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表示弧线以内不同音高的音要唱奏得连贯。
保持音:
用短横标记.表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。
顿音:
有两种,分别以圆点和三角来标记。
表示某音或和弦要断续弹奏。
延音:
记在音符或休止符上,表示该音或该休止符适当延长时值。
滑音:
用带箭头的弧线标记,记在两个音之间表示由一音滑向另一音。
记在音符的前面表示由其他音滑向该音。
记在音符的后面表示由该音向其他音滑去。
换气记号:
歌(乐)曲由于句法结构的需要,或由于情感表达的需要而明示分句或呼吸的一种记号,叫做换气记号。
(力度、速度、表情术语常用记号的写法与意义,见附表)
装饰音记号:
用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符,叫做装饰音。
倚音:
装饰在旋律音上方的小音符叫做倚音。
有单、复、前、后、短、长倚音之分。
回音:
表示由主音和其上方、下方助音所组成的旋律型的装饰音,叫做回音。
波音:
由短时值的辅助音组成的装饰音。
分上波音、下波音、单波音、复波音。
颤音:
标记在音的上方,表示主要音和它上方助音快速而均匀地交替的记号。
器乐体裁:
交响曲、协奏曲、组曲、序曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲。
外国乐器:
弓弦乐器:
竖琴、吉他、电吉他;
键盘乐器:
钢琴、电子琴、手风琴、风琴;
我国目前通用的记谱法有:
简谱和五线谱
大调式由七个音组成,主音(核心音)是1。
其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式由七个音组成,主音(核心音)是6。
其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
音是由于物体的振动而产生的。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
CDEFGAB
doremifasollasi
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
世界上最早制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载育。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
附点是记在符头右边的小圆点。
带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。
附点同样适用于休止符。
延音线,用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
延长号,是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
有五种升、降、重升、重降、还原。
演奏法记号:
连音奏法、断音奏法、持续音奏法、滑音奏法、琶音奏法。
组织起来的音的长短关系,叫做节奏。
有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍。
在乐曲中,节拍单位用固定的音符来代表,叫做拍子。
表示拍子的记号,叫做拍号。
在乐曲中,由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线,叫做小节线。
在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处,则用双小节线表示。
音乐进行的快慢叫做速度。
速度基本上分三类:
慢的、快的和适中的。
音乐中音的强弱程度叫做力度。
用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号,叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音。
波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音。
回音有顺回音和逆回音。
颤音有主要音、上方助音、下方助音。
(二)欣赏知识
1、人声的类别:
男声、女声、童声。
男声包括男高音、男中音、男低音三种;
女声包括女高音、女中音、女低音三种。
童声包括高音、低音两种。
声乐的演唱形式:
独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱。
2、了解中外著名音乐家及他们的主要作品。
中国:
郑律成:
中国籍的朝鲜作曲家,《中国人民解放军进行曲》
华彦钧:
又名阿炳,民间音乐家、二胡曲《二泉映月》
贺绿汀:
作曲家、音乐教育家,钢琴曲《牧童短笛》歌曲《游击队歌》
冼星海:
作曲家,人民音乐家,《黄河大合唱》《生产大合唱》
刘天华:
作曲家、演奏家,二胡曲《空山鸟语》《良宵》
聂耳:
作曲家,《义勇军进行曲》《金蛇狂舞》
梅兰芳:
著名京剧表演艺术家《老爹爹清晨起前去出首》
骆玉笙:
京韵大鼓著名演员、骆派《丑末寅初》
杨荫浏:
中国音乐史家,民族音乐学家。
《念奴娇》译谱
瞿希贤:
中国女作曲家,《听妈妈讲那过去的事情》,
外国:
肖邦:
波兰作曲家、钢琴家,钢琴诗人。
《葬礼进行曲》
老约翰-施特劳斯:
奥地利作曲家,圆舞曲之父。
《拉德茨基进行曲》
莫扎特:
奥地利作曲家,音乐神童。
《D大调弦乐小夜曲》歌曲《渴望春天》
柴科夫斯基:
俄国作曲家,《如歌的行板》、舞剧《天鹅湖》
舒伯特:
奥地利作曲家,歌曲之王,歌曲《鳟鱼》,
海顿:
奥地利作曲家,古典主义音乐代表人物之一,《惊愕交响曲》
贝多芬:
德国音乐家、《命运交响曲》、《欢乐颂》、
卡拉扬:
奥地利指挥家,《命运交响曲》、
约翰-施特劳斯:
奥地利作曲家《蓝色多瑙河》《雷鸣电闪波尔卡》,
德彪西:
法国作曲家,印象派音乐的倡导者,钢琴曲《月光》
帕瓦罗蒂:
意大利男高音歌唱家,世界三大男高音之首。
《我的太阳》
多明戈:
西班牙男高音歌唱家,世界三大男高音之一。
《我的太阳》
卡雷拉斯:
意大利男高音歌唱家,世界三大男高音之一。
3、了解我国主要戏曲、曲艺的名称及代表作品。
戏曲是一种包含音乐、舞蹈和戏剧等因素的综合性表演艺术.我国有三百六十多种地方剧种.除京剧以外,主要的就剧种有昆曲、越剧、豫剧、川剧、评剧、黄梅戏等.
京剧:
是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有近200年的历史,国粹《沙家浜》、《铡美案》、
昆曲:
又名昆腔,距今有六七百年的历史,《林冲夜奔》、《十五贯》、
越剧:
源于浙江溗县,约有80多年历史。
《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》
豫剧:
又称河南梆子,流行于河南全省及邻近各省的部分地区。
《花木兰》
川剧:
流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
《红袍记》
评剧:
俗称“落子”是北方地区的代表戏种之一,主要在华北、东北等地流行。
《花为媒》
黄梅戏:
流行于安徽、江西和湖北部分地区的戏曲剧种。
《天仙配》
曲艺音乐:
又称说唱音乐,是有说有唱的叙事性音乐形式。
主要有北京京韵大鼓、苏州评弹、四川清音、湖北采茶、还有相声、快板、快书等。
京韵大鼓:
流行于北京、天津地区。
刘宝全称为鼓界大王,骆玉笙为京韵大鼓著名演员。
《丑末寅初》
苏州评弹:
流行于苏州及江、浙、沪一带。
《蝶恋花》
4、聆听音乐写出作品的名称、作者及表演形式。
二、专项部分(20%)
注:
考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
(一)器乐(器乐考生测试内容与要求)
1、了解中外乐器的类别及演奏形式。
器乐演奏形式:
独奏、重奏、合奏
民族管弦乐器:
由拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器组成。
拉弦乐器:
二胡、高胡、中胡、低胡、京胡、板胡等。
弹拨乐器:
琵琶、古筝、扬琴、柳琴、阮、三弦等
吹管乐器:
笛子、唢呐、笙、管子、箫、巴乌等。
打击乐器:
小鼓、大鼓、三角铁、响板、铃鼓等。
西洋乐器:
由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成。
弦乐器:
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
木管乐器:
长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管等。
铜管乐器:
圆号、小号、长号、大号、次中音号等。
定音鼓、小军鼓、架子鼓、三角铁等。
2、了解中外著名的器乐表演艺术家。
1、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》作于1972年,首演于1977年。
乐曲表现的是蒙古族少年——龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
全曲共分五部分。
《草原放牧》是其中的第一部分。
吴祖强(1972-)作曲家。
中国音乐名誉会主席。
代表作有交响音画《在祖国的大地上》舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》(合作)。
刘德海(1937-)琵琶演奏家。
演奏代表曲目《十面埋伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》;
创作有琵琶曲《天鹅》《老童》。
2、《第六(悲怆)交响曲》第四乐章指挥者:
卡拉扬,属于交响曲。
作曲家:
柴可夫斯基(1840-1893)创作前期正直俄国民主阶层普遍觉醒,反对农奴制,作品充满明朗、乐观和热爱生活的思想感情,而后期处于亚历山大三世的黑暗时代,受悲观主义影响,作品往往表现出一种苦闷彷徨,不知所措的思想情绪。
具有很高艺术成就的《第六(悲怆)交响曲》集中地反映了他的这种世界观
他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。
柴可夫斯基作品:
交响曲
《g小调第一交响曲-冬日浮想(WinterDaydreams)》(Op.13,1866)
《c小调第二交响曲-乌克兰》(Op.17,1872,于1879-90年修订,又称《小俄罗斯》(LittleRussian))
《D大调第三交响曲-波兰》(Op.29,1875)
《f小调第四交响曲》(Op.36,1877-78)
《曼弗雷德交响曲》(ManfredSymphony,Op.58,1885)
《e小调第五交响曲》(Op.64,1888)
《b小调第六交响曲-悲怆(Pathetique)》(Op.74,1893)——这部交响曲音乐具有忧郁的抒情性,可以说是作曲家最著名的一部交响曲,完成于他逝世前两个月,并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。
《降E大调第七交响曲》(这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐,是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。
在1891年4月的美国之旅中,柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”(Zhizn)的交响乐,并且记下了一些主题。
后来他转向创作其他作品,而这部交响乐一直未构思完,可能他已经放弃了这部作品。
但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐,有时又叫第七交响乐。
)
室内乐作品
《D大调弦乐四重奏第一号》(Op.11,1871,其中包括著名的《如歌的行板》)
《F大调弦乐四重奏第二号》(Op.22,1874)
《降e小调弦乐四重奏第三号》(Op.30,1876)
《a小调钢琴三重奏——为纪念一位伟大艺术家而作》(Op.50,1881-82)
《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》(SouvenirdeFlorence,Op.70,1887-90,于1891-92年间修订
器乐作品
《忧伤小夜曲》(小提琴,SerenadeMelancolique,Op.26,1875)
《洛克克变奏曲》(大提琴,VariationsonaRococoTheme,Op.33,1876)
《奇想小品》(大提琴,PezzeCapriccioso,Op.62,1887
他一生写了3部舞剧音乐:
《天鹅湖》(1875~1876)、《睡美人》(1888~1889)和《胡桃夹子》(1891~1892),
3、《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌歌词,王世光作曲,胡宏伟作词,首唱者季小琴,为领唱与混声与四部合唱。
这首歌旋律激昂,歌词大气磅礴,通过对中国的母亲河-长江的描写与赞美,表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。
“长江之歌”题意是关于长江的歌,唱长江的歌,赞长江的歌。
长江是我国第一大河,发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河,全长6380千米,流经11个省、市、自治区,注入东海。
它源远流长,与黄河一起成为中华民族的摇篮,哺育了一代又一代中华儿女,被誉为“母亲河”。
它是永远值得赞颂的。
第一单元:
音乐的基本要素:
构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色,组成了形式要素
节奏:
音乐运动中音的长短和强弱
力度:
音乐中音量的强弱程度
速度:
音乐进行中节拍的快慢程度
旋律:
也称作曲调。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
调式:
音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。
和声:
包括“和弦”及“和弦进行”。
曲式:
音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。
织体:
多声音乐作品中各声部的组合形态
音色:
有人声音色和乐器音色之分。
人声音色:
童声、女声、男声等。
乐器音色:
单一音色、混合音色
4、《上去高山望平川》是一首青海“花儿”,回族民歌,男声独唱。
5、《刨洋芋》是一首信天游。
6、《脚夫调》是流传在陕西北部的一首信天游。
第二节:
民歌的的音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明、生动,表现手法丰富多样。
常见体裁:
劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
花儿:
是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。
其基本特点是:
旋律高亢、悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱。
信天游:
是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
其旋律类型:
第一种:
节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏较大的。
第二种:
节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻。
7、《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。
8、《宗巴朗松》是一首西藏的传统歌舞曲,具有典型的囊玛音调。
囊玛:
中国藏族传统歌舞音乐,主要流行在拉萨城区。
因在布达拉宫内的囊玛岗(即内室)演出而得名。
在西藏多种民间歌舞的基础上形成。
因其历史悠久,发展成熟,被称之为西藏的古典歌曲。
歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。
音乐由引子、歌曲、舞曲组成。
最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲,然后是快板的舞曲。
引子由乐器演奏,曲调较固定。
歌曲的音乐典雅,节奏舒展,与快速的舞曲形成鲜明的对比。
演唱时配以简单的舞蹈动作。
舞曲欢快热情,表演者只舞不唱,有时舞者脚下垫一块木板,脚在木板上踏出明快的声响。
囊玛的伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、根恰、胡琴、持琴(类似二胡)、呃嘎(串铃)等。
9、《牡丹汗》是一首维吾尔族的一首爱情歌曲。
第三节:
蒙古族音乐的风格,是其人民长期的居住地区的特点、经济形态、文化交流,尤其是草原放牧的生活方式等因素决定的。
体裁:
长调:
旋律舒展悠长,节奏自由,句幅宽大,富有浓郁的草原气息。
短调:
结构规整,节奏整齐、句幅较短窄,字多腔少,具有叙述性的特征。
藏族音乐:
民间音乐:
民歌:
山歌、劳动歌、爱情歌
歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐
宗教音乐和宫廷音乐
维吾尔族音乐:
吸收中原音乐、印度音乐、波斯、阿拉伯音乐
维吾尔族乐器:
手鼓
蒙古族乐器:
马头琴
哈萨克族乐器:
冬不拉
藏族乐器:
札木聂
10、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,旋律来自花鼓调《十二月调》,曾被填上《打黄沙会》的新词,山东民歌。
11、《王大娘钉缸》是民间歌舞曲是民间歌舞曲。
是河南“地花鼓”中的一个代表曲目,有一个旦角和一个丑角共同表演,河南民歌。
12、《孟姜女哭长城》,河北民歌。
第四节:
民歌有三个特点:
和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系
民歌的作者是人民群众.是他们在长期的劳动、生活实践中,为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。
在过去,劳动人民被剥夺了掌握文化的权利,不识字、更不懂谱,但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲,以满足生活的需要。
如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀;
《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬;
《打夯号子》、《川江船夫号子》等,表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概;
《花蛤蟆》、《冬丝娘》等,唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。
但“有假诗人,无假山歌”(明,冯梦龙)。
民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。
民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人智慧的结晶
民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的.在传唱的过程中即兴创作,在编创的过程中演唱、流传,当然,传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。
第三.音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精干,大多以乐段为基本结构单位,单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。
民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩,它与方言语音结合紧密,音乐表现很生活化,形式灵活、生动,没有固定的格律.善于变化.对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。
13、《弥渡山歌》旋律婉转、飘逸,富有南方山歌的独特风格,云南民歌。
14、《对鸟》采用吴地方言,南方民歌色彩颇浓,浙江民歌。
15、《幸福歌》是民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成,用了领、合的演唱形式,湖北民歌。
第五节:
南方民歌风格特点:
南方民歌的歌词都比较含蓄,善用比、兴,其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。
旋律进行以级进为主,结构短小精悍。
歌曲前多有引子。
16、《锦鸡出山》是一首根据湖南民间音乐“打溜子”改编的乐曲,通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法,全曲设五个小标题,分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”
17、《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品,包括头、身、尾三个组成部分,运用鼓帮、鼓棰等多种演奏技法。
18、《童谣》是根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲,以“吹歌”的形式出现,管子在其中发挥了重要作用。
第六节:
打溜子:
流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。
内容描绘动物形象和劳动生活情景,结构有一段式、二段式、三段式及多段式四种。
二段式最多见,乐曲由“头子”和“溜子”两部分组成。
鼓吹乐:
又称鼓乐,中国农村流传最广的,以吹奏和打击乐器为主的民间乐器合奏,起源于西北少数民族的“马上之乐”。
吹歌:
是“鼓吹乐”中的一个类别。
它以吹管乐器为主,辅之以打击乐器,曲目多采用民歌或戏曲唱腔。
19、《中花六板》又名《薰风曲》或《虞舜薰风曲》旋律清新悠扬、优美抒情、典雅细腻,富有江南色彩,抒发人们乐观向上的生活情绪,是江南丝竹八大曲之一。
民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》,并将其组合成套,称《五代同堂》。
江南丝竹八大曲:
《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》
20、《娱乐升平》广东音乐,丘鹤俦曲
第七节:
江南丝竹:
流行于上海市以及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种,乐队有“丝竹板”(专业)和“清客串”(业余),乐队少者二人,多者七八人,所用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等,音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现得较为粗犷。
广东音乐:
流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种,专业创作者有严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦,高胡、扬琴成为主奏乐器,音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。
21、《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段。
22、《海岛冰轮初转腾》是《贵妃醉酒》中的一个唱段
第八节:
梅兰芳(1894-1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。
江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
戏曲:
希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧和中国的戏曲,并称为“世界三大古老戏剧文化”,中国现存剧种三百多种。
南梆子:
属于西皮类的唱腔,细致优美、旋律性强,擅长于表现细腻、欢悦的心情。
四平调:
源于说唱音乐音乐中唱腔音乐是它的主体,以板式变化体为主,以平板为主要曲调,运用戏曲音乐板式派生原则,派生出不同板式,以花鼓为主,吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成,流布范围较广,山东、河南、安徽、江苏相互接壤地区均为它的活动范围,伴奏乐器以高音二胡为主,还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶等,根据花鼓戏的板式分为[二四板]、[平腔]、[紧板]、[直板]、[散板]等,基本唱腔通常由4个乐句组成,4句一翻。
四平调与二黄声腔很接近,四平调也叫平板二黄,它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的,擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。
23、《雄心壮志冲云天》是《红灯记》中李玉和的一个唱段,刻画了李玉和坚强的斗志和对革命的无限忠诚。
24、《家住安源》选自现代京剧《杜鹃山》
第九节:
京剧唱腔中以二黄和西皮为主要唱腔。
二黄:
旋律平稳,节奏舒缓,唱腔为凝重、浑厚、稳健。
适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
西皮:
旋律起伏变化较大,节奏紧凑。
唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼,适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。
板眼形式:
一眼板(相当于2/4拍)
三眼板(相当于4/4拍)
无眼板(相当于1/4拍或1/8拍)
散板(既无板也无眼)
在各种声腔中,原板是变化的基础。
除原板外,还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。
京剧的伴奏称为“场面”。
文场:
管弦乐器部分,主要为唱腔伴奏,此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。
武场:
打击乐器部分,主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。
京剧可分生(老生、武生、小生、娃娃生、红生等)、旦(青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等)、净(花脸、架子花脸、武花脸)、丑(文丑、武丑)四个行当。
25、《四岁的红鬃马》是呼麦的歌唱形式,蒙古民歌
呼麦指由一个人同时演唱两个声部的歌唱艺术,也称喉音唱法。
26、《星星索》是印度尼西亚克隆宗歌曲,本土与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢、悠扬、带有哀伤色彩、每句节奏前紧后松、唱法柔和、松弛。
27、《欢迎》是印度民间乐曲,用萨朗吉演奏,伴以鼓和笛子等乐器,萨朗吉被称为“印度的小提琴”。
28、《巴雅提木卡姆》是阿塞拜疆民间音乐。
《
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