学二胡心得体会Word格式.docx
- 文档编号:21310106
- 上传时间:2023-01-29
- 格式:DOCX
- 页数:7
- 大小:26.38KB
学二胡心得体会Word格式.docx
《学二胡心得体会Word格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《学二胡心得体会Word格式.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好,下去练的时候就应该在这个地方反复多拉,要有重点、有目的地解决难点,而不是让他回去漫无目的过遍数,最后仍然是收效甚微,孩子也很麻木,没有激情。
二、练琴中应该注意的一些技术性问题
1、放松:
放松是演奏二胡的最基本要求,尤其是持琴时放松更为重要。
它不仅仅影响到初学者的学习,对以后的演奏也起到至关重要的作用。
A、首先二胡的坐姿要自然,双肩要有下垂的感觉,左手持琴杆,二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处,琴杆前倾大约45°
左右,这时的琴筒是稳定的。
右手持弓,要有下垂感,使弓毛自然、平行地放在琴筒上。
篇二:
二胡自学体会
自创业余二胡定弦定调、把位指位及拉奏体会XX-09-1421:
38:
58|
自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE(不常用):
15弦为B调,26弦为A调,3(低)7弦为G调,4(低)1为降G调,5(低)2弦为E调,6(低)3弦为D调,7(低)4弦为C调。
以上见图
其他3种定弦定调因为更不常用,故不一一列出。
二、统一把位和指位
经过几年摸索,我认识到,二胡最基本的把位其实只有5种,其中最常用的就是空弦的两种把位和指位(第一把位),即15弦和52弦;
另外以一指开始的完整把位和指位有3种,即1(里弦)5(外弦),5(里弦)2(外弦),4(里弦)1(外弦)。
(见草图)
其他26弦、37弦、41弦、63弦、74弦,因为从空弦开始都不是完整把位(需要详细解释),故不作为第一把位,而把下面的完整把位作为第一把位,以下顺延。
其实以空弦开始的作为第一把位的15弦和52弦,从第二把位开始,和以上所说后三种把位和指位完全相同。
这样一来最基本的把位和指位只剩下3种。
具体分解:
1、15弦,第二把位4(里弦)1(外弦)用一指,第三把位1(里弦)5(外弦)用一指,第四把位4(里弦)1(外弦)用一指,第五把位1(里弦)5(外弦)用一指。
2、52弦,第二把位1(里弦)5(外弦)用一指,第三把位4(里弦)1(外弦)用一指,第四把位1(里弦)5(外弦)用
一指。
3、63、74(升)弦,第一把位1(里弦)5(外弦)用一指,第二把位4(里弦)1(外弦)用一指,第三把位1(里弦)5(外弦)用一指,第四把位4(里弦)1(外弦)用一指。
4、26弦、37弦、41弦,第一把位5(里弦)2(外弦)用一指,第二把位1(里弦)5(外弦)用一指,第三把位4(里弦)1(外弦)用一指,第四把位1(里弦)5(外弦)用一指。
5、以上3、4中的5种弦,第一把位以上的部分,作为特例牢记并合理处理。
以上见图表。
因电脑技术关系不能标出音高。
下图竖线表示二胡里弦
下图位DA定弦和定调关系。
其他6种定弦还可以画6张表。
篇三:
二胡教学心得体会
二胡教学心得体会
河底小学安晓俊
篇四:
二胡学习心得
学期摘抄心得
本学期内,李院长给我们研究生布置了一项作业,就是对《论语》、《道德经》、《诗学》、《乐记》、《中国美学史》、《西方美学史》进行摘抄和扩写。
说实话,当听到是十万字的时候,自己心里也不免咯噔一下,觉得是一项不可能完成的任务,可当自己真正静下心来进行摘抄的时候,一直到摘抄结束,自己才对这几本书有了一点认识,同时也让自己在美学理论方面有了一点了解,下面便是自己的一些心得
首先是《论语》,《论语》是一部语录体散文,全书总共20篇,计有《学而》、《为政》、《八佾》、《里仁》、《公冶长》、《雍也》、《述而》、《泰伯》、《子罕》、《乡党》、《先进》、《颜渊》、《子路》、《宪问》、《卫灵公》、《季氏》、《阳货》、《微子》、《子张》、《尧曰》。
《论语》是孔子死后,弟子们把他平日的言行记录收集起来,整理编成的。
其中有孔子的言论,也有弟子们的自相问答,它是儒家思想所依据的经典。
摘抄完《论语》,我发现它就像是穿越几千年的时光隧道,看到群雄逐鹿,争霸天下的春秋时期。
孔子,一个XX多年前的学者,他的思想、教育理论、教育方法、他的言行在今天看来依然是那么先进,那么贴切。
读完《论
语》,才知道“君子坦荡荡,小人常戚戚”“不在其位,不谋其政。
”“道不同,不相为谋”这些平时我们常说的语句竟然出自《论语》。
三人行,必有我师焉。
”“敏而好学,不耻下问。
”这是这本书中我印象最深的两句话。
前一句话,说明了取长补短的道理。
后一句话,说聪明敏捷的人爱好学习,不把向不如自己的人请教当作耻辱。
这句话到现在仍有着深刻的启迪作用。
《论语》作为一部历时久远、容量博大、涵纳丰赡、析理深奥的中国古文化典藉,不同时代的哲人纷纷以不倦的精神和不诲的情思加以悉心悟读,或全方位把握,或多层次切入,认真地注释、翻译、解说、谈论、研究。
在摘抄的时候,我非常敬佩孔子的好学精神。
他早年丧父,与母亲相依为命,却还坚持学习礼乐文化,母亲去世后,他一边挑起学习重担,一边继续学习。
大约在30岁时,学业有成,首创私人办学,开始收徒讲学,直至终老。
他不光活到老,学到老,还时时处处向他人求教,真是“学而不厌”。
其次,我非常赞同孔子的道德修养论。
孔子"
仁"
的道德修养论对中华民族的道德建设有很大影响。
孔子在长期教育实践的基础上以"
为本,提出了孝悌、礼、知、信等道德规范,并指出"
内省"
是实现道德完善的重要途径.其思想观点对当前社会主义道德教育有深远影响。
现代社会,关于
道德修养,我们缺失得太多了,幸亏有《论语》。
第三,我非常佩服孔子有如此坚定的理想信念。
二千五百多年前,孔子与几个弟子在周游列国的途中被困于匡地,生命安全遇到严重威协。
就在这种情况下,孔子丝毫不见面临危难的惶恐焦虑,有的却是乐天知命的从容自信。
他坚信“天之未丧斯文”,个人的生死已与“斯文”的存亡紧密相连,文化生存的悲情已与个体生命的感受合而为一,维持和延续“斯文”,已成为他生命价值的全部。
说实在话,作为一项作业来摘抄《论语》,我感觉有些累,但在完成这项作业的过程中,我却真的想细细品读《论语》了,因为孔子这个充满人性光辉、极具社会责任感的历史名人深深吸引了我。
而摘抄到《道德经》的时候,可以说作为充分体现中国古代朴素辩证法神韵的《道德经》,用不多的字数,阐述了道家对宇宙本原和基本存在方式,事物的产生、发展、变化的规律及社会观、人生观的基本思想。
虽然文章大部分用近乎诗体的语言,有些晦涩难懂,但用“博大精深”来形容它丝毫也不过分。
我对《道德经》的理解主要是讲求“无为”,“尊重规律”,
第一段“道可道,非常道,名可名,非常名。
”是说作为世界本源的道是可以用语言来形容的,但并不是永恒的。
“名可名,非常名。
”说的是可以称呼的名不是恒常的名。
“无名天
地之始,有名万物之母。
”是说天地刚刚呈现时是没有名的,万事万物逐渐出现时才有了各自的名(但并不永恒)。
“故常无欲,以观其妙,常有欲,以观其徼。
”意思是之所以经常在没有欲求时来探究它的奥妙,有的时候探究它的倪端。
“此两者,同出而异名。
”是说有和无这两方面都同出于道却有不同的名称。
“同谓之玄”都同样可以被认为深远微妙,难以把握。
“玄之又玄,众妙之门。
”这里指的是这种玄而又玄的道是一切奥妙。
虽然摘抄的过程有些枯燥乏味,但直到结束后,这其中知识的精髓也就跃然纸上了,都说读书破万卷下笔如有神,虽然谈不上我读的有多精多深,但这些东西都是自己之前没能接触到的,同时也正是这样一个机会让我对我们的国学文化、美学文化都有了一定的了解,这也让我对他们都有了浓厚的兴趣,在以后的学习到路上我会更好的去学习和阅读,这也对我们在演奏上有着很大的帮助。
学期笔记摘抄心得
XX级艺术硕士李文浩
篇五:
走向二胡学习的成功之路
龙源期刊.cn
走向二胡学习的成功之路
作者:
浦虹
来源:
《新课程·
小学》XX年第08期
摘要:
民族音乐是我国的瑰宝,二胡是其中最具代表性的一种乐器,为继承和发扬这一民族器乐,进一步培养学生的特长爱好,潞城小学自1999年起就开设了二胡学习班。
关键词:
二胡;
练习;
成功
一、“二胡苗子”的选择
二胡属于弦乐器,比起键盘乐器、管乐器来,它没有固定的音高,按弦的位置稍有偏差,就会导致音不准,使整首曲子失败。
因此,它对音准方面的要求非常高。
其次,音乐中的速度和节奏也是非常重要的因素。
选苗子时,我们对孩子的音准、节奏感和速度感稍加测试,可以有利于孩子自身今后的二胡学习。
二、科学系统的练习
在我教学的过程中,曾经碰到这么一件事:
一个学生学了一段时间,父母就有些疑惑,怎么孩子老是拉些枯燥的、零碎的练习曲,好听的、完整的乐曲却拉得很少,感觉学得太慢,也学不到什么。
于是,我随即写下了两首乐曲的谱子,结果孩子都不需要教师辅导,当场自己就把它拉奏出来了。
可见,学二胡和造房子是一个道理,只有把基础打扎实,框架结构搭建好,造起来才会又快又坚固。
这就牵扯到了二胡学习的系统性、规范性和科学性。
一首动听的二胡曲,里面综合了很多演奏技巧,这些技巧正是靠平时的一首首针对性的练习曲来练成的。
因此,不要小看练习曲,也不要一味地追求学习的速度,要知欲速则不达。
只有系统地、规范地、循序渐进地练习,一步一个脚印,牢牢掌握好各种演奏技巧和方法,拉奏乐曲才会得心应手,才会为今后难度较高的乐曲的演奏提供保证。
三、刻苦与坚持
学习二胡,刻苦必不可少。
每一种技巧都需要孩子花时间,反复练习,在练习过程中,又会不断产生偏差,是个“学习—纠正—再学习—再纠正”的过程。
而这个练习的过程是枯燥乏味的,是很艰苦的,特别是起步阶段。
有的孩子缺乏意志力,学了一段时间便放弃了,有的则坚持了下来,当他们渐渐融入其中,体会到难关一次次被攻克的快乐时,便不自觉地对二胡产生越来越浓厚的兴趣。
我想,这份坚持,一方面与教师采用适合其年龄特点的教学方法有关,一方面也与父母的支持有关,因为孩子的坚持很大程度上也取决于家长的坚持。
篇六:
浅谈如何学好二胡
浅谈如何学好二胡
我们每个爱好二胡的朋友,学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡,我在这些年的教学过程中积累了一些经验,和大家一起分享,希望能对大家有所启发,就算是抛砖引玉吧!
第一,我认为无论是谁都必需面对和弄清楚,就是为什么要学习二胡。
是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。
当然这里边有急功近利的,我很反对那种学琴就是为了考级的思想,我认为只有端正了学习二胡的态度和方向(正确的方向),我们学习才能长久、才能事半功倍,才能学到真正的本领。
第二,兴趣是第一任老师,如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习,其过程是痛苦的,结果也是可以预料的。
现在有不少家长不顾孩子的意愿,强迫孩子学习二胡,根本不顾孩子的感受,我认为是不正确的。
一个人如果长期做自己不愿意做的事,那是多么痛苦啊!
我们可以去想想看。
关于兴趣,我认为是可以培养的,人生来的天份当然是不可磨灭的,但后天的培养也是非常重要的,兴趣同样可以培养。
而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发,比如刚开始学琴的孩子,家长可以让他(她)听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。
也可以通过看音乐会的方式(当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小,一般6周岁以上!
),来激发孩子希望学习的兴趣。
这个希望就是将来的希望,就是将来练习的动力。
已经学琴的孩子也要定期培养兴趣,这就如同读书一样,不能光读死书,要融会贯通就必须走出去,让孩子经常性地参加班级的表演,开个家庭音乐会也可以,同时用掌声给孩子鼓励并告诉她(他)演奏的非常好,这样孩子就会感到自己的价值,同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。
第三,有了正确的学习方向和兴趣,最重要的应该是具体练习的过程了,那么这个过程要注意什么呢我只想用三句话来概括:
1.“注意力高度集中”、
2.“细致耐心”、3.“放慢练习”,这三条缺一不可。
忽视任何一项都会影响练琴的效率。
现分析如下:
1.注意力要高度集中,有的同学在练二胡的时候,一边练一边走神,结果练了2小时也不知道自己练了什么,一点进步也没有。
我特别强调练琴时的注意力集中,我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思,如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。
2.细致耐心,如果练习时没有耐心,遇到困难的地方总是想绕过去,或粗心大意连乐谱都记错,那练习有什么作用呢更不要谈进步了!
3.放慢练习,这一点对每个习琴者都是适用的,为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢技巧的地方总是听的不舒服呢还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢其实都是因为没有放慢去练习,如果把重点的地方放慢了,就等于把一个不清楚的字放大了,不就可以看得很清楚了吗所以只要有耐心,注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的!
第四,二胡演奏技巧的定位与练习。
如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位,就是如何看待的意思,有不少人把二胡演奏的技巧看的过于重要,从而忽视了在具体演奏中的主要的东西,而片面夸大了技巧的表现。
其实这是错误的,这就好比一件衣服,衣服的主题部分当然是最重要的,而衣服上的小装饰是增加美观成份的,如果把衣服上的装饰弄的超过了衣服本身,那会给人什么样的感觉呢所以,我认为首先必须要处理好演奏中的技巧的准确定位,做到恰到好处,才是练习使用技巧的关键。
练习二胡技巧切不能操之过急,有些特殊技巧是需要时间的,不要强迫自己一下子就能熟练掌握,要知道,别人也是经过长时间的练习才能熟练掌握的,所以一定要给自己时间,
不然不是太不公平了吗呵呵!
比如二胡中的骏马嘶鸣有多种方法,最常用的的就是快速连顿弓,其实很多朋友都想学到手,如果你真的掌握了,那是非常简单的,如果你认真去体会也一定能学会的,一时学不会千万不要急,要把你没有掌握的技巧和技能当作一种财富,因为他对你是那么有魅力,那样就不会太着急了。
而等你已经掌握他的时候他就变成了另外一种财富,对你的魅力就没那么大了,而变成了一种愉快!
一种快乐,是成功的快乐!
第五,关于乐感的培养。
拉二胡的朋友很关注的问题就是我怎样才能演奏的动听,能一下子打动人!
其实就是关于乐感的问题,这是短时间学不来的,他依赖演奏者的内心对乐曲的理解对生活的态度和对人生的看法,多种因素。
我们要想演奏成功就必须要有饱满的热情,如何获得这样的热情呢我想最主要的是对生活的热爱和热诚,对朋友的热诚,这是根基,就如同盖高楼大厦的地基。
其次就是要经常性的欣赏一些名家的演奏,从中汲取营养,还有从比自己水平高的人那里学习,这样最直接也最有效。
再有就是要经常性地在内心歌唱,只有我们内心有了东西才能表现出来。
培养乐感的方法很多,在这里我就算是挂一漏万了!
总之,学好二胡是我们每个习琴人的愿望,也真诚的希望我的几点建议和意见能给您带来帮助,不足之处更希望朋友提出批评和提出更好的方法。
转载自络
篇七:
浅谈初学二胡应注意的几点问题
浅谈初学二胡应注意的几点问题
西北师范大学音乐学院王红蕾甘肃兰州730070
摘要:
随着社会的不断进步与发展,二胡的学习者也越来越多。
俗话说万事开头难,学习二胡应该在初学时就将基础打好,有几点问题在平时习练中应多注意。
关键字:
二胡运弓持弓合理安排时间音阶练习乐感音乐能力
现阶段二胡学习者不断增加,尤其以青少年居多。
而青少年时期是人生中的一个重要阶段,具有很强的可塑性。
在教学时,不应忽略其青少年时期这个特殊性,要给与正确的启发和引导,循序渐进,为练习者的二胡学习打下良好的基础。
一、按照运弓、持琴规范打好功底
对于二胡初学者来说,了解了二胡的基本结构及它的发音原理后,就要进行系统规范的学习了。
首先是右手的运弓,二胡的演奏凭的是“三分指法,七分弓力”,运弓就是二胡演奏的关键的核心环节。
初学者由于运弓不够好常常出现很重的燥音或杂音,针对这些问题,练习者可以先分弓段练习,把弓长分成左、中、右三段做分弓练习,然后逐渐扩大运弓的长度,向弓子的两边迂回,并尽可能的把弓拉平、拉直、拉匀、拉稳,利用小臂拖弓运行,这样杂音和燥音会自然减少。
其次是左手的持琴。
在巩固右手运弓的基础上,开始左手持琴练
习,持琴是以琴杆靠在左手虎口上,拇指自然放松,尽量减少虎口与琴杆的面积接触,掌心方向朝向琴筒,琴筒莽皮段要朝外些,琴杆要稍稍向前偏左些。
整个左臂也要放松自然下垂,与琴杆45度角左右,这样有利于持琴灵活,运弓流畅,从而减少杂音、燥音。
二、音阶练习
在二胡学习的演练中,音准音阶是一个普遍遇到的难题,要想解决音准这个技术难点,需要一个科学的方法和持之以恒的练习即可以得到解决。
有了规范的运弓和持琴基础后,音准需要正确的把位和指距。
音准准确与否,不单单是手指的指位、指距问题,还需要一个合理的虎口的位置,也叫把位。
只有把位合理准确,才能有手指的灵活性和音准感。
练习者在练习中要用心体会音准、指距、指序之间的关系和感觉,来启动、锻炼听觉能力。
为了提高音准,练习者有必要加强视唱练耳的训练,提高辨音能力,多接触一些诸如钢琴之类有固定音高的乐器来配合训练,平时多听音乐,培养自己能辨别音程音高的“音乐耳朵”的敏锐性。
在音准音阶的练习中,可先以D调练起,可从《鄂伦春小曲》、《八月桂花遍地开》等小歌曲来练习,不但用双手练,还要用耳朵听,与示范曲对照,查找不足,用心苦练加巧练,对音准的掌握就能达到驾轻就熟的境界,从而可以把心思放在曲目情感的表现上。
三、关于乐感的培养
在掌握了二胡的一些演奏技能后,演奏者还要把乐谱的内容,绘声绘色、传情达意地表现出来,这就是演奏中的“乐感”。
没有乐感的演奏是没有活力的,是干涩的、无韵味的,是不能打动人心的。
演奏技巧是乐感的基础,有了乐感可以使演奏技能增添活力,二者是相辅相成的。
在初学者的演奏习练中,即使是很简单的曲目,练习者也要从审美和情感上加以领会,身心投入地完成每一次运弓,养成“启弓必用情”的良好习惯。
练习者平时要学会欣赏、学会体验美感,用心聆听示范曲目,品味曲中内在的情感表现,具备了音乐审美意识后,练习者就会对自己的乐器发出的声音(包括音准、节奏、音色等)有一个审美考量,对于自我发现的问题反馈到演奏中加以修正,不管音差多么微小都要认真对待,在一次次的审美体验、修正的过程中,练习者的乐感会在潜移默化中得到完善与提高。
四、合理安排练琴时间
练琴的时间安排上要做到定点定时,每次练琴时间一般不超过一小时为宜,如果单一的练习内容时间过长,不仅容易疲劳,还会降低练习者的习练兴趣,注意力分散,从而影响学习效果。
如果时间允许,可以分多次练习,中间穿插其他学习活动,如果每天练习三个小时,就把时间分成早、中、晚三个时间段,每个时间段习练一个小时,这样比集中练习三个小时的收效要好的多。
当然习练时间的长短不是一成不变的,要根据习练者的年龄和学习内容大小而定,总之要以始终保持良好的精神状态和清醒的头脑为先决条件。
五、采取灵活多样的习练方式
灵活多样的习练方式,意在提高练习者的兴趣点,兴趣之下的习练会使注意力集中,会使练习者在轻松愉悦的氛围中不知疲倦的习练。
每天在练琴中没有必要总是按照基本练习、练习曲、乐曲等固定程序。
这种固定的模式,会让练习者容易疲劳、习练的兴奋点会减退,不利于音乐表现力的发展。
因此,练习项目和练习方式次序经常改变,不形成固有的练习模式,对熟练的乐曲可以在练习之前,采用模拟正式演出演奏方式自我锻练,从生理和心理上得到表演的训练,是大有好处的。
二胡是一个比较难以掌握的民族乐器,学习过程是一个复杂而又有趣的过程,只要练习者能持之以恒、循序渐进、用心苦练,并注意好以上几点应注意的问题,贯穿于自己的日常学习中,相信练习者会不断的进步与提高,并能更深刻的体会到二胡的无限魅力!
参考文献:
【1】赵砚臣:
《怎样演奏二胡》河北人民出版社1978年
【2】赵寒阳:
《二胡技法与名曲演奏提示》华乐出版社1999年
【3】宋国生宋飞:
《胡琴家族入门》南开大学出版社XX年
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 二胡 心得体会