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”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。
以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。
而另一方面李白又受道家的影响,不时又有高蹈出世的想法,而且他也曾在深山隐居过。
在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人,凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。
五岳寻山不辞远,一生好入名山游。
”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。
在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往,最后他说“安能催眉事权贵,使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。
可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。
而杜甫就简单的多。
他一生都在谋求获得官位。
“奉儒守官,未坠素业”(《进雕赋表》)。
他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上,再使民风淳”。
这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心,万方多难此登临。
锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改,西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙,日暮聊为梁甫吟。
”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点,诗开头就以景色引出作者心绪,与“感时花溅泪,恨别鸟惊心”一样有动人的对比。
其后写出“万方多难”的境况,最后写出个人报负,他想像诸葛亮一样建功立业。
全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化,说人事又借助自然景物,互相渗透互相包容。
熔自然景物国家灾难个人情感于一炉,体现了诗人沉郁顿挫的风格。
他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。
全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。
他的《登高》全诗对仗工整,写景抒情融合一体。
前两联写景,后两联结合自身衰老,归结到零落潦倒的根源。
其中“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”更是千古名句。
在诗体上说李白擅长古歌行体,擅长五七绝句,他性格自由奔放使他不囿于格律音韵,他的《蜀道难》
高唱苦吟着同一首歌
——李白与杜甫比较研究
刘德民
摘要:
本文从李白杜甫生前的遭际,对儒家思想的态度,二人个性的差异,二人
的行迹四个方面进行了一些探讨,力图尽可能地以比较有个性的角度,揭示两
个文化巨人创作与思想、创作与个性,创作与时代,创作与环境等方面的关系。
关键词:
生前寂寞;
倍受冷遇;
精神内核;
熨贴自然;
根据日本京都大学的一个学者考证,唐代有姓氏可靠的诗人共有2955人,在这些灿如星汉的诗人当中,只有李白、杜甫攀上了唐诗的高峰,成为两座令人举目仰望的双壁。
但是,这两座高峰却又以迥然不同的风貌展示出来,我们今天就从他们生前死后的遭际、创作风格、精神风貌、行为方式的方面的差异进行一番讨论。
一、一个是生前寂寞,一个是光焰万丈
1,杜甫的生前寂寞
(1)唐人编选唐诗,杜诗备受冷遇。
芮挺章《国秀集》(成书于744年)、殷璠《河岳英灵集》(成书于753年)、元结《箧中集》(成书于760年)、令狐楚《御览诗》、高仲武《中兴间气集》都不选杜甫的诗。
(2)当时与杜甫交往密切的很多诗人也非常漠视杜甫的诗和杜甫的创作。
与杜甫交往密切的著名诗人有高适、王维、岑参等人,但他们从无人提及杜甫的诗歌和杜甫的创作。
(3)杜甫自己也深知自己的处境,他在《南征》这首诗中曾写道:
“百年歌自苦,未见有知音。
”
到了杜甫死后40余年,我们才能听到人们对杜甫的一片赞叹之声。
元稹《工部员外郎杜君墓系铭》说:
“尽得古今之体势,而兼人人之所独专。
”[1](P1)
白居易《与元九书》赞杜诗:
“贯穿古今,覼缕格律,尽工尽善。
韩愈的《调张籍》:
“李杜文章在,光焰万丈长”。
《新唐书·
杜甫传赞》:
“至甫混涵汪茫,千汇万状,兼古今而有之。
”[2](P1199)
到了宋代,人们给了杜诗更高的评价,苏轼把杜诗、韩文、颜字、吴画称作各自领域中的集大成者。
杜甫为什么会有如此的境遇呢?
(1)杜甫的诗作远离了时代的主流精神。
杜甫的一生的大部分时间生活在唐玄宗在位时期,也就是唐王朝走上顶峰的时期,唐王朝疆域辽阔,人口众多,国力强盛。
杜甫的《忆昔》记述了当时繁荣昌盛的情景:
“忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室,稻米流脂粟米百,公私仓廪俱丰实……”
那个时候的的诗歌创作,无论是边塞诗还是田园诗,甚至是流连光景,交游唱和的作品,或刚健明朗,或清新俊逸,或讴歌盛世,或抒写情怀,无不闪烁着理想之美,生活之美,自然之美,人情之美的光辉,表现出雄放昂扬,高亢宏大的精神特质。
而标志着杜甫走向成熟、走向诗歌巅峰的诗作,如:
《赴奉先咏怀》、《北征》、“三吏”“三别”等,都是揭露阶级矛盾,批判现实黑暗的作品。
因而,这些作品很难被士大夫阶层所认可。
(2)杜甫自759年辞官,直到770年死于湘江,他一生的最后时光,也可以说是他诗歌创作在思想性、艺术性等方面更趋成熟的时期,但他却在这个时期从大西北漂泊到四川成都,又从成都流落到潇湘,长期远离当时的政治经济中心长安。
这个时期交往的人有地方官、乡民野老、落魄文士,这些人皆非长于诗者。
故旧之中,只有高适和他有过来往,但高适和他之间发生了什么龃龉,虽然不得而知,但很多情况表明,他们感情上已经十分疏远。
这时的杜甫可以说已是故交零落,知音难觅。
这种生存状态和生活环境,十分不利于他的诗歌的传播。
2、李白光焰万丈
与杜甫相比,李白要幸运的多了。
李白幼年时期便有“神童”的称号,成年之后,足迹遍布天下,也把自己的锦绣华章传遍天下。
玄宗皇帝诏他入京,授给他翰林学士的官衔。
文坛宗师贺知章见了他的诗文,称他为“谪仙人”,“解金龟换酒”相待,可能是由贺知章的引介,李白很快便与张旭、贺知章等结为“酒中八仙”。
即便被天子“赐金还山”,李白所到之处,仍然受到了达官贵人们的礼遇,“所适二千石郊迎”。
[3](P2)
二、一个“一生却只在儒家界内”,[4](P59)
一个道形儒核
杜甫忠君爱民,爱君如父。
“葵藿向太阳,物性固难夺。
”——《赴奉先咏怀》
“穷年忧黎元,叹息肠内热。
”——同上
“三吏”“三别”更达到了现实主义的高峰。
这和儒家积极入世、关注民生、匡世济世的思想是高度统一的。
也和杜甫“奉儒守法”的家世传统密切相关。
但杜甫偶尔也跳出“儒家界内”,如744年,在洛阳与李白相逢,杜甫马上跟着李白去王屋山寻访道士华盖君。
困居长安写《醉时歌》:
“儒术于我何有哉?
孔丘盗跖俱尘埃!
”虽然有些激愤,不过,也流露出他对正统思想的些许动摇。
李白给人的感觉是一生放浪形骸,王安石曾不满于李白“白识见污下,十首九说妇人与酒。
”(《苕溪渔隐丛话》前集卷六)其诗歌也多流露归隐山林,修道成仙的思想。
“想看两不厌,唯有敬亭山。
”——《独坐敬亭山》
“且放白鹿青崖间,须行既骑访名山。
”——《梦游天姥吟留别》
“早服还丹无世情,琴心三叠道初成。
”——《庐山遥寄卢侍御》
但我们不能被李白诗文的表象所迷惑,李白骨子里始终向往着建功立业、不愿只做一个诗酒文人。
李白曾经二入长安,二十岁“辞亲去国,仗剑远游”,[5](P256)是为了求取功名,晚年流放归来,以花甲之年,还要北上从军,投奔李光弼幕府,愈老愈见立功心切。
这是他所处的时代的价值观、人生观所决定的,李白不能超脱他所生活的时代。
三、艺术创作上:
一个是飞翔者:
大鹏鸟是一种象征。
一个是跋涉者,各种各样的马是其象征
大鹏鸟自由自在,无拘无束,天马行空,这些特点与李白狂放不羁,洒脱飘逸的个性熨贴自然地结合到了一起。
所以李白诗中往往借助于大鹏鸟等,来展示“自我”的情感世界。
也就是说,自然的人或物等都成了烘托陪衬“我”的场景,自我的精神内核在与自然之景的交流碰撞中发散出炫目的光彩。
李白诗歌所表达的“我要怎样就怎样,我爱怎样就怎样,我一定能怎样”唯我独尊的思想,让人感觉到,李白本人就是一只大鹏鸟,始终飞翔在远离红尘,远离人间烟火的云霄中。
“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!
”——我不高兴。
“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。
”——我一定会成功。
就是他的送别诗,也无一不鲜明地凸现诗人自己的个性。
送孟浩然:
在浩渺千里,空阔广袤,博大无垠的自然景观上,融入离别之情,被送的人淡如风烟,相送的人的激情却如江水四泻。
赠汪伦:
送别的离情融汇在汪汪一碧的桃花潭水之中。
杜甫则是一匹马,一匹老马,一匹瘦马,一匹病马。
孤单、落寞、埋头苦行,心灵上、肉体上都套上了沉重的枷锁,但为了心中的那个理想,仍然执著地永不停息地跋涉在盘曲的山道上,渺远的旷野上。
1、“安得广厦千万间”,对天下苍生的关注和忧虑,“知其不可而为之”。
2、对故交:
忠诚、炽热。
与李白,数月相聚,终生相忆,一生写了十五首怀念李白的诗歌。
虽然很少得到李白的呼应,“呼唤人的与被呼唤的很少能够互相应答。
”(《德伯家的苔丝》),但杜甫对朋友的深情厚谊,感人肺腑。
四、同一个路径,同一个圆
仔细探讨二人一生的行迹,竟然会发现,两个人几乎沿着同一条线路按照相反的方向在大唐的疆土上走了两个几乎重叠的圆。
杜甫从故乡巩县出发,游梁宋,驻洛阳,困守长安,漂泊四川,最后沿长江东下,死在湖南。
李白从老家四川出发,先到长安,转洛阳,游梁宋,晚年盘桓东南,因罪长流夜郎,到四川遇赦归还,最终死在安徽当涂。
他们一生数次擦肩而过,却只有一次相逢。
临终,他们几乎选择了同一个趋向。
如果说这是冥冥中的注定,显然显得过于牵强附会;
但如果说这不过是偶然的巧合,又显得过于肤浅。
有两个问题值得我们深思:
1,李白出生于四川,老年盘桓在以金陵、宣城为中心的东南一带,直至死在安徽当涂,除了流放至四川奉节、但中途接到赦令又匆匆东下外,再也没有回过四川。
2,杜甫出生在河南,但老年之后却跑到李白的故乡四川度过了十几年的时光,最后乘船东下,死在湖南境内。
3,我们还可做一个假设:
如果杜甫多活上几年——根据杜甫东下的路线——他很快就会到安徽,安徽是什么地方?
是李白病故的地方。
杜甫为什么要去那里?
古云:
"
仙近于天,圣近于地."
李白的浪漫诗风与杜甫迥然不同.
公元744年,杜甫与李白初次相逢于洛阳,两位诗坛泰斗一见如故,同饮同醉,携手同游,度过了一段彼此难忘的日子。
杜甫在成都做节度使严武的幕客时,生活还算安定。
闲暇时常想起与李白相处的日子,这时他们阔别已经十多年了。
想起那一段令人难忘的好时光,杜甫总感慨不已,颇为怀念。
如今正是仲春时节,蓉城景色秀美,心旷神怡,李白若能来此同游,那该是何等美事。
一代豪放的诗仙,在这兵荒马乱的动荡年代,将栖息于何处?
想到这里,诗人不禁提笔做诗,写了一首五律《春日忆李白》,开头四句是:
白也诗无敌,飘然思不群。
清新庾开府,俊逸鲍参军。
杜甫在诗中对李白是这样赞许的:
庾信的诗清新而不俊逸,鲍照的诗俊逸而不清新,而李白的诗兼而有之,其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。
但李白与杜甫在诗歌创作上,有着很大的不同及价值取向。
我们可以从下列几点来比较李白和杜甫:
一、思想:
李白的诗,很多表现出求仙出世和及时行乐的思想;
杜甫的诗,很多表现出忧时伤世,悲天悯人的思想。
所以李白被称为“诗仙”,杜甫被称为“诗圣”。
二、风格:
李白经常用夸张的手法,生动的比喻,抒发出热烈奔放的感情;
杜甫经常用刚健的手法,深沉的思考,表现对社会实况的深厚同情。
李白偏向于浪漫,杜甫偏向于写实。
三、擅长的体裁:
两人都能写各种体裁的诗歌,但李白的七言古诗和绝句写得最好,而杜甫的律诗写得最好。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。
李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌,而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。
李白天才放逸,诗歌自成一体,是天授的奇才;
杜甫当世英才,诗歌兼备众体,是人能的极致。
李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。
杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
韩愈说得好:
“李杜文章在,光焰万丈长。
”他们两人都是我国伟大的诗人,两人的诗,是各有长处的。
关于诗仙李白与诗圣杜甫之间的比较,在历史上,已经多如牛毛。
百家意见各有特色,而且有其独到之处。
对于李白与杜甫,我也有一点见解,在这里就作一个简单的探讨。
李白少年好学,喜欢文学。
“一生好人名山游”,青年时即离家漫游祖国的大江南北。
后被唐玄宗召为文学侍从,但当时政治日渐腐败,不满两年,便因得罪权贵,愤然离去,继续漫游各地。
这一时期李白的诗歌创作趋于成熟,名篇迭出。
安史之乱后,李白遭遇不幸,最后在贫困和漂泊中病逝。
他的一生给后人留下了许多传奇色彩,如李白的豪饮、剑术和球技,可谓德才兼备、文武两长。
李白,身为一唐代的诗界巨人,被后世推崇为诗仙,已经可见他的才华横溢。
所写的诗篇也充分的表达了他的豪迈性格。
杜甫的诗风格迥异,杜甫的创作没有李白那么奔放,相反杜甫的诗很大的程度上是按照前人的经验,严格遵照各种格式来表达自己。
很少有象李白那样一挥而就的神来之笔。
杜甫对于作诗是一种严谨的态度,这也是因为他终生潦倒,颠沛流离。
经常为生计而奔波于权贵府邸,靠着自己做的诗词歌赋来换取一些钱财,我理解为只有结构严谨才能博取赏识的缘故。
杜甫的处境是非常可悲的,空有一身抱负却报国无门。
杜甫的抱负可以从他前期作品可以看出。
望岳
岱宗夫如何,齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟。
会当凌绝顶,一览众山小。
杜甫的才华可以说不下于李白,甚至比李白更为卓越,但是杜甫的评价为什么没有李白高,大概也是因为他过于严谨的态度而丧失了奔放的风格。
如果杜甫一开始就象李白那样冠盖满京华的话,那么杜甫的风格也许会完全不同。
因为杜甫年少就与李白相逢,从杜甫的诗作中可以看出他对李白的推崇。
饮中八仙歌
知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天,道逢曲车口流涎,
恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱,
饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,
皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前,
醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇,
长安市上酒家眠,天子呼来不上船,
自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传,
脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然,高谈雄辨惊四筵。
杜甫之所以能够为后人敬仰,很大的程度他的诗是结合了前人的经验,为晚唐以后诗人的创作风格奠定了一个基础,他写的诗成了一种学习的资料。
也就是后人模仿他的风格以及对文字的锤炼方法来发展风格。
下面是资料(从唐诗的发展看,杜甫是一位承先启后的人物。
杜诗是唐诗发展的一个转折。
由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞,积累了极其丰富的艺术经验,有许多的层面,也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。
中唐以后,白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面,且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响;
韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响;
炼字在晚唐更发展成苦吟一派;
李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。
他们都学杜甫的一枝一节,而开拓出新的诗派。
宋以后,杜甫的地位更高,他在诗史上的影响,历千年而不衰。
)
从以上一段文字来看杜甫对后世的影响关键在于他作诗态度的严谨,而这也是因为他要靠这些诗来受赏识,以此来养家糊口,文字锤炼极尽所能,对仗工整竭尽全力,所以前期形成了自己的风格,才间接地造福了后人。
当然杜甫因为需要养家糊口,不得不屈从一些权贵,写一些违心之作,这个是无可厚非的,但是诗人同样在与权贵交往中愤恨这些不知黎民疾苦的蛀虫,写下了“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的佳句。
这里就肯定有人会提出既然杜甫那么高尚不应该屈从权贵,说他有媚态,自然有人会断章取义拿来批判。
我说的是诗人的人格高尚是不容置疑的。
诗人历尽千辛得以摆脱窘境,被任为左拾遗,这也是诗人第一次在中央为官,但不久就因上疏申救房琯的罢相而触怒肃宗,后于乾元初被贬斥为华州司功参军。
试想诗人一生贫苦好不容易刚得到圣上赏识,却因为援救好友差点触怒圣上而遭杀身之祸。
我个人理解可以说从此时开始诗人开始了自己颠沛流离的一生。
诗人放着手中的荣华不享却仗义执言遭贬斥,而且这是诗人刚刚开始摆脱贫困。
所以诗人的人格是异常高尚的。
说到这里不由再提一下李白,说李白的诗是充满激情,充满艺术性,充满观赏性,那么杜甫的诗是忧国忧民,充满爱国的思想。
从现在的欣赏角度来讲杜甫诗篇的工整,杜甫的韵律其实不是极具有观赏性。
至少这只局限于古文专家的眼里,当然更多的人对杜甫的诗不是从格式方面来观赏的。
杜甫的诗除却以上因素真正打动人的是他的精神,忧国忧民的精神。
身处贫境,仰人鼻息却时刻抒发着自己的爱国情怀。
这里想提一下诗人唯一的一首一挥而就的诗作。
闻官军收复河南河北
剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
整首诗洋溢出来的喜悦之情跃然纸上,这首诗作于安史之乱平定时。
诗人那种发自内心的喜悦,初闻的激动,到放歌纵酒庆祝,正是诗人有那种爱国之情,才会喜极而泣,乐极放歌纵酒。
但是接下来的发展是政治的腐败、官吏的横暴,国家的动荡。
诗人后半生更是凄苦,原本的忧虑重新涌上心头,在诗人后期作品中可见一斑。
登高
杜甫
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
“万里悲秋常作客”是对诗人一生的写照,经常漂泊寄人篱下,悲从中来。
诗人的境遇令人同情,感怀身世黯然泪下。
前面那么多文字的叙述,最主要的目的是说明诗人的一生坎坷贫苦,对于诗人的诗作欣赏这是一个方面。
诗人一生屡逢磨难还能写出如此文章,首先我们应该予以敬仰。
从《望岳》的年少抱负,到《闻官军收复河南河北》时的喜悦自以为国家安定后一展抱负,却落得《登高》中描写的“潦倒新停浊酒杯”的晚年境遇。
诗人一生的坎坷催人泪下,一生的严谨做文却没有换来生前的荣华,到了晚年潦倒时的诗作更是登峰造极。
对于诗人应该崇敬,对于诗人的境界只能叹为观止。
一生做学问的态度没有因为境遇而改变,一生的坎坷,一生的大起大落不影响他对于自己的要求。
这是儒家学者,这是儒家文化下的学者。
如果前期作者形成风格是为了受到赏识,那后期作品的超越就是一种风格的坚持。
一种不屈不挠的坚持,坚持一贯的严谨,坚持一贯的作风,坚持总结前人经验发展新的风格,坚持试图超越自己。
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