面,她总是听我的。
一霎时我感到责任的重大。
我想找一个两全的办法,找不出;
我想拆散一家人,分成两路,各得其所,终不愿意。
我决定委屈儿子,因为我伴同他的日子还长,我伴同母亲的时日已短。
我说:
“走大路。
但是母亲摸摸孙儿的小脑瓜,变了主意:
“还是走小路吧!
”她的眼随小路望去:
那里有金色的菜花,两行整齐的桑树,尽头一口水波粼粼的鱼塘。
母亲对我说:
“我走不过去的地方,你就背着我。
这样,我们在阳光下,向着那菜花、桑树和鱼塘走去。
到了一处,我蹲下来,背起了母亲,妻子也蹲下来,背起了儿子。
我的母亲虽然身材高大,但很瘦,自然不算重;
儿子虽然很胖,毕竟幼小,自然也轻;
但我和妻子慢慢地稳稳地,走得很仔细,好象我背上的同她背上的加起来,就是整个世界。
(莫怀成)
这篇散文写一家三代四口人在初春时节去田间散步,祖母要走大路,小孙子要走小路,儿子决定照母亲的意思走大路,可祖母却又依了小孙子的主意。
在散步途中,遇到不能过去的地方,儿子蹲下来背起老母亲,妻子也蹲下来背起小儿子。
这一似乎微不足道的生活小事,其实象征着当前我国中年一代所肩负着的历史重任。
其思想价值可谓大也!
该文曾在《中国青年报》、《写作》上发表,又在2000年11月26日作为“电视诗歌散文”在中央台三套播出。
再看下例:
路口
一个同学告诉过我这样一个故事。
他很有一点小聪明,可惜那时待分配在家,常常“吃饱了饭没事体做”。
一天,他邀了两个同学,到大街上去寻求刺激。
他们来到闹市口的一个阴沟边,蹲下,全神贯注地往里看。
不到一分钟,他们身后已站下五、六个人。
“看什么?
”有人问。
“一只大老鼠,浑身雪白,这么大。
”我那同学用手比划说。
“喏,头露出来了!
”他的同谋趁机起哄。
七、八个脑袋立刻一起凑向阴沟洞。
“缩回去了,等会儿还会出来的。
不消十分钟,阴沟边上已围上了几圈人,外圈的人焦急地向里层的人打听:
“什么东西?
”“什么东西?
”“白毛老鼠,绿眼睛,连尾巴两尺长。
”“喲”
我那同学和他的同谋悄悄地引退了。
待他们到别处逛了一大圈再回来时,那里已围得黑压压的。
十字路口被堵塞了,排成长蛇阵的电车卡车象乌鸦一样狂叫。
“什么事?
”我那位同学拉住一个踮脚张望的人问。
“一只大老鼠。
”那人摆摆手,向人圈里挤。
阴沟边有人在喊:
“头露出来罗!
多么伟大的愚蠢呵!
(沈善增,1950—浙江鄞县人。
中国作家协会会员)
以上例文都体现了写作者从司空见惯、平淡无奇的生活中发现其深刻的思想价值的本领。
这正是:
一粒沙里见世界,半瓣花上说人情。
——郁达夫
一叶且或迎意,虫声有足引心。
(一叶飘落尚能触动情怀,几声虫鸣便可勾引心思)
——刘勰《文心雕龙·
物色》
生活只有在平淡无奇的人看来才是空虚而平淡无奇的。
——车尔尼雪夫斯基《艺术对现实的审美关系》(1828~1889,俄国革命民主主义者\作家\文学批评家家)
在作家眼里,生活并不是平淡无奇的。
二是善于发现事物所具有的艺术价值
一般人观察事物,无不喜欢美的,厌恶丑的,这是因为人们似乎更容易发现美的事物的艺术价值。
但在写作者眼中,还应注意丑的。
美学告诉我们,丑是现实中畸形的、片面的、否定性的事物和现象。
然丑的东西在艺术中是不是就还是丑的,是不是就不具有美学价值呢?
显然不是。
罗丹的著名雕塑《欧米哀尔》,表现了一个衰老的不堪入目的妓女形象。
在生活当中,谁也不会认为老妓女美,但罗丹雕塑出的《欧米哀尔》却被观众赞叹为“丑的如此精美”的艺术杰作。
如果加西莫多(《巴黎圣母院》)、葛朗台、阿Q、严监生、济公等生活在现实生活中,肯定会遭早人们的非难,甚至鄙视和不齿,但他们在到了小说中却成了极有价值的艺术形象,
罗丹说:
“既然只有‘性格’的力量才能造成艺术美,所以常有这样的事:
在自然中越是丑的,在艺术中越是美。
在艺术中,只有那些没有性格的,就是说毫不显示外部的和内在的真实的作品,才是丑的。
他们具有艺术的美,因为他们都有自己十分鲜明、突出的“性格”,他们甚至成了具有某种性格的人的代名词。
这也正是写作者在观察生活时与常人不同的地方。
所以,只要深刻地再现了生活中的事件和性格,又进行了典型化的创造,概括了生活以及作者内在感情的真实,即使生活中丑恶的东西,在艺术上也可以取得美的价值。
(四)艺术观察的特征
1、艺术观察的非功利性(非实用、非科学观察)
一般观察强调有目的性(即功利性),而艺术观察没有具体的功利目的。
要说有目的,那就是审美。
一个有经验的裁缝,虽然一眼便能看出顾客的腰围和肩宽,一个有经验的工程师,虽然一口就能说出某种包装箱的重量;
但这种知觉判断并不是审美知觉。
只有当人们看到一座挺拔险峻的山峰是,立刻就能感到它的狰狞可怕或威严崇高;
看到一条涛涛小溪时,立刻感到它的欢乐和生机;
看到黑云压城的景象时,感到威胁和压抑;
看到东流的大河时,感到岁月的流逝和时光的无情,这些才是审美的知觉。
一个人倘若被功利性目的占据了全部感观,那是很难发现生活中美的信息的。
只有在摆脱了一切涉及厉害关系的功利目的的写作者的眼中,世界才以其诗意的光辉向着整个人类微笑。
2、艺术观察的中心是
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